메타 보크 워릭 풀러

Meta Vaux Warrick Fuller
메타 보크 워릭 풀러
Vauxwarrickfuller.jpg
1910년 메타 보크 워릭 풀러
태어난
메타 보크 워릭

1877년 6월 9일
미국 펜실베이니아 주 필라델피아
죽은1968년 3월 18일(1968-03-18) (90세)
미국 매사추세츠 주 프레이밍햄
교육예술대학, 예술대학 및 디자인대학, 아카데미 콜라로시, 에콜 데 보아트
직업조각가, 화가, 시인
움직임할렘 르네상스
배우자
(m.1872년, 1953년 사망)
아이들.3
상위 항목윌리엄 H. 워릭
엠마 존스

메타 보크 워릭 풀러(/miːtə ˈvaʊ/ME-tə PERGES; 출생 메타 보크 워릭; 1877년 6월 9일 ~ 1968년 3월 18일)는 아프리카계 주제를 기념한 것으로 유명한 흑인 예술가였다. 할렘 르네상스의 최전선에서 워릭은 시인, 화가, 연극 디자이너, 그리고 흑인 미국 경험의 조각가로 알려져 있었다. 20세기 초, 그녀는 미국으로 돌아가기 전에 파리에서 유명한 조각가로서의 명성을 얻었다. 워릭은 오귀스트 로댕의 프로테제였으며, "그들 세대의 가장 상상력이 풍부한 흑인 예술가 중 한 명"[1]으로 묘사되어 왔다. 공포를 바탕으로 한 무협적인 스타일을 채택하고 메리 터너의 린치와 같은 인종적 불의의 사건들을 묘사하는 것을 선택함으로써, Warrick은 그녀의 플랫폼을 아프리카계 미국인들의 사회적 트라우마에 대처하기 위해 사용했다.

초년기

메타 보크 워릭 풀러는 1877년 6월 9일 펜실베이니아 필라델피아에서 태어났다.[2] 그녀의 부모는 상류층 백인 여성을 위한 뛰어난 가발 제작자 겸 미용사인 Emma (né Jones)[3] Warrick과 성공한 이발사 겸 요리사 William H. Warrick이었다.[4][5] 그녀의 아버지는 몇 개의 이발소를 소유하고 있었고 어머니는 그녀 자신의 미용실을 소유하고 있었다. 사실 워릭은 어머니의 고객 중 한 명인 상원의원 리처드 보의 딸인 메타 보의 이름을 따서 지어졌다.[6] 그녀의 외할아버지 헨리 존스는 이 도시에서 성공적인 요리사였다.[6] 그녀의 부모는 둘 다 흑인 사회에서 영향력 있는 지위에 있는 것으로 여겨졌다.[4]

그녀의 가족의 계급 지위는 그들의 재능과 위치를 통해 그들에게 주어지는 특별한 특권이었다.[2][4][5] 필라델피아에 무임승차한 흑인들이 유입된 후, 이용 가능한 일자리는 일반적으로 육체적으로 힘들고 임금이 낮았다. 장관, 의사, 이발사, 교사, 요리사로서 바람직한 직업을 찾을 수 있었던 사람은 극소수에 불과했다.[7] 재건 기간 동안 인종 차별주의로 인해, 짐 크로 법률을 포함한 인종 차별 법률이 합법화되었고, 20세기까지 아프리카계 미국인들의 사회적 진보를 제한하였다.[7] 그럼에도 불구하고, 워릭의 부모는 필라델피아 흑인 공동체가 설립한 "완벽한 정치, 문화, 경제 중심지" 중에서 창조적인 성공을[2][4][6] 찾을 수 있었다.[7]

펜실베이니아 미술 아카데미 (c. 1895년)

