메시아 파트 2
Messiah Part II| 메시아 | |
|---|---|
| (제2부) | |
| George Frideric Handel | |
 할렐루야 후렴구의 마지막 페이지, 2부는 헨델의 원고로 끝난다. | |
| 연도 | 1741 |
| 기간 | 바로크 양식의 |
| 장르. | 오라토리오 |
| 본문 | 찰스 제넨스, 킹 제임스 성경과 일반 기도서 모음집 |
| 컴포지트 | 1741년 8월 22일 ( ~ 1741년 9월 14일 ( : 런던 |
| 움직임 | 7장 23절 |
| 보컬 | SATB 합창과 독주 |
| 인스트루멘탈 | |
1741년 조지 프리데릭 헨델이 작곡한 영어 오라토리오 메시아(HWV 56)는 세 부분으로 구성되어 있다.이 목록은 표에서 파트 II와 개별 동작에 대한 코멘트를 포함하며, 음악 설정과 텍스트의 관계를 반영합니다.제1부는 메시아의 예언과 그의 탄생으로 시작되며, 목동들에게 이 고리를 보여주고 메시아의 행적을 반영합니다.제2부는 오라토리오의 가장 긴 악장, 그가 경멸당했던 알토를 위한 공기를 포함한 9개의 악장에 걸쳐서 열정과 죽음, 부활, 승천을 다루고 있으며, 복음의 전파와 그 거부를 반영하고 있다.이 부분은 할렐루야 합창으로 끝나는 "신의 승리"라는 장면으로 마무리된다.웅변곡 3부는 죽은 자의 부활에 대한 바울의 가르침과 하늘에서 그리스도를 찬양하는 것에 초점을 맞추고 있다.
구세주 메시아
찰스 제넨의 대본을 전적으로 성경에서 따온 반면, 몇몇 시편은 일반적인 [1][2]기도서에서 따온 것이다.이 리브레티스트는 "...주제는 다른 모든 주제보다 우수하다"고 평했다.주제는 메시아입니다.[3]메시아는 이야기를 하지 않고 대신 기독교 메시아의 다른 측면에 대한 성찰을 제시함으로써 헨델의 다른 웅변가들과 다릅니다.Christopher Hogwood 코멘트:
메시아는 전형적인 헨델 오라토리오가 아니다; 헨델의 구약성서 이야기 배경에서 흔히 볼 수 있듯이, 아마도 신성모독 혐의를 피하기 위해 지명된 인물들은 없다.그것은 성격의 드라마라기보다는 명상이고, 방식적으로 서정적이다. 이야기의 내레이션은 함축적으로 진행되며, 대화는 없다.
--
구조 및 개념
오라토리오의 구조는 전례적인 해를 따른다; 제 1 부에서는 예수의 생애에 대응하고, 제 2 부에서는 사순절, 부활절, 승천과 오순절, 제 3 부에서는 시간의 끝, 죽은 자의 부활과 천국에서 그리스도를 찬양하는 것을 다룬다.그 출처들은 대부분 구약 [2]성서에서 따왔다.심지어 예수의 탄생과 죽음도 성서의 가장 중요한 출처인 예언자 이사야의 말로 전해진다.오라토리오의 유일한 실제 장면은 목동들에게 [5]보내는 안내문인 누가복음에서 따온 것이다.양치기와 어린 양의 이미지는 아리아에서 "그는 양치기처럼 그의 양떼를 먹일 것이다"라는 메시아에 대해 이야기할 수 있는 유일한 확장곡인 "그는 양치기처럼 먹을 것이다"라는 제2부 "신의 어린 양을 잡아라"의 첫 부분, "우리는 양을 좋아한다"라는 합창과 작품의 마지막 후렴 부분에서 두드러지게 나타난다.때때로 다른 성경 출처의 구절들이 하나의 악장으로 결합되지만, 보다 자주 일관된 텍스트 섹션이 기독교 구원의 선언인 첫 번째 "장면"과 같은 다른 연속된 악장으로, 낭송, 아리아와 합창의 세 악장으로 설정됩니다.
