세멜레(핸들)
Semele (Handel)
세멜레(HWV 58)는 조지 프리드리히 헨델이 원래 "오라토리오의 방식을 본따"[1]라고 발표한 '뮤지컬 드라마'입니다.윌리엄 콩그레브의 현존하는 오페라 대본을 바탕으로 한 이 작품은 이름을 제외한 모든 오페라이지만 1744년 2월 10일 코벤트 가든 극장에서 콘서트 형식으로 처음 선보였습니다.이 이야기는 오비디우스의 변태에서 비롯되며 박카스의 어머니인 세멜레에 관한 것입니다.헨델은 이 작품을 '세멜레 이야기'라고 부르기도 했습니다.이 작품에는 유명한 아리아 "어디를 걷는지"가 포함되어 있습니다.
이 작품은 오페라, 오라토리오, 고전극의 요소들을 융합하고 있습니다.세멜레는 헨델의 정기적인 오라토리오 시즌 중 하나인 사순절에 선물되었습니다.하지만 그것은 런던 관객들이 엄숙한 사순절 시즌 동안 오라토리오를 기대했던 것과는 다릅니다.세멜레는 불륜 관계와 관련된 이야기가 있는 세속적인 텍스트를 가지고 있습니다.그것은 많은 폴리포닉 합창단으로 [2]헨델의 오페라와 구별됩니다.세멜레는 원래 공연 동안 4번, 그리고 같은 해 말에 다시 두 번 공연되었지만, 헨델의 일생에서 그것들은 유일한 공연이었습니다.오늘날 세멜레는 종종 완전한 무대에 오르고 콘서트 형식의 공연뿐만 아니라 세계의 많은 오페라 하우스에서 정기적인 공연을 받습니다.
배경
헨델의 마지막 이탈리아 오페라인 데이다미아는 1741년에 공연되었습니다.이 시간 이후, 그는 영어 텍스트가 있는 오라토리오와 뮤지컬 드라마에 집중했습니다.세멜레를 포함한 이들 중 많은 것들이 1736년 알렉산더 축제로 시작하여 1757년 시간과 진실의 승리로 끝나는 코벤트 가든 극장에서 초연되었습니다.결과적으로, 1740년대 초, 코벤트 가든 극장의 웅변가는 헨델의 주요 활동이었습니다.이 작품들의 대부분은 신성하거나 종교적인 텍스트를 가지고 있었지만, 두 작품은 세속적인 것으로 두드러집니다.헤라클레스와 세멜레.
이 리브레토는 1705–6년 경에 윌리엄 콩그레브에 의해 쓰여졌고 원래 존 에클스의 오페라 세멜레에서 음악으로 설정되었습니다.이 텍스트는 헨델을 위해 알려지지 않은 협력자에 의해 수정되었고, 그는 1743년 6월 3일부터 7월 4일까지 한 달 남짓한 기간 동안 음악을 작곡했습니다.세멜레는 줄리오 체사레와 프라펜시에리 퀼 펜시에로(HWV 115)의 자가 대출뿐만 아니라 알레산드로 스카를라티(특히 일 폼페오), 포르타,[clarification needed] 라인하르트 카이저, 텔레만의 대출도 포함하고 있습니다.점수에서 주목할 만한 것은 반주된 낭송의 수와 품질(일 폼페오와 공유하는 특징), 스타일과 템포 표시의 순수한 다양성(23, 영어 작품에서 9개의 독특함)입니다.
뮤지컬 드라마는 오페라와 비슷한 모양을 하고 있지만, 헨델은 다음 2월(1744년) 코벤트 가든 극장의 오라토리오 중심의 렌텐 시즌에 그것을 위한 장소를 찾았습니다.그래서 그는 세멜레를 오라토리오(오비디우스의 변태에 대해 아직 깨닫지 못한 사람들에게 양의 옷을 입은 늑대) 방식으로 발표하도록 만들었습니다.극장에 강력한 이야기를 가져오려는 그의 책략은 아마도 예상대로 엇갈린 반응을 보였습니다.메리 델라니는 이 곡을 "즐거운 곡"이라고 불렀지만, "세멜레는 훌륭한 숙녀들, 작은 마티들, 그리고 무지한 사람들과 같은 그것에 반대하는 강력한 정당을 가지고 있습니다."라고 논평했습니다.오페라 사람들은 모두 헨델에게 분노하고 있습니다."이것은 아마도 헨델이 작곡하지 않은 경쟁자 미들섹스 오페라 회사의 지지자들과 관련이 있을 것입니다.메시아의 리브레티스트 찰스 제넨스로부터도 혹독한 비판이 알려져 있는데, 그는 그것을 "보디 오페라"라고 녹음했습니다.