그녀의 부모님의 성공으로, 그녀는 다양한 문화적, 교육적 기회를 얻게 되었다.[2] Warrick은 예술, 음악, 춤, 승마 훈련을 받았다.[8] 워릭의 미술교육과 예술적 영향력은 가정에서 시작되었는데, 미술학을 전공한 언니 블랑쉬에 의해 어릴 때부터 길러졌고, 조각과 그림에 관심이 많은 아버지와 함께 펜실베니아 미술 아카데미를 방문했다.[4][6] 나중에 어머니처럼 미용사가 된 언니는 메타(Meta)가 미술 창작에 사용할 수 있는 점토를 보관했다.[9] 그녀는 1893년 필라델피아에 있는 여자 고등학교에 등록되어 학과는 물론 미술도 공부했다.[2] Warrick은 1890년대 초 필라델피아 공업미술학교에서 J. Liberty Tadd의 미술 프로그램에서 미술과 디자인을 공부하기 위해 필라델피아 공립학교에서 선발된 몇 안 되는 영재 예술가들 중 한 명이었다.[4]

그녀의 오빠와 할아버지는 끝없는 공포 이야기로 그녀를 즐겁게 하고 매혹시켰다. 이러한 영향들은 그녀가 결국 "끔찍한 조각가"[9]로 알려진 국제적으로 훈련된 예술가로 발전하면서 그녀의 조각품을 부분적으로 형성했다.

교육

Warrick의 예술가로서의 경력은 그녀의 고등학교 프로젝트 중 하나가 1893년 시카고에서 열린 세계 컬럼비아 박람회에 포함되도록 선택된 이후 시작되었다. 그녀는 이 작품을 바탕으로 1894년 펜실베이니아 미술관과 공업미술학교(현 예술디자인대학)에 4년 장학금을 받아 조각에 대한 재능이 나타났다.[10] 신진 여성 예술가로서의 독립성과 비적합성의 행위에서, Warrick은 상징주의 시대의 지느러미 운동에서 발견되는 섬뜩한 이미지에 영향을 받은 조각들을 조각함으로써 전통적인 "페미니네" 주제들을 무시했다.[11] 여러 시기에 그녀는 문학 조각가였고, 다른 사람들에게는 초상화의 창작자였다. 그녀는 펜실베니아 미술 아카데미에서 찰스 그래플리 밑에서 공부했다. 그녀가 아프리카계 미국인 타입을 전문으로 다룰 수는 없다고 말하긴 했지만, 풀러는 미국 내에서 흑인 경험의 가장 효과적인 고질적인 사람 중 한 명이 되었다.[12] 1898년, 그녀는 펜실베니아 박물관과 산업 예술 학교 졸업장과 교사 자격증을[11] 받았으며, 추가 1년간의 연구를 위한 장학금을 받았다.[13]

1899년 졸업 후, Warrick은 프랑스 파리로 여행을 가서 Raphael Collin과 함께 아카데미 콜라로시에서 조각과 해부학을 공부하고 Ecole des Beaux-Arts에서 그림을 그렸다.[10][11][3] Warrick은 도시에 도착하기 전에 예약을 했음에도 불구하고 숙박을 거절당한 American Women's Club에서 인종 차별에 대처해야 했다. 가족 친구인 아프리카계 미국인 화가 헨리 오사와 태너는 그녀를 위해 숙소를 찾아 그의 친구들 사이에서 그녀의 공동체를 제공했다.

Warrick의 작품은 1902년까지 공부했던 파리에서 더 강해졌다. 오귀스트 로댕의 개념적 리얼리즘에 영향을 받은 그녀는 인간 고통의 영성을 묘사하는 데 너무나 능숙해져 프랑스 언론은 그녀를 "끔찍한 공포의 섬세한 조각가"라고 명명했다. 1902년 그녀는 로댕의 보호자가 되었다. 로댕은 '마음을 먹는 남자'라는 제목의 석고 스케치에서 "내 아이야, 너는 조각가야. 너는 손가락에 형태감이 있어."[14]라고 말했다.

