로라 니로

Laura Nyro
로라 니로
Nyro circa 1968
니로 circa 1968
배경 정보
출생명로라 니그로
태어난(1947-10-18)1947년 10월 18일
미국 뉴욕 브롱크스 더 브롱크스
죽은1997년 4월 8일 (1997-04-08) (49)
미국 코네티컷 주 댄버리
장르
직업작곡가, 작사가, 피아니스트, 보컬, 프로듀서, 콘서트 연주자
계기보컬, 피아노, 키보드, 기타
년 활동1966–1972; 1976–1997
레이블버브, 컬럼비아 주
웹사이트lauranyro.com

로라 니로(/ˈn lauraroə/NEER-oh;[1] 로라 니그로 출생; 1947년 10월 18일 ~ 1997년 4월 8일)는 미국의 작곡가, 가수, 피아니스트였다. 그녀는 자신의 음반, 특히 엘리와 13번째 고백(1968년), 뉴욕 텐더베리(1969년)로 비평가들의 호평을 얻었고, 바브라 스트라이샌드, 5번째 치수 같은 가수들이 그녀의 노래를 녹음하면서 상업적인 성공을 거두었다. 엘튼 존과 같은 동시대 사람들이 그녀를 우상화하는 동안, 그녀의 예술성에 대한 더 넓은 인식은 사후였다.[2] 강렬한 감성 보컬 스타일과 3옥타브 메조 소프라노 보컬 레인지로 호평을 받았다.[3]

1968년과 1970년 사이에, 많은 예술가들이 그녀의 노래로 히트했다. "자리 비움이 고대되는"," 벨 블루스 결혼","소울 야유회 Stoned","스위트 시각 장애","나라를 구하다"과 제5차원 간;피, 땀 &, 눈물과 피터, 폴 앤 메리"그리고 내가 죽으면", 스리 도그 나이트와 메이너드 퍼거슨"엘리의 같이 갈래", 바브라 스트라이샌드는 한 사람(습식 Flam 엄마에서"스토니 엔드","시간과 사랑"고 손으로.n)"니로의 가장 잘 팔린 싱글은 캐롤 킹과 게리 고핀의 "Up on the Loop"[4]에 대한 그녀의 녹음이었다.

나이로는 2010년 작곡가 명예의 전당에, 2012년 로큰롤 명예의 전당에 추증되었다.[5][6]

인생과 경력

초년기

니로는 브롱크스에서 로라 니그로와 피아노 튜너 겸 재즈 트럼펫 연주자인 루이 니그로의 딸로, 장부 담당자인 길다(네 미르스키) 니그로의 딸로 태어났다. 로라에게는 유명한 어린이 음악가가 된 얀 니그로라는 남동생이 있었다.[7] 로라는 러시아계 유대인과 폴란드계 유대인으로 [8][9]친할아버지의 이탈리아계 조상이 있었다.

니로는 1970년 빌보드 매거진과의 인터뷰에서 "5살 때부터 나만의 작은 세계, 음악의 세계를 만들었다"면서 "나는 결코 밝고 행복한 아이가 아니었다"[10]고 음악이 어려운 어린 시절을 극복하는 수단을 제공했다고 덧붙였다. 어렸을 때, 그녀는 스스로 피아노를 가르쳤고, 니나 시몬, 주디 갈랜드, 빌리 홀리데이 등 클래식 작곡가들과 드뷔시, 라벨 등 클래식 작곡가들의 피아노 연주와 시 낭송, 어머니의 레코드를 들었다. 그녀는 8살 때 첫 곡을 작곡했다. 가족과 함께, 그녀는 그녀의 아버지가 리조트에서 트럼펫을 연주하는 캣츠킬스에서 여름을 보냈다. 그녀는 뉴욕 윤리문화협회의 주일학교가 교육의 기초를 제공한 것을 인정했고, 맨해튼의 음악 예술 고등학교에도 다녔다.[11]

니로는 그녀의 이모와 삼촌, 예술가 테레사 번스타인, 윌리엄 마이어로위츠와 친분이 있었으며, 그녀는 그녀의 교육과 초기 경력을 지원하는데 도움을 주었다.[12][13]