세멜레의 제안은 "불경스러운" 것이었고, 그래서 아마도 존경할 만한 청중들에게 적합하지 않은 것이 그 작품을 레퍼토리에서 떨어지게 만들었습니다; 그것은 헨델에 의해 단 한 번 부활되었습니다.
하지만, 세멜레는 여전히 높은 품질의 작품으로 여겨집니다.Harewood 경의 말처럼:
세멜레의 음악은 다양성으로 가득 차 있고, 낭송적이고, 표현력이 풍부하고, 오케스트라가 창의적이고, 특성이 적절하고, 일반적인 수준의 발명, 믿을 만한 상황과 사건으로 가득 찬 행동, 한마디로,이 작품은 전체적으로 오페라 무대에 매우 적합하며, 오페라 [This quote needs a citation]회사들의 부정적인 행위 때문에 방치되었다고 생각할 수밖에 없습니다.
실적이력
세멜레는 1744년 2월 10일 런던의 코벤트 가든 극장에서 사순절 동안 매년 열리는 콘서트 시리즈의 일부로 처음 공연되었습니다.관객들은 자연스럽게 성경을 소재로 한 주제를 기대했습니다.하지만 세멜레의 사랑스러운 주제는, 후기 복원 기간의 창조물로, 투명하게 그리스 신화를 끌어냈고, 그래서 다른 종류의 상승을 위해 참석하는 사람들을 불쾌하게 했습니다.영어로, 세멜레는 마찬가지로 진정한 이탈리아 오페라의 지지자들을 짜증나게 했는데, 특히 헨델이 경쟁자인 미들섹스 오페라 회사를 위해 글을 쓰지 않을 것이기 때문입니다.윈튼 딘은 그의 저서 헨델의 극적인 오라토리오에서 다음과 같이 쓰고 있습니다.
대중들은 [1744년] 세멜레의 음색이 신용을 잃은 이탈리아 오페라의 음색에 너무 가깝다는 것을 발견하고 그것을 오라토리오 만케로 설정했습니다. 그들은 건전한 렌텐 빵을 기대했고, 그리스 [3]신화의 폐허에서 파낸 반짝이는 돌을 받았습니다.
결과적으로, 단지 네 번의 공연이 있었습니다.시사회의 출연진은 타이틀 역할에 엘리자베스 듀파르크('라 프란체시나'), 주노 역에 에스더 영, 목성 역에 존 비어드가 포함되었습니다.헨리 라인홀드는 베이스 역할을 불렀습니다.헨델은 가수들 사이에 음악의 일부를 교환한 것 같습니다.
1744년 12월 1일과 8일, 헨델은 이번에 킹스 극장에서 성적 풍자를 포함한 대화의 네 부분을 자르고 아르미노와 주스티노에서 이탈리아어로 된 아리아를 삽입한 후 개정판을 발표했습니다.
20세기
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세멜레는 1925년 영국 케임브리지와 1954년 런던에서 첫 무대 공연을 할 때까지 장기간 방치되었습니다.이것들은 그 이후로 사라지지 않은 작품에 대한 열정을 부채질했습니다.
세멜레는 찰스 판콤이 이끄는 헨델 오페라 협회에 의해 네 번(1959년, 1961년, 1964년, 1975년) 무대에 올랐으며 1970년 새들러스 웰스 오페라(현재의 영국 국립 오페라)의 레퍼토리에 들어갔습니다.오페라는 1982년에 238년의 공백 끝에 왕립 오페라 하우스인 코벤트 가든으로 돌아왔고 발레리 마스터슨이 주연을 맡았고 새들러스 웰스에서 찰스 맥케라스에 의해 지휘되었습니다.
