제시 윌콕스 스미스

Jessie Willcox Smith
제시 윌콕스 스미스
태어난(1863-09-06)1863년 9월 6일
필라델피아, 펜실베이니아, 미국
죽은1935년 5월 3일 (1935-05-03) (71세)
필라델피아, 펜실베이니아, 미국
유명함일러스트레이션
움직임.일러스트레이션의 황금시대
시상식
당선됨삽화가협회 명예의 전당, 1992
활동년수1880–1935

제시 윌콕스 스미스(Jessie Willcox Smith, 1863년 9월 6일 ~ 1935년 5월 3일)는 미국 일러스트레이션 황금기의 미국 일러스트레이터입니다.[2]그녀는 "가장 위대한 순수한 일러스트레이터 중 한 명"으로 여겨졌습니다.[3]19세기 후반과 20세기 초반에 책과 잡지에 기고한 스미스는 센추리, 콜리즈, 레슬리 위클리, 하퍼스, 맥클루어스, 스크리브너즈, 레이디스 홈 저널과 같은 고객들을 위한 이야기와 기사를 그렸습니다.그녀는 굿 하우스키핑과 지속적인 관계를 맺었는데, 여기에는 오랫동안 지속된 마더구스 시리즈 삽화가 포함되어 있으며 1917년 12월부터 1933년까지 굿 하우스키핑 표지를 모두 제작하기도 했습니다.스미스가 삽화를 그린 60권 이상의 책 중에는 루이자 메이 올콧의 '작은 여자들과 구식의 소녀', 헨리 워즈워스 롱펠로의 '에반젤린', 로버트 루이스 스티븐슨의 '시의 아이 정원' 등이 있었습니다.

젊은 시절

제시 윌콕스 스미스는 1863년 9월 6일 펜실베니아 필라델피아의 마운트 에어리 근처에서 태어났습니다.그녀는 투자 중개인인 찰스 헨리 스미스와 캐서린 드윗 윌콕스 스미스 사이에서 태어난 가장 어린 소녀였습니다.[4][5]제시는 사립 초등학교를 다녔습니다.16살때 그녀는 오하이오주 신시내티로 보내져 사촌들과 함께 살았고 그녀의 교육을 마쳤습니다.그녀는 선생님이 되기위해 훈련을 받았고 1883년에 유치원을 가르쳤습니다.하지만, 스미스는 아이들과 함께 일하는 신체적인 요구가 그녀에게 너무 가혹하다는 것을 발견했습니다.[4][6]허리 문제 때문에, 그녀는 허리를 숙이는 데 어려움을 겪었습니다.[5]그녀의 친구나[7] 사촌의 미술 수업 중 하나에 참석하도록 설득을 받은 스미스는 자신이 그림에 재능이 있다는 것을 깨달았습니다.[5][8]

직업

교육과 초기 경력

1884년[8][9] 혹은 1885년에,[5] 스미스는 필라델피아 여성 디자인 학교 (현재 무어 예술 디자인 대학)[8]에 다녔고, 1885년에 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 아카데미 (PAFA)에 토마스 에이킨스와 토마스 안슈츠의 감독하에 다녔습니다.[5][9][10]스미스가 사진을 그녀의 삽화에 자료로 사용하기 시작한 것은 Eakins의 통치하에서였습니다.에이킨스의 태도는 특히 여학생들에게는 어려울 수 있지만, 그는 그녀의 첫 번째 주요 영향 중 하나가 되었습니다.[10]1888년 5월, 스미스가 펜실베이니아 아카데미에 있는 동안, 그녀의 삽화 세 작은 처녀들은 모두 일렬로 세인트루이스에 출판되었습니다. 니컬러스 매거진.일러스트레이션은 그 당시 여성들이 생계를 유지할 수 있는 예술적인 길 중 하나였습니다.[5]이 시기에 아동 도서나 가정 생활의 삽화를 그리는 것은 모성 본능을 바탕으로 했기 때문에 여성 예술가들에게 적합한 직업으로 여겨졌습니다.반대로, 인생 그림을 포함한 미술은 "여성스러운" 것으로 여겨지지 않았습니다.[11]일러스트레이션은 부분적으로 컬러 인쇄 프로세스의 개선과 책 디자인의 영국에서의 부활로 인해 실행 가능해졌습니다.[12]