경력

Meta Vaux Warrick Fuller, Mary Turner, 1919년 회반죽 조각 그림 그리기
메릴랜드 주 칼리지 파크에 있는 국립 기록 보관소 및 기록 관리국, 다크 히어로

Warrick은 혁신적인 아프리카계 미국인 경험의 작품을 만들었다. 그들은 자연, 종교, 정체성, 그리고 국가의 복잡성을 건드렸다. 그녀는 다양한 장르, 문학, 연극, 시의 예술을 만드는 흑인들로 뉴욕에서 번창하고 있는 할렘 르네상스의 한 부분으로 여겨진다. 그녀의 많은 작품들을 소장하고 있는 댄포스 박물관은 풀러가 "일반적으로 최초의 아프리카계 미국인 여성 조각가 중 한 명으로 여겨진다"[10]고 말한다.

파리

파리에서 그녀는 미국의 사회학자 W. E. B를 만났다. 평생의 친구이자 측근이 된 두보이스. 그는 Warrick이 그녀의 작품에서 아프리카와 아프리카계 미국인의 주제를 끄집어내도록 격려했다. 그녀는 프랑스 조각가 오귀스트 로댕을 만났는데, 그는 그녀의 조각품을 격려했다.[14] 라파엘 콜린에게 배우면서 그녀의 진정한 멘토는 헨리 오사와 태너였다.[15] 프랑스 군중을 그녀의 작품에 끌어들이고 그녀의 찬사를 자아낸 것은 그녀의 조각품들의 "엄청난 힘과 원시적인 힘"이었다.[3] 파리 군중들은 한 여성이 그러한 "공포, 고통, 슬픔"을 묘사하는 작품을 만들 수 있다는 사실에 놀랐다. Warrick에게는 다행스러운 일이었다. 그녀의 성별이 미국에서처럼 그녀의 인종적으로 테마가 있는 작품에 대중들이 어떻게 반응하는지에 대한 억제제가 아니었다.[3] 파리에서의 시간이 끝날 무렵, 그녀는 널리 알려졌고 많은 갤러리에 그녀의 작품들을 전시했다.[16]

오브리 비어들리의 후원자인 사무엘 빙, 메리 카삿, 앙리 드 툴루즈 로트렉은 지그프리드 빙의 살롱 드 라트 누보(Maison de l'Art Nouvau) 등 여성 1인전을 후원하며 실력을 인정받았다.[17][18] 워릭이 미국으로 돌아오기 직전인 1903년 파리 살롱에서 그녀의 두 작품인 "The Welett"과 "The Impenitent Traid"가 전시되었다.[16]

미국

1903년 필라델피아로 돌아온 Warrick은 그녀의 인종과 그녀의 예술이 "국내적인" 것으로 여겨졌기 때문에 필라델피아 미술계의 구성원들로부터 외면을 받았다.[19] 그러나, 이 치료법은 풀러가 미국 정부 위원회를 받은 최초의 흑인 여성이 되는 것을 막지는 못했다: 그녀는 1907년 버지니아주 노퍽에서 열린 제임스타운 테르센티니얼 엑스포에서 아프리카계 미국인들의 역사적 사건을 묘사하는 일련의 테이블을 만들었다.[20] 전시에는 1619년 버지니아에 노예가 도착하는 장면과 흑인들의 가정생활을 묘사한 14개의 디오라마와 130개의 칠해진 석고상이 전시됐다.[21]

매리 터너는 조지아 주 로운데스 카운티에서 1918년 젊고 임신한 흑인 여성을 린치한 것에 대한 그녀의 반응이었다. 풀러의 동시대인 안젤리나 웰드 그리케는 이 살인을 바탕으로 한 단편 '골디'를 썼다.[22][23] Warrick의 적극성은 페미니스트 작품으로도 확장되었다. 여성평화당과 평등참정권운동에 참여했다가 흑인 여성이 동등한 투표권을 위한 싸움에 포함되지 않는다는 사실을 깨닫자 돌연 발길을 끊었다. 그녀는 종종 남한의 유권자 등록 캠페인을 후원하기 위해 작품을 팔았다.[3]

Warrick은 1906년 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 아카데미에서 전시되었다.[19] 그녀는 1908년에 다시 그곳에 전시했다.[24] 1910년 필라델피아의 한 창고에서 발생한 화재로 그녀는 도구를 보관하고 수많은 그림과 조각품을 보관하며 소지품을 파손했고, 그녀는 16년치 일감을 잃었다. 그 손실은 그녀에게 감정적으로 치명적이었다.[1]

