모리스 자레
Maurice Jarre모리스 자레 | |
|---|---|
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| 배경 정보 | |
| 태어난 | 1924년 9월 13일 프랑스 리옹 |
| 죽은 | 2009년 3월 28일(84) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국 |
| 직업 | 작곡가, 지휘자 |
| 액티브 년수 | 1958–2001 |
모리스 알렉시스 자르(Maurice-Alexis Jarre, 1924년 9월 13일 ~ 2009년 [1][2][3]3월 28일)는 프랑스의 작곡가이자 지휘자이다.비록 그가 몇몇 콘서트 작품을 작곡했지만, 자르는 영화음악, 특히 영화감독 데이비드 린과의 공동작업으로 가장 잘 알려져 있다.자르는 아라비아의 로렌스(1962년)부터 인도로의 길(1984년)까지 린의 모든 영화에 악보를 작곡했다.그는 아랍의 로렌스(1962년), 닥터 지바고(1965년), 그리고 인도로 가는 길(1984년)으로 3개의 최우수 음악상을 수상하며 9개의 아카데미 상 후보에 올랐다.
다른 감독들의 주목할 만한 점수로는 '얼굴 없는 눈' (1959), '가장 긴 날' (1962), '열차' (1964), '컬렉터' (1965), 그랑프리 (1966), '왕이 될 남자' (1975), '신의 사자' (1976), '나자렛의 예수' (1977) 등이 있다.(1986년), 치명적인 매력(1987년), 안개 속의 고릴라(1988년), 죽은 시인의 사회(1989년), 그리고 유령(1990년).그는 John Frankenheimer, Peter Wear, Georges Franju, John Huston, Adrian Lyne, Luchino 비스콘티, Alfred Hitchcock, Elia Kazan, Volker Schlöndorff와 같은 감독들과 함께 일했다.
자르는 또한 4개의 골든 글로브, 3개의 BAFTA 어워드, 그래미상, 그리고 할리우드 [4]명예의 거리에서 스타상을 수상했다.그의 3곡은 영국 싱글 차트에서 총 42주를 보냈으며, 가장 큰 히트곡은 마이크 샘스 싱어스가 부른 "Somewhere My Love" (폴 프란시스 웹스터의 작사 "Lara's Theme")로 1966년 14위에 올랐고 38주 동안 차트에 올랐다.
그는 음악가 장 미셸 자레의 아버지이자 시나리오 작가 케빈 자레의 양아버지였다.
초기 생활
자르는 리옹에서 가브리엘 레네(성명 불루)와 라디오 기술 [5]디렉터 앙드레 자르의 아들로 태어났다.그는 처음에 소르본 대학의 공대에 등록했지만, 대신 음악 수업을 듣기로 결정했다.그는 아버지의 뜻에 반하여 소르본느를 떠나 파리 음악원에 입학하여 작곡과 화음을 공부하였고, 그의 주요 악기로 [3]타악기를 선택했다.그는 국립 포퓰레르의 감독이 되었고 1951년 프랑스에서 그의 [6]첫 영화 음악을 녹음했다.
영화 스코어링
1961년 영국의 영화 제작자 샘 슈피겔이 데이비드 [7]린이 연출한 1962년 서사시 '아랍의 로렌스'의 악보를 써달라고 부탁했을 때 자리의 음악 경력은 큰 변화를 겪었다.이 극찬을 받은 악보는 자레의 첫 아카데미상을 수상했고 그는 계속해서 린의 후속 영화 모두에 악보를 작곡할 것이다.그는 존 프랑켄하이머 감독의 '열차'와 '그랑프리'로 뒤를 이었고, 그 사이에 데이비드 린의 '닥터 지바고'로 또 한 번 큰 성공을 거두었는데, 이 영화에는 가사가 없는 곡인 '라라의 테마'가 포함되어 있어 두 번째 오스카상을 받았다.그는 토파즈(1969)에서 알프레드 히치콕과 함께 작업했다: 비록 히치콕의 영화 경험은 불행했지만, 그는 "나는 너에게 훌륭한 영화를 주지 않았지만, 너는 나에게 좋은 점수를 주었다"고 말하면서 자레의 점수에 만족했다.린의 취향에 따라, 아일랜드에 기반을 둔 데이비드 린의 라이언의 딸(1970)에 대한 그의 악보는 아일랜드 전통 음악 스타일을 완전히 지양한다.라이언의 딸에 수록된 곡 "It Was a Good Time"은 1970년대 다른 사람들뿐만 아니라 비평가들로부터 호평을 받은 텔레비전 스페셜 라이자에 이 곡을 사용한 리자 미넬리와 같은 뮤지컬 스타들에 의해 녹음되었다.그는 루치노 비스콘티의 저주받은 곡 (1969년)과 존 휴스턴의 왕이 될 남자 (1975년)에 음악을 기부했다.
