페르시아 도자기

Persian pottery
쿠픽 비문이 새겨진 그릇, 10세기.브루클린 박물관.
도기선, 기원전 4천년기
스사의 러스트레그 그릇, 9세기
5세기 왕 바람 구르와 아자데의 사냥 장면이 담긴 그릇, 미나이 도자기

페르시아 도자기는 페르시아(이란)의 예술가들에 의해 만들어진 도자기로, 그 역사는 신석기 시대 초기(기원전 [1]7천년)로 거슬러 올라간다.농업은 점토를 굽고 [2]이란 사람들에 의해 도구들을 만드는 것을 야기했다.수세기에 걸쳐, 페르시아 도공들은 정치적 혼란으로 인한 요구와 변화에 대응하여 새롭게 도입된 형태를 채택하고 다듬고 그들의 문화에 혼합하여 왔다.이러한 혁신적인 태도는 오랜 세월 동안 살아남았고 전 세계의 많은 다른 문화에 영향을 끼쳤다.

기원전 4000년경 이란에서 유행한 토기는 붉은색과 검은색으로 장식된 단순한 도자기 [3]두 종류였다.미술이 확장되면서 도기들은 기하학적인 무늬를 도입하여 장식양식을 더욱 발전시켰다.점점 더 복잡해지는 이러한 양식은 다양한 종류의 도자기가 만들어지면서 동반되었다.

선사시대에는 점토, 각종 식물과 짚의 작은 조각, 물의 혼합이 그릇의 생산에 포함되었다.이 성분들이 섞였을 때, 그것들은 매우 단단한 반죽을 형성했고, 이는 본질적으로 이란의 모든 선박을 만드는 기지로 사용되는 반죽이 되었다.그릇의 제작은 수작업으로 만들어졌기 때문에 모양이 달랐다.기원전 4천년 무렵, 도공의 바퀴가 도입되었기 때문에 선박 생산의 질이 향상되었다.[4]이 표는 대칭적인 모양을 하고 더 나은 품질의 혈관을 제작하는 데 사용되었습니다.

식탁에서 귀금속 그릇을 사용하는 것을 이슬람이 금지한 것은 고급 도자기의 새로운 시장이 열렸다는 것을 의미했다.이것은 초기 페르시아 제국의 이슬람 이전의 엘리트들이 광택기와 고급 페인트 장식과 같은 화려한 유약을 만들 수 있게 해주었다.전반적으로, 페르시아 도자기는 예술 생산을 향상시키기 위해 도구와 양식을 사용하는 것을 확장했다.

수사의 초기 도자기

주요 기사:수산

수사는 우루크 시대 동안 수메르 우루크 문화권 내에 확고히 있었다.우루크의 국가기관 전체를 모방한 원문체, 수메르 문양을 모티브로 한 원통형 도장, 기념비적 건축물이 수사에서 발견된다.수사는 우루크의 식민지였을지도 모른다.이와 같이 수사의 시기는 우루크에 해당하며, 수사의 초기, 중기, 후기(기원전 3800~3100)는 우루크 초기, 중기, 후기에 해당한다.

6000년 전 수사가 처음 정착한 지 얼마 되지 않아 주민들은 평평한 주변 경치 위로 솟아오른 기념비적인 단상에 절을 세웠다.절의 기단부근에 있는 천여 개의 무덤에 제물로 바친 도자기의 예술성에서는 오늘날에도 그 특출한 모습을 볼 수 있다.거의 2천 개의 항아리가 묘지에서 회수되었고, 현재 대부분의 항아리는 루브르 박물관에 있습니다; 그러한 그릇 중 하나가 아이벡스를 모티브로 한 부셸입니다.발견된 그릇들은 제작자들의 예술적, 기술적 성과를 웅변적으로 보여주는 것으로,[5] 그들을 의뢰한 사회의 조직에 대한 단서를 담고 있다.가장 초기의 첫 번째 스타일의 수사의 도기들은 기원전 [5]5천 년 동안 근동 전역에 퍼진 메소포타미아 우바이드 도자기의 후기, 지역 버전이다.

