이카루스의 몰락이 있는 풍경

Landscape with the Fall of Icarus
이 기사는 브루겔 그림에 관한 것이다.William Carlos Williams의 시는 "이카루스의 몰락이 있는 풍경"을 참조하십시오.다른 용도는 이카루스의 몰락(동음이의)을 참조하십시오.
이카루스의 몰락이 있는 풍경
Pieter Bruegel de Oude - De val van Icarus.jpg
예술가.피터르 브루겔
연도c. 1560
중간의캔버스에 기름
치수73.5cm × 112cm (28.9인치 × 44인치)
위치벨기에 왕립미술관, 브뤼셀

이카루스의 몰락이 있는 풍경화는 현재 브뤼셀의 벨기에 왕립미술관에 전시된 캔버스 크기 73.5×112cm(28.9인치×44.1인치)의 유화다.이것은 네덜란드와 플랑드르 르네상스 회화의 대표 화가인 대 피터 브루겔에 의해 오랫동안 생각되었다.하지만, 1996년 브뤼셀 박물관에 걸려있는 그림의 기술적인 검토 후, 그 귀속은 매우 의심스러운 것으로 간주되고 있으며, 아마도 1560년대에 그려진 이 그림은 현재 브루겔의 잃어버린 원본의 알려지지 않은 화가에 의해 아마도 1558년부터의 좋은 초기 복제품으로 보여지고 있다.박물관에 따르면, 최근의 기술 연구가 이 문제를 다시 제기하긴 했지만, "원래 브루겔 대제에 의한 처형인지 의심스럽지만, 그 구성이 그의 것이라고 확실히 말할 수 있다."[1][2]

주로 오비드에서 따온 이 그림은 W. H. Auden의 유명한 시 "Musée des Beaux-Arts"에 묘사되어 있는데, 브뤼셀에 있는 박물관에서 이름을 따왔으며,[3] 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 동명의 시 "Bruegel의 '카루스의 줄들"과 햄버거의 "Bruegel's Carus"의 주제가 되었다.

묘사

이카루스의 몰락이 있는 풍경, 약 1590–95년, 나무 위의 석유(63×90cm(25인치×35인치), 벨기에 브뤼셀의 반 뷔렌 박물관 대원 P. 브루겔

그리스 신화에서, 이카루스는 그의 아버지 다이달로스가 만든 날개로, 밀랍으로 고정된 깃털을 사용하여 나는 데 성공했다.아버지의 경고를 무시하고, 이카루스는 밀랍을 녹이면서 태양에 너무 가까이 날아가는 것을 선택했고, 바다에 빠져 익사했다.그의 다리는 배 바로 아래 물속에서 볼 수 있다.태양은 이미 지평선 위로 반쯤 기울어져 멀리 떨어져 있다; 그 비행은 그 근처 어디에도 도달하지 못했다.다이달로스는 이 버전의 그림에는 등장하지 않지만, 그는 여전히 날고 있다. 반 뷰렌의 그림(왼쪽 참조)에는 등장한다.

농부와 양치기, 낚시꾼은 전설에 대한 오비드의 설명에 언급되어 있는데, 그들은 "에테르를 통해 신들이 그들에게 접근하는 것을 보고 놀라며 생각한다"[4]고 말하는데, 이것은 그림에서 완전히 인상적이지는 않다.배에서 떨어져 허공을 응시하는 목동은 다른 버전의 구성에 의해 설명될 수 있습니다(아래 참조). 원작에는 아마도 그가 응시하는 왼쪽 하늘에 다이달로스의 형상이 있었을 것입니다.(브뤼겔의 다른 작품에서 이미지화된) 플랑드르 속담도 있다: "그리고 농부는 계속 쟁기를 갈았다." (앙 드 보어...)동료들의 고통에 대해 사람들의 [5]무지를 지적하는 "hij ploegde voort").이 그림은, 오든의 시가 암시하듯이, 이카루스의 눈에 띄지 않는 죽음에도 불구하고 계속해서 일어나는 평범한 사건들을 강조함으로써, 고통에 대한 인류의 무관심을 묘사할 수 있다.

비록 멀리 있는 작은 인물들로 대표되는 제목을 가진 작품인 세계 풍경은 요아힘 파티니르가 개척한 초기 네덜란드 회화의 확립된 유형이었지만, 전경에 훨씬 더 큰 관련 없는 "장르" 인물을 갖는 것은 독창적이고 새로운 장르의 계층에 대한 타격의 무엇인가를 나타낸다.s. 브루겔의 다른 풍경들, 예를 들어 The Hunters in the Snow (1565)와 그 일련의 그림에서 계절을 보여주는 다른 풍경들은, 풍속적인 인물들을 높이 든 전경으로 보여주지만, 이미지의 크기에 비해 그리 크지는 않으며, 배경에는 "높은" 등급의 그림 주제가 있다.