그는 1976년 무스타파 아카드 감독의 영화 '메시지'로 아카데미상 후보에 올랐다.그는 Witness (1985년)와 Dead Poets Society (1989년)로 뒤를 이어 영국 아카데미상을 수상했다.
1970년대와 1980년대에, 자르는 세계 꼭대기의 섬 (1974년), 드림스케이프 (1984년), 적 광산 (1985년), 그리고 썬더돔 너머 매드 맥스 (1985년)의 점수를 받으며 공상 과학 소설에 손을 돌렸다.후자는 합창, 4대의 그랜드 피아노, 파이프 오르간, 디제리두, 후지아라, 이국적인 타악기, 그리고 아라비아의 로렌스, 나사렛의 예수, 신부, 그리고 프란서를 포함한 자르의 다른 악보 중 몇 개에 나오는 마르테노를 위해 쓰여졌다.발랄라이카는 닥터 지바고에 대한 자레의 악보에서 두드러지게 나타난다.
1990년 자르는 초자연적인 러브스토리/스릴러 고스트를 기록하며 다시 아카데미상 후보에 올랐다.영화 마지막 장면의 그의 음악은 동료 영화 작곡가 알렉스 [3]노스가 작곡한 "언케인드 멜로디"에 바탕을 두고 있다.그가 음악을 제공한 다른 영화로는 그가 작곡한 악보와 로맨틱한 "마리아치 세레나데"를 포함한 모든 곡들이 있다.Fatal attraction (1987년)의 열정적인 사랑 주제와 After Dark, My Sweet (1990년)의 기분 좋은 전자 사운드스케이프도 그의 공로를 인정한다.그는 존 윌리엄스를 포함한 다른 작곡가들로부터 존 윌리엄스의 존 윌리엄스의 존경을 받았고 그는 영화음악에 대한 그의 지속적인 공헌으로 잘 기억될 것이라고 말했다. 우리는 모두 그의 [8]유산으로 풍요로워졌다고 말했다.
자레의 텔레비전 작품에는 1967년 CBS의 단명 서부 시리즈인 Cimarron Strip의 주제, 프랑코 제피렐리 감독의 미니시리즈 Jesus of Nazareth(1977년), 쇼군(1980년)의 주제, PBS의 위대한 [3]퍼포먼스 주제가 포함되어 있다.
자르는 2001년에 홀로코스트에 관한 텔레비전 미니시리즈인 [3]봉기라는 제목의 마지막 프로젝트를 완성했다.
그는 "영화계에서 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명"이자 "미묘한 밑줄과 웅장하고 광범위한 주제를 창조했으며, 전통적인 오케스트라를 위해 작곡했을 뿐만 아니라 나중에 전자 사운드를 실험했다"[10]는 "20세기 영화 [9]음악의 거인들 중 한 명"이었다.
음악 스타일
자르는 주로 오케스트라를 위해 작곡을 했지만 1980년대에 합성 음악을 선호하기 시작했다.자르는 위트니스에 대한 그의 전자 악보가 오케스트라 악보보다 실제로 더 힘들고, 시간이 많이 걸리고, 제작 비용이 많이 든다고 지적했다.1980년대 Jarre의 전자음악 점수에는 Fatal Attraction, The Year of Living Dangerously, Firefox, No Way Out도 포함됩니다.그 시대의 그의 많은 악보들은 또한 안개의 고릴라, 죽은 시인의 사회, 모기 해안, 제이콥의 사다리와 같은 전자/음향 혼합을 특징으로 한다.