수산 I 스타일은 이란 서부의 산악지대에 있는 현대 도자기 산업의 영향과 과거의 산물이었다.술잔이나 비커, 서빙접시, 작은 항아리 등 3종류의 혈관이 밀접하게 결부되어 있는 것은 세 종류의 음식을 섭취하는 것을 의미하며, 이 세 종류와 마찬가지로 사후세계에서의 생활에 필요하다고 생각되는 것으로 보인다.묘지에서 나온 그릇들 중 이런 모양의 도자기들이 많은 비중을 차지하고 있습니다.또 다른 것은 간단한 띠가 그려진 코스 요리형 항아리나 그릇으로, 아마 청소년이나 [6]어린이들의 무덤이었을 것이다.그 도자기는 정성스럽게 손으로 만들었다.느린 바퀴가 사용되었을 수 있지만, 용기의 비대칭성 및 주변 선과 띠의 불규칙한 묘사는 대부분의 작업이 자유자재로 이루어졌음을 나타냅니다.

초기 이슬람 시대

니샤푸르 버프그릇 10세기

사만 시대에는 경문 도자기가 탄생했다.이 작품들은 쿠픽 문자로 된 검은 글씨가 흰색 글씨로 그려진 전형적인 토기들이다.이 그릇들은 일반적으로 축복이나 [7]속담이 새겨져 있을 것이다.사마르크와 니샤푸르는 모두 이런 종류의 [8]도자기의 생산 중심지였다.

니샤푸르(Nishapur)는 이란 북동부에 위치한 도시로 서기 [9]241-72년 사이 사산 왕조 샤푸르 1세에 의해 세워졌다.이 도시는 651년경에 이슬람의 지배를 받았고 본질적으로 예술과 공예가 번성하는 도시가 되었다.생산된 예술품 중 일부는 토기, 유리, 금속 세공품, 동전, 장식 벽, 그리고 조각되고 칠해진 회반죽이었다.[10]토기, 도자기, 그리고 다른 형태의 예술품들이 그들의 이웃 마을들을 중심으로 수출되고 있었다.이것은 그들의 예술품이 수입될 수 있는 지역을 지시할 수 있었기 때문에 그들의 정치적 힘을 증가시켰다.도자기는 니샤푸르에서 수입된 예술 중 하나로 인근 도시에서만 볼 수 있는 독특한 것이었다.가장 흔한 도자기 그룹 중 하나는 [11]버프웨어라고 불렸다.버프웨어는 혈관에 보라색 및 검은색 윤곽이 그려진 이미지가 특징입니다.버프웨어는 또한 노란색과 녹색의 유약을 섞었다.

셀죽 시대

13세기 초 카샨 이슬람 미술품 소장품인 칼릴리 주전자

이란이 셀주크 제국의 일부였을 때 만들어진 셀주크 도자기는 종종 페르시아 도자기의 가장 훌륭한 시기로 여겨지며, 확실히 가장 혁신적이었다.카샨은 아마 광택제, 언더글레이즈 도료, 폴리크롬 오버글레이즈 도료 미나이 도료의 세 가지 주요 생산 중심지였을 것이다.모두 셀주크족 치하에서 페르시아에서 개발된 새로운 프리트웨어(또는 "스톤 페이스트") 몸체를 사용했다.이것은 새로운 흰 유약을 매우 잘 사용하였고, 중국 도자기의 반투명성과 함께 벽을 얇게 만들었습니다; 이것은 이미 페르시아에 수입되었고, 지역 상품들의 주요 경쟁을 상징했습니다.이 '화이트웨어' 본체는 다양한 장식에 사용되었으며, 모두 세련미가 돋보였습니다.

이 황금기는 1219년에 시작된 몽골의 페르시아 침공으로 대부분 끝이 났다.카샨 자체는 해고되거나 파괴되지 않았지만, 그 상품의 고객이었던 셀주크 엘리트들은 거의 완전히 파괴되었다.몽골의 새로운 거장들이 훌륭한 도자기에 맛을 들이기까지는 수십 년이 걸렸다.

