랄로 시프린

Lalo Schifrin
랄로 시프린
Schifrin in 2006
2006년 시프린
배경 정보
생년월일보리스 시프린
태어난 (1932-06-21) 1932년 6월 21일(90세)
부에노스아이레스, 아르헨티나
Genres
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 어레인지
  • 도체
기기
  • 피아노
  • 키보드
액티브 년수1950년 ~ 현재
라벨

보리스 시프린(Boris Claudio "랄로" Schifrin, 1932년 [1]6월 21일 ~ )은 아르헨티나계 미국인 피아니스트, 작곡가, 편곡가, 지휘자이다.그는 1950년대부터 재즈와 라틴 아메리카의 음악적 요소를 전통적인 오케스트레이션과 함께 접목시킨 영화 및 TV 음악으로 가장 잘 알려져 있다.그는 그래미상을 5번 수상했으며 아카데미상 6개와 에미상 4개 부문에 후보로 올랐다.

Schifrin의 가장 잘 알려진 작곡은 "Theme from Mission: 불가능"과 쿨 핸드 루크(1967), 불릿(1968), THX 1138(1971), 용을 입력(1973), 사총사(1974), 저주의 항해(1976), 아미티빌 공포(1979), 러시아워 3부작(1998–2007)의 점수를 받았다.Schifrin에는 클린트 이스트우드와 함께 1960년대 후반부터 1980년대까지 그의 협력, 특히 영화의 더러운 해리 시리즈로 유명하다.

2019년에는 명예 오스카"그의 독특한 음악 스타일, 구성적인 성실성과 영화 평점의 예술에 영향력 있는 기여물들로 선정했다."을 받았다.

초기 생활

Schifrin 부에노스 아이레스의 유대인 가족에서 태어났다.[2]그의 아빠 LuisSchifrin, 30년 동안 오케스트라의 테아트로 콜론에서 제2바이올린 섹션을 이끌었다.[1]6살에, Schifrin 엔리케 바렌 보임은, 피아니스트 그리고 지휘자 다니엘 바렌 보임의 아버지와 함께 피아노에 대한 연구가 6년 과정 시작했다.랄로 시프린 주식 미국 알파인 스키 선수 Mikaela 시프린에 가족에 유전하는 링크를 클릭합니다.Schifrin은Greek-Russian 해외 안드레아스 Karalis, 키에프 음악원의 사장과 아르헨티나 작곡가 후안 카를로스 파스와 하모니로 피아노를 배우기 시작했다.이 시간 동안, Schifrin 또한 재즈에 관심이 많았다.

비록 시프린은 부에노스아이레스 대학에서 사회학과 법학을 공부했지만,[1] 그의 관심을 끈 것은 음악이었다.20세에 그는 파리 음악원에 장학금을 신청하는데 성공했다.밤에 그는 파리 클럽에서 재즈를 연주했다.1955년, 시프린은 아르헨티나의 거인 아스토르 피아졸라와 피아노를 연주했고 파리에서 열린 국제 재즈 페스티벌에서 그의 나라를 대표했다.

재즈 작곡가로서

20대에 아르헨티나로 돌아온 후, 시프린은 부에노스 아이레스 TV에서 인기 있는 주간 버라이어티 쇼의 일부가 된 16개조 밴드인 재즈 오케스트라를 결성했다.시프린은 또한 다른 영화, 텔레비전, 라디오 임무를 수락하기 시작했다.1956년, 쉬프린은 디지 길레스피를 만나 길레스피의 빅 밴드를 위해 연장된 작품을 쓰겠다고 제안했다.쉬프린은 1958년에[1] 길레스피아나라는 작품을 완성했다.그해 말, 쉬프린은 자비에 쿠가의 인기 있는 라틴 댄스 오케스트라의 편곡자로 일하기 시작했다.

1960년 뉴욕에 있는 동안, 쉬프린은 재정적인 이유로 그의 빅 밴드를 해체한 길레스피를 다시 만났다.길레스피는 쉬프린을 5중주단의 빈 피아노 의자를 채워달라고 초대했다.쉬프린은 즉시 수락하고 뉴욕으로 이사했다.쉬프린은 1962년에 녹음된 신대륙 길레스피의 두 번째 확장 작곡을 썼다.