스미스는 PAFA를 1888년 6월에 졸업했습니다.[7]같은 해, 그녀는 Ladies' Home Journal의 광고 부서의 신입 자리에 고용되었습니다.스미스의 임무는 스케치를 대충 끝내고, 테두리를 디자인하고, 잡지를 위한 광고 예술을 준비하는 것이었습니다.[6][13]이 역할로, 그녀는 Mary Wiley Staver의 시 New and True: 리듬과 리듬 그리고 역사가 소년과 소녀들을 위한 극에서 극으로 묘사했습니다 (1892).[7]

Ladies' Home Journal에 있는 동안, 스미스는 1894년에 Drexel Institute (현재의 Drexel 대학교)에서 Howard Pyle에 의해 가르치는 수업에 등록했습니다.[5][14]그녀는 거의 50%의 여성이었던 그의 첫 반에 있었습니다.[13]파일은 스미스 세대의 많은 예술가들이 주요 출판사의 삽화를 그릴 권리를 위해 싸우도록 몰아붙였습니다.그는 특히 그가 "영재"라고 보았던 많은 예술가들과 가깝게 작업했습니다.스미스는 나중에 필과 함께 작업한 것이 "예술계 학생의 길을 가로막는 모든 거미줄과 혼란을 쓸어버렸다"는 연설을 썼습니다.[15]이 연설은 후에 1923년 작품 "예술 동맹에서 하워드 파일의 작품 전시에 대한 사적인 견해 보고서"에서 편찬되었습니다.[16]그녀는 1897년까지 파일과 함께 공부했습니다.[17]

레드 로즈 걸스

아이보리 비누 일러스트, 1901

드렉셀에서 공부하는 동안 스미스는 비슷한 재능을 가졌고 서로 관심을 가졌던 엘리자베스 쉬펜 그린과 바이올렛 오클리를 만났습니다.그들은 필라델피아의 체스트넛 스트리트에 있는 스튜디오를 함께 쓰고 함께 일하면서 평생의 우정을 쌓았습니다.[5]오클리와 스미스는 1897년에 출판된 헨리 워즈워스 롱펠로의 에반젤린을 삽화로 그렸습니다.그들의 선생님인 하워드 파일은 두 예술가들을 위한 첫 번째 커미션을 확보하는 것을 도왔습니다.[5]

20세기의 전환기에 스미스의 경력은 번창했습니다.그녀는 많은 책과 잡지의 삽화를 그리고 아이보리 비누의 광고를 만들었습니다.그녀의 작품들은 스크라이브너, 하퍼스 바자, 하퍼스 위클리, 그리고 세인트루이스에 출판되었습니다. 니컬러스 매거진.그녀는 아동 세탁 부문에서 상을 받았습니다.[18]그린, 스미스, 그리고 오클리는 1900년대 초부터 4년 동안 함께 살고 일했던 펜실베니아 빌라노바의 레드 로즈 여관의 이름을 따서 "레드 로즈 걸스"로 알려지게 되었습니다.[6][13]그들은 여관을 임대했고, 그곳에서 오클리의 어머니 그린의 부모님과 정원과 여관을 관리하는 헨리에타 코젠스가 함께 했습니다.[5]앨리스 카터(Alice Carter)는 노먼 록웰 박물관(Norman Rockwell Museum)에서 열린 그들의 작품 전시회를 위해 붉은 장미 소녀: 예술과 사랑의 흔치 않은 이야기(The Red Rose Girls: An Norman Story of Art and Love[19])의 여성들에 대해 썼습니다.박물관장 로리 노튼 모팻(Laurie Norton Moffatt)은 "이 여성들은 20세기 전환기에 미국 가정 생활의 가장 영향력 있는 예술가로 여겨졌습니다.그들의 시대에 기념되는, 그들의 시적이고 이상화된 이미지는 한 세기가 지난 지금까지도 어머니와 어린 시절의 원형으로 널리 퍼져 있습니다."[11]