음악
헨델이 런던에서 메시아를 작곡했을 때, 그는 이미 성공적이고 경험이 풍부한 이탈리아 오페라 작곡가였다.그는 1713년에 위트레흐트 테 데움과 주빌리테와 같은 영어 원문에 신성한 음악을 작곡하기 시작했다.그는 많은 웅변가를 영어 리브레티로 설정했다.메시아에서 그는 코러스와 솔로 가창에 기초한 구조라는 실질적으로 그 작품들과 같은 음악적 수단을 사용했다.듀엣이나 솔로와 코러스의 조합은 극소수입니다.솔로는 전형적으로 낭송과 아리아의 조합이다.아리아들은 에어 또는 송이라고 불리며, 그들 중 일부는 다 카포 형태를 가지고 있지만, 엄격한 의미에서, 때때로 대조적인 중간 부분 뒤에 첫 번째 부분을 반복하는 경우는 드물다.Handel은 텍스트를 전달하기 위해 형식을 자유롭게 사용할 수 있는 다양한 방법을 찾습니다."Recitative"(레코드)라고 표시된 동작은 "secco"(세코)이며, basso continuo만 수반됩니다.악보(Acompagnato)로 표시된 레시피트는 추가 현악기와 함께 제공됩니다.헨델은 솔로와 코러스, 소프라노(S), 알토(A), 테너(T), 베이스(B) 등 4개의 성악을 사용합니다.코러스가 상부 코러스와 하부 코러스로 나뉘는 경우는, 그 이외의 경우는 SATB입니다.오케스트라의 악보는 간단하다: 오보, 현악기, 바소 콘티뉴오, 비올론첼로, 비올론, 바순.두 개의 트럼펫과 팀파니는 파트 2의 할렐루야의 닫힘 동작과 같은 선택된 동작을 강조합니다.헨델은 특히 할렐루야 [6]합창곡의 "왕중왕"과 같이 신의 연설과 위엄을 설명하기 위해 길고 반복되는 음표에 칸투스 펌커스를 사용합니다.
일반적인 주의사항
다음 표는 이동 번호별로 구성되어 있습니다.메시아의 악장에 번호를 매기는 데는 1959년의 역사적인 노벨로 판(이전 판에 근거하고 53개의 악장을 포함한다)과 1965년의 베렌레이터 판(Hérenreiter 판)의 두 가지 주요 체계가 있다.일부 짧은 반복을 별도의 움직임으로 간주하지 않고, 따라서 47개의 움직임이 있습니다.아래 표에서는 Novello 번호(11월)가 먼저 제시되며, "이동" 섹션의 개별 이동에 대한 참고 색인이며, 그 다음 Bérenreiter 번호(Bér)이다.
오보에(ob)와 거의 사용되지 않는 트럼펫(tr)과 팀파니(ti)가 연주하는 움직임을 강조하기 위해, 아래 요약에서는 일반적인 바소 콘티뉴오와 악장의 현을 언급하지 않는다.키 개발, 악장 내 다른 템포 표시 시간에 대한 자세한 내용은 개별 악장에 대한 노트에 기재되어 있습니다.