그러나 앤트워프 화가인 피에터 에르트센의 같은 시기의 그림들은 커다란 주방이나 시장 장르 장면들이 있었고, 전경에 큰 인물들이 있었고, 멀리 배경에는 예수의 생애의 한 장면이 보였다.같은 작품에서 "높음"보다 "낮음" 주제를 더 부각시키는 것은 종종 "매너리즘 반전"이라고 불리는 북부 매너리즘 예술의 특징이다.과도한 야망을 경고하는 이카루스 이야기의 전통적인 교훈은 삶의 [6]유용한 농업적 역할을 채우는 데 만족하는 것처럼 보이는 겸손한 인물들에 의해 강화된다.

귀속

이카루스와 낚시꾼

그 그림은 아마도 브루겔이 그린 잃어버린 원본의 버전일 것이다.잃어버린 원본의 날짜는 브루겔의 다른 [4]작품들에 근거해 1558년으로 추정되고 있다; 사본은 아마도 1560년대 혹은 그 직후에 나온 것이다.그것은 유화로 되어있는 반면, 브루겔의 캔버스에 [7]그려진 다른 그림들은 템페라로 되어있다.

이 작품은 1912년 박물관에 의해 구입될 때까지 알려지지 않았다. 그 후 일반적으로 열등하다고 여겨지는 다른 판넬이 나타났는데, 1953년 다니엘 반 뷰렌이 그의 개인 주택인 오늘날 [8]브뤼셀에 있는 박물관을 위해 인수했다.이 중 극좌우를 제외한 이카루스는 물 속에 있지만 다이델루스는 여전히 공중에 떠 있으며 목자의 시선은 그를 향하고 있어 다른 버전의 구성 중 한 측면을 설명한다.원본은 브루겔의 신화적 소재에 대한 유일한 그림이었을 것이다.배와 그림의 관점이 완전히 일치하는 것은 아니지만, 이것이 구성의 힘을 강화시킬 수도 있다.브루겔은 또한 배와 두 명의 떨어지는 [4]형상으로 판화를 디자인했다.

1912년 박물관이 그것을 인수한 이후, 몇몇 전문가들에 의해 진위여부에 대한 의문이 제기되어 왔다: (i) 다른 브루겔에 비해 상대적으로 약한 품질의 그림, 비록 이 질문이 나중에 오버페인팅에 의해 복잡하지만; (ii) 그것은 Peter Bruegel의 작품에서 예외인 캔버스의 유화이다.모든 유화를 [citation needed]판넬에 그린 원로.

1963년, 박물관의 큐레이터인 Philippe Roberts-Jones와 Bruegel 전문가 Georges Marlier는 원래의 패널 그림이 한 [citation needed]때 흔한 것처럼 캔버스로 옮겨졌다는 가설을 세웠다.

과학 테스트

1998년 벨기에 왕립문화재연구소와 위트레흐트[7] 대학의 혼합 연구팀은 원래 지지대였던 캔버스의 방사성 탄소 연대 측정법을 통해 진위 문제를 해결하려고 시도했다.위에서 언급한 바와 같이, 이 데이트의 결론은 P. 브루겔 대제가 이 캔버스에 그림을 그렸을 리가 없다는 것이었다.그 후 2006년, 교수님.J. Reisse(Université libre de Bruxelles)는 기술적인 [9]이유로 이 데이트에 이의를 제기했습니다.

덤불 속에서 위쪽으로 향한 얼굴

1973년 오른쪽 가장자리에서 채취한 청색 도료 표본을 에너지분산 X선 분광법(EDX)과 결합한 주사 전자현미경(SEM) 등의 분석을 통해 재검증했는데, 광학현미경과 관련하여 다음과 같은 구조와 성분이 밝혀졌다.아래에서 위로:

  1. 캔버스(전치);
  2. 유성 납 흰색(접착제)
  3. 아즈라이트(repaint)가 있는 두꺼운 유성층
  4. 분필 접지
  5. 희박한 숯 입자를 가진 기름진 납 흰색
  6. 아즈라이트 함유 유성 블루

4층부터 6층까지 오리지널입니다.

