류바 웰리치

류바 웰리치(Velichkova; 불가리아어: июааааааааа 1913 1913 1913 1913 1913 1913 1913 1913 1913 1913 1913 1913 1913 1913 1913 19131913년 7월 10일 ~ 1996년 8월 31일)는 오퍼레이터 소프라노였다1913년 7월 10일 ~ 1996년 8월 31일)는 오페라 소프라노파였다. 불가리아의 보리스보보에서 태어나 소피아와 비엔나에서 공부했으며 1930년대 후반과 1940년대 초중반 오스트리아와 독일의 오페라 하우스에서 노래를 불렀다. 1946년에 그녀는 오스트리아 시민이 되었다.

웰리치는 리차드 스트라우스의 살로메의 타이틀 역할에서 가장 잘 알려지게 되었는데, 이 영화에서 그녀는 작곡가의 지도를 받았다. 그녀의 국제적인 경력은 짧았고, 2차 세계대전에 의해 시작은 지연되었고, 그 끝은 목소리 문제들로 인해 촉진되었다. 1947년 런던에서 시작되어 1949년부터 뉴욕에서 계속되었지만, 그녀의 주연 시절은 1950년대 중반까지 끝났다. 그녀의 국제적인 경력은 오페라의 완전한 스튜디오 녹음이 보편화되기 직전이었고, 비록 몇몇 라이브 녹음은 방송으로부터 살아남지만, 그녀의 녹음된 유산은 광범위하지 않다.

1950년대 중반부터 웰리치는 오페라에서 캐릭터 역할을 맡았으며 연극 무대에도 출연했다. 그녀는 83세의 나이로 비엔나에서 사망했다.

인생과 경력

초년

웰리치는 불가리아의 보리스소보에서 태어나 두 자매와 함께 가족의 농장에서 자랐다.^[1][2] 음악에 대한 그녀의 관심은 어린 소녀 때부터 시작되었다;^[3] 그녀가 여덟 살 때 그녀의 자매 중 한 명이 그녀에게 바이올린을 주었고, 잠시 동안 그녀는 프로선수가 되는 것을 고려했다.^[2][4] 슈멘에서 고등학교를 졸업한 후 그녀는 소피아 대학에서 철학을 읽고 박사학위를 받았다.^[4] 소피아에서 그녀는 합창단에서 노래를 불렀고, 게오르기 즐라트프 체르킨과 함께 음악을 공부했다.^[3] 불가리아 정부로부터 자금을 지원받아 그녀는 테오 리어함머 주립 아카데미 노래부 교수와 함께 공부하기 위해 비엔나로 이주했다.^[5][6]

웰리치는 1936년 소피아에서 루이스에서 작은 파트로 데뷔했다.^[2] 그녀의 첫 번째 주요 배역은 같은 해 그라즈 오페라에서 파글리아찌의 네드다였다.^[1] 그녀는 그 후 3년 동안 그라즈 회사와 함께 모차르트부터 바그너, 훔퍼딘크, 푸치니, 리처드 스트라우스까지 작곡가들이 오페라에서 부르는 소프라노 배역을 유달리 폭넓게 부르면서 자신의 기술을 배웠다.^{[n 1]}

그때에서 2차 세계대전이 끝날 때까지 그녀는 함부르크(1941–1943)와 뮌헨, 베를린(1943–1946)에 있는 오페라단의 일원이었다.^[5] 베를린에 있는 동안 그녀는 리차드 스트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스에서 젊은 작곡가 역할을 맡았다. Strauss는 그녀를 보고 감명을 받았다; 그는 그의 80번째 생일을 기념하기 위해 1944년 비엔나에서 그의 살로메의 새로운 작품에서 그녀가 타이틀 배역을 부르도록 주선했다. 그는 그녀가 배역을 준비하는 것을 도왔고, 그것은 그녀가 가장 가깝게 연관되어 있는 배역이 되었다.^[3][5] 그들은 공연 전에 6주 동안 이 작품을 작업했다; 스트라우스는 매일 리허설에 참석했다.^[7]