파트 II의 개요
| 11월 | 베어 | 제목 / 첫줄 | 형태 | 템포 마킹 | 스코어링 | 시간을 | 열쇠 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 22 | 19 | 하느님의 어린 양을 보아라 | 합창단. | 라르고 | ob |  | 사단조 |
| 23 | 20 | 그는 경멸당했다. | 공기, 알토 | 라르고 | | E-Flat 장조 | |
| 24 | 21 | 물론, 그는 우리의 슬픔을 견뎌내셨다. | 합창단. | 라르고 스타카토 | ob | | A플랫 메이저 |
| 25 | 22 | 그리고 우리는 그의 줄무늬로 치유된다. | 합창단. | Alla breve, Moderato | ob |  | 바단조 |
| 26 | 23 | 우리가 좋아하는 것은 양이다. | 합창단. | 알레그로 모데라토 | ob | | 바장조 |
| 27 | 24 | 그를 보는 모든 사람들은 웃어라 | 테너 아콤파냐토 | 라르게토 | | B플랫 마이너 | |
| 28 | 25 | 그는 신을 믿었다. | 합창단. | 알레그로 | ob | | 다단조 |
| 29 | 26 | 너의 질책이 그의 마음을 아프게 했다. | 테너 주 아콤파냐토 | 라르고 | | 여러가지 | |
| 30 | 27 | 보라, 보라 | 테너 아리오소 | 라르고 피아노 | | E단조 | |
| 31 | 28 | 그는 끊겼다. | 아콤파냐토, 테너 또는 소프라노 | | 나단조 | ||
| 32 | 29 | 하지만 당신은 그의 영혼을 떠나지 않았다. | 에어, 테너 또는 소프라노 | 안단테라게토 | | A장 | |
| 33 | 30 | 고개를 들어라 | 코러스 SSATB | 템포 노르다리오 | ob | | 바장조 |
| 34 | 천사들 중 누구에게 | 레퍼런스, 테너 | | 라단조 | |||
| 35 | 31 | 신의 모든 천사를 | 합창단. | 알레그로 | ob | | 라장조 |
| 36 | 32 | 너는 높은 곳에 있다. | 에어, 알토, 소프라노 또는 베이스 | 알레그로 라르게토 | 3/4 | D단조(알토와 베이스)/G단조(소프라노) | |
| 37 | 33 | 신은 명령을 내렸다. | 합창단. | 안단테 알레그로 | ob | | B플랫 장조 |
| 38 | 34 | 발은 얼마나 아름다운가 | 듀엣, 알토 또는 소프라노 & 알토 코러스 또는 에어, 소프라노 또는 알토 | 안단테 | ob | | D단조 (듀엣 앤 코러스) / G단조 (소프라노) / C단조 (알토) |
| 39 | 35 | 그들의 소리는 꺼졌다. | 아리오소, 테너 또는 코러스 | 안단테라게토 | | F장조(테너)/E플랫장조(합창) | |
| 40 | 36 | 왜 이 나라 국민들은 분노하고 있는가? | 에어, 베이스 | 알레그로 | | 다장조 | |
| 41 | 37 | 그들을 갈라놓자 | 합창단. | 알레그로 스타카토 | ob | 3/4 | 다장조 |
| 42 | 하늘에 계신 분 | 레퍼런스, 테너 | | A장 | |||
| 43 | 38 | 너는 그들을 깨뜨릴 것이다. | 에어, 테너 | 안단테 | 3/4 | A단조 | |
| 44 | 39 | 할렐루야. | 합창단. | 알레그로 | tr ti ob | | 라장조 |
제2부 이동
장면 1
장면 1은 오라토리오의 가장 긴 장면으로, 제넨스의 "그리스도의 열정; 십자가 위의 채찍질 그리고 고통"에서 가장 긴 9개의 개별 악장으로 표현된 "그는 [3]경멸당했다"를 포함한 9개의 개별 악장으로 표현된다.파트 2는 코러스가 여는 유일한 파트이며, 계속해서 합창이 주를 이룬다.Block은 수난에 대한 강조가 [4]메시아의 탄생성을 강조하는 것을 선호하는 현대의 서양 대중 기독교와 다르다는 것을 관찰한다.
22
하느님의 어린 양을 보아라
크리스토퍼 호그우드에 [7]따르면 오프닝 코러스 "Behold the Lamb of God"는 "비극적인 선물"의 핵심인 G단조 프랑스 서곡처럼 시작한다.콘티뉴오는 한 옥타브를 떨어뜨리고, 바이올린은 한 옥타브를 오르며 "Behold"를 표현합니다.오직 세 가지 수단적 조치 후에, 목소리는 세례자 요한의 증언, 요한복음 1장 29절을 선언하는데, 이것은 이사야 [4]53절을 상기시킨다.알토가 시작되고, 소프라노, 베이스, 그리고 마침내 테너가 반소절씩 따라갑니다.초기 상승 후, 멜로디는 점선 리듬으로 떨어지지만, "세상의 죄를 씻어내는 것"으로 올라갑니다.이 멜로디는 "그는 양떼를 먹일 것이다"의 시작과 유사하지만, 장음에서 단음, 세쌍에서 점 리듬, 그리고 첫 번째 옥타브 도약으로 "갈아졌다"는 것을 보여준다.