Violet Oakley와 Jessie Willcox Smith가 카메라를 마주보고 있는 사진과 부분적으로 숨겨져 있는 Elizabeth Shippen Green과 Henrietta Cozens, 1901, Violet Oakley 논문, Archives of American Art, Smithsonian Institute,
Published in "The Red Rose," Harper's Magazine, 109:501, September 1904.
엘리자베스 십펜 그린, 인생은 사랑과 응원을 위해 만들어졌습니다. 레드 로즈 인에서 예술가 제시 윌콕스 스미스, 바이올렛 오클리, 그리고 다른 친구들을 묘사합니다.
제시 윌콕스 스미스와 엘리자베스 시펜 그린은 1909년 코슬레아의 정원에서 강아지 왕자와 함께 있습니다.

그린과 스미스는 1903년 달력인 The Child를 도해냈습니다.[5]스미스는 그 해 펜실베이니아 예술 아카데미에 전시했고 메리 스미스 상을 수상했습니다.[5][20]1904년 예술가들이 레드 로즈 여관의 임대권을 잃었을 때,[5][21] 필라델피아의 웨스트 마운트 에어리에 있는 한 농가는 프랭크 마일스 데이에 의해 그들을 위해 개조되었습니다.[22]그들은 그들의 성과 스미스의 룸메이트 헨리에타 코젠스의 이름에서 따온 새로운 공유 집과 직장의 이름을 "코그슬리아"라고 지었습니다.[5][21]

뉴우먼

시의 어린이 정원, 1905

19세기 후반에 여성들에게 교육의 기회가 열리면서, 여성 예술가들은 전문적인 회사들에 가입했고, 자신들만의 예술 협회를 설립하기도 했습니다.하지만 '레이디 아티스트'의 작품은 열등한 것으로 여겨졌습니다.여성들이 그 고정관념을 극복하는 것을 돕기 위해, 교육을 받고 현대적이고 더 자유로운 "신여성"의 새로운 이미지의 일부로서, 그들의 일을 홍보하는 데 있어서 "점점 더 목소리를 높이고 자신감을 가지게 되었다".[23]예술가들은 "아이콘의 이미지를 그리는 것과 그들의 삶을 통해 이 떠오르는 유형을 예시하는 것으로 뉴 우먼을 대표하는 데 결정적인 역할을 했습니다."[24]

19세기 말과 20세기 초에는 11,000개의 미국 잡지와 정기 간행물 구독자의 88%가 여성이었습니다.더 많은 여성들이 예술계에 들어오면서, 출판사들은 여성들을 고용하여 여성의 관점을 통해 세상을 묘사하는 삽화를 만들었습니다.다른 성공적인 삽화가들은 제니 오거스타 브라운스콤브, 로즈 오닐, 엘리자베스 시펜 그린, 그리고 바이올렛 오클리였습니다.[24]

경력지속

스미스는 표지와 이야기를 위한 삽화를 그리는 것을 선호했고, 또한 그녀의 특징이 있는 [25]광고를 삽화로 넣었습니다.[26]스미스는 특히 수백만 명의 사람들의 관심을 끌었던 어린이와 여성의 삽화와 광고 포스터로 유명했습니다.[27]

국립 미국 일러스트레이션 박물관에 따르면, 많은 사람들은 스미스가 "가장 위대한 어린이 책 삽화가"라고 말하고, 그녀의 작품은 그녀의 사랑스러운 어린이 묘사로 메리 카사트의 작품과 비교되었다고 합니다.[13]

스미스는 "예술을 위한 예술"을 홍보하고 서로를 전문적으로 격려하고 그들의 작품을 판매할 수 있는 기회를 만들기 위해 설립된 필라델피아의 플라스틱 클럽(1897년 설립)의 회원이었습니다.[28][29]다른 멤버들로는 엘레노어 애벗, 바이올렛 오클리, 엘리자베스 시펜 그린이 있었습니다.[28][30]그것을 설립한 모든 여성들은 하워드 파일의 학생들이었습니다.