미국 무대 초연은 1959년 시카고 근처의 라비니아 축제에서 열렸습니다.세멜레는 1980년 워싱턴 D.C.에서 공연되었고, 1985년 뉴욕 카네기 홀에서 공연되었으며, 후자의 경우 캐슬린 배틀이 타이틀 역할을 맡고 존 넬슨이 지휘했습니다. (비슷한 출연진이 있는 녹음은 1990년에 만들어졌고 도이치 그라모폰 레이블에서 발행되었습니다.)
1999년, 세멜레는 로버트 카슨에 의해 높이 평가된 작품으로 런던에 있는 영국 국립 오페라로 돌아왔습니다.로즈마리 조슈아가 세멜레 역을, 존 마크 아인슬리가 주피터 역을, 수전 비클리가 주노 역을, 사라 코놀리가 이노 자매를 연기했습니다.2004년 캐롤린 샘슨(세멜레), 이안 보스트리지(주피터), 패트리샤 바돈(주노)과 함께 부활했습니다.
21세기
핀치굿 오페라는 2002년 시드니 시티 리사이틀 홀에서 안토니 워커가 지휘하고 저스틴 [4]웨이가 연출한 작품을 무대에 올렸습니다.이 제작에 대한 녹음이 있습니다.
2004년에 데이비드 맥비카르가 감독하고 마크 민코프스키가 지휘한 무대 공연이 파리 샹젤리제 극장에서 열렸습니다. (이것은 2010년에 지휘자 크리스토프 루세에 의해 부활되었습니다.)[필요 이상]
2006년 9월 13일 뉴욕 시립 오페라 극장에서 새로운 공연이 시작되었습니다.스티븐 롤리스가 감독한 이 영화는 미국 대통령 존 F. 마릴린 먼로를 은유적으로 언급했습니다. 케네디, 빌 클린턴, 조지 W. 부시, 그리고 재클린 케네디.엘리자베스 퓨트랄은 세멜레를 불렀고, 비비카 제노는 주노(그리고 이노)를, 로버트 브뢰는 주피터를 불렀습니다.[필요 이상]
2007년 스위스 취리히 오페라는 로버트 카슨의 1999년 세멜레 공연을 세실리아 바르톨리를 위한 차량으로 탑재했고, 비르기트 렘마트와 찰스 워크맨이 주노, 주피터와 윌리엄 크리스티가 지휘했습니다.이 무대는 녹화되어 데카 DVD로 발행되었으며 2010년 비엔나 극장과 빈으로 성공적으로 이전되었습니다.[필요 이상]
같은 해 9월,[5] 중국 예술가 장환의 새로운 무대가 브뤼셀의 라 몽나이에서 개막했습니다.2010년 10월 24일,[6] 바로크 오페라의 첫 번째 주요 공연인 베이징 음악제의 일환으로 베이징의 폴리 극장으로 이동했습니다.2012년 5월, 이 작품은 캐나다 오페라 회사로 옮겨갔고, 헨델의 피날레를 모방하고 불교 주제를 소스 자료와 일치하지 않게 무작위로 소개한 것으로 일반적으로[7][8] 좋지 않은 평가를 받았습니다.
전 세계적으로 수많은 공연 중,[9] 이 작품은 2019년 오페라 필라델피아에서 완전한 무대를 갖춘 오페라로 제작되었습니다.
역할
| 역할. | 음성 유형 | 첫 출연진[10], 1744년 2월 10일 지휘자: G. F. 헨델 |
|---|---|---|
| 목성 | 테너의 | 존 비어드 |
| 테베의 왕 카드모스 | 저음 | 헨리 라인홀드 |
| 주피터를 사랑하는 카드모스의 딸 세멜레 | 소프라노 | 엘리자베트 뒤파르크("라 프란체시나") |
| 세멜레와 사랑에 빠졌고 결혼을 계획한 바오티아의 왕자 아타마스 | 알토의 | 대니얼 설리번 |
| 아타마스를 사랑하는 세멜레의 누이 이노 | 메조 매개의 | 에스더 영 |
| 솜누스 | 저음 | 헨리 라인홀드 |
| 아폴로 | 테너의 | 존 비어드 |
| 주노 | 메조 매개의 | 에스더 영 |
| 아이리스 | 소프라노 | 크리스티나 마리아 아보글리오 |
| 대사제 | 저음 | 헨리 라인홀드 |
| 사제, 아우구르, 사랑, 제피르, 님프, 스완, 수행자의 합창 | ||
시놉시스
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정밀도:
신들의 왕인 주피터는 그의 정부가 되기 위해 인간적인 공주 세멜레를 산의 비밀스러운 은신처로 데려갑니다.주피터의 아내 주노는 남편의 간통을 듣고 격분하여 세멜레의 몰락을 꾀합니다.변장한 주노는 소녀의 허영심에 호소하고 신의 모습으로 그녀의 연인을 볼 것을 주장하도록 설득합니다.주피터는 마지못해 동의하지만 그의 번개는 세멜레를 태우고 소모합니다.그러나 그녀의 재에서 주피터에 의해 태어나지 않은 그녀의 아이인 와인과 황홀경의 신 박카스가 태어났습니다.