고등학교에 다닐 때, 그녀는 지하철역과 길모퉁이에서 친구들과 노래를 불렀다. 그녀는 "나는 10대 때 노래를 부르러 나가거나, 파티에 가거나, 거리에 나가곤 했다. 왜냐하면 그곳에는 조화로운 그룹이 있었고, 그것이 내 청춘의 즐거움 중 하나였기 때문이다"[14]라고 말했다. 그녀는 "나는 항상 특정 노래의 사회적 의식에 관심이 있었다. 어머니와 할아버지는 진보적인 사상가였기 때문에 평화운동과 여성운동에 편안함을 느꼈고, 그것이 내 음악에 영향을 주었다고 말했다.[14]

초기 경력

루이 나이그로의 작품은 그를 음반 회사 임원 아티 모굴과 그의 파트너 폴 배리와 접촉하게 했고, 그는 1966년 로라를 오디션했고 그녀의 첫 매니저가 되었다. 그러나 니그로는 나중에 자신의 고객 중 누구에게도 로라를 언급한 적이 없다고 말했으며, "그랬다면 그들은 나를 비웃었을 것이다"[8]라고 덧붙였다.

십대였을 때, 로라는 다양한 성씨로 통했다. 우연히 발견 당시 '니로'를 쓰고 있었는데, 그게 붙었다.

모굴은 그녀에게 음반과 관리 계약을 협상했고, 그녀는 데뷔 앨범인 More Than a New Discovery를 버브 포크웨이즈 레이블로 녹음했다. 이후 이 앨범의 다른 곡들은 The 5Dimension, Blood, Sweet & Tears, Barbra Streisand의 히트곡이 되었다.

1966년 7월 13일, 나이로는 맨해튼 웨스트 54번가 237번지 벨소리 스튜디오에서 새로운 발견보다 더 많은 것의 일부로 "Stoney End"와 "Wedding Bell Blue"의 초기 버전을 녹음했다. 약 한 달 후, 그녀는 "그리고 내가 죽을 때"를 피터, 폴, 메리에게 5,000달러에 팔았다. 1966년 9월 17일, 나이로와 버브 포크웨이는 싱글로 「웨딩 벨 블루스」/「스토니 엔드」를 발매했다. "웨딩 벨 블루스"는 특히 서해안에서 작은 히트를 쳤다. 그녀는 1966년 11월 29일 뉴욕에서 More Than A New Discovery를 완성했고, 1967년 1월 16일부터 샌프란시스코의 "Hungry i" 커피하우스에서 약 한 달 동안 야간 공연을 하면서 19세에 첫 번째 연장된 프로 무대에 올랐다. 1967년 2월, Verve Folkways는 More Than A New Discovery를 발매했다. 1967년 3월 4일, 나이로는 디온, 벨몬트 등과 함께 클레이 콜의 디스켓크 7.23에 출연하였으나, 에피소드의 녹음은 분실되고 있다. 1967년 3월 21일, '웨딩 벨 블루스'(일부 존속), '블로우인 어웨이'(로스트), '굿바이 조'(로스트) 등의 동영상과 함께 '액션이 어디에 있는지'(에피스 3.140)에 출연하였다.

1967년 6월 17일, 나이로는 몬테레이 팝 페스티벌에 출연하였다. 비록 일부 계정에서 그녀의 연기는 야유를 받아 무대에서 쫓겨나게 된 실패라고 묘사했지만,[15] 후에 공개적으로 공개된 녹음은 이 버전의 사건들과 모순된다.[11]

곧이어 데이비드 게펜이 니로의 에이전트 인수에 대해 모굴에게 접근했다. 나이로는 아직 미성년자일 때 계약을 체결했다는 이유로 자신의 경영진 및 녹음 계약을 무효로 하기 위해 소송을 성공시켰다. 게펜은 그녀의 매니저가 되었고, 두 사람은 출판사인 참치피쉬뮤직을 설립했는데, 이 회사에서는 그녀의 향후 작곡의 수익금이 그들 사이에 똑같이 분배될 것이다. 게펜은 또 니로가 컬럼비아 레코드에서 클리브 데이비스와 새로 계약을 맺은 것을 주선하고, 그녀의 초기 작품에 대한 출판권을 구입했다. 데이비스는 회고록 클라이브: 레코드 사업에서 자신을 위한 니로의 오디션을 다음과 같이 회상했다. 그녀는 그를 뉴욕 아파트로 초대했고, 그녀의 피아노 옆에 있는 텔레비전의 불을 제외한 모든 불을 끄고, 그에게 일라이와 열세 번째 고백이 될 재료를 연주했다. 이 무렵 창업자 알 쿠퍼의 이탈 이후 블러드, 스웨트 & 눈물의 리드 싱어가 되는 것을 고려했지만 게펜의 만류로 받아들여졌다. 블러드, 스웨트 & 눈물은 니로의 "그리고 내가 죽을 때"의 표지로 계속해서 히트를 쳤다.