23
그는 경멸당했다.
이사야는 슬픔의 사람에 대한 네 번째 노래에서 고통받는 하인의 노래에서 다음과 같이 썼다. "그는 경멸당하고, 사람들에게 버림받고, 슬픔에 빠졌으며, 슬픔에 정통했다"(이사야 53:3)이사야는 그의 노래에서 "메시아는 그의 [4]백성들을 대신해서 희생적인 역할을 할 것이다"라고 말한다.헨델은 오라토리오의 가장 긴 악장 속에서 알토 솔로에게 [3]지속시간의 측면에서 딱한 묘사를 들려준다.대조를 이루는 두 가지 분위기를 보여주는 다카포 아리아로, 첫 번째 부분은 E-플랫 장조로, 가운데 부분은 C 단조로 설정되었다.보컬 라인은 "he was"의 오름차순 4로 시작되며 "despi-sed"의 오름차순 4로 시작되며 한숨으로 끝난다.4분의 1의 신호는 음악학자 루돌프 스테글리치에 의해 오라토리오의 [5]통일된 모티브로 관찰되었다.헨델은 본문의 첫머리에 "그는 경멸당했고, 경멸당했고, 거부당했고, 인간에 대해 거부당했고...- 낙담했다- 거부당했다"라는 말을 덧붙인다.바이올린의 부드러운 한숨 모티브, 노랫소리의 메아리가 이 휴식 속에 떨어집니다.호그우드는 무반주 구절을 "예수의 저주"[7]를 강조하는 것으로 해석한다.중간 부분 역시 극적인 휴식으로 가득 차 있지만, 이제 목소리는 악기에 있는 빠른 점 음의 끊임없이 동요하는 패턴으로 설정되었고, 세 번째 곡 (이사야 50:6)의 텍스트로 된 "그는 그의 등을 그들에게 주었다 – ... 그리고 그의 뺨 – 그 플루"라는 단어가 1인칭으로 나타난다.머리를 깎았다.- 그는 부끄러움 때문에 얼굴이 아니라 숨어서 침을 뱉었다."
24
확실히, 그는 우리의 슬픔을 견뎌냈다.
이사야의 본문의 계속인 F단조로 설정된 "분명히 그는 우리의 슬픔을 짊어지고 우리의 슬픔을 운반했다"라는 합창에서 점선된 리듬이 악기와 목소리로 돌아온다.후렴구는 이사야서 53장 5절의 나머지 부분으로 이어지며 "우리의 평화의 징벌이 그에게 있었다"는 말로 끝난다.
25
그리고 우리는 그의 줄무늬로 치유된다.
같은 키로 후렴구는 "그리고 그의 줄무늬로 우리는 치유된다"로 이어진다.이 주제는 모차르트가 레퀴엠의 키리 푸가에서 인용한 다섯 개의 긴 음표로 시작한다.특성 오름차순 4는 카운터 서브젝트를 엽니다."힐링"이라는 단어는 나중에 긴 멜리스마와 긴 음표로 강조된다.
26
우리가 좋아하는 것은 양이다.