웰리치는 1946년에 오스트리아 시민권을 취득했다.^[7] 그녀는 그가 전쟁 말기에 빈 국립 오페라단을 재건하기 위해 애쓰면서 그의 주위에 모인 오페라 감독 프란츠 살호퍼가 가수 그룹의 핵심 멤버가 되었다. 비엔나에서 그녀는 프랑스, 독일, 이탈리아, 러시아 오페라의 배역을 추가하며 레퍼토리를 더욱 확장했다. 살로메뿐만 아니라 그녀가 비엔나에서 특히 인연을 맺은 다른 역은 마다마 버터플라이의 시오-시오-산, 돈 조반니의 도나 안나였다.^{[n 2]}

국제 경력

1947년 살호퍼는 코벤트 가든 오페라의 초청으로 그 회사를 런던으로 데려갔다.^[5] 벨리치는 존 바르비롤리 휘하의 베토벤 제9번 교향곡과 베르디의 레퀴엠 연주에서 듣고, 호평을 받았던 영국 관객들에게 완전히 알려지지 않았지만, 오페라 하우스에서의 그녀의 리셉션이 화제가 되었다.^[5] 코벤트 가든에서 도나 안나, 살로메 역을 맡은 그녀는 동료 회사원 마리아 세보타리를 제치고 돌풍을 일으켰다.^[5] 그로브 음악사전에 따르면 그녀는 자신의 연기에 대해 "열정, 성악 순결, 그리고 강렬한 힘으로 런던 관객들을 열광시켰다"고 한다.^[1] 런던에 있는 동안, Welitsch는 작곡가 앞에서 Thomas Becham경이 지휘한 Strauss's Elektra의 두 번의 방송 공연에 참가했다.^[8]

왕립 오페라 하우스의 감독인 데이비드 웹스터는 웰리치의 재능을 인정하여 1948년부터 1953년 사이에 아이다, 라보엠, 살로메, 토스카, 스페이드의 여왕에 함께 출연했던 레지던트 회사를 위해 그녀의 서비스를 확보했다.^[5][9] 런던에서는 비엔나에서와 마찬가지로 오페라가 관습적으로 공연되었고, 웰리치는 코벤트 가든에서 공연하는 다른 독일 가수들처럼 영어로 그녀의 역할을 배워야 했다. 더 타임즈에따르면 뮤제타는 엘리자베스 슈바르츠코프, 빅토리아 드 로스앤젤레스 등이 출연했지만 "무시타는 무대에서 미미를 연기하는 사람은 노래를 안 부르는 경우가 많았다"^[5]고 전했다.^[10] 1948년 웰리츠가 에딘버러 페스티벌에서 글린데본 페스티벌 오페라를 위해 도나 안나를 불렀을 때, 비평가 프랭크 하우스는 그녀가 "돈 조반니와 돈 오타비오를 모두 먹을 수 있는 호랑이"라고 썼다.^[11] 같은 해 그녀는 왕립 알버트 홀에서 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘하는 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 베토벤 제9번 교향곡에서 노래를 불렀다.^[12] 1949년 에딘버러의 글린데본에게 그녀는 마스체라의 운발로에 있는 아멜리아를 불렀다.^[13]

또한 1949년 웰리치는 살로메에 있는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 데뷔했다. 그녀는 출연하지 않았지만 푸치니의 지아니 시치와의 더블 청구서로 주어졌다. 평론가 어빙 콜로딘은 그녀를 살로메와 비교하면서 "더 잘 생긴 사람들은 유순함과 명료함, 의미 면에서 웰리치 양의 성악 연기에 필적할 수 없었고, 비교가능한 가수들은 그 역할과 같은 신체적 정체성이 없었다"고 썼다.Q. 미스 웰리치는 메트로폴리탄의 살로메이다"라고 말했다.^[14] 버라이어티는 웰리치의 노래와 연기에 대한 찬사를 전하면서도 "브라이치 양은 정말로 시내에 나가 52번가의 스윙 초리페를 창백하게 보이게 하는 샤미 댄스를 추었고, 그것이 메트 관객들을 헐떡이게 만들었다"^[15]고 7개의 베일을 추는 살로메의 춤에 더욱 집중했다. 역사학자 케네스 모건은 다음과 같이 쓰고 있다.