새로운 계약으로 니로는 더 많은 예술적 자유와 통제가 가능해졌다. 1968년 컬럼비아는 그녀의 두 번째 앨범인 일라이와 13번째 고백(The 13th Conflosure)을 발매했는데, 이 앨범은 팝 구조를 영감을 주는 이미지와 풍부한 보컬, 아방가르드 재즈로 융합시킨 것으로 높은 비판적 찬사를 받았다. 이 앨범은 그녀의 최고 작품들 중 하나로 널리 알려져 있다. 1969년에 뉴욕 텐더베리가 그 뒤를 이었는데, 이 작품은 나이로의 예술적 신뢰성을 확고히 해 주었다. '시간과 사랑'과 '나라를 구하다'는 다른 아티스트들의 손에서 가장 존경받고 인기 있는 두 곡으로 떠올랐다. 1969년 11월 추수감사절 이후 주말 동안 그녀는 카네기 홀에서 두 번의 콘서트를 열었다.[16] 그녀의 음반은 대부분 충실한 추종자들에게 팔렸다. 이로 인해 클라이브 데이비스는 회고록에서 그녀의 녹음파일들이 마치 다른 연주자들을 위한 시위처럼 되어버렸다는 것을 주목하게 되었다.

1969년 베르베르는 니로의 데뷔 앨범을 The First Songs로 재발매했다. 같은 해 게펜과 나이로는 CBS에 참치피쉬뮤직을 450만 달러에 팔았다. 니로와의 파트너십 조건에 따라 게펜은 매각대금의 절반을 받아 두 사람 모두 백만장자가 되었다.[17]

니로의 4집 앨범인 크리스마스와 땀방울은 1970년 말에 발매되었다. '중국 램프 옆 계단'과 '내가 자유항구로 있을 때 네가 주된 드래그였을 때' 등이 수록됐으며 듀안 올먼을 비롯한 머슬쇼 뮤지션들이 출연했다. 이듬해 '기적을 가져간다'는 니로가 가장 좋아하는 '십대의 심장박동 노래'를 수록한 곡으로 보컬 그룹 라벨(패티 라벨레, 노나 헨드릭스, 사라 대시)과 케니 갬블과 리언 허프의 제작진이 함께 녹음했다. 'Désiree'(원래 차트의 'Deserie')의 귀속성을 제외하면, 'Jimmy Mc', 'Nowhere to Run', 'Spanish Harlem'과 같은 곡들을 수록한 니로의 완전히 독창적이지 않은 소재의 유일한 앨범이었다.

1971년 동안, 데이비드 게펜은 그의 또 다른 고객인 잭슨 브라운(당시 나이로와 연인관계였던)의 녹음 계약을 확보하기 위해 노력했던 어려움 때문에 자신의 음반 회사인 Ascene Records를 설립하기 위해 일했다. 게펜은 나이로를 새로운 레이블에 가입시키기 위해 초대했고, 그녀가 아메탈의 첫 번째 서명이 될 것이라고 발표했지만, 계약이 성사되기 직전에, 게펜은 나이로가 그에게 말하지 않고 콜롬비아와 재서명했다는 것을 알게 되었다. 2012년 PBS 다큐멘터리에서 니로를 가장 친한 친구로 여겼던 게펜은 자신의 거절을 자신의 인생에 대한 가장 큰 배신이라고 표현했고, 이후 며칠 동안 고민했다고 말했다.[18]

1971년 말에 나이로는 목수 데이비드 비안치니와 결혼했다. 그녀는 자신을 연예인으로 마케팅하려는 시도에 불편함을 느꼈고 24세에 음악 사업에서 은퇴를 선언한 것으로 알려졌다. 1973년 그녀의 Verve 데뷔 앨범은 Columbia Records의 The First Songs로 재발매되었다.