1막
장면: 전설적인 고대 그리스
그 장면은 주노의 사원입니다.제단 근처에는 황금 여신상이 있습니다.
유노 신전에서 테베의 왕 카드모스는 그의 딸 세멜레와 보이오티아의 왕자 아타마스의 결혼을 준비하고 있습니다.여신의 사인은 그녀가 경기를 승인했음을 나타냅니다. (반복: "보아라!상서로운 섬광이 떠오른다"와 합창: "운이 좋은 징조가 우리의 의식을 축복합니다".하지만, 신부는 결혼식을 연기하기 위해 하나씩 핑계를 대고 있고, 그녀의 아버지이자 예비 신랑은 그녀에게 더 이상 망설이지 말라고 촉구합니다. "딸아, 들어봐!듣고 복종하라!)자신에게 세멜레는 자신이 조브와 사랑에 빠졌기 때문에 아타마스 왕자와 결혼하기를 원하지 않으며 조브를 도와줄 것을 요청합니다.이제 나에게 남은 피난처는 무엇입니까?", 아리오소: "오, 조브!불쌍히도 나에게 어떤 것을 선택해야 할지 가르쳐줘"와 아리아: "아침 종달새").아타마스는 그녀를 관찰하면서 그녀의 감정적 격변의 신체적 징후를 그녀가 그를 사랑하고 있다는 증거로 받아들입니다(아리아: "Hymen, surry, your torch prepare").이제 세멜레의 여동생 이노도 아타마스와 사랑에 빠지면서 괴로운 상태에 있는 것으로 보입니다(4중주: "왜 이렇게 때아닌 슬픔에 잠깁니까?"). 주피터는 세멜레의 기도와 그의 번개가 진행을 방해하고 관찰자들에게 경고합니다(합창: "이 징조를 피하세요, 모든 권력자들").주노의 사제들은 결혼식을 포기하고 모든 사람들에게 신전을 떠나라고 명령한다(합창: "서약을 멈추세요"). 아타마스의 결혼식이 취소된 것에 절망하고 이노는 그를 절망적으로 사랑하게 된다(아리아: "돌아라, 절망적인 연인").아사마는 이유를 짐작하지 못한 채 그녀가 화가 난 것을 볼 수 있고, 그도 화가 났기 때문에 그녀가 괴로워하는 것을 느낄 수 있습니다(아리아: "내 이야기가 말해줄 당신의 아름다운 목소리").아사마스는 그녀가 그에게 사랑한다고 직설적으로 말했을 때 깜짝 놀랐습니다.카드모스는 그들의 혼란을 방해하고 그가 방금 목격한 놀라운 사건을 묘사합니다: 그들이 사원을 탈출할 때 세멜레는 갑자기 독수리에 의해 실려갔습니다(반복: "우리의 두려움과 함께 윙드").사제들과 아우구스트들은 이 독수리를 주피터 자신이라고 생각합니다(합창: "하일 카드모스, 만세!").연극이 끝날 때, 세멜레는 신의 새로운 정부로서의 역할을 즐기는 것이 보입니다.
2장.
씬 원
숲과 폭포로 장식된 아름다운 산으로 끝이 난 쾌적한 나라.주노와 아이리스는 다른 기계로 내려갑니다.공작이 끄는 전차에 탄 주노, 무지개에 탄 아이리스, 그들은 불을 켜고 만납니다.