1963년 5월 26일 그는 듀크 엘링턴의 알토 색소폰 연주자 조니 호지스와 함께 부에노스 아이레스 블루스라는 앨범을 녹음했다.쉬프린은 이 앨범을 위해 두 개의 작곡을 썼다: Dreary Blues와 타이틀곡 B. A. 블루스같은 해에 시프린을 계약한 메트로-골드윈-메이어는 그에게 아프리카 모험 코뿔소와 함께 그의 첫 할리우드 영화 임무를 제안했다.[1]시프린은 로스앤젤레스로 이주하여 1963년에 미국 거주자가 되었다.그는 [3]1969년에 미국 국적을 취득했다.

필름 점수

Shifrin의 가장 유명하고 지속적인 작곡 중 하나는 장기 방영되고 있는 TV 시리즈의 주제곡입니다.Mission: 말도 안 돼요.흔치 않은 5/4 박자 시그니처로 쓰여진 독특한 곡조입니다.마찬가지로, 시프린은 1년 후 매닉스 사설 아이 TV 쇼의 테마를 3/4 왈츠 타임으로 작곡했다. 시프린은 이 쇼의 부수적인 음악으로 몇 년 동안 다른 재즈와 블루스 곡을 작곡했다.

시프린의 쿨 핸드 루크 점수(6/4로 작성)는 Witness News가 뉴욕 방송국 WABC-TV와 다른 ABC 계열사를 통해 방송한 방송과 호주의 Nine News의 오랜 주제였다.CBS 텔레비전은 그의 세인트루이스의 주제 중 일부를 사용했다. Ives는 1970년대와 1980년대 초 골프 방송용 사운드트랙을 보유하고 있다.

1968년 영화 '쿠건의 허세'에서 시프린의 점수는 클린트 이스트우드 및 감독 돈 시겔과의 오랜 인연의 시작이었다.쉬프린의 강렬한 재즈 블루 리프는 더티 해리에서 뚜렷이 나타났다.1973년에는 펑키한 와페달 [4]사운드로 "용에 들어가세요"의 악보를 썼다.

시프린의 1973년 영화 엑소시스트 작업 점수는 영화 감독 윌리엄 프리드킨에 의해 거절당했다.시프린은 영화 예고편을 위해 6분간의 어렵고 무거운 음악을 썼지만 관객들은 시각과 소리가 어우러져 공포에 떨었다고 한다.시프린이 인터뷰에서 보도한 바와 같이 워너 브라더스입니다.경영진들은 프리드킨에게 쉬프린에게 부드러운 음악으로 음을 낮추라고 지시했지만 프리드킨은 메시지를 전달하지 않았다.시프린은 또한 이 영화를 작업하는 것이 그의 [5]인생에서 가장 불쾌한 경험 중 하나였다고 말했다.그는 나중에 그 작곡을 다른 악보에서 재사용했다.

1976년 그는 CTI 레코드에 유니버설 픽처스 영화 죠스에 나오는 존 윌리엄스 테마의 버전인 "Jaws"라는 싱글을 발매했다.이 싱글은 영국 차트에서 9주를 보내며 14위를 정점을 찍었다.

1981년, 그는 1981년 미국 슬랩스틱 코미디 영화 케이브맨의 음악을 작곡했다.

1990년대에 그는 Three Tenors 콘서트를 위해 많은 편곡을 썼다.

1998년 영화 탱고에서 시프린은 1950년대 중반 아스토르 피아졸라의 피아니스트로 일하면서 익숙해진 탱고 음악으로 돌아왔다.그는 영화에 전통적인 탱고 노래를 불러들이고 탱고와 재즈 [6]요소가 융합된 자신만의 작곡을 소개했다.

1997년, 그 작곡가는 알레프 [7]레코드를 설립했다.

그는 또한 톰 클랜시의 분쇄 세포: 판도라 투모로우의 주요 주제를 썼다.