결혼과 가족

1907년, 워릭은 알츠하이머병 연구로 유명한 저명한 의사[1] 겸 정신과 의사인 솔로몬 카터 풀러 박사와 결혼했다.[5] 라이베리아 태생의 풀러 박사는 미국 최초의 흑인 정신과 의사 중 한 명이었다.[10][25] 이 커플은 메사추세츠 주 프레이밍햄의 워렌 로드에 정착했는데, 그 곳에서 그들은 이 공동체에 합류한 최초의 흑인 가족들 중 한 명이었다.[3] 그녀는 남편이 세 아이를 낳으면 정착해서 주부가 되어야 한다는 오명을 무릅쓰고 미술 작품을 계속 창작했다.[5] 유명한 아프리카계 미국인들이 그들의 집을 방문했다. 시암 왕자도 그랬다. 지역 사회 내에서, Warrick Fuller는 Framingham Stratic Society에 의해 만들어진 제작물의 조명을 설립하는 것을 도왔고 관여했다. 그녀는 성인의 현역 의원이었다. 앤드류 성공회는 그녀가 그들의 연극과 미인대회를 감독하고 감독했던 곳이다.[5][26]

1910년 화재 이후, Warrick Fuller는 그녀의 집 뒤편에 스튜디오를 지었는데, 그녀의 남편은 이 스튜디오를 강하게 반대했다. 집안일을 하는 사이에 그녀는 자신의 종교에서 영감을 받아 전통적인 성경 장면을 조각하기 시작했다.[3] Warrick은 예술을 만드는 것이 그녀의 신성한 소명이라고 믿었기 때문에 그녀가 쫓겨나는 것은 그녀가 다시 창조하려는 동기부여를 좌절시키지 않았다.[27]

풀러 박사는 1953년에 죽었다.[21][25] 워릭 풀러는 1968년 3월 18일 매사추세츠 [2][8][a]주 프레이밍햄의 커싱 추기경 병원에서 사망했다.[9]

성차별과 인종차별에 직면했음에도 불구하고, 메타의 천재는 현재 미국 전역의 여러 곳에 전시되어 있는 그녀의 시대를 초월한 예술 작품에서 분명히 드러나는 자부심과 위엄을 가지고 자신을 업으면서 그녀의 일생과 일을 빛냈다.

— Framingham History Center[5]

전시회

1907년 제임스타운 테르센테니얼

1907년 2월 워릭은 아프리카계 미국인의 경험을 담은 14개의 디오라마를 제작하는 계약을 확보했다. 당시는 "네그로족의 진보의 역사적 표상"으로 묘사되었다. 역사학자 W. Fitzhuhg Brundage는 풀러의 탁자를 "흑인의 능력, 포부, 경험의 확대, 역사의 백색적 표현에 대한 설득력 있는 대안 제시"[28]라고 설명했다. Warrick의 탁자는 Jamestown Tercentennial에 있는 Negro 건물에서 두드러지게 전시되었고, 그곳에서 그들은 15,000 평방 피트를 차지했다.[28] 각각의 장면들은 회반죽을 칠하고 광범하게 칠한 배경들로 구성되었다. 14개의 탁자는 제임스타운에 첫 노예가 상륙한 것, 목화밭에서 일하는 노예들, 은신 중인 도망 노예들, 최초의 아프리카 감리교 성공회 모임, 남북전쟁 당시 주인의 집을 지키는 노예들, 새로 해방된 노예들, 독립된 흑인 농부, 건축가들을 묘사했다.도급업자, 흑인 사업가, 은행가, 현대 아프리카계 미국인 가정, 교회, 학교에서의 장면, 그리고 마지막으로 대학 졸업식. 그녀의 탁자에 대한 업적으로, Warrick은 박람회 감독들로부터 금메달을 받았다.[20]