가족
자르는 네 번 결혼했고, 처음 세 번은 이혼으로 끝났다.1940년대 프랑스 레지스탕스 대원이자 강제수용소 생존자인 프랑세트 페조와의 결혼으로 프랑스 작곡가이자 연주자, 음악 프로듀서인 장 미셸 자르가 태어났다.장 미셸이 5살이었을 때, 모리스는 그의 아내와 헤어져 미국으로 이주했고 장 미셸은 그의 어머니와 프랑스에 [11]남겨졌다.
1965년, 자르는 프랑스 여배우 다니 사발과 결혼했고, 둘 사이에 딸 스테파니 자레를 낳았다.그는 다음으로 미국 여배우 로라 데본과 결혼했고, 그 결과 툼스톤과 글로리와 같은 영화에 대한 공로를 인정받아 시나리오 작가인 그녀의 아들 케빈 자리를 입양하게 되었다.1984년부터 사망할 때까지 그는 방F와 결혼했다.Khong.[12]
죽음.
모리스 자르는 [13]암과의 투병 끝에 2009년 3월 28일 로스앤젤레스에서 사망했다.
어워드
자르는 아카데미상을 3회 수상했고, 최우수 원곡상 8회, 최우수 원곡상 1회 등 총 9회에 걸쳐 후보에 올랐다.그는 또한 4개의 골든글로브를 수상했고 10개의 후보에 올랐다.
미국영화연구소는 아라비아의 로렌스를 위한 자르의 점수를 가장 위대한 영화 점수 목록에서 3위로 선정했습니다.다음 영화에 대한 그의 음악도 리스트에 올랐다.
- 닥터 지바고(1965년)
- 인도(1984년)에 대한 통행.
- 라이언의 딸(1970년)
수많은 추가적인 상 ASCAP의 평생 공로상 1993년을 포함하고 있다.[14]
필모그래피
1950년대
| 연도 | 제목 | 감독. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1957 | 퓨즈 굽기 | 앙리 데코인 | Louis Gasté & Philippe Gérard 작곡 |
| 1958 | 벽에 부딪치다 | 조르주 프랑주 | |
| 1959 | 레스 드라구르 | 장피에르 모키 | |
| 비스트 앳 베이 | 피에르 체날 | ||
| 정오의 별 | 자크 에르토 마르셀 이작 | ||
| Vous navez rien? 데클리어? | 클레멘트 듀아워 | ||
| 얼굴 없는 눈 | 조르주 프랑주 |
1960년대
| 연도 | 제목 | 감독. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1960 | La main chaude | 제라르 오리 | |
| 줄타기 연인들 | 장 샤를 뒤드루메 | ||
| 거울 속의 균열 | 리처드 플라이셔 | ||
| 유예에 의한 상환 청구 | 라슬로 베네데크 | ||
| 1961 | 대통령 | 앙리 베르누유 | |
| 살인자에 대한 스포트라이트 | 조르주 프랑주 | ||
| 빅 갬블 | 리처드 플라이셔 | ||
| 죄의 세 얼굴 | 프랑수아 빌리에 | ||
| 유명 러브 어페어스 | 미셸 부아즈롱 | ||
| 1962 | 레 올리비에 드 라 저스티 | 제임스 블루 | |
| 선인 유어 아이즈 | 자크 부르동 | ||
| 테레스 데퀴루 | 조르주 프랑주 | ||
| 가장 긴 하루 | 켄 아나킨 앤드류 마틴 베른하르트 위키 | ||
| 일요일과 사이벨레 | 세르게 부르기뇽 | 노미네이트 - 아카데미 최우수 오리지널 스코어상 | |
| 로아소 드 파라디스 | 마르셀 카뮈 | ||
| 아라비아의 로렌스 | 데이비드 린 | 아카데미 음악상 노미네이트 - 골든글로브 최우수 오리지널 스코어상 후보 - 그래미상 비주얼 미디어 부문 최우수 음악상 | |
| 마드리드에서 죽는다 | 프레데릭 로시프 | ||
| 1963 | 방해받지 않는 왕 | 프랑수아 레테리에 | |
| 주덱스 | 조르주 프랑주 | ||
| 1964 | 모트, 오에스트 타 빅토리어? | 에르베 브롬버거 | |
| 창백한 말 보기 | 프레드 진네만 | ||
| 기차. | 존 프랑켄하이머 | ||
| 던커크에서의 주말 | 앙리 베르누유 | ||
| 1965 | 수집가 | 윌리엄 와일러 | |
| 닥터 지바고 | 데이비드 린 | 아카데미 음악상 골든 글로브상 최우수 오리지널 음악상 그래미상 비주얼 미디어 부문 최우수 음악상 | |