후기 경력

1976년, 그녀의 결혼은 끝났고, 그녀는 새로운 소재인 Smile의 앨범을 발매했다. 그 후 그녀는 풀 밴드와 함께 4개월간의 투어에 착수했고, 그 결과 1977년 라이브 앨범 《Season of Lights》가 탄생했다.

외동아이를 임신했을 때 녹음한 1978년 앨범 '내포' 이후, 이번에도 녹음에서 잠시 휴식을 취한 뒤 1984년 '어머니의 영적'까지. 그녀는 10년 만에 처음으로 콘서트 무대에 오른 1988년에 밴드와 함께 투어를 시작했다. 그 투어는 동물권리운동에 바쳐졌다. 이 쇼는 1989년 개봉한 로라: Live at the Bottom Line으로 이어졌고, 이 쇼는 6개의 새로운 작곡을 포함했다.

주로 독창적인 소재를 사용한 그녀의 마지막 앨범인 Walk the Dog and Light the Light(1993)는 컬럼비아의 마지막 앨범으로 Steley Dan과의 작업으로 가장 잘 알려진 게리 캣츠에 의해 공동 제작되었다. 이 발매는 대중음악에서의 그녀의 위치를 재평가하게 했고 새로운 상업적 제안들이 나타나기 시작했다. 그녀는 나바호족의 부당한 이주에 대해 아카데미 상을 수상한 다큐멘터리 '브레이크 레인보우'에 드물게 항의 노래를 기고한 바 있지만 수익성 있는 영화 제작 제의를 거절했다.

니로는 1980년대와 1990년대에 친구인 니디아 '리버티' 마타, 드러머 등 여성 뮤지션과 밴드 이시스의 멤버 등 레즈비언-페미니스트 여성 음악 하위문화권 출신 몇 명 등 여성 뮤지션들과 함께 공연하는 경우가 많아졌다. 그녀는 1989년 미시간 워민스 뮤직 페스티벌과 1989년 뉴포트 포크 페스티벌 같은 장소에 나타났고, 그 중 그녀의 공연의 일부를 담은 CD가 발매되었다. 1991년 7월 4일, 그녀는 메사추세츠 레녹스의 Tanglewood 뮤직 센터에서 밥 딜런을 위해 문을 열었다.[19] 그녀의 마지막 공연으로는 1994년 11월 영국 런던 이슬링턴 유니언 채플에서 있었다. 1994년 뉴욕 바텀 라인 크리스마스 이브 쇼, 그리고 1995년 2월 11일과 12일 로스앤젤레스에서 열린 맥케이브에서.

데이비드 레터맨과 함께한 투나잇쇼와 레이트 쇼는 TV 출연을 위해 나이로를 추격했지만, 그녀는 텔레비전에 출연하는 것이 불편하다는 이유로 거절했다. (그녀는 1990년 지구의 날에 "Breaked Rainbow"의 타이틀 곡을 공연하는 VH-1의 짧은 순간만을 TV에 출연했다.) 게리 카츠 프로듀서에 따르면, 그녀는 또한 1993년 Saturday Night Live 시즌 개막식에서 뮤지컬 게스트로 초대하는 것을 거절했다.[20] 1990년대 더 바텀 라인의 출연에 대한 이야기가 있었지만 그녀는 공식적인 동영상을 발표한 적이 없다.

사생활

니로는 양성애자였지만 이 사실은 그녀의 가장 가까운 친구들에게만 알려졌다.[21] 그녀는 1970년 말에서 1971년 초까지 가수 겸 작곡가 잭슨 브라운과 관계를 가졌다. 브라운은 당시 니로의 오프닝 연기였다.[22]

니로는 소용돌이치는 로맨스 끝에 1971년[23] 10월 베트남전 참전용사 데이비드 비안치니와 결혼해 이후 3년간 매사추세츠의 작은 마을에서 함께 살았다. 결혼은 3년 만에 끝났는데, 그 기간 동안 그녀는 자신의 첫 5개의 기록을 기록한 도시에서의 생활과는 달리 시골 생활에 익숙해져 있었다.

니로는 1975년 비앙치니에서 갈라진 뒤 49세의 나이로 어머니 길다가 난소암으로 사망하는 트라우마를 겪었다. 그녀는 엘리와 열세 번째 고백에 협력했던 찰리 칼렐로를 영입하면서 새 앨범을 녹음함으로써 자신을 크게 위로했다.