에티오피아와 그 너머

메타 보크 워릭 풀러, 에티오피아, 청동 조각, 1910년

풀러는 1920년 펜실베니아 미술 아카데미에서 전시되었다. 그녀는 1921년 미국 메이킹 전시회를 위해 가장 유명한 작품 중 하나인 에티오피아(일명 에티오피아 각성)를 만들었다.[29] 이 행사는 이민자들이 미국 예술 사회와 문화에 기여한 것을 강조하기 위한 것이었다. 이 조각은 전시회의 '색깔 섹션'에 등장했으며, 할렘 르네상스를 통해 생겨나고 있는 새로운 흑인 정체성을 상징했다. 아프리카와 흑인 유산과 정체성에 있어 아프리카계 미국인들의 자부심을 대변했다.[30] 이집트의 조각적 개념에서 도출된 에티오피아는 한 아프리카 여성이 고치에서 나온 번데기처럼 미라의 포장지에서 나오는 학술적인 조각으로, 전 세계적으로 흑인의식에 대한 그녀의 진술을 대변했다.[citation needed] 풀러는 에티오피아의 여러 가지 버전을 만들었는데, 그 중에는 왼손이 몸 밖으로 돌출된 작은 마퀘트(지금은 분실된 것)와 왼손이 투영된 두 개의 실물 크기의 청동 주물(한 개는 왼손이 투영된 것, 한 개는 잘못 만들어진 것)[29]이 있다.

1922년, 풀러는 보스턴 공공 도서관에서 그녀의 조각 작품을 선보였다. 그녀의 작품은 워싱턴 D.C. 던바 고등학교의 스튜디오에서 열린 태너 리그의 전시회에 포함되었다. 연방 위원회에서는 그녀를 계속 고용했지만, 그녀는 파리에서 받은 것만큼 미국에서 많은 격려를 받지 못했다. 풀러는 1961년 하워드대(워싱턴DC)에서 마지막 쇼(1961년)까지 작품을 계속 전시했다.[21]

사후감사

메타 보크 워릭 풀러, 에티오피아 각성, c. 1921, 작은 마퀘트(위치 미상), 로버트 T. 케를린, 네그로 시인과 그 시(워싱턴 DC: Associated Publishers, Inc., 1923), 45.
메타 V.W. 풀러(1877–1968) 미국의 대표적인 흑인 여성 조각가 중 한 명. 그녀는 여기서 살았고, 펜실베니아 미술 아카데미에서 공부했고, 나중에 파리의 오귀스트 로댕과 함께 공부했다. 그녀의 조각은 인간의 고통을 묘사했다. (사적 표식기 254 S. 12 성) 필라델피아 PA - 펜실베이니아 역사박물관 위원회 1991)

Warrick Fuller의 작품은 20세기 후반부터 새로운 관심을 받았다. 그녀의 작품은 1988년 크로커 미술관에서 열린 여행 전시회에서 파머 C의 아론 더글러스 예술가와 함께 선보였다. 헤이든과 제임스 밴 더 지.[31] 그녀의 작품은 1998년 조지아에서 열린 '아프리카계 미국인 여성 조각가 3세대: 패러독스의 연구'라는 여행 전시회에 출품되기도 했다.[32]

댄포스 박물관에는 풀러의 집 스튜디오에서 가져온 많은 미완성 작품들을 포함하여 풀러의 조각품들이 많이 소장되어 있다.[33] 많은 작품들이 2008년 11월부터 2009년 5월까지 그녀의 작품을 회고하는 단독 쇼에 전시되었다.[10]

시

그녀의 시 "탈퇴"는 1991년 작 "Now is Your Time"에 수록되었다! 자유를 위한 아프리카계 미국인 투쟁.[34]

때가 가까워졌다(고려를 제쳐두고)
썰물 위에 떠 있는 수레가 보인다.
해변에 있는 동안 내 친구들과 사랑하는 사람들이 서 있다.
나는 그들에게 명랑한 이별의 손을 흔들고,
그럼 내 자리를 채론에게 맡기고
그리고 돌아서서 그들에게 다시 손을 흔든다.
오, 그 항해는 힘들지도 길지도 않길,
하지만 외침과 즐거운 노래로 메아리치고
경건하고 은혜로 바라옵소서
사부님의 놀라운 얼굴이야