| 1966 | 프로페셔널 | 리처드 브룩스 | |
| 파리는 불타고 있나요? | 르네 클레망 | 노미네이트 - 골든글로브 최우수 오리지널 스코어상 | |
| 갬빗 | 로널드 님 | ||
| 그랑프리 | 존 프랑켄하이머 | ||
| 1967 | 장군들의 밤 | 아나톨 리트박 | |
| 25번째 시간 | 앙리 베르누유 | 조르주 들뢰 작곡 | |
| 1968 | 빌라 라이즈 | 버즈 쿨릭 | |
| 5 카드 스터드 | 헨리 해서웨이 | ||
| 픽서 | 존 프랑켄하이머 | ||
| 이사도라 | 카렐 레이즈 | ||
| 1969 | 비범한 선원 | 존 프랑켄하이머 | |
| 더 데어드 | 루치노 비스콘티 | ||
| 토파즈 | 알프레드 히치콕 |
1970년대
| 연도 | 제목 | 감독. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1970 | 마을의 유일한 게임 | 조지 스티븐스 | |
| 엘 콘도르 | 존 길러민 | ||
| 라이언의 딸 | 데이비드 린 | 후보 - 그래미상 비주얼 미디어 부문 최우수 음악상 | |
| 1971 | 플라자 스위트 | 아서 힐러 | |
| 붉은 태양 | 테렌스 영 | ||
| 지옥의 계절 | 넬로 리시 | ||
| 1972 | 교황 요한 | 마이클 앤더슨 | |
| 로이빈 판사의 삶과 시대 | 존 휴스턴 | 아카데미 주제가상 ('마멀레이드, 당밀 & 허니') | |
| 감마선이 달 탐사선 메리골드에 미치는 영향 | 폴 뉴먼 | ||
| 1973 | 재의 수요일 | 래리 피어스 | |
| 매킨토시 맨 | 존 휴스턴 | ||
| 1974 | 큰 기대 | 조지프 하디 | |
| 세계 꼭대기의 섬 | 로버트 스티븐슨 | ||
| 1975 | 만딩고 | 리처드 플라이셔 | 흙탕물로 구성 |
| Pose | 커크 더글러스 | ||
| 사일런스 | 조지프 하디 | ||
| 왕이 될 남자 | 존 휴스턴 | 노미네이트 - 골든글로브 최우수 오리지널 스코어상 | |
| 시카모레 씨 | 판초 코흐너 | ||
| 1976 | 악마에게 소리치다 | 피터 R.헌트 | |
| 라스트 타이쿤 | 엘리아 카잔 | ||
| 메시지 | 무스타파 아카드 | 노미네이트 - 아카데미 최우수 오리지널 스코어상 | |
| 1977 | 나사렛의 예수 | 프랑코 제피렐리 | |
| 왕자와 거지 | 리처드 레스터 | ||
| 행진 또는 다이 | 딕 리처드 | ||
| 1978 | 거북이처럼 등에 업힌 것처럼 | 뤽 베로 | |
| 두 개의 솔란 | 라이오넬 쳇트윈드 | ||
| 사용자 | 조지프 하디 | ||
| 애도가 일렉트라가 되다 | 닉 하베나 | ||
| 이시: 마지막 부족 | 로버트 엘리스 밀러 | ||
| 1979 | 양철 드럼 | 볼커 슐론도르프 | |
| 윈터킬스 | 윌리엄 리커트 | ||
| 루블린의 마법사 | 메나헴 골란 |
1980년대
1990년대
| 연도 | 제목 | 감독. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1990 | 태양 위기 | 리처드 C.사라피안 | |
| 고스트 | 제리 주커 | 노미네이트 - 아카데미 최우수 오리지널 스코어상 노미네이트 - 새턴상 최우수 음악상 | |
| 제이콥의 사다리 | 에이드리언 라인 | ||
| 얼추 엔젤 | 존 코넬 | ||
| 1991 | 외로운 사람들만 | 크리스 콜럼버스 | |
| 화재 발생 범위 | 길리언 암스트롱 | ||
| 1992 | 석양 | 토모노루 | |
| 학연 | 로버트 만델 | ||
| 늑대의 그림자 | 자크 도프만 피에르 매그니 | ||
| 1993 | 존스 씨 | 마이크 피기스 | |
| 두려움 없는 | 피터 위어 | ||
| 1994 | 더 리버 와일드 | 커티스 핸슨 | 불합격 점수 Jerry Goldsmith로 대체 |
| 1995 | 구름 속을 걷다 | 알폰소 아라우 | 골든 글로브상 최우수 오리지널 음악상 |
| 1996 | 선체이서 | 마이클 치미노 | |