1903년 일러스트레이터 협회는 플로렌스 스코벨 신과 엘리자베스 시펜 그린을 첫 여성 회원으로 선출했습니다.스미스, 오클리 그리고 메이 윌슨 프레스턴이 다음 해에 멤버가 되었습니다.[31]그들이 조직의 정회원이 되었던 1920년까지 그들은 준회원이었습니다.[30]

1905년에 그녀는 콜리어의 전속계약을 맺은 7명의 대표적인 예술가 중 한 명이었습니다.다른 사람들은 찰스 다나 깁슨, 맥스필드 패리쉬, A. B. 프로스트, 프랭크 자비에 레이엔데커, E.W. 켐블, 프레데릭 레밍턴.[32]

1910년 뉴욕타임즈에 의하면 스미스는 노먼 록웰과 J. C.처럼 연간 미화[33] 약 12,000달러(현재 376,886달러)를 벌었다고 합니다. 레이엔데커는 "미디어 스타"로 인기를 끌었습니다.[34]

1911년에 그녀의 부모님과 그녀의 전 선생님이자 프로모터였던 하워드 파일이 사망했고 엘리자베스 시펜 그린은 위거 엘리엇과 결혼했습니다.[5][35][a]오클리는 해리스버그(Harrisburg)에 있는 펜실베니아 주 의사당에서 오랜 기간 동안 그녀를 코그슬리아(Cogslea)와 거리를 두었던 주요 벽화 프로젝트를 가지고 있었습니다.[37]스미스는 코그실이라고 부르는 16개의 방이 있는 집과 스튜디오를 코그슬리아 근처의 부동산에 지었습니다.그녀는 코젠스, 그녀의 이모, 그리고 그녀의 남동생과 [5][38]함께 그녀의 마지막 집인 이 집에서 살았습니다.[39][b]

제시 윌콕스 스미스 마더구스, 1914
물-베이비즈[40]

그 후 몇 년 동안 그녀는 잡지를 위한 삽화를 계속해서 만들었는데, 굿 하우스키핑에서 인쇄된 일련의 마더구스 삽화는 1914년 중반까지 흑백으로 인쇄되었습니다.그녀의 삽화는 도드, 미드, 컴퍼니에 의해 The Jessie Willcox Smith Mother Goose라는 책에서 재현되었습니다.엄마와 아이에 대한 그녀의 지속적인 주제를 사실적으로 묘사한 이 책은 상업적인 성공을 거두었습니다.전기 작가 에드워드 D.Nudelman은 "Mother Goose의 날개 아래에 자리잡은 두 아이들을 보여주는 이 책의 표지 삽화는 스미스의 가장 즐겁고 따뜻한 이미지 중 하나입니다.아이들의 자세와 표정에서 그려지는 평온함과 함께 마더구스의 물질적 고민이 스미스의 천재성의 증거가 됩니다."[41]

스미스는 우유, 쿠키, 동화를 설득력 있게 사용하여 편안하고 집중적인 어린이 모델을 달성하는 등 아이들을 그리는 데 소질이 있었습니다.1917년 10월 굿 하우스키핑(Good Housekeeping) 기사에서 그녀는 "아이는 항상 이야기를 하는 사람을 똑바로 쳐다보기 때문에 그림을 그리는 동안 나는 놀라운 이야기를 합니다."[42]라고 썼습니다.1915년에 스미스는 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나인 찰스 킹슬리의 The Water-Babys를 위한 일련의 사진들을 완성했습니다.[6][40]

그녀는 1917년 12월부터 1933년 4월까지 굿 하우스 키핑의 모든 인쇄된 표지를 장식했고, 잡지를 위해 총 184개의 가족 장면 삽화를 만들었습니다.그녀는 일러스트레이션 된 잡지 표지를 가장 오랫동안 연속적으로 연재한 예술가입니다.잡지사는 그녀에 대해 "다른 어떤 아티스트도 우리를 이해하고 우리가 잡지로서 무엇을 위해 노력하고 있는지에 대한 진정한 지표를 만들어 줄 수 없습니다.미국 가정의 가장 높은 이상을 가진 집, 햇살이 내리쬐는 거실과 아이들을 연상시키는 달콤하고 건강한 집을 우리 독자들에게 보여줍니다."[43]


