조비 탤벗

Joby Talbot
조비 탤벗
Talbot in 2011
2011년 탤벗
배경 정보
태어난 (1971-08-25) 1971년 8월 25일 (50세)
영국 런던 윔블던
직업작곡가

조비 탤벗 (Joby Talbot, 1971년 8월 25일 출생)은 영국의 작곡가다.[1] 그는 기악과 성악 콘서트 음악, 영화와 텔레비전 음악, 팝 편곡, 그리고 춤을 위한 작품 등 매우 다양한 목적과 그에 따른 다양한 스타일을 위해 글을 썼다.[2] 따라서 그는 꽤 다른 작품들로 인해 때때로 이질적인 관객들에게 알려져 있다.

Prominent compositions include the a cappella choral works The Wishing Tree (2002) and Path of Miracles (2005); orchestral works Sneaker Wave (2004), Tide Harmonic (2009), Worlds, Stars, Systems, Infinity (2012) and Meniscus (2012); the theme and score for the popular BBC Two comedy series The League of Gentlemen (1999–2002); silent film scores The 영국 영화 연구소의 로저(1999년)와 죽어가는 백조(2002년); 영화는 히치하이커의 은하 가이드(2005년), 람보우의 아들(2007년), 페넬로페(2008년)를 기록한다.[3]

무용 작품으로는 크로마(2006년), 속(2007년), 바보 천국(2007년), 챔버 심포니(2012년), 이상한 나라의 앨리스 어드벤처(2011년, 2012년, 2013년 부활), 겨울 이야기(2014년) 등이 있으며, 후자는 캐나다 왕립발레단과 국립발레단이 의뢰한 장편 서사 발레 점수다.[3]

탤벗은 지난 2015년 1월 댈러스 오페라와 함께 첫 오페라를 초연했는데, 이 작품은 1996년 에베레스트 산 참사에 연루된 세 명의 등산객을 따라 만든 진 셰어의 리브레토라는 단막작이다.[4]

배경

탤벗은 1971년 8월 런던 윔블던에서 태어났다. 런던 남부의 미담에서 자랐으며, 8살 때부터 음악 장학금으로 윔블던의 킹스 칼리지 스쿨에 다녔다. 탤벗은 피아노와 오보에를 연주하고 브라이언 엘리아스와 개인적으로 작곡을 공부했으며,[5] 런던 왕립 할로웨이 대학에서 음악 학사 학위를 받은 후 사이먼 베인브릿지 휘하의 길드홀 음악 연극 학교에서 음악 석사(구성)를 수료했다.[6]

초기 경력 및 콘서트 작품

고전적으로 훈련을 받았음에도 불구하고, 탤벗의 초기 경력은 영화와 텔레비전의 점수와 팝 음악 준비에 중점을 두었다. Neil Hannon의 밴드 The Dividal Comedy와 함께 Arranger와 키보드 연주자로 활동한 그의 작품은 1993년부터 2002년까지 계속되었다.[6] 고딕 록 밴드 NOSPERATU의 'Time of Legends'에 색소폰을 연주하기도 했으며, 1993년 싱글 'Savage Kiss'와 1994년 앨범 《The Propective》에 출연하였다. 1999년 몇몇 사소한 텔레비전 득점 일자리 다음, 탤벗이 그를 왕립 텔레비전 협회 최고 제목 Music[7]를 요청했고 그는 골을 넣기 위해 자신의 3개 시리즈와 영화 리그 신사 Apoc의 세계적으로도 계속될 것 수상했다 BBC2의 코미디 시리즈 더 리그 내외 귀빈 여러분, 그 주제와 점수 쓰는 일을 위임 받았다.알ypse(2005년). 탤벗은 1999년에도 영국 영화연구소에 의뢰되어 알프레드 히치콕 감독의 1927년 무성영화 <The Lodger>[3]의 새 악보를 제공했으며, 2002년 다시 BFI는 탤벗에게 에브게니 바우어의 <죽어가는 백조>(1917년)와 함께 피아노 트리오를 쓰도록 했다.