극장

Warrick Fuller 또한 극장에 많이 관여했다. 1920년대 동안 많은 흑인 예술가들은 의상, 풍경, 조명, 화장 등과 같은 분야에서 작품 디자인을 할 것이다. 풀러는 다방면의 디자이너로 쇼의 연출과 연기도 겸했다. 그녀의 초점 중 하나는 무대 조명이었는데, 1920년대 후반까지는 진정한 예술 형태라고 여겨지지 않았다. 게다가 조명 디자인은 남성들에 의해 지배되었다. 풀러는 당시 들어보지 못한 아프리카계 미국인과 백인 극단의 디자인을 모두 할 수 있었다. 1918년, 그녀는 매사추세츠 주 보스턴의 연극 단체에 가입했다. 그녀는 '살아있는 그림'을 그린 작품뿐만 아니라 소품, 풍경, 가면 등의 창작으로 유명했다. The Answer는 풀러가 작은 역할도 하면서 의상을 디자인한 아프리카계 미국인 무대 연출이었다. 그녀는 1920년대 후반에 시빅 리그 플레이어스(CLS)에서 활동하게 되었고, 이 기구의 유일한 아프리카계 미국인이었다. 풀러는 CLS와 함께 제작의 모든 다른 영역에서 30개 이상의 쇼에 대한 작업을 했고 워크샵을 가르쳤다. 1928년 그녀는 웰즐리 칼리지와 컬럼비아 대학에서 연극, 조명, 희곡에 초점을 맞춘 연극 수업을 듣고 있었다. CLS에서 활동이 뜸해진 후 풀러는 Allied Arts Theatre Group(AATG)이라는 블랙 극단에 입사하여 수석 디자이너, 감독, 이사로 일했다. 그녀는 1936년 설립자가 사망할 때까지 AATG에 관여했다. 예술가가 되어 극장에서 일하겠다는 그녀의 약속에도 불구하고, 풀러는 대니 디버라는 필명으로 적어도 여섯 편의 희곡을 썼다. 다음은 그녀의 작품인 "자정 후의 통화"에서 무대 방향을 발췌한 것이다.

"긴 홀 테이블 위에는 등장인물들이 우편물을 찾기 위해 멈추면서 켜졌다 꺼졌다 하는 램프가 있는데, 이 램프는 그러한 목적을 위해 콘센트 안에 남겨져 있다. 방의 벽등은 입구 오른쪽에 있는 스위치로 조절되지만 이것들은 칙칙한 호박색, 촛불 품종, 빛은 결코 밝지 않다."[35]