남편의 행동을 의심한 주노는 그녀가 할 수 있는 일을 찾기 위해 그녀의 도우미 아이리스를 보냈습니다.아이리스는 조브가 세멜레를 산꼭대기의 궁전에 자신의 정부로 세멜레를 세웠다고 보고합니다.화가 난 주노는 복수를 하겠다고 맹세합니다(반복적인 말과 함께: "새터니아, 당신의 무기력에서 깨어나라!").아이리스는 그녀에게 결코 잠들지 않는 용들이 궁전을 지키고 있기 때문에 그것은 쉬운 일이 아닐 것이라고 경고합니다.주노는 용들을 재우기 위한 마법의 도움을 얻기 위해 그녀와 아이리스가 그의 동굴에 있는 잠의 신을 방문하기로 결정합니다.
장면 2
세멜레 궁전에 있는 아파트.그녀는 자고 있고, 러브스와 제피어스는 기다리고 있습니다.
세멜레는 깨어나 연인과 함께 있던 꿈이 끝난 것을 후회합니다(아리아: "오 잠, 왜 당신은 나를 떠나십니까?").주피터가 젊은 남자의 모습으로 들어왔을 때, 그녀는 그가 없을 때 그녀가 얼마나 어려운지 그에게 말합니다.그는 그녀가 그와 달리 인간이고 때때로 그들의 사랑을 중단해야 한다고 설명합니다.그는 그녀에게 자신의 충실함을 확신시키려고 노력합니다.세멜레는 그에 대한 그녀의 열정적인 사랑을 노래합니다.사랑과 제피르의 합창은 연인들의 기쁨을 노래합니다 (합창: "얼마나 매력적이고, 얼마나 사랑스러운가."하지만 세멜레는 그녀의 연인이 신이고 그녀가 단지 인간이라는 것에 불행해지기 시작했습니다.세멜레의 불멸에 대한 야망의 표시는 주피터가 그러한 생각으로부터 그녀를 산만하게 해야 한다고 결정하는 것을 걱정합니다(아리아: "나는 속도를 내서 그녀를 즐겁게 해야 합니다").사랑과 제피로스는 세멜레에게 걱정은 접어두고 할 수 있는 동안 사랑의 기쁨을 즐기라고 조언합니다(합창: "이제 영원한 소년이 초대하는 사랑").주피터는 세멜레의 여동생 이노를 마법처럼 궁전으로 데려가고, 그녀와 함께 있게 하며, 정원과 주변 환경이 낙원이 될 것이라고 약속합니다(아리아: "당신이 걷는 곳").그가 떠나고 이노가 나타나 날개 달린 제피로스(아리아: "부탁, 천구가 회전한다")에 의해 그곳으로 날아간 놀라운 경험을 설명합니다.자매들은 그들이 경험하고 있는 기쁨을 노래하며, 구체들의 음악을 듣고(예: "그때 준비하라, 불멸의 성가대여"), 님프와 백조들은 지구의 이 부분이 천국이 되었다고 선언합니다(합창: "기쁜 땅에 축복이 있기를").
3막
씬 원
잠의 동굴.침대에 누워있는 잠의 신.
주노와 아이리스는 도착하여 솜누스(반송: "솜누스, 깨어나라")를 그의 불쾌감(아리아: "나를 버려라, 혐오스러운 빛")으로 깨웁니다.그는 주노가 아름다운 님프 파시테아(아리아: "더 달콤한 것이 그 이름이다")를 언급하는 것을 들었을 때만 침대에서 일어납니다.주노는 세멜레가 그녀의 남편의 정부로 자리잡은 궁전을 지키는 용들을 재우고 세멜레의 여동생 이노의 모습으로 변신시키기 위해 그녀에게 마법의 도움을 준다면 그는 님프를 가질 것이라고 약속합니다.솜누스는 동의합니다 (당기: "내 뜻을 따르라").