Concert works of this period include Luminescence (1997) for the BBC Philharmonic; Falling (1998), written for cellist Phillip Sheppard; Incandescence (1998) for percussion and orchestra, commissioned by the Brunel Ensemble and later toured by Evelyn Glennie and the London Sinfonietta; String Quartet No. 1 (1999) and No. 2 (2002), for the Duke Quar테트; 아폴로 색소폰 사중주단의 색소폰 사중주 블루셀(2001); 런던 신포니에타에 의해 의뢰된 바순, 타악기, 현악기, 피아노의 마이너스 1500(2001)이다.[3] 이 기간 동안 탤벗은 《더 디바인 코미디》가 톰 존스에 기부한 앨범 《Roading》(1999년)을 커버하기 위해 포티스헤드의 'All Mine'의 인기 재작업도 마쳤다.[6][failed verification]

2002년, 탤벗은 킹스 싱어즈를 위해 캐슬린 제이미가 쓴 짧은 아카펠라 마드리갈을 퀸즈 주빌리의 일부로 앙상블과 프롬스가 의뢰한 '더 킹스 싱어즈를 위해 The Wishing Tree를 썼다. 이에 뒤이어 탈봇은 실내합창단 테네브라에 예술감독인 나이젤 쇼트로부터 스페인 북부를 가로지르는 고대 기독교 순례길을 산티아고 데 콤포스텔라로 묘사하는 작품을 만들어 달라는 요청을 받았다. 결과물은 1시간 동안 진행되는 아카펠라 여정 '기적의 길'로, 로버트 디킨슨이 다국어 원문을 모아놓은 작품으로, 성악 앙상블과 관객들로 꾸준히 인기를 얻고 있다.[3]

영국 BBC 국립오케스트라의 스니커 웨이브(2004)는 탤벗의 제2회 프롬스 위원회였으며, 그 해에도 그는 클래식 FM의 초대 작곡가로 임명되었는데, 이 프로젝트에는 매달 작은 앙상블을 위한 짧은 곡 1곡의 작곡이 참여하여 원스 어라운드 더 선(2005 Sony BMG)이라는 앨범을 냈다. 2006년, 탤벗은 독주자인 앨리슨 발솜과 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라와 투르크 필하모닉 오케스트라를 위해 트럼펫 협주곡 "황무지"를 작곡했다. 프롬스의 세 번째 작품은 탤벗이 2011년 BBC 심포니 오케스트라를 위해 퍼셀의 차코니를 G 마이너로 편곡한 작품이다. 이듬해, 탤벗은 필하모니아 오케스트라로부터 런던 과학 박물관에 상호작용으로 설치되는 '소리의 우주'의 일환으로 '홀스트의 행성'에 8악장을 쓰도록 의뢰받았다. 월드, 스타, 시스템, 인피니티라는 제목의 이 작품은 2012년 런던 문화 올림피아드의 일환으로 런던 왕립 축제장에서 초연되었다.[8]

춤을 위한 작품

Wayne McGregor와의 협업

Among the pieces composed as part of Talbot's Classic FM residency are A Yellow Disc Rising from the Sea, Transit of Venus and Cloudpark, all of which went on to form part of Talbot's score for the Royal Ballet production Chroma (2005), his first collaboration with current Royal Ballet Resident Choreographer Wayne McGregor C.B.E. McGregor had heard 탤벗의 2004년 관현악 작품인 호버크래프트(Hovercraft)가 그에게 접근하여 이를 중심으로 더 큰 악보를 만들어냈다. Chroma 점수의 나머지 요소들은 2005년 Talbot의 악기 커버 앨범에 수록된 'Aluminum', 'Blue Orchid', 'Hardest Button to Button'으로, XL Recordings의 설립자 Richard Russell, 그리고 Talbot의 오랜 협력자인 도관인 The White Stries의 앨범이다.ctor와 조정자 크리스토퍼 오스틴.[9] 크로마는 사우스뱅크 쇼상 무용상과 올리비에상 신무용상을 수상했으며, 볼쇼이 발레단, 샌프란시스코 발레단, 로열 덴마크 발레단, 캐나다 국립발레단, 보스턴 발레단, 호주 발레단, 앨빈 에일리 아메리카 무용극장 등 국제적으로 수많은 기업들이 계속해서 무대에 오르고 있다.