이날은 메트로폴리탄 오페라 역사상 정말 붉은 글씨로 쓰여진 날들 중 하나였는데, 그 공연은 회사 역사상 거의 전례가 없는 15분간의 기립박수로 맞이되었기 때문이다. 메트에서는 한 세대 동안 그런 박수갈채 같은 것이 들리지 않았고, 이후 몇 년 동안 이 연출의 영향이 거론되었다.^[16]

메트로폴리탄 오페라에서 웰리치치는 런던에서 함께 호흡을 맞춘 배역을 불렀고, 다이 레더마우스에서 로잘린데를 추가했다.^[17] 그녀는 1972년 라 필레 뒤 레기멘트에서 비노싱 캐릭터 크라켄토프 공작부인을 연기하며 캐릭터로 전환했을 때 나중에 집으로 돌아왔다.^[17]

비록 그녀는 그라즈에게 충성심을 유지하고 그곳에 초대장을 보냈지만, 웰리치의 국제적인 경력은 주로 비엔나, 런던, 뉴욕을 중심으로 이루어졌다. 그녀는 두 번이나 밀라노의 라 스칼라에서 공연하도록 초청받았지만, 그녀의 약속은 이미 너무 많아서 받아들일 수 없었다.^[7]

만년

1953년까지 Welitsch는 성대에 결절이 생겨 수술이 필요했다. 그것은 그녀의 비정상적인 높은 공연 횟수에 의해 그녀의 가창력의 급속한 저하를 초래했고, 그녀는 그녀가 가장 유명했던 스타 배역을 포기할 수 밖에 없었다. 그녀는 더 긴 커리어를 기대했고, 일반적으로 바그너에 열광하지는 않았지만 몇 년 후에 이졸데의 역할을 맡을 것을 고려했었다.^{[n 3]} 비평가 팀 애슐리는 웰리치의 살로메와의 이별이 캐롤 리드의 1955년 스릴러 영화 <The Man Between>에서 오페라 공연 중 베를린 슈타츠퍼를 배경으로 한 장면에 나왔다고 쓰고 있다. "무대에서는 그녀가 어떤 모습이었는지 알 수 있을 만큼은 충분하지만 장신구로만 그녀를 볼 수 있다."^[18]

웰리치는 1955년 빈의 푸치니의 라 론딘에서 마그다와 같은 역할을 여전히 부를 수 있었고, 허버트 폰 카라얀의 1956년 세트인 데르 로젠카발리에에서 뒤안나인 마리안의 캐릭터 부분을 녹음할 수 있었다.^[6] 그녀는 1970년 베를린에서 독일어로 번역된 "조지 수녀의 살인"에서 6월과 같은 부분에서 비운영적 단계로 성공적으로 전환했다.^[6]

그녀가 은퇴한 지 오래되어 웰리치는 존경과 애정으로 전문가들로부터 계속 존경을 받았다. 데카 프로듀서 존 컬쇼는 1967년 "녹음 세션에서 반가운 손님이었다"면서 "우리의 정규 직업 중 하나는 웰리치를 위해 비엔나로 키퍼를 데려오는 것"이라고 썼다.^[19] 그녀의 환대는 유명했고, 그녀는 첫 밤 관객의 일원으로 은퇴 후에도 대중의 관심의 초점이 되었다.^[6][20]

Welitsch는 두 번 결혼했고 두 번 이혼했다. 그녀는 아이가 없었다. 그녀는 83세의 나이로 비엔나에서 뇌졸중으로 사망했다.^[5]

비판평가

1953년, Welitsch의 경력이 최고조에 달했을 때, 오페라 편집자인 Hareud 경은 그녀에 대해 다음과 같이 말했다.

그녀의 노래에는 오직 기악적인 것, 즉 목소리 자체가 아래로부터 위까지 절대적으로 고른다는 점에서, 그리고 음악적인 대사는 상당히 파괴할 수 없고 더 많은 숨을 들이쉴 필요성과 같은 일상적인 고려와는 무관한 것으로 보인다는 점에서, 기악적인 것으로 밖에 표현할 수 없는 순수함이 있다."^[3]

해롤드 로젠탈의 동료 해롤드 로젠탈은 앞서 녹음 파일이 웰리치의 힘을 정당화할 수 있을지에 대해 강한 의문을 표시했다.^[21] 로젠탈의 논평은 웰리츠가 몇 장의 녹음만 했을 때인 1949년에 쓰여졌지만, 그녀가 은퇴한 지 오래 후인 J. B. 슈타인 역시 그때까지 이용할 수 있는 여러 가지 녹음들이 그녀에게 다음과 같은 아첨을 하지 않는다는 것을 느꼈다.