그녀는 표지 한 장당 1,500달러 이상을 벌어들이며 당대 최고의 수입을 올린 삽화가 중 한 명이었습니다.[6][40]스미스는 또한 코닥과 프록터 앤 갬블의 아이보리 비누의 삽화를 그녀의 경력 동안 그려냈습니다.[13][44]그녀는 콜리어의 잡지와[45] Tiny Tim, Dickens' Children – Ten Children, 그리고 David Copperfield와 같은 Charles Dickens의 작품의 삽화를 만들었습니다.[46]

스미스는 평생 동안 삽화를 계속해서 그렸지만, 1925년경부터 그리는 초상화의 숫자를 늘렸습니다.그녀는 초상화를 만들 때 사진을 도구로 사용하면서 이 말년에 에이킨스로부터 배운 기술을 사용했습니다.[47]

화풍

스미스의 스타일은 그녀의 삶을 통해서 급격하게 변했습니다.경력 초기에 그녀는 밝은 색의 물체와 사람들을 "Japonesque"로 묘사하는 스타일로 묘사하기 위해 어두운 선의 테두리를 사용했습니다.이후의 작업에서 그녀는 선과 색이 거의 사라질 때까지 부드럽게 했습니다.스미스는 오일, 수채화, 파스텔, 구아슈, 숯 등 자신이 원하는 효과를 주는 모든 재료를 혼합하여 작업했습니다.그녀는 종종 목탄 위에 기름을 바르고, 종이 위에 곡식이나 질감이 작품에 중요한 요소를 더했습니다.그녀의 색채 사용은 프랑스 인상주의 화가들의 영향을 받았습니다.[5][6]

스미스의 작품 대부분은 아이들과 모성애에 관한 것입니다.많은 평론가들은 스미스가 어린 시절 절실하게 필요했던 사랑의 이미지를 계속해서 재현하려고 노력했다고 말합니다.스미스는 전문가가 아닌 아이들을 모델로 사용하는 것을 선호했는데, 그 이유는 전문가인 아이들이 아마추어 아이 모델과 같은 영혼이나 탐구 의지를 가지고 있지 않다는 것을 발견했기 때문입니다.그녀는 친구들을 초대해서 그들의 아이들이 노는 것을 보고 영감을 주곤 했습니다.[6]

죽음과 유산

비록 여행광은 아니었지만, 스미스는 마침내 1933년 헨리에타 코젠스의 조카이자 간호사였던 이사벨 크라우더와 함께 유럽 여행을 하기로 동의했습니다.[48]여행하는 동안, 그녀의 건강은 나빠졌습니다.[5]스미스는 1935년 71세의 나이로 코그실에 있는 그녀의 집에서 잠을 자다가 세상을 떠났습니다.[49]

1936년, 펜실베니아 미술 아카데미는 그녀의 작품들의 기념 회고전을 열었습니다.[50]

1991년, 스미스는 일러스트레이터 협회 명예의 전당에 헌액된 세 번째 여성이 되었습니다.Lorraine Fox(1979)가 첫 번째였고 Neysa Moran McMein(1984)이 두 번째였습니다.[51]그 이후로 헌액된 소수의 여성들 중 세 명이 레드 로즈 걸스의 멤버였습니다: 제시 윌콕스 스미스, 엘리자베스 시펜 그린 (1994)[11][52] 그리고 바이올렛 오클리 (1996).

스미스는 14점의 원본 작품을 의회 도서관의 "Cabinet of American Illustration" 컬렉션에 기증하여 일러스트레이션의 황금기(1880-1920년대)를 기록했습니다.[53][54]스미스의 논문은 스미스소니언 협회의 미국 미술 기록 보관소 소장품에 보관되어 있습니다.[55]

소장품

그녀의 작품은 다음과 같은 컬렉션에 있습니다.