Chroma에 이어 McGregor와 Talbot이 두 작품을 더 공동 작업했는데, Talbot은 LA에 기반을 둔 전자 음악가 Deru와 함께 전기 음향 악보를 제작했고, McGregor의 회사 Random Dance에서는 Entity(2008)와 Talbot에 의한 전기 음향 현악 작품과 전자 악보를 구분했다. 존 홉킨스의 작품이지 탤벗의 반쪽은 2007년 싱가포르의 캉 4중주단에 의해 원래 의뢰된 현악 4중주단 수동 오버라이드(Manual Override)와 첼리스트 마야 비서를 위해 작곡된 2005년 첼로 작품 모션 검출기(Motion Detector)[3]에서 각색되었다.

크리스토퍼 휘든과의 협력

크로마 이후 탈봇은 2002년 에브게니 바우어의 무성영화 '죽어가는 백조'의 점수를 받아 바보의 천국(The Dieing Swan)으로 각색하면서 무용 프로젝트에 점점 더 관여하게 되었는데, 이 작품은 안무가 크리스토퍼 윌든이 그의 회사인 모포세스를 위해 고안한 단편 2007년 작품이며 후에 로열 발레단의 레퍼토리에 통합되었다.

휘든이 거의 20년 만에 로얄발레단의 첫 번째 새롭고 장편 서술 발레의 안무에 임명되자, 그는 악보를 쓰기 위해 탤벗에게 다가갔다.[10] 캐나다 왕립발레단과 국립발레단이 공동 의뢰한 '이상한 나라의 앨리스 어드벤처스 인 원더랜드'는 2011년 2월 28일 로열오페라하우스 코벤트 가든에서, 2011년 6월 4일 토론토 포시즌스 공연예술센터에서 초연됐다.[11] 이[12] 작품은 2013년 3월 로열 발레단과 함께 3회 연속 공연했으며, 지금까지 캐나다 국립발레단이 LA와 워싱턴 D.C.를 순회하며 성공적으로 공연하고 있다.[13] 뉴욕타임스는 2011년 "탈봇 씨의 점수는 앨리스에게는 으뜸패 카드"라고 보도했다.[14] 2012년과 2013년 작품들은 매우 좋은 평가를 받았다.[15][16] 탤벗은 "구덩이에서 무대 위의 액션까지 모든 악기를 동원해 소리를 맞춰 액션을 움직이는 러블리한 사운드스케이프를 만들어내는 듯한 재치 넘치는 스코어로 호평을 받았다.[17] 원더랜드의 앨리스 어드벤처스의 한 스위트는 이 듀오의 첫 콜라보레이션인 바보 천국의 악보와 함께 2012년 11월 크리스토퍼 오스틴 휘하의 로열 필하모닉 오케스트라가 런던에서 녹음해 2013년 1월 발매했다.[18][19]

2013년 5월, Willdon은 같은 제목으로 탤벗의 2009년 작품 Traise Harmonic for Pacific Northwest Ballet의 관현악 버전의 단원을 안무했다.[20]