이사야의 글을 이어가는 "우리가 양을 좋아하는 모든 것은 길을 잃었습니다"는 불규칙한 패턴과 도약을 가진 워킹 베이스의 F장조로 빠른 후렴구로 설정되어 있다.그 목소리들은 "All we like 양"을 두 번 발음하고, "have disrad"에서 두 개의 목소리 부분이 동시에 다른 방향으로 움직이며, 마지막 음절은 11음까지 확장된다."우리는 방향을 잃었다"라는 텍스트의 다음 부분은 방향성이 결여된 빠른 색상으로 설명됩니다.색상의 긴장으로 가득 찬 극적인 갑작스러운 아다지오에서, 그 운동은 "그리고 신은 우리 모두의 죄악을 그분에게 내려주셨다"로 끝난다.마이어스는 코러스에 대해 언뜻 보기엔 어울리지 않는 것처럼 말한다: "핸델의 유명한 코러스는 거의 알코올 중독에 가까운 흥분으로 수치심에 찬 빛을 발한다.그의 잃어버린 양은 복잡한 반쪽 부두 사이를 절망적으로 헤매고, 장식적인 물줄기에 걸려 넘어지고, 분리할 수 없는 대척점의 미로 속으로 빠진다.헨델보다 덜 극적인 작곡가가 그의 엄숙한 영어 원문을 그렇게 반항적으로 표현했을 리 없다.자화자찬적인 단어와 그의 발랄한 음악 사이의 불일치는 [8]관습의 무기력함에서 해방된 청취자들에게는 분명하기 때문이다.이 움직임은 두 개의 소프라노 "N,, di voi non vo' fidarmi" (HWV 189, 1741년 [9]7월)에 대한 듀엣의 마지막 부분을 기반으로 합니다.
27
그를 보는 모든 사람들은 그를 비웃어라.
"그를 보는 모든 사람은 그를 비웃어라"라는 생각은 예수가 십자가에서 인용한 찬송가 시편 22편(시편 22장 7절)에서 따온 것이다.텍스트는 짧은 테너 악세그나트로 설정되며, 다시 악기의 점선 음표 패턴을 기반으로 합니다."그분을 비웃어라", "입술을 삐죽 내밀어라" 뒤에 나오는 폭력적인 형상으로 표현되는 끈은 폭소를 터뜨리는 것과 유사하다.B플랫 마이너의 키는 [7]호그우드에 의해 "원격적이고 야만적"이라고 불립니다.
28
그는 신을 믿었고, 그가 그를 구원할 것이라고 믿었다.
그들이 말하는 것은 후렴구에 엄격한 푸가로 주어집니다: "그는 신을 믿었고, 만약 그가 그를 기뻐한다면, 그는 그를 인도할 것이다." 조나단 키츠는 헨델이 바흐의 '열정'[10]에 나오는 조롱과 위협적인 군중들을 묘사하고 있다고 관찰합니다.
29
너의 질책이 그의 마음을 아프게 했다.
테너는 시편 69편의 한 구절 "네 질책이 그의 마음을 아프게 했다" (시편 69장 20절)를 노래하기 위해 돌아왔다.아픈 반음은 상처받은 마음을 그린다.악보 악보는 A-플랫 메이저에서 시작하여 안정성이 없는 시프트에서 B장조로 끝납니다.2장에서 죽음과 부활을 전하는 테너 목소리는 바흐의 [10]열정에 나오는 복음주의자에 버금간다.
30
봐, 슬픔이 있는지 봐.
테너 아리오소 "보아라, 그리고 슬픔이 있는지 보라"(시편 1장 12절)는 본래 예루살렘의 파괴를 한탄했지만 예수와 그의 어머니 마리아 모두 성금요일과 자주 연관되어 있는 비탄의 책에서 나온 원문에 바탕을 두고 있다.E단조 단악장에서는 반주가 제1박자와 제3박자로 비교적 정기적으로 정지한다.
장면 2
장면 2는 죽음과 부활을 두 개의 테너 솔로 악장으로 다룬다.
31
그는 살아 있는 땅에서 쫓겨났다
메시아의 죽음은 이사야가 예언한 대로 다른 테너 악콤파냐토에서 "그는 산 자의 땅에서 끊어졌다"(이사야 53:8)고 절제된 방식으로 전해집니다.긴 화음은 B단조로 시작해서 E단조로 끝난다.
32
하지만 당신은 그의 영혼을 지옥에서 떠나지 않았다.
그의 부활은 시편 16편에 나오는 테너에 의해 다시 한 번 "그러나 당신은 그의 영혼을 지옥에서 떠나지 않았다"(시편 16:10)고 말한다.