장면 2
아파트.세멜레 혼자
세멜레는 여전히 자신과 연인 사이의 불일치에 대해 다소 불행함을 느끼고 있습니다(아리아: "나의 괴로운 생각").세멜레의 여동생 이노의 모습으로 등장한 주노는 세멜레의 높아진 미모에 놀라는 척합니다.그녀는 세멜레가 스스로 여신이 된 것이 틀림없다고 외치며 그녀에게 거울을 줍니다("이 거울을 보세요").세멜레는 자신의 아름다움에 넋을 잃고 있습니다."이노"는 세멜레에게 주피터가 그의 진짜 신과 같은 모습으로 나타나서 그녀 자신을 불사신으로 만들 것이라고 충고합니다.세멜레는 이 조언에 매우 감사합니다(아리아: "그러므로 내 감사를 지불하게 해주세요")."이노"는 떠나고 주피터는 세멜레(아리아: "내 품으로 와, 나의 사랑스러운 박람회")를 즐기고 싶어하지만, 그녀는 그를 뒤로 미루고 있습니다(아리아: "나는 영원히 허락한다").그는 그녀가 원하는 모든 것을 그녀에게 주겠다고 맹세하고, 그녀는 그가 그의 신과 같은 형태로 나타나도록 약속하게 합니다.그는 깜짝 놀라 그녀에게 해가 될 것이라고 말하지만(아리아: "아, 네가 누르는 것에 주의해라"), 그녀는 그가 맹세(아리아: "아니, 아니, 나도 그에 못지 않게 받아들일 것이다")를 지키라고 주장하고 떠나갑니다.주피터는 이것이 그녀의 파멸을 의미할 것이라는 것을 알고 그녀의 임박한 파멸을 애도합니다(반복: "아, 그녀는 어디로 갔나요").주노는 그녀의 계획의 성공에서 승리합니다.
씬 3
그 장면은 슬픈 교향곡이 연주되는 동안 캐노피 아래에서 슬픔에 잠긴 채 기대어 있는 세멜레를 발견합니다.그녀는 고개를 들어 목성이 구름 속에서 내려오는 것을 보았습니다. 양쪽에서 번개가 번쩍이고, 하늘에서 천둥소리가 우르릉거리는 소리가 들렸습니다.
주피터를 신과 같은 모습으로 보고 싶은 소망이 주어진 세멜레는 그의 뇌우에 사로잡혔고, 그녀가 죽으면서 자신의 어리석음과 야망을 후회합니다.너무 늦었습니다. 지금 후회합니다.이를 지켜보던 유노의 사제들은 놀라움(합창: "오, 공포와 경악!")을 표합니다.이제 아타마스는 이노를 신부로 맞이하게 되어 기쁩니다(아리아: "절망은 더 이상 나를 다치게 하지 않을 것이다").아폴로 신은 구름 위에 내려와서 세멜레와 주피터의 태아가 그녀의 유골에서 나올 것이라고 발표합니다.아이는 와인과 황홀경의 신, "사랑보다 더 강력한" 신 박카스가 될 것입니다.모두가 행운의 결과를 축하합니다(합창: "행복하고 행복할 것이다").[11][12]
음악적 특징
쾌락을 사랑하고 허영심이 많은 세멜레는 헨델의 음악을 통해 적절하게 특징지어집니다.이 작품에는 헨델의 가장 유명한 아리아 중 하나인 테너를 위한 서정적인 "당신이 걷는 곳"이 알렉산더 포프의 "목사"의 가사와 함께 포함되어 있습니다.특히 잠의 신의 동굴에서 벌어지는 장면에서 코미디가 드라마에 접목됩니다.세멜의 죽음 이후 기념비적인 합창곡 "오 공포와 놀라움"은 초기 영국 작곡가 헨리 [11]퍼셀의 영향을 보여줍니다.