2014년 4월 런던에서 두 사람은 셰익스피어의 겨울 이야기를 각색한 캐나다 왕립발레단과 국립발레단의 두 번째 장편 서사 작품을 초연했다. 탤벗은 '다른 것은 없다'는 생각에 2년을 보냈다고 평했다. 이 프로젝트는 그가 특이한 악기에 의해 연주될 음악을 작곡하고 있었고, 각 행동의 대조를 이루는 성격 때문에 그가 두 번 더 '다시 시작해야 한다'는 느낌을 주었기 때문에 특히 도전적인 것으로 증명되었다.[21] 이 비평적인 리셉션은 타임즈와[22] 텔레그래프의[23] 5명의 스타와 파이낸셜 타임즈와[24] 가디언의 4명이 이 작품을 '지켜야 할 발레'[25]라고 칭하며 호평을 받았다. 윈터의 이야기는 2015년 11월 캐나다 국립발레단이 토론토에서 북미에서 초연해 이듬해 코벤트 가든으로 돌아왔다. 일부 개정으로 그것은 2018년에 로열 오페라 하우스에서 다시 공연되었다.

아우와 챔버

프랑스의 안무가 캐롤린 칼슨과 메디 왈러스키는 둘 다 탤벗이 특별히 의뢰한 악보를 위한 작품을 만들었다. 칼슨의 CCN 루바ix와 관현악단 국립 드 릴의 에우(Eau)는 2008년 릴에서 초연을 했고, 탤벗은 이후 2011년 시그넘 클래식(Signum Classic)에서 발매된 5악장 작품인 조수 조화(Traise Harmonic)로 이 악보를 수정했다.[26] 왈러스키 챔버는 네덜란드 무용극장과 노르웨이 국립 오페라 발레단을 위한 탈봇의 챔버 심포니(2012년)의 안무를 맡았으며, 2012년 10월 헤이그에서 초연되었다. 이 작품은 이고르 스트라빈스키의 <봄의 제례>(1913) 100주년 기념에 초점을 맞춘 전 세계 프로그램의 한 부분을 구성했다.[27]

화면 점수 및 배열

Talbot은 영화와 텔레비전을 위해 계속해서 글을 썼으며, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (Garth Jennings, 2005)를 포함한 주목할 만한 점수를 받았다. 페넬로페(Mark Palansky, 2006년); 람보의 아들(Garth Jennings, 2007); 거기 누구 있니? (존 크롤리, 2008); 솔직히 (제럴드 맥모로우, 2008); Burke와 Hare (John Landis, 2010)와 Hunky Dory (Marc Evans, 2011)는 탤벗이 이 영화의 젊은 배우들과 음악가들과 함께 팝송의 오케스트라 편곡을 개발했고, 여기에 대게 전자 악보를 썼다.[6] 탤벗은 BBC Two 코미디 시리즈 The League of Genomes(1999–2002)에 이어 제레미 홀랜드-스미스와 함께 리그 공동창작자 겸 배우 리즈 쉬어스미스와 스티브 펨버튼의 새 시리즈인 사이코빌(2011–12)을 위해 이 주제를 썼다. BBC를 위한 추가 작업에는 주제와 인기 있는 어린이 시리즈인 트레이시 비커 리턴즈(2010-12)의 (제레미 홀랜드-스미스, 리처드 체스터와 함께) 점수가 포함되어 있다. 탤벗은 또한 곧 방영될 BBC One 드라마 시리즈 프랭키의 주제를 썼다.

탤벗은 악사로서 폴 매카트니, 톰 존스, 에어, 샬롯 게인즈부르, 닐 해넌과 더 디바인 코미디, 트래비스, 우트 렘퍼 등 수많은 현대 대중음악가들과 음반제작자 나이젤 고드리히와 함께 작업해 왔다. 탤벗 자신은 더 화이트 스트라이프의 한정판 모음집인 XL Recordings 앨범 알루미늄에서 프로듀서 역할과 함께 실내 오케스트라를 위해 크리스토퍼 오스틴이 주선했다.[28]

2016년 탤벗은 애니메이션 영화 '싱(Sing)'의 점수를 제공, 애니상 애니메이션 장편제작 음악상을 받았다.[29]