장면 3
장면 3은 승천을 합창으로 말한다.
33
고개를 들어라
"머리를 들어라"는 시편 24절(시편 24장 7절~10절)의 한 구절이다.본문에는 "영광의 왕은 누구인가?"와 "영광의 왕이다"라는 답이 있기 때문에, 헨델은 첫 번째 섹션의 합창단을 높은 발표 그룹(소프라노스 I과 II, 알토)과 낮은 질문 그룹(알토, 테너, 베이스)으로 나눈다.
장면 4
장면 4는 히브리인들에게 보낸 편지에서 두 구절인 히브리서 1장 5절에서 6절까지의 가르침을 따라 하늘에서 메시아의 위치를 다룬다.
34
천사들 중 어느 때든 그가 말했다.
짧은 낭송에서 테너는 히브리어(헤브루스 1장 5절)를 인용하면서 메시아를 하나님의 아들로 둔 것에 대해 "천사들 중 어느 천사가 언제 그가 말했는지"라는 첫 구절을 인용한다.
35
하나님의 모든 천사가 그를 섬기도록 하라.
2절 "신의 모든 천사들이 그를 숭배하게 하라"(헤브루스 1장 6절)는 D장조의 축제 합창이다.
장면 5
36
너는 높은 곳에 있다.
펜테코스트는 성령의 이름을 붙이지 않고 간접적으로 언급된다.시편 68편(시편 68장 18절)의 '너희 예술이 높이 올라갔다'는 '사람을 위한 선물'과 '하나님이 그 안에 머물게 하라'는 뜻으로 4분의 3박자로 표현된다.원래 베이스용으로 쓰인 헨델은 1750년 카스트라토 가에타노 과다니를 [10]위해 런던의 에어를 다시 썼다.그러나 이전 에디션(Novello, Best 및 Prout)은 모두 베이스에 D단조로 이 공기를 공급한다. 왓킨스 쇼의 현재 노벨로 에디션, 존 토빈의 베레니터 에디션, 도널드 버로우스의 CF 피터 에디션, 그리고 베이스의 전환과 소프라노 에디션도 제공한다.
37
신은 명령을 내렸다.
그 생각은 같은 찬송가 (시편 68장 11절)의 이전 구절에서 B플랫 장조의 합창으로 이어진다.'주께서 주신 말씀'은 단 두 개의 성부에 의해 노래되고, '선교자의 동반'은 '회사'에 긴 컬러라이터로 네 부분으로 확장되었다.
38
그의 발은 얼마나 아름다운가
설교자들은 이사야(이사야 52:7)가 처음 쓰고 바울이 로마인들에게 보낸 편지(롬 10:15: "그의 발은 얼마나 아름다운가")에서 인용한 것처럼 D단조와 3/4박자로 상냥하게 묘사된다.두 알토의 목소리가 시작되어 합창단과 함께 "좋은 소식", "즐거움으로 폭발"을 강조하며 "너의 신이 재림"이라는 한 음의 반복된 음표로 절정을 이룹니다.블록은 창세기 18장 2절을 인용하며, 당신이 "윗사람 앞에 엎드려서 엎드리면" 사자의 발을 본다는 것을 반영한다.성경에선 사람들이 천사의 사자(천사)와 대면하면 그 [4]사자 앞에 엎드리는 것이 당연한 반응이라고 했다.두 개의 알토와 코러스 또는 소프라노, 알토와 코러스를 위한 D단조 듀엣인 헨델의 원래 버전은 나중에 그가 1749년에 G단조 소프라노를 위한 아리아로 고쳐 썼고 12/8 박자 그리고 1750년에 C단조 알토로 바뀌었다.
39
그들의 소리는 사방으로 퍼져 나갔다.
많은 성경 참고 문헌에 기초하여, 테너 아리오소는 설교자들을 더 자세히 묘사합니다: "그들의 소리는 모든 땅으로 나갔습니다." (롬 10:18, 시편 19:4)현재 연주자들이 일반적으로 선호하는 또 다른 헨델 버전(이른바 B 버전)에서는 같은 텍스트가 새로운 음악에 맞춰지고 후렴에 대한 점수가 매겨진다.