1978년 하린드라 싱과의 단명 관계가 아들 길 비안치니(일명 음악가 길티)를 낳았는데, 그녀는 전 남편의 성을 주었다.

1980년대 초, 니로는 화가 마리아 데시데리오(1954–1999)와 함께 살기 시작했는데,[24] 이 관계는 니로의 남은 인생인 17년 동안 지속되었다.

니로는 페미니스트였고 여러 번 공개적으로 토론하면서 한때 "내 작사에 어떤 페미니스트적 관점을 가져올지도 모른다, 내가 인생을 그렇게 보기 때문이다"[25][26]라고 말했다.

1980년대 후반, 나이로는 동물 권리 운동가, 채식주의자가 되었고, 콘서트에서 이 주제에 관한 문헌을 제공하기 시작했다.[27]

죽음

1996년 말 나이로는 어머니와 마찬가지로 난소암 진단을 받았다. 진단이 끝난 후, 나이로의 참여로 컬럼비아 레코드는 라벨에서 그녀가 몇 년 동안 겪은 자료를 2CD로 소급하여 준비했다. 그녀는 돌로 된 소울 피크닉의 개봉을 보기 위해 살았다. 1997년 최고의 로라 니로

그녀는 1997년 4월 8일 코네티컷 주 댄버리에서 난소암으로 사망했는데,[28] 그녀의 어머니가 사망했을 때와 같은 나이인 49세였다. 그녀의 유골은 댄버리에 있는 그녀의 집 바닥의 단풍나무 밑에 뿌려져 있었다.[29]

레거시

사후 발매

나이로의 사후 발매로는 1994년과 1995년에 만들어진 자신의 마지막 스튜디오 녹음이 포함된 Angel In The Dark(2001)와 1993년과 1994년의 The Bottom Line Christmas 쇼의 솔로 피아노와 하모니 가수로 구성된 라이브 녹음 세트인 The Loom's Demant(2002)가 있다.

영향

인기 있는 음악가들에 Nyro의 영향력은 또한 조니 Mitchell,[30]캐롤 King,[31일]토리 Amos,[31일]패티 스미스, 케이트 부시, Diamanda Galas, 베티 Midler,[32]Rickie 이 대통령 Jones,[32]엘튼 John,[31일]잭슨 Browne,[31일]앨리스 Cooper,[32]엘비스 Costello,[32]신디 Lauper,[32]토드 Rundgren,[32]스틸리 Dan,[32]사라는 Cr과 같은 음악가들에 의해 인정되고 있다.Acknell, 멀리 사 맨체스터, 리사 저마노 그리고 R.오산시.

토드 룬드그렌은 그녀의 말을 듣고 "The Who와 같은 곡을 쓰는 것을 중단하고 로라처럼 곡을 쓰기 시작했다"[33]고 진술했다.

신디 로퍼는 그래미상 후보에 오른 2003년 커버 앨범 'At Last'에 수록된 곡 'Walk On By'가 니로에서 영감을 얻었다는 사실을 인정했다.[34]

엘튼 존과 엘비스 코스텔로는 코스텔로의 인터뷰 쇼 스펙타클의 초연 에피소드에서 니로가 두 사람 모두에게 미치는 영향에 대해 논의했다. 존은 사회자의 질문에 크게 무시당한 세 명의 훌륭한 연주자/작곡가를 꼽을 수 있냐는 질문에 니로를 자신의 선택 중 하나로 꼽았다. 그는 또한 텀블위드 커넥션의 1970년 노래 "Burn Down the Mission"에 대한 나이로의 영향력에 대해 특히 언급했다. 그는 "나는 그녀를 우상화했다"고 결론지었다. "소울, 열정, 그녀의 리듬과 멜로디가 바뀌는 방식의 겉과 속이 다른 대담함은 내가 전에 들어본 적이 없는 것과 같았다."[35]

선구적인 소프트 록 그룹 오르페우스의 리더 브루스 아놀드는 니로의 음악을 좋아하는 팬이었다. 그들은 둘 다 전설적인 스튜디오 드러머 버나드 퍼디와 함께 일했다. 퍼디와 녹음하면서 아놀드는 니로의 음악에 대한 사랑을 언급했고, 드러머는 니로에 대한 이야기로 다음과 같이 답했다. 1970년대 후반 어느 날 밤 니로의 집에서 퍼디는 자신이 오르페우스의 미인증 드러머라고 언급했다. 니로는 흥분해서 그를 그녀가 레코드 수집을 보관하는 방으로 데려왔다. 그녀는 후세를 위해 봉인된 사본뿐만 아니라 모든 오르페우스 LP의 잘 닳은 사본을 꺼냈다.