원래 파란색 아래에 분필 바탕이 있다는 것은 이것이 캔버스에 옮겨진 판넬 그림이라는 것을 증명한다.원래 파란색 층은 납 흰색이며 황토와 숯 알갱이가 몇 개 함유되어 있습니다.이러한 구조와 구성은 Peter Bruegel의 다른 인증 패널에 있는 것과 완벽하게 일치합니다.게다가 목탄 입자는 매우 길고 뾰족한 매우 특이하며, 같은 [10]박물관의 센서스에서만 볼 수 있는 것과 정확히 일치합니다.

Joos de Momper의 이 관련 작품에는 쟁기꾼과 낚시꾼이 포함되어 있지만, 이카루스는 밀랍이 떨어지면서 여전히 비행 중이다.

최근에는 적외선 반사법을 이용한 언더 드로잉에 대한 연구가 [11]발표되었습니다.반사 촬영은 적외선이 검정색을 제외한 모든 색을 투과한다는 사실에 기초하고 있다.그 결과 대부분 검은색인 도면을 볼 수 있습니다.이 반사문자의 해석은 물론 좀 더 주관적이지만, 세계적으로 볼 때 이카루스의 몰락에서 그린 그림은 피터 브루겔 대제의 다른 인증 작품과 크게 다르지 않다.이 도면은 일반적으로 요소의 레이아웃으로 제한됩니다.아마도 흰색 바탕에 얇게 칠해져 있는 페인트가 세밀한 그래프리즘을 불완전하게 감추고 있기 때문일 것이다.

다른 분석과 일치하여 반사도를 재해석한 결과 브뤼셀의 미술관에 있는 작품이 캔버스로 옮겨진 패널 그림이라는 결론이 제시되었다.페인트 층과 언더 드로잉도 이 개입으로 인해 심각한 손상을 입었을 수 있습니다.또한 두 개의 리니닝으로 인해 오버페인팅이 심해졌습니다.페인트 샘플은 피터 브루겔 대제의 대형 패널 기술과 완벽하게 일치하는 구조와 구성을 가진 조각으로 남아 있습니다.따라서 이카루스의 몰락의 이 판본이 P를 제외하고는 카피스트의 손에 의한 것이 아닐지도 모른다.브루겔 더 소.반대로, 다른 기법을 사용한 Van Buuren 사본은 Peter Bruegel의 것이 아니다.

기타 매체에서의 언급

이 그림은 니콜라스 로그의 영화 지구에 떨어진 남자(1976)에서 한 캐릭터가 그림에 대한 이미지를 담은 책을 펼치는 장면이다.정면 페이지에는, 현장이 평온하고, 추락의 사건은 거의 눈치채지 못하고 있는 것을 나타내고 있습니다.이 그림은 또한 영화의 기반이 된 월터 테비스 소설과도 관련이 있다.뉴턴과 브라이스의 등장인물들은 4장의 마지막 부분에서 그 그림에 대해 논의한다.

2004년 내내 세계에서 가장 인기 있는 자살 사이트인 금문교에서 뛰어내린 2천7명의 목숨을 다룬 영화 더 브리지(2006)의 에릭 스틸은 그의 다큐멘터리에서 포착된 이미지를 브루겔의 "이카루스의 추락이 있는 풍경"의 이미지와 비교했다. 왜냐하면 그 치명적인 도약은 [12]행인들에게 거의 눈에 띄지 않기 때문이다.

작곡가 브라이언 페르니호프의 1988년 실내악곡 라 슈트 디카레는 이 그림에서 영감을 얻었다.

이 작품이 시사하는 바는...근저에 있는 신화의 영웅적 비극적 차원에 대한 반성이 아니라 브루겔이 자신의 관심사를 조용히 추구하는 세계의 관점에서 훌륭하게 불러일으킨 "이미 있었다"의 이상한 느낌의 전사이며, 거의 보이지 않는 작은 다리 한 쌍이 물 밖으로 애처롭게 흔들리는 것을 완전히 망각하고 있다.종말론적 사건에 대한 기록은 옛 [13]주인의 뒤를 따라 슬픈 듯이 깃털 한 쌍이 떠내려왔다는 것이다.

브루겔의 그림 앞에 있는 콜트레인 길만과 마이클 그낫*.프랭크 세루지가 감독하고 재닛 벤틀리가 감독한 'Round Goed the Wheel'브로드웨이 바운드 페스티벌 2019.사진: 에밀리 휴이트.(*Actors' Equity Association 출연)

이 그림은 프랭크 세루지의 디스토피아 연극 '바퀴를 돌았다'(2019)에서 두드러지게 나타나는데, 어린이들이 세계를 지배하고 이 그림과 이카루스 신화를 성인들에게 자만심과 기술의 위험성에 대해 가르치는 방법으로 사용한다.