작동하다

스미스는 1888년부터 1932년까지 250개 이상의 정기 간행물, 200개의 잡지 표지, 60권의 책, 인쇄물, 달력, 포스터를 위한 삽화를 만들었습니다.그녀는 초상화도 그렸습니다.그녀의 몇몇 작품들은 아래에 나열되어 있습니다.[9][12]

일러스트레이션

  • 새롭고 진실한 [시] – Mary Wiley Staver (Lee & Shepard, 1892)
  • 에반젤린: 아카데미 이야기 – 헨리 워즈워스 롱펠로 (1897)
  • 감금된 젊은 청교도들 – 메리 프루던스 웰스 스미스 (Little, Brown & Co, 1899)
  • 브렌다의 여름 at Rockley – Helen Leah Reed (1901)
  • 구식 소녀 – 루이자 메이 올콧 (1902)
  • 아이의 책 [단편] – 메이블 험프리 (Stokes, 1903)
  • 진짜 아이들의 운 – 베티 세이지 (더필드, 1903)
  • 닫힌 방에서 – 프란시스 호지슨 버넷 (Hodder, 1904)
  • 시의 어린이 정원 – 로버트 루이스 스티븐슨 (Robert Louis Stevenson, 1905)
  • 취침 시간 책 – Helen Hay Whitney (Duffield US/Chatto UK, 1907)
  • Dream Blocks – Aileen Cleveland Higgins (Duffield US/Chatto UK, 1908)
  • 일곱 시대의 어린 시절 – 캐롤린 웰스 (Moffat & Yard, 1909)
  • 어린이의 옛 구절집 – 다양한 시인들 (Duffield, 1910)
  • 오감 – 안젤라 M.키스 (1911)
  • 요즘 시대의 요정 책 – Anna Alice Chapin (1911)
  • 동화책 – Penrhyn W. Cusens (1911)
  • 디킨스의 아이들 – 찰스 디킨스 (Scribner, 1912)
  • 크리스마스 전날 밤의 트와스 – 클레멘트 클라크 무어 (1912)[64]
  • 제시 윌콕스 스미스 마더구스 (1914)
  • 리틀 우먼 – 루이자 메이 올콧 (Louisa May Alcott,
  • 크리스마스가 다가오면 – 프리실라 언더우드 (Duffield, 1915)
  • 스위프트의 프리미엄 달력 (1916)
  • 워터 베이비 – 찰스 킹슬리 (Dodd, Mead & Co, 1916)[40]
  • 이상한 나라로 가는 길 – 메리 스튜어트 (Dodd, Mead & Co, 1917)
  • 북풍의 뒤에서 – 조지 맥도널드 (McKay, 1919)
  • 공주와 도깨비 – 조지 맥도널드 (맥케이, 1920)
  • 하이디 – 요한나 스피리 (McKay, 1922)
  • 북랜드의 소년과 소녀 – 노라 아치볼드 스미스 (코스모폴리탄 북 코퍼레이션, 1923)
  • 아주 작은 아이의 이야기 책 – Ada M. & Eleanor L.스키너 (1923)
  • 시골 이야기의 어린이 책 – Ada M. & Eleanor L.스키너 (더필드, 1925)

잡지들

그녀가 삽화를 그린 주요 잡지는 다음과 같습니다.[5]

  • 세인트 니콜라스 매거진 (1888–1905)
  • 레이디스 홈 저널 (1896년 ~ 1915년)
  • 1897년까지 여성 가정 동반자, 여성 가정 동반자로 명칭 변경 (1896–1920)
  • 콜리어 (1899년 ~ 1916년)
  • 스크리브너 매거진 (1900년 ~ 1937년)
  • 맥클루어 매거진 (1903-1909)
  • 굿 하우스키핑 매거진(Good Housekeeping Magazine, 1912~1933)