작동하다

  • 바칸테, 1930년[36] 회반죽 조각
  • 이디오피아 각성, 그림의 왼손이 몸 밖으로 돌출된 작은 마켓, c. 1921, 위치 미상, 로버트 T. 케를린, 흑인 시인 및 그들의 시(워싱턴 DC: DC: Associated Publishers, Inc., 1923),[37][38][29] 45.
  • 에티오피아, 석고로 주조되고 청동, 1921년, 13 × 3 1/2 × 3 7/8 in, 국립 아프리카 아메리카 역사 문화 박물관.[39]
  • 에티오피아(Ethiopia Awaking), 청동 조각, 녹색-검은색 파티나, 1921년, 67 x 16 x 20인치, 뉴욕 공공도서관 블랙컬처 연구 센터(Schomburg Center for Research for Black Culture in the New York Public Library.[36][40]
  • 에티오피아 각성, 청동 조각, 녹색-검은색 파티나, 손으로 인물의 옆면과 같은 높이에 잘못 배치한 1921년, 67 x 16 x 20인치, 뉴욕 공공도서관 블랙컬쳐의 Schomburg Research Center for Black Culture,[41][29]
  • 해방, 석고, 1913년, 청동, 1999년.[42] 보스턴 여성 유산 트레일에 출연.[43]
  • 헨리 길버트, 1928년[36] 회반죽 조각을 그렸다.
  • Jason, Danfort Museum의[10][36] 회반죽 조각 그림 그리기
  • 메타 보크 워릭 풀러, 에티오피아 각성, c. 1921, 작은 마퀘트(위치 미상), 로버트 T. 케를린, 네그로 시인과 그 시(워싱턴 DC: Associated Publishers, Inc., 1923), 45.
    워싱턴[36] 주 골덴데일의 메리힐 미술관, 청동 조각품 레미제라블
  • 레이지 본즈 인 더 쉐이드, 조각, 1937년[36]
  • 마음을 먹는 사람, 1905-1906년 회반죽 조각을 그렸다. 그것은 무릎을 꿇고 있는 수컷 누드가 그의 심장을 먹는 것을 나타낸다.[36]
  • 1919년 미국 매사추세츠[36] 주 보스턴의 아프리카 역사 박물관 석고 조각을 그린 Mary Turner (A Silent Semption Against Mobiles, Massociative, Musican History of Afro-American History, 1919년)
  • 어머니와 아이, 1962년 메사추세츠[36] 공과대학교 청동 조형물 주조
  • 필리스 휘틀리(Phyllis Wheatley, 1753-1784)는 1925년에 석고 조각을 그렸다. 그것은 1773년에[36] 출판된 판화를 바탕으로 만들어졌다.
  • 난민, 조각, 1940년 손에[36] 지팡이를 짚고 구부러진 남자 모습
  • Talking Skull, 청동 조각, 1937년, 매사추세츠 주 보스턴의 아프리카-미국 역사 박물관. 두개골을[36] 마주보고 무릎을 꿇고 있는 남성상
  • 선한 목동은[36] 1926-1927년 회반죽을 그렸다.
  • 워터보이, 조각, 1930년[36]

참고 항목

메모들

  1. ^ 그녀의 사망 날짜도 1968년 3월 13일로 명시되어 있다.[9]

참조

  1. ^ a b c Arna 알렉산더 본 템스. 재클린 Fonvielle-Bontemps, eds.(2001년)."흑인 여성 Artists:역사적으로 Perspective".블랙 여성 문화 비평.Keyworks 문화 연구에.매사추세츠 주:블랙웰.를 대신하여 서명함. 133–137.아이 에스비엔 0631222391.그 편집자들은 그녀의 동 시대의 5월 하워드 잭슨, 필라델피아에서 다른 아프리카계 미국인 조각가는 1877년에 태어나워릭을 비교한다.
  2. ^ a b c d e f "Meta Vaux Warrick Fuller". American National Biography Online. Retrieved March 11, 2017.
  3. ^ a b c d e f g Hoover, Velma J. (1977). "Meta Vaux Warrick Fuller: Her Life and Her Art". Negro History Bulletin. 40 (2): 678–681. ISSN 0028-2529. JSTOR 44176711.
  4. ^ a b c d e f Farrington, Lisa (2005). Creating Their Own Image The History Of African American Women Artists. New York, New York: Oxford University Press. p. 65. ISBN 978-0-19-516721-4.
  5. ^ a b c d e f "Meta Warrick Fuller". Framingham History Center. Retrieved May 5, 2020.
  6. ^ a b c d Sicherman, Barbara; Green, Carol Hurd (1980). Notable American Women: The Modern Period; a Biographical Dictionary. Harvard University Press. p. 255. ISBN 978-0-674-62733-8.
  7. ^ a b c "African American Migration". Encyclopedia of Greater Philadelphia. Retrieved May 6, 2020.
  8. ^ a b Finkelman, Paul (2009). Encyclopedia of African American History: 5-Volume Set. Oxford University Press, USA. p. 280. ISBN 978-0-19-516779-5.
  9. ^ a b c d West, Sandra L. (2003). "Fuller, Meta V. Warrick". Encyclopedia of the Harlem Renaissance. New York: Facts On File. Retrieved 2014-03-28.
  10. ^ a b c d e f Meta Warrick Fuller : 스튜디오의 조각품. 2014-05-12년 웨이백 머신 댄포스 미술관에 보관. 2014년 5월 11일.
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참고 문헌 목록

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외부 링크