다이앤 폴러스와 브루스 부셸은 니로의 노래 중 음악 리뷰인 '엘리의 코민'을 공동 창작했는데, 그 중에서도 아니카 노니 로즈가 주연을 맡았다.

루이스 그린스타인과 케이트 페르버는 "한 아이가 태어났다: 페버가 출연하고 애드리엔 캠벨 홀트가 연출한 원우먼 쇼 '로라 니로의 음악'이다. '원 차일드 본(One Child Born)'은 뉴욕 CAP21에서 개발돼 뉴욕 조스 펍과 로리 벡먼 극장, 필라델피아 월드카페 라이브 등 공연장들이 매진됐다.[36][37]

앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터와 캐나다 국립발레단도 그녀의 음악을 공연에 포함시켰는데, 특히 크리스마스의 "Been On A Train"과 약물 과다 복용으로 그녀의 연인이 죽는 것을 보는 한 여성의 모습을 묘사한 땀방울은 1971년 주디스 제이미슨을 위해 Ailey의 솔로곡 2악장으로 구성되어 있다. 앨빈 에일리는 1968년 5명의 여성 단원들이 처음 두 장의 앨범에 수록된 로라의 노래에 맞춰 춤을 추는 5인조를 안무했다.

2007년 10월 2일, 세 번 토니 후보 지명자인 주디 쿤은 새 앨범 "심각한 운동장"을 발매했다. '로라 니로의 노래' 2007년 1월 링컨 센터의 아메리칸 송북 시리즈에서 매진된 집으로의 콘서트로 데뷔한 이 앨범에는 나이로의 가장 큰 히트곡들("Stoneed Soul Fiket", "Stoney End")과 그녀의 덜 알려진 보석들이 포함되어 있다.

1992년 영국 신발가제/영국 팝 밴드 러쉬는 첫 정규 앨범인 '스푸키'에 로라 니로에 대한 노래를 발표했다.[38] 이 밴드의 몇몇 곡들(특히 엠마 앤더슨이 작곡한 곡들)은 그들의 제목인 "When I Die", "Single Girl"에서 니로의 음악을 그대로 반영했다. 더 최근에, 2012년에 앤더슨은 자신의 트위터에 로라 니로를 "놀라운"이라고 언급했다.[39]

2006년 앨범 Build a Bridge에서 오페라/브로드웨이 소프라노 오드라 맥도널드는 나이로의 노래 "To a Child"와 "Tom Cat Goodbye"의 커버를 포함시켰다.

뮤지컬 연극 작곡가 스티븐 슈워츠는 니로가 그의 작품에 큰 영향을 끼쳤다고 생각한다.[40]

앨리스 쿠퍼는 그의 신디케이트 라디오 쇼에서 로라 나이로가 그가 가장 좋아하는 작곡가 중 한 명이라고 언급했다.[41]

릴로 킬리의 제니 루이스는 2006년 솔로 앨범 래빗 퍼코트를 홍보하면서 나이로의 1971년 앨범 'Gill Take a Miracle'을 자신의 음악에 큰 영향을 미친 것으로 거듭 언급했다. 루이스는 래빗 퍼코트 투어에서 "I Meet Him on a Sunday"라는 앨범의 첫 트랙을 선보였다.[42]

2004년 드라마 영화 "A Home at the End of the World"에서는 니로의 앨범 "Désiree"와 "It's Take a Miracle"의 녹음 내용을 들을 수 있다.