장면 6
장면 6은 시편 2장 1절부터 4절까지 연속된 4절의 구절을 바탕으로 설교의 어려움과 거부를 보여준다.그것은 실제로 "실망한 자"인 메시아를 언급하는 오라토리오의 첫 번째 텍스트이다.[4]
40
왜 이 나라들 모두가 함께 분노하는 걸까요?
C장조의 Air for bass는 오케스트라가 연속적인 동작으로 반주하며 어려움을 이야기한다."왜 이렇게 나라가 함께 분노하는 거죠?"레이지(Rage)와 같은 몇 가지 용어는 긴 멜리스마(melisma)로 3중으로 표현된다.
41
그들을 갈라놓자
합창단은 생각을 계속한다; "그들의 결속을 산산조각 내자"는 의도는 목소리의 빠른 연속 입력으로 표현된다.
42
하늘에 계신 분
그 글은 짧은 테너로 이어진다: "천국에 사는 자"
장면 7
장면 7은 제넨에 의해 "신의 승리"라고 불립니다.
43
쇠막대기로 그들을 부숴라.
테너를 위한 힘찬 공기는 다시 시편 2편에서 인용한 "너는 그들을 쇠막대로 부수어야 한다"(시편 2:9)에서 인용한, 적에 대한 하나님의 힘을 말한다.
44
할렐루야.
2부는 트럼펫과 팀파니로 D장조를 맞춘 독립곡으로 유명해진 할렐루야 합창으로 마무리된다.합창단은 동음이의로 반복된 할렐루야를 특유의 단순한 모티브로 소개하고, 작품 전체에 다시 나타나는 초간의 간격을 두고 연주한다.요한계시록(계시록 19:6,16, 요한계시록 11:15)의 여러 행은 모테트에서와 같이 다르게 취급되지만, "할렐루야"에 의해 결론 또는 푸갈 부분에서 반제사로 통합된다."전능하신 하나님을 위하여"라는 구절은 모든 목소리에 의해, 처음에는 한 목소리로, 그 다음에는 할렐루야 찬양곡들을 섞어서 노래한다.두 번째 줄 "The kingdom of this world is be"는 합창곡처럼 4부로 구성된 구성으로 노래된다."그리고 그는 영원히 지배할 것이다"라는 세 번째 생각은 필립 니콜라이의 루터교 합창곡 "Wachet auf"[7]의 시퀀스를 연상시키는 과감한 도약과 함께 주제에 대한 푸가로 시작한다.반제사로서 "forever – arever"라는 단어는 할렐루야 모티프의 리듬을 가정한다.마지막 갈채곡인 "왕과 영주"는 반복된 호소에 고무되어 "영원히 그리고 영원히" 소프라노와 트럼펫에서 점점 더 높게 올라 긴장감에 가득 찬 휴식과 마지막 엄숙한 할렐루야로 노래된다.
레퍼런스
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- ^ Manson Myers, Robert (1948). Handel's Messiah: A Touchstone of Taste. New York: Macmillan. ISBN 9780374960353.
- ^ "G. F. Handel's Compositions HWV 101–200". GFHandel.org. Archived from the original on 17 July 2011. Retrieved 19 July 2011.
- ^ a b c Keates, Jonathan (2007). "Handel Messiah" (PDF). Barbican Centre. Archived from the original (PDF) on 5 October 2012. Retrieved 27 July 2011.
외부 링크
- 메시아 (핸델) at Curlie
- 메시아(핸델):국제음악음악도서관 프로젝트 악보
- 게오르크 프리드리히 헨델 / 메시아 (1742) / 성스러운 오라토리오 / 찰스 제넨스의 말 opera.stanford.edu
- 조지 프리데릭 헨델 (1685–1759) / 메시아 사이먼 하이헤스, The Sixten 레코딩, 1997년
- Handel Messiah Lindsay Kemp, Colin Davis 레코딩 프로그램 노트, 2006년
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