| 화이트 스콜 | 리들리 스콧 | 불합격 점수 Jeff Rona 및 Hans Zimmer로 대체 | |
| 1997 | 밤낮으로. | 베르나르 앙리 레비 | |
| 1999 | 선샤인 | 이스반 사보 | 노미네이트 - 골든글로브 최우수 오리지널 스코어상 노미네이트 - 지니 음악상 |
2000년대
| 연도 | 제목 | 감독. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 2000 | 나는 아프리카를 꿈꿨다 | 휴 허드슨 | |
| 2001 | 봉기 | 존 에이브넷 |
레퍼런스
- ^ McLellan, Dennis (March 31, 2009). "Maurice Jarre dies at 84; composer for 'Lawrence of Arabia'". Los Angeles Times. Retrieved March 31, 2009.
- ^ Weber, Bruce (March 31, 2009). "Maurice Jarre, Hollywood Composer, Dies at 84". The New York Times. Retrieved March 31, 2009.
- ^ a b c d e 올뮤직 전기
- ^ "Maurice Jarre". IMDb.com. Retrieved 17 September 2021.
- ^ "Maurice Jarre at". Filmreference.com. Retrieved 2012-07-22.
- ^ "Maurice Jarre: Information and Much More from". Answers.com. Retrieved 2012-07-22.
- ^ Leydon, Joe (2009-03-30). "MovingPictureBlog.blogspot.com, March 30, 2009". Movingpictureblog.blogspot.com. Retrieved 2012-07-22.
- ^ "Award Winning Musical Film Composer Maurice Jarre Dies From Cancer At 84". Archived from the original on 25 May 2011. Retrieved 17 September 2021.
- ^ McLellan, Dennis (March 31, 2009). "Maurice Jarre dies at 84; composer for 'Lawrence of Arabia'". Los Angeles Times. Retrieved December 26, 2014.
- ^ Weber, Bruce (March 31, 2009). "Maurice Jarre, Hollywood Composer, Dies at 84". The New York Times. Retrieved December 26, 2014.
- ^ Stuart, Julia (22 August 2004). "Jean Michel Jarre: Smooth operator". The Independent. Archived from the original on 2022-05-12. Retrieved 8 July 2016.
- ^ "Oscar-winning movie legend Maurice Jarre dies". Cnn.com. March 31, 2009. Retrieved 2012-07-22.
- ^ Corliss, Richard (2009-03-30). "Obituary". Time.com. Archived from the original on April 2, 2009. Retrieved 2012-07-22.
- ^ "Maurice Jarre - Awards". IMDb.com. Retrieved 21 September 2012.
외부 링크
- IMDb의 Maurice Jarre 씨
- 필모그래피, 사운드트랙 리뷰, 캡슐 전기
- AP통신의 부고 기사 Legacy.com
- O'Connor, Patrick (31 March 2009). "Obituary". The Guardian. London.