녹음
오디오 녹음
| 연도 | 캐스팅: 세멜레, 조브 주노, 카드모스 아타마스, 이노, 솜누스 | 지휘자, 오케스트라와 합창단 | 라벨. | 러닝타임 |
|---|---|---|---|---|
| 1955 | 제니퍼 비비안, 윌리엄 허버트, 애나 폴락, 조지 프래그널, 존 휘트워스, 헬렌 와츠, 조지 제임스 | 앤서니 루이스 뉴 심포니 오케스트라, 세인트 앤서니 싱어즈 | LP: L'Oiseau-Lyre 고양이: OLS 111-3 | 137:25 |
| 1973 | 쉴라 암스트롱, 로버트 티어 헬렌 와츠, 저스티노 디아스 마크 델러, 헬렌 와츠, 쥐스티노 디아즈 | 요하네스 소머리 영국 체임버 오케스트라 아모르 아티스 합창단 | CD: 뱅가드 클래식 고양이: 885082 | 144:27 |
| 1982 | 노마 버로우스, 앤서니 롤프 존슨입니다 델라 존스, 로버트 로이드, 티모시 펜로즈, 캐서린 덴리, 데이비드 토마스 | 존 엘리엇 가디너, 영국의 바로크 솔리스트들 몬테베르디 합창단 | CD: 에라토 고양이: 2292-45982-2 | 154:00 |
| 1990 | 캐슬린 배틀, 존 앨러, 마릴린 혼 새뮤얼 라미, 마이클 챈스 마릴린 혼 새뮤얼 라미 | 존 넬슨, 영국 체임버 오케스트라 암브로시안 오페라 합창단 | CD: 도이치 그라모폰 고양이: 435782-2 | 170:19 |
| 2002 | 애나 라이버그, 앵거스 우드, 샐리-앤 러셀, 스티븐 베넷, 토바이어스 콜 샐리-앤 러셀, 스티븐 베넷 | 안토니 워커, 캔틸레이션, 시리우스 앙상블 | CD: ABC 클래식스 고양이: 980047-0 | |
| 2004 | 다니엘 드 니제 폴 애그뉴, 길르메트 로렌스, 조나단 메이, 세바스티앙 푸르니에 루이즈 이네스, 조너선 메이 | 데이비드 스턴, 오페라 푸코 | CD: 피에르 베라니 고양이: PV704021/22 | |
| 2007 | 로즈마리 조슈아, 리처드 크로프트 힐러리 서머스 브린들리 쉐랫, 스티븐 월리스, 힐러리 서머스 스티븐 월리스 | 크리스찬 커닌 얼리 오페라단 | CD: 챈도스 고양이: CHANO 745 | |
| 2020 | 루이즈 앨더, 휴고 하이마스, 루실 리하도트, 지안루카 부라토, 카를로 비스톨리 루실 리하도트, 잔루카 부라토 | 존 엘리엇 가디너, 영국의 바로크 솔리스트들 몬테베르디 합창단 | CD:SDG 고양이:SDG733 | 155:00 |
| 2021 | 아나 마리아 라빈, 매튜 뉴린 안드레아스 울프, 로렌스 자조, 다라 사비노야 그웬돌린 블론델, 키아라 스케라스 | 레오나르도 가르시아 알라콘 Choeur de Chambre de Namur, 밀레니엄 오케스트라 | CD: 리커카 고양이: RIC437 | 169:00 |
비디오 녹화
| 연도 | 캐스팅: 세멜레, 조브 주노, 카드모스 아타마스, 이노, 솜누스 | 지휘자, 오페라 하우스와 오케스트라 | 라벨. |
|---|---|---|---|
| 2007 | 세실리아 바르톨리 찰스 워크맨 비르기트 레머트 안톤 쉐링거, 토마스 마이클 알렌, 릴리아나 니키테아누 안톤 샤링거 | 윌리엄 크리스티 오펜하우스 취리히 라 신티야 오케스트라 | DVD: 데카 고양이: 0743323 |
레퍼런스
- ^ "1744". Handel Reference Database. Retrieved 28 August 2016.
- ^ 케임브리지 헨델 백과사전, 아네트 랜드그라프, 데이비드 빅커스, 케임브리지 대학 출판부, 2009년 11월 26일, 페이지 579, 존 K의 기입.앤드루스
- ^ Dean, Winton (1959). Handel's Dramatic Oratorios and Masques. Oxford University Press.[페이지 필요]
- ^ What Who When & Where (PDF), Sydney, Australia: Pinchgut Opera, 1 September 2002, archived from the original (Fact sheet) on 19 August 2006, retrieved 20 September 2012
- ^ 조지 루미스의 "바로크 오페라의 중국인 회전", 뉴욕 타임즈, 2009년 9월 16일.2010년 7월 26일 검색됨)
- ^ 신화통신, "신화와 사실은 같은 무대를 공유한다" 2012년 11월 7일 웨이백 머신에서 보관 (2010년 10월 26일 회수)
- ^ Robert Everett-Green (10 May 2012). "East and West meet as strangers in COC's Semele". The Globe and Mail. Toronto. Retrieved 19 March 2023.
- ^ "Semele review: Opera production saved by..." Toronto.com. Archived from the original on 5 June 2012. Retrieved 16 May 2012.
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