이런 찬란한 소리를 내는 순전한 행위에서 더 밝은 빛을 발하는 목소리, 더 큰 에너지와 더 큰 기쁨을 가진 가수를 떠올리기란 어렵다. 그러나 여기에서도 한 사람은 미묘함이 거의 의심의 여지가 없다고 지적한다; 예를 들어 슈바르츠코프와 구덴이 [Fledermaus] Czardas에게 가져다주는 유혹은 거의 없다. 그리고 이것은 그녀의 최고의 작품들, 심지어 그녀가 청중들에게 매우 흥미진진한 인상을 남겼던 살로메까지도 제한한다.^[22]

Steane은 후에 1944년의 한 방송에서 최근에 발굴된 라이브 녹음은 "젊은 목소리를 가장 훌륭하게 보여주며 아마도 기질에서 가장 생생한 인상을 전달한다"고 덧붙였다.^[22]

웰리치의 아름다움에 대한 어빙 콜로딘의 거침없는 판단은 다른 비평가들에게 공유되지 않았다. 필립 호프 월레이스는 "내가 아는 가장 아름다운 여자"라는 제목의 기사에서 그녀를 "아주 개인적인 방법으로라도, 반박할 수 없을 정도로 아름답다"^[20]고 했고, 애슐리는 "20세기 오페라의 궁극적인 섹스 여신"이라고 불렀지만, 그녀는 또한 지금까지 살았던 가장 위대한 가수들 중 한 명이었다.^[18] 그녀가 살로메에서 7개의 베일을 추는 춤 이후 핀업 예술가 조지 페티는 그녀를 "세계에서 가장 옷을 잘 입지 않은 여성"의 1위에 올려놓았다.^[23]

소프라노 레온틴 프라이스는 오페라 커리어를 자신의 인생의 목표로 삼은 것은 살로메에서 웰리츠를 보는 것이라고 말했다.^[22] In Oxford University Press's Dictionary of Opera Characters (2008), Joyce Bourne writes, "Among famous Salomes, e.g. Emmy Destinn, Maria Jeritza, Maria Cebotari, Christel Goltz, Birgit Nilsson, Josephine Barstow, Hildegard Behrens and Catherine Malfitano, probably the most famous was the Bulgarian soprano Ljuba Welitsch.^[24]

녹음

오페라 완성

웰리치의 국제적인 커리어는 장편 레코드가 녹음의 지배적인 매체가 되고 있을 무렵에 끝났다. 그들은 많은 오페라의 완전한 녹음을 위한 길을 열었지만,^[25] 웰리치는 이 새로운 발전의 일부가 되기에는 너무 일찍 은퇴했다. 그녀의 유일한 오페라 녹음은 1950년 12월과 1951년 1월 현대 메트로폴리탄 오페라 제작과 같은 출연자와 지휘자로 아메리칸 컬럼비아 레이블에 녹음된 다이 레더마우스(영어로는 대화 없이)뿐이었다.^[26]

라이너가 지휘하는 살로메의 스튜디오 녹음을 완성할 계획이었지만 자금 부족으로 무산됐다.^[27] 살로메에 있는 웰리츠에 대한 완전한 라이브 녹음은 1949년과 1952년에 만들어졌고 CD 전송으로 발매되었다. 비판적인 합의는 첫 번째가 웰리치보다 더 나은 형태지만 1952년 세트보다 더 약한 조연을 가지고 있다는 것이다.^[6] 살로메의 마지막 장면에서 웰리치의 스튜디오와 야외 녹음이 나왔다. 가장 널리 유포된 것은 1949년 라이너가 진행한 스튜디오 녹음이었다.^[28] 스테인이 위에서 언급한 버전은 1944년 로브로 폰 마타치치가 지휘하면서 비엔나에서 녹음되었다.