주목할 만한 작품

녹음

참조

  1. ^ "Joby Talbot music, videos, stats, and photos - Last.fm". Last.fm. Retrieved 10 March 2018.
  2. ^ Joby Talbot – Bio, Chester Novello (The Music Sales Group)
  3. ^ a b c d e f Joby Talbot – Works, Music Sales Classic(The Music Sales Group)
  4. ^ "La Wally by Alfredo Catalani". Archived from the original on 29 October 2014.
  5. ^ "Prom King". The Guardian. 19 August 2004. Retrieved 27 July 2020.
  6. ^ a b c d Joby에 대해, Joby Talbot 웹사이트.
  7. ^ "Wise Music Creative US - Home". Us.wisemusiccreative.com. Retrieved 27 July 2020.
  8. ^ "News - Joby Talbot's "Worlds, Stars, Systems, Infinity" - Music Sales Classical". Chesternovello.com. Retrieved 10 March 2018.
  9. ^ "ROH Collections". Retrieved 10 March 2018.
  10. ^ Torony-Lalic, Igor "Joby Talbot이 Royal 발레단의 Alice를 위해 토끼굴을 헤딩한다.", The Times, 2011년 2월 28일
  11. ^ Crabb, Michael (9 November 2012). "Alice's Adventures in Wonderland returns to National Ballet". Toronto Star. Retrieved 10 March 2018.
  12. ^ a b "Alice's Adventures in Wonderland – Productions – Royal Opera House". Rroh.org.uk. Retrieved 10 March 2018.
  13. ^ "National Ballet of Canada Website". Archived from the original on 19 February 2013. Retrieved 27 July 2020.
  14. ^ 설카, 로슬린 2011년 3월 1일 뉴욕타임스 "Elice on Her Toss, a Lear Tea Party"
  15. ^ 후테라, 도널드 타임즈, 2012년 3월 19일 "코벤트 가든에서 이상한 나라의 앨리스 모험"
  16. ^ 제이, 데이비드 2013년 3월 24일 선데이 타임즈 "마법의 물약"
  17. ^ 크롬튼, 사라 The Daily Telegraphy, 2013년 3월 17일 "이상한 나라의 앨리스, 로열 발레단, 리뷰"
  18. ^ "Alice's Adventures in Wonderland". Amazon.co.uk. Retrieved 10 March 2018.
  19. ^ "A delightful disc - Joby Talbot: Alice's Adventures in Wonderland". Planethughill.com. Retrieved 27 July 2020.
  20. ^ "Archived copy". Archived from the original on 27 November 2014. Retrieved 13 November 2014.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  21. ^ 오푸스 아르테 DVD 2015 인터뷰
  22. ^ Craine, Debra. "The Winter's Tale at Covent Garden". Retrieved 10 March 2018.
  23. ^ Crompton, Sarah (11 April 2014). "The Winter's Tale, Royal Ballet, Covent Garden, review". Telegraph.co.uk. Retrieved 10 March 2018.
  24. ^ "The Winter's Tale, Royal Opera House, London – review". Financial Times. Retrieved 10 January 2021.
  25. ^ Jennings, Luke (12 April 2014). "The Winter's Tale review – 'a ballet to keep'". The Guardian. Retrieved 10 March 2018.
  26. ^ a b "Home". Joby Talbot. Retrieved 10 March 2018.
  27. ^ "The Rite of Spring at 100". Archived from the original on 16 April 2013. Retrieved 27 July 2020.
  28. ^ "Home". Joby Talbot. Retrieved 10 March 2018.
  29. ^ "Annie Awards". Annieawards.org. Retrieved 12 December 2017.
  30. ^ "The Winter's Tale — Productions — Royal Opera House". Roh.org.uk. Retrieved 10 March 2018.
  31. ^ "Connecting to the iTunes Store". Ax.search.itunes.apple.com. Retrieved 10 March 2018.

외부 링크