미나이야키

정원에 부부가 있는 미나이 그릇, 1200년 경.이런 유형의 장면에서는 다른 일반적인 피사체보다 수치가 더 큽니다.직경 18.[12]8cm
주요 기사:미나이야키

셀죽 도자기의 혁신은 1219년 몽골의 페르시아 침공으로 이어지는 수십 년 동안 카산에서 개발된 미나이 도자기의 생산을 포함한다.[13]그것은 "아마도 중세 동안 동이슬람 지역에서 생산된 모든 종류의 도자기 중 가장 호화로운 것"[14]으로 묘사되어 왔다.흰색의 프리트웨어나 돌풀의 세라믹 본체는 여러 가지 색을 사용한 디테일한 그림으로 완전히 장식되어 있으며,[15] 대개 인물도 포함되어 있다.

유약 위에 유약을 덧댄 에나멜을 사용한 최초의 도자기로서 의미가 있으며, 유약을 칠한 후 저온에서 다시 소성했다."미나이"는 페르시아어로 [16]"에나멜화"를 의미하며, 훨씬 후에야 이러한 제품들에 사용되었습니다.이 기술은 훨씬 후에 유럽과 중국 최고의 도자기를 장식하는 표준적인 방법이 되었지만, 비록 이 기술과 페르시아의 초기 사용 사이에 연관성이 있다는 것은 분명하지 않다.에나멜을 덧칠한 다른 시대와 지역과 마찬가지로, 이 기법의 목적은 몸체와 [17]유약을 주로 굽는 데 필요한 온도(약 950°[18]C)를 견딜 수 있는 매우 제한된 집단을 넘어 화가가 사용할 수 있는 색상의 범위를 넓히는 것이었다.또한 [19]1200년경 페르시아 도자기에 언더글레이즈 장식이 도입되었고, 이후 미나이 작품들은 언더글레이즈와 오버글레이즈 장식을 결합한 경우가 많다.

대부분의 작품들은 예를 들어 "12세기 후반 또는 13세기 초반"과 같이 부정확하게 연대를 기록하고 있지만, 새겨진 몇 안 되는 연대는 1170년대에 시작해서 1219년에 끝난다.도금된 작품들은 종종 1200년 전후로 거슬러 올라간다.미나이의 화풍과 소재는 현대 페르시아의 필사화와 벽화에서 따온 것으로 추정된다.존재는 알려져 있지만, 몽골 정복 이전 시대의 그림 필사본이나 벽화가 남아 있지 않아 도기에 그려진 그림이 그 [20]화풍의 가장 좋은 증거로 남아 있습니다.

대부분의 조각은 그릇, 컵, 그리고 다양한 종류의 부어주는 그릇이다: 주전자와 항아리, 그리고 아주 큰 단지 몇 개뿐이다.구걸용 그릇이나 그 기능에 관련된 모양을 사용한 것으로 생각되는 것이 있습니다.타일은 드물고,[21] 무리를 지어 놓기보다는 다른 물질로 둘러싸인 중심축으로 설계되었을 것입니다.현대 터키의 코냐에서 고고학자들이 현장에서 발견한 미나이의 타일은 아마도 떠돌이 페르시아 [22]예술가들에 의해 그곳에서 만들어졌을 것이다.대부분의 작가들은 거의 모든 생산이 [24]카샨에서 이루어졌다고 믿지만,[23] 이 기간 동안 점령된 "이란과 중앙아시아의 대부분의 도시 유적지"에서 미나이 도자기가 출토되었다.

미나이웨어 기술의 가장 유명한 예 중 하나는 현재 워싱턴 DC의 프리어 갤러리에 있는 큰 그릇이다.이 이미지는 이란 북서부 지역에서 발생한 터키 에미르의 전투를 묘사하고 있다.앞면에는 성곽의 포위망을, 뒷면에는 사냥을 묘사하고 있습니다.이 접시는 현존하는 것 중 가장 큰 것 중 하나이다.그것은 이야기의 주인공을 식별하는 데 사용되는 비문을 포함하고 있다.프리어 갤러리의 포위 장면 판에 사용된 풍경과 건축적 요소가 예술을 독특하게 만듭니다.판의 전체적인 이야기는 포위자의 승리와 [25]포위자의 패배를 보여준다.

Abu Zayd ibn Muammadammad ibn Ab z Zayd (1186–1219, Kashan)라는 한 도예가는 다른 중세 이란 [26]도예가보다 mina'i와 lustreware 모두에서 15점의 생존 작품에 서명했다.