데이비드 레터맨과 함께 'Late Show'의 조연이자 CBS 오케스트라의 밴드 리더인 폴 셰퍼는 그의 사막 섬 앨범이 일라이와 13번째 고백이 될 것이라고 말했다.[43]

Kiss의 Paul Stanley는 그가 Nyro의 음악의 열렬한 팬이라고 여러 번 언급했다.[44][45]

펑크 록 밴드 X의 Exene Cervenka는 Nyro를 그녀가 가장 좋아하는 작사가로 꼽았다.[46]

전기, 분석 및 헌사

1997년 10월 27일 뉴욕의 비콘 극장에서 여성들에 의해 대규모 추모 콘서트가 제작되었다. 리키 리 존스, 샌드라 베른하드, 토시 레이곤, 피비 스노우 등이 출연했다. [47]

그리고 배리 실버와 캐롤 코핑거가 쓴 로라 니로의 음악과 삶을 기념하는 오리지널 헌정쇼 '월드 투 캐리 온'은 2008년(2015년 8월 말 2회 공연) 플로리다 주 탬파의 캐롤우드 플레이어스 극장에서 처음 공연됐다.[48]

미미 코헨이 주연을 맡은 로라 니로의 음악과 삶을 기념하는 오리지널 헌정 쇼인 '토 캐리 온'은 2011년 1월 19일부로 맨해튼의 체리 레인 극장에서 두 번째 복귀전을 치른다.

니로의 전기, 소울 피크닉: 미슐레 코트가 쓴 로라 니로의 음악과 열정은 토마스 던 북스/St에 의해 2002년에 출판되었다. 마틴스 프레스.

음악 이론가인 아리 샤갈의 니로의 음악 분석은 2003년 시카고 대학에서 쓰여져 니로의 작품과 그레이트 아메리칸 송북을 연결시켜 그녀의 화음 언어와 해럴드 알렌, 해리 워렌, 조지 셰어링의 작품과의 유사성을 입증했다.

니로의 생애와 음악은 2005년 BBC 라디오 2 다큐멘터리 '슈팅 스타-로라 니로 리멤버드'에서 기념되었다. 이 다큐멘터리는 친구 베트 미들러가 내레이션을 맡았고, 한때 매니저였던 데이비드 게펜, 공동 프로듀서 아리프 마딘과 게리 카츠, 그리고 출연자 수잔 베가와 재니스 이언의 기고를 담았다. 2006년 4월 4일에 재방송되었다.[49]

니로와 같은 시기에 뉴욕의 음악 예술 고등학교에 다녔던 재니스 이안은 자서전 '소사이어티 차일드'에서 1960년대 후반 니로와의 우정에 대해 논의했다. 이언은 길고 검은 머리를 가진 그녀를 '모티샤 애덤스' 캐리커처처럼 묘사하며, 음악 용어로는 '훌륭한 작사 작곡자'라고 하지만 '이상하게 말이 안 통한다'고 표현했다. 이안은 프로듀서 찰리 칼렐로와 함께한 니로의 작품 팬이었고, 니로와의 작품을 바탕으로 1969년 앨범 Who Just Cares의 프로듀서로 그를 선택했다.[50]

코미디언, 작가, 가수 산드라 베른하드는 로라 니로를 지속적인 영감으로 널리 언급했다. 그녀는 나쁜 행동에 대한 변명을 담은 노래 "내가 될 수 있었던 여자"를 그녀에게 헌정했다. 그녀는 또한 그녀의 영화 "너 없이 난 아무것도 아니야"에서 나이로의 "난 널 해칠 의도가 없었어"를 불렀다.

리키 리 존스의 앨범 《Pirates》와 〈We Belocate Together〉, 〈Living It Up〉 등의 곡은 로라 니로의 초기 노래를 연상케 하며, 존스는 니로의 영향력을 인정했다.[51] 존스는 회고록 '라스트 찬스 텍사코'[52]에서 1970년 여름 나이로의 음악을 발견하면서 "어쨌든 로라와 사랑에 빠진 순간 나는 내 자신을 조금 더 사랑했다. 나는 그 여름에 눈에 보이지 않는 끈이 나에게서 나와 로라 니로에게 붙었다고 믿는다. 아니면 반대로."[53]