갤러리

메모들

  1. ^ 오클리와 스미스는 결혼한 적이 없습니다.[36]
  2. ^ Violet Oakley는 1960년대까지 Cogslea에 머물렀습니다.[22]

참고문헌

  1. ^ "Biography of Jessie Willcox Smith". Penn State University Libraries. Archived from the original on July 20, 2020. Retrieved December 28, 2014.
  2. ^ Gloria Nixon (February 1, 2015). Rag Darlings: Dolls From the Feedsack Era. C&T Publishing. p. 43. ISBN 978-1-61745-385-4.
  3. ^ Noah Fleisher (November 12, 2015). Collecting Children's Literature: Books, Artwork, Values. F+W Media, Inc. p. 73. ISBN 978-1-4402-4529-9.
  4. ^ a b 누델만, 1990년 17, 139쪽
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s 일러스트레이터 프로젝트, 제시 윌콕스 스미스 전기
  6. ^ a b c d e f g 햄버거, 페이지 385+
  7. ^ a b c 누델만, 1989, p. 12.
  8. ^ a b c Nudelman, 1990, p. 18.
  9. ^ a b c d "Search: Artist – Jessie Willcox Smith". Delaware Art Museum. Archived from the original on January 31, 2020. Retrieved December 28, 2014.
  10. ^ a b Nudelman, 1990, p. 19.
  11. ^ a b c "The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Love". Traditional Fine Arts Organization, Inc. Retrieved December 26, 2014.
  12. ^ a b 누델만, 1989, 11쪽.
  13. ^ a b c d e "Jessie Willcox Smith: American Imagist". National Museum of American Illustration. Archived from the original on February 4, 2015. Retrieved December 28, 2014.
  14. ^ Nudelman, 1990, pp. 21, 139.
  15. ^ Nudelman, 1990, pp. 21-24.
  16. ^ 카터, 12쪽.
  17. ^ 누델만, 1989, 페이지 13.
  18. ^ Nudelman, 1990, p. 26.
  19. ^ 카터.[full citation needed]
  20. ^ Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1914). Catalogue of the Annual Exhibition of Painting and Sculpture. pp. 10–11.
  21. ^ a b Nudelman, 1990, pp. 10, 34.
  22. ^ a b 킬스, 자비스, 80쪽.
  23. ^ 프리에토, 페이지 145-146.
  24. ^ a b 프리에토, 페이지 160-161.
  25. ^ 톰슨, 72쪽.
  26. ^ 톰슨, 149쪽.
  27. ^ 보가트, 페이지 26, 48, 69-70, 141
  28. ^ a b 메이, 메이, 파일, 페이지 89.
  29. ^ 플라스틱 클럽.펜실베니아 역사학회.2014년 3월 4일 회수.
  30. ^ a b 톰슨, 154쪽.
  31. ^ 보가트, 36쪽.
  32. ^ 톰슨, 75쪽, 127쪽.
  33. ^ 보가트, 312쪽.
  34. ^ 보가트, 23쪽.
  35. ^ Nudelman, 1990, pp. 36–37쪽
  36. ^ 로빈스, 36쪽.
  37. ^ 누델만, 1990년, 37쪽.
  38. ^ Nudelman, 1990, pp. 34–37, 141.
  39. ^ 누델만, 1989, 페이지 19.
  40. ^ a b c d 의회도서관 1999 "The Water-Babys" 전시회 www.loc.gov
  41. ^ Nudelman, 1990, 37-38쪽.
  42. ^ Stryker, Smith, Elliot, Oakley, p. 12.
  43. ^ Nudelman, 1990, p. 39.
  44. ^ "Search: Jessie Willcox Smith + Procter & Gamble". Smithsonian Institution Research Information System. Retrieved December 20, 2014.
  45. ^ "Search: Jessie Willcox Smith + Collier's". Smithsonian Institution Research Information System. Retrieved December 20, 2014.
  46. ^ "Search: Jessie Willcox Smith + Charles Dickens". Smithsonian Institution Research Information System. Retrieved December 20, 2014.
  47. ^ 누델만, 1990년, 페이지 19, 43.
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