사파비드 기간

17세기 이스파한의 페르시아 도자기.
두 개의 석류로 장식된 접시, 대 1500, 루브르 박물관
젊은이와 함께 타일.미끄럼틀과 투명한 유약 아래 그려진 토기.이란 북서부, 쿠바치 도자기, 17세기

Shah Ismail과 Shah Tahmasp의 도자기에 대한 연구와 연대는 연대가 거의 없고, 산지가 언급되어 있지 않기 때문에 어렵다.중국 도자기는 엘리트들에 의해 수집되었고 지역 작품들보다 더 높게 평가되었습니다; 샤 아바스 1세는 아르다빌과 마슈하드에 있는 사당에 왕실 소장품의 많은 부분을 기부했고,[27] 아르다빌의 방을 개조하여 틈새로 전시했습니다.워크샵의 많은 장소가 확인되었지만, 특히 확실하지는 않습니다.니샤푸르, 쿠바치야기, 케르만(단색 성형품), 마슈하드.루스터웨어는 이전 생산과는 다른 기술을 사용하여 부활했으며, 일반적으로 어두운 파란색 바탕에 어두운 구리 색상의 디자인으로 작은 조각을 만들었습니다.다른 물품들과 달리, 이것들은 중국으로부터 영감을 받은 [28]것 보다는 전통적인 중동의 모양과 장식을 사용한다.

일반적으로 중국 도자기를 모방하는 경향이 있으며, 기구름,[29] 용 등의 모티브를 가진 청백색 작품을 제작하고 있다.페르시아 블루는 중국 블루와 더 다양하고 미묘한 뉘앙스로 구별된다.종종, 페르시아 시인들의 사분오열은, 때때로 작품의 목적지와 관련이 있다(예를 들어, 한 잔의 와인을 암시하는 것)는 스크롤 패턴에서 발생한다.훨씬 더 드문 전혀 다른 형태의 디자인은 이슬람 특유의 도상학(이슬람 12궁도, 꽃봉오리 비늘, 아라베스크)을 가지고 있으며 터키에서 널리 사용되는 깃털 모양의 국가(호네삭클 장식)에서 입증되었듯이 오스만 세계의 영향을 받은 것으로 보인다.이 책의 예술에 영향을 받은 새로운 스타일의 인물들이 등장했는데, 젊고 우아한 컵메어, 곡선의 실루엣을 가진 젊은 여성들, 또는 레자 압바시의 그림을 연상시키는 편백나무들이 그것들에 얽혀 있다.

많은 종류의 작품들이 생산되었다: 잔, 접시, 목이 긴 병, 스피툰 등.흔한 모양은 플라스크로 한쪽은 납작하고 다른 한쪽은 매우 둥글다.이슬람식 금속공예에서 차용한 모양과 중국 도자기에서 영감을 얻은 장식이 특징이다.[30]1659년 중국 시장이 폐쇄되면서 페르시아 도자기는 유럽의 요구를 충족시키기 위해 새로운 수준으로 치솟았다.일부 도자기의 뒷면에는 중국산 작업장의 가짜 자국이 나타나 유럽에서 발달한 극동 도자기의 맛을 알 수 있으며, 사파비드 생산으로 상당 부분 만족하고 있다.이 새로운 목적지는 중국적이고 이국적인 도상학(코끼리)의 광범위한 사용과 때로는 놀라운 새로운 형태(후카, 팔각판, 동물 모양의 물체)의 도입으로 이어졌다.

곰분기는 18세기의 섬세한 구멍 뚫린 그릇으로, 유리처럼 생겼고,[31] 종종 비문이 새겨져 있었다.

컨템포러리

이란에서 도자기를 생산하는 아주 특별한 방법이 있는 주요 지역 중 하나는 칼푸레간이다.칼푸레간 마을은 이란의 남동쪽에 위치해 있다.칼푸레간을 다른 지역과 구별하는 유일한 특징은 발루치 여성 예술가들이 만든 토종 도자기입니다.마을 원로 중 한 명에 따르면, 약 4천에서 6천년 전으로 거슬러 올라가는 제조 관행은 여전히 그대로 남아 있다고 한다.여전히 원시적인 방법으로 꾸준히 작업하고 있는 공방은 칼푸레간 도예 공방뿐이다.