웰리츠가 출연하는 완성된 오페라의 다른 공중파 음반으로는 엘렉트라(BBC, 1947), 마스체라의 운발로(Enburgh, 1949년), 아이다(Metropolitan, 1949년, 1950년) 등이 있다.^[6] 1950년 퍼트벵글러가 진행한 잘츠부르크 페스티벌에서 돈 지오반니 역의 티토 고비, 안나 역의 웰리츠, 엘비라 역의 슈바르츠코프, 제를리나 역의 이르마가르드 시프리트 등을 라이브로 녹음했다. 그것은 CD로 발매되었다.^[29]

웰리치는 데르 로젠카발리에의 두 곡의 완전한 녹음에서 마리안느를 노래한다. 위에서 언급한 카라얀 세트 외에도 아르투르 로드진스키가 지휘한 1957년 이탈리아 녹음에서 그 역할을 맡고 있다.^[30]

피연산자 발췌

1946년 초, 비엔나에서 재능 있는 장면을 포착한 녹음 프로듀서 월터 레지는 웰리츠를 EMI 아티스트로 영입했다.^[31] EMI 컬럼비아 레이블에는 유진 오네긴의 타티아나의 편지 장면, 아이다의 리토르나 빈치터, 토스카의 비시 다르테, 라보엠의 무제타의 왈츠 곡, 데르 프레이슈흐츠 감독의 "Wie nahet mir der Schlummer" 등 아리아를 녹음했다.^[6]

메트로폴리탄 오케스트라가 다양한 지휘자를 맡고 있는 가운데, 웰리치는 1949년 돈 조반니로부터 2곡, 다이 레더마우스에서 2곡, 집시 남작, 1950년 토스카에서 2곡의 음반을 녹음했다.^{[32][n 4]}

1950년 6월, 루돌프 모랄트가 지휘하는 빈 국립 오페라 관현악단과 동행한 웰리치는 레하르, 차이코프스키, 베르디, 밀레커의 데카 8 아리아를 위해 녹음했다. 베르디 넘버는 이탈리아어로 부르고 차이코프스키 아리아들은 독일어로 불렀다.^{[n 5]}

노래들

뉴욕의 웰리치(Welitsch)가 폴 울라노프스키의 피아노 연주에 맞춰 만든 독일 노래의 일부 음반은 당시 발매되지 않았지만 CD로 출간된 바 있다. 이들 중 일부 또는 전부가 향후 녹화를 위한 시범 운영 목적으로 사용되었을 수 있다.^[34] 리차드 스트라우스, 말러의 뤼케르트-이데르의 노래와 슈베르트, 슈만, 브람스, 알렉산더 다르고미즈스키, 조셉 마르크스의 노래가 그것이다.^{[n 6]}

필모그래피

필름
연도	제목	역할	메모들
1953	맨 사이	살로메는 연주하고 노래했다.
1958	비엔나에 핀 나무들 [de]	생게린
1958	암스와 맨	카타리나
1959	아레나 오브 피어스	마마 앨리슨
1959	리베 아우프 크룸멘 베이넨 [de]	트뤼첸
1959	라팔로마	베테 마이어
1959	미로	류바스
1959	뒤비스트 원더바	이본 레만
1959	내 조카는 그렇게 하지 않는다.	오페라 싱어-왈퀴어
1960	파이널 어코드	루이즈
1961	사랑하는 사기꾼	실라 샤드웰, 시럽 밀레네린
1962	에인스티투트 오로라	펄 부인
1962	귀여운 줄리아	돌리 드 프라이스
1962	Das haven die Médchen Gern	빅토리아 쁘띠피에르
1963	찰리의 단테	남작
1964	아버지한테 배웠어	매니져인 노이만
1967	Sexy Susan의 달콤한 죄	올드 우먼
1968	파라디 데르 플로텐 s데르	남작
1974	베네딕의 아이네 나흐트	아그리콜라
1975	에인 에히터 하우스프라우엔프룬트	호텔 매니저
1976	꽃피우고 싶은 미모사	레이디 샷	(최종 영화 역할)

참고, 참조 및 출처

메모들

참조

원천

• Culshaw, John (1967). Ring Resounding. London: Secker & Warburg. ISBN 978-0-436-11800-5.
• Fellers, Frederick (2010). The Metropolitan Opera on Record. Ann Arbor, Michigan: Scarecrow Press. ISBN 978-1-4616-6417-8.
• Morgan, Kenneth (2010). Fritz Reiner, Maestro and Martinet. Baltimore: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-09194-0.
• Schwarzkopf, Elisabeth (1982). On and Off the Record: A Memoir of Walter Legge. London: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-14912-4.
• Steane, John (1993). The Grand Tradition: Seventy Years of Singing on Record (second ed.). London: Duckworth. ISBN 978-0-7156-0661-2.

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