시프린은 레드 드래곤(2002년)에서 오케스트라 지휘자로 카메오 출연을 했다.

그는 또한 헬타 스켈타의 "Prowl"이나 포티스헤드의 "Sour Times"와 같은 힙합과 트립홉 노래에서도 널리 샘플링되고 있다.두 곡 모두 시프린이 미션의 특정 에피소드를 위해 작곡한 많은 주제 중 하나인 "Danube Incident"를 예시하고 있다. 불가능한 TV 시리즈.

그는 [8]오만의 교향곡 인상이라는 제목의 작품을 작곡하도록 의뢰받았다.술탄은 특히 파이프 [9]오르간에 열광했다.

2007년 4월 23일, 랄로 쉬프랭은 유럽 최대 영화관인 프랑스 파리의 르 그랑렉스 극장에서 영화제 뒤 쥘 베른 아벤투르(Jules Verne)의 영화음악 콘서트를 열었다.이것은 축제 지도자들에 의해 랄로 쉬프린이라는 이름의 73분 30초짜리 CD로 녹음되었다. 르 콘서트 아 파리.

2010년에, Lalo Schifrin이 「Theme from Mission:」를 창작한 가공의 이야기. Impossible'이라는 곡은 세계 [10]여러 나라에서 방영된 립튼 TV 광고에 실렸다.

시애틀에 기반을 둔 얼터너티브 힙합 그룹 블루 스콜라스는 그들의 세 번째 앨범 Cinemetropolis (2011)에 "랄로 쉬프린"이라는 제목의 트랙을 녹음했다.

어워드

Lalo Schifrin은 그래미상 5개(그래미상 4개, 라틴상 1개)를 수상했으며, 22개 후보에 올랐으며, 케이블상 1개ACE상, 아카데미상 6회, 프라임타임 에미상 4회 후보에 올랐다.그는 할리우드 명예의 거리에 스타가 있다.2016년, 그의 임무는 다음과 같습니다. 불가능한 주제는 그래미상 명예의 [11]전당에 헌액될 것이다.

이 아르헨티나 작곡가는 성공적인 경력을 인정받아 2018년 11월 명예 오스카상을 수상했다고 할리우드 아카데미는 보도자료를 [12]통해 발표했다.

디스코그래피와 영화 음악

주요 기사: Lalo Schifrin의 음반 목록

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Huey, Steve (1932-06-21). "Allmusic biography". Allmusic.com. Retrieved 2012-06-25.
  2. ^ Brook, Vincent (2006). You should see yourself: Jewish identity in postmodern American culture. Rutgers University Press. p. 96. ISBN 0-8135-3845-9.
  3. ^ "Lalo Schifrin Swings". LA Weekly. 22 May 2003. Retrieved 18 February 2018.
  4. ^ 페인, D.랄로 시프린의 음반 목록 2022년 3월 23일 회수
  5. ^ "Schifrin interview with Miguel Ángel Ordóñez & Pablo Nieto for Score Magacine (translated from the original Spanish)". Scoremagacine.com. 2005-05-20. Retrieved 2012-06-25.
  6. ^ "Sony Pictures. Tango: The Production. Production notes". Sonypictures.com. Archived from the original on 2002-06-08. Retrieved 2012-06-25.
  7. ^ "Aleph Records discography". Dougpayne.com. Retrieved 2012-06-25.
  8. ^ [1] 2005년 12월 17일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  9. ^ "Carlo Curly & Mathis Music". Archived from the original on 16 December 2008. Retrieved 7 December 2006.{{cite web}}: CS1 유지보수: 부적합한 URL(링크)
  10. ^ "Lipton Yellow Label Tea: Mission Impossible?". Popsop. Archived from the original on 2012-06-01. Retrieved 2012-06-25.
  11. ^ "Grammy news release". GRAMMYs. 30 April 2017.
  12. ^ "THE ACADEMY TO HONOR KATHLEEN KENNEDY, MARVIN LEVY, FRANK MARSHALL, LALO SCHIFRIN AND CICELY TYSON AT 2018 GOVERNORS AWARDS". Oscars.org. September 4, 2018.

외부 링크