토드 런드그렌은 또한 니로의 1960년대 음악이 자신의 작곡에 미친 강한 영향을 인정했다. 팝 그룹 Nazz의 멤버인 동안, Nyro에 대한 그의 큰 감탄은 그가 그녀와의 만남을 주선하도록 이끌었다(Eli와 13번째 고백 LP를 녹음한 직후에 일어났다). 나이로는 룬드그렌을 그녀의 후원 그룹의 음악 감독이 되도록 초대했지만, 나즈에 대한 그의 약속은 거절할 수 밖에 없었다. 룬드그렌의 데뷔 솔로 앨범 룬트(1970년)에는 룬드그렌에 대해 쓰고 이름별로 언급하는 니로(Nyro)의 영향력이 강한 'Baby Let's Swing'이 수록돼 있다. 룬드그렌과 나이로는 프로 경력의 많은 기간 동안 친구로 남았고, 이후 그는 그녀의 앨범 'Mother's Siritical'의 녹음으로 그녀를 도왔다.[54]

2012년 4월 14일, 로라 나이로는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 인덕션 스피치에는 가수 베테 미들러가, 시상식은 아들 길 비앙치니가 받았다. '스토니 엔드'라는 곡은 가수 사라 바릴리스가 인덕션 행사에서 공연했다.[5]

로라 니로의 이름을 딴 잡종 대일리가 2000년에 도입되었다.[55]

스코틀랜드 밴드 코스메틱 러프 라이더스는 2001년 앨범 '퓨어 에스카피즘(Pure Escapism)'에 헌정곡 '로라 니로(Laura Nyro)'를 발표했다.

밴드 테니스의 "Mean Streets"는 니로를 기리는 곡이다.

Kanye West는 널리 호평을 받은 2007년 앨범 "졸업"에서 Nyro를 샘플링했다.

2014년 7월 22일 작곡가/군인 빌리 차일즈는 Map to the Treasure를 발매했다. 로라 나이로를 다시 떠올리는 중. 이 앨범에는 리키 리 존스, 숀 콜빈, 앨리슨 크라우스, 다이앤 리브스, 웨인 쇼터 등 많은 스타들이 부른 로라 니로 10곡이 수록되어 있다. 이 앨범은 3개의 그래미 후보에 올랐으며, 르네 플레밍과 요요마가 출연한 "뉴욕 텐더베리" 트랙이 베스트 어브먼트, 인스트루먼트, 보컬상을 수상했다.

2015년 크리스틴 스페로 그룹은 호평을 받은 라이브 투어와 함께 로라 니로의 음악인 "Spero Plays Nyro"를 발매했다. 이 앨범에는 니로의 11곡과 크리스틴 스페로의 원곡 '로라와 존'이 수록되어 있는데, 니로가 감탄한 로라 니로와 존 콜트레인을 추모하는 내용이다. 이것은 그녀의 노래 "The Roll of the Ocean" ("나는 콜트레인을 달에 원한다 저 별처럼 아픈 곡 Will do")의 가사에서 증명되었다.

음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

  • 1977 – 빛의 계절 (재발행 및 재매장, 2008)
  • 1989 – Laura: Live at the bottom line (NYC, Summer, 1988년 녹음)
  • 2000 – Live from Mountain Stage(1990년 11월 11일 라디오 프로그램 녹화)
  • 2002 – 라이브: 룸의 욕망 (1993년과 1994년 크리스마스 이브 쇼를 뉴욕의 바텀 라인에서 녹음)
  • 2003 – Live in Japan (1994년 2월 22일 일본 오사카 긴테쓰 홀에서 라이브로 녹화)
  • 2004 – 날개를 펴고 날아라: 채움모어 이스트에서 산다(1971년 5월 30일 ~ )
  • 2013 – Carnegie 홀에서 라이브: The Classic 1976 라디오 방송

컴파일 앨범

  • 1969 – The First Songs (1967년 Verve 앨범 재발매)
  • 1972년 – 로라 나이로는 자신의 최고 히트곡(일본만 해당)
  • 1973 – The First Songs (Columbia Records of 1967 Verve 앨범 재발매)
  • 1980 – 인상
  • 1997 – 돌로 된 소울 피크닉: The Best of Laura Nyro (The Essential Laura Nyro, Sony Music)
  • 1999 – 프리미엄 베스트 컬렉션-로라 니로(일본만 해당)
  • 2000 – 시간과 사랑: 더 에센셜 마스터스
  • 2006 – Laura Nyro-Collections(소니 유럽)
  • 2017년 -- 작은 마법, 작은 친절: 전체 모노 앨범 모음(Real Gone Music)

오디오 샘플

참조

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외부 링크