이 그림은 1980년 텔레비전 시리즈 '100대 회화'에 포함되었다.

이 그림은 W. H. 오든이 1938년에 쓴 시 "Musée des Beaux Arts"에서 언급되었는데, 이 그림에서 이카루스의 몰락은 쟁기꾼에 의해 "중요한 실패가 아니다"라고 인식되었다.

이 그림은 또한 티투스 안드로니쿠스의 노래인 "이카루스의 몰락과 함께 브루겔의 풍경을 보는 것"의 주제이기도 하다.

원곡의 그림에서 구석에 있는 작은 남자가 바다에 빠지는 것을 볼 수 있습니다.이는 다음과 같이 해석됩니다.세상은 넓고, 사람들은 자기 사업을 하고, 작은 비극은 항상 일어나는데, 당신은 무엇을 할 건가요?
- Patrick Stickles, Titus Andronicus[14]

레퍼런스

  1. ^ 박물관에서는 다음과 같이 말하고 있습니다.「피터 1세 브루겔 메이스의 개념 Lui est par contre avec certifictivity 」,Royal Museums of Fine Arts of Belgium. "Description détaillée" (in French). Archived from the original on 27 March 2012. Retrieved 3 September 2011.
  2. ^ de Vries, Lyckle (2003). "Bruegel's "Fall of Icarus": Ovid or Solomon?". Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties. 30 (1/2): 4–18. doi:10.2307/3780948. JSTOR 3780948.
  3. ^ Rico, 19(기부 텍스트)
  4. ^ a b c Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer (2001). Bruegel, The Complete Paintings. Midpoint Press. p. 60. ISBN 3-8228-1531-4.
  5. ^ Hunt, Patrick. "Ekphrasis or Not? Ovid (Met. 8.183-235 ) in Pieter Bruegel the Elder's Landscape with the Fall of Icarus". Archived from the original on 2009-07-10.
  6. ^ Hagen, Rose-Marie 및 Rainer; 위대한 그림들이 말하는 것, vol 1, 265, 2005, 2 vols, Taschen, ISBN 9783822847909
  7. ^ a b Van Strydonck, Mark J. Y.; Masschelein-Kleiner, Liliane; Alderliesten, Cees; de Jong, Arie F. M. (1998). "Radiocarbon Dating of Canvas Paintings: Two Case Studies". Studies in Conservation. International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works. 43 (4): 209–214. doi:10.2307/1506730. JSTOR 1506730.
  8. ^ 기능: 4
  9. ^ Roberts-Jones, Ph.; Reisse, J.; Roberts-Jones-Popelier, F. (2006). "La chute d'Icare: mise au point et controverse". Bull. Académie Royale de Belgique. 1–6.
  10. ^ Kockaert, Leopold (2002). Bruegel's Fall of Icarus at the Laboratory. Symposium Brueghel enterprises, Brussels 20–21 June 2002.
  11. ^ Currie, Christina; Allart, Dominique (2012). The Brueg(H)el Phenomenon. Paintings by Pieter Bruegel the Elder and Pieter Brueghel the Younger with a Special Focus on Technique and Copying Practice. Scientia Artis. Brussels: Institut royal du patrimoine artistique. pp. 844–878. ISBN 978-2-930054-14-8.
  12. ^ Holden, Stephen (27 October 2006). "NYT Critics' Pick - The Bridge (2006): That Beautiful but Deadly San Francisco Span". The New York Times. Retrieved 29 July 2012.
  13. ^ Ferneyhough, Brian. "La Chute d'Icare (program note)" (PDF). Edition Peters. Retrieved 2014-11-13.
  14. ^ "Titus Andronicus". Pitchfork Media. Retrieved 2020-04-19.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)

추가 정보

  • de Vries, Lyckle, "Bruegel의 "이카루스의 몰락":오비드냐 솔로몬이냐" 시미올러스: 네덜란드 미술사 계간지, 제30권, 제1/2호(2003년), 4-18쪽, Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publacaties, JSTOR
  • Kilinski II, Karl (2004). "Bruegel on Icarus. Inversions of the Fall". Zeitschrift für Kunstgeschichte. 67 (1): 91–114. doi:10.2307/20474239. JSTOR 20474239.

외부 링크