칼푸레간의 도예는 남자들이 사냥이나 농사를 지어야 하는 부담이 있었기 때문에 여성들의 것이었어요.역사적 증거에 따르면 원주민 여성들은 도예의 창조자이다.이 땅에서 섬세한 일은 여자가 하고 남자는 흙을 준비하고 굽는 일밖에 하지 않는다.

칼푸레간의 여성들은 도자기를 만들 때 물레를 사용하지 않는다는 점도 이 지역의 도자기와 다른 점이다.전통적이고 혁신적인 방법과 시골 여성들의 사랑스런 갈라진 손이 있어야만 이런 훌륭한 작품이 가능하다는 것이 놀랍다.이 지역의 도예가들은 어머니나 씨족 여성들로부터 이 예술을 배운다.

도자기에 그려진 그림은 대대로 남아 있는 추상적인 상징으로 작가의 신념과 주변의 정신적 욕망을 나타낸다.종종 상징적인 그림들은 초기 선사시대 도자기와 유사하다.이 지역의 원주민 예술가들은 자신들의 [32]조상들과 똑같이 도자기를 그리기 위해 단순하고 추상적인 기하학적 무늬를 사용해야 한다고 믿는다.

컬렉션

대영박물관, 에르미타주박물관, 온타리오 왕립박물관 등에는 페르시아 도자기의 많은 컬렉션이 있다.2013년, Royal Ontario Museum은 네덜란드의 Bril Publishers와 협력하여 "첫 번째 글로벌 [33]시대의 페르시아 도자기"라는 제목의 이 예술에 대한 특별한 책을 출판했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ "The History of Persian Ceramics". California Academy of Sciences. 2010-02-02. Retrieved 2014-07-09.
  2. ^ "Art of Pottery in Iran". www.iranreview.org. Retrieved 2019-11-05.
  3. ^ "Art of Pottery in Iran". www.iranreview.org. Retrieved 2019-11-05.
  4. ^ "Art of Pottery in Iran". www.iranreview.org. Retrieved 2019-11-05.
  5. ^ a b Aruz, Joan (1992). The Royal City of Susa: Ancient Near Eastern Treasures in the Louvre. New York: Abrams. p. 26.
  6. ^ Aruz, Joan (1992). The Royal City of Susa: Ancient Near Eastern Treasures in the Louvre. New York: Abrams. p. 29.
  7. ^ McWilliams, Mary. "Bowl Inscribed with a Saying of 'Ali ibn Abi Talib". Harvard Art Museums. Retrieved 7 July 2015.
  8. ^ Volov, Lis (1966). "Plaited Kufic on Samanid Epigraphic Pottery". Ars Orientalis. 6 (1966): 107–33.
  9. ^ Hillenbrand, Robert (2003). "Nishapur". doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T062578. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  10. ^ Wilkinson, Charles (1973). "NISHAPUR: POTTERY OF THE EARLY ISLAMIC PERIOD". www.metmuseum.org. Retrieved 2019-11-05.
  11. ^ "NISHAPUR vii. Excavations by the Metropolitan – Encyclopaedia Iranica". www.iranicaonline.org. Retrieved 2019-11-05.
  12. ^ 캔비 (2016), #22
  13. ^ 그루브는 1242년 빅토리아 앨버트 박물관에 있는 그릇을 언급하지만, 후대의 작가들에 의해 언급되지는 않는다.
  14. ^ 예일대, 175세
  15. ^ 예일대, 175세
  16. ^ 술레만, 144세
  17. ^ 예일대, 175세
  18. ^ 케이거 스미스, 57세
  19. ^ 왓슨, 326
  20. ^ 술레만, 144세; 그루브
  21. ^ 캔비(2016), #s 19, 20
  22. ^ 캔비(2016), 82-83, 315, #20의 주 12
  23. ^ 캔비(2016), 318, #37의 주 6
  24. ^ 왓슨, 329; 예일, 177-178
  25. ^ HOLOD, Renata (2012). EVENT AND MEMORY: The Freer Gallery's Siege Scene Plate. Smithsonian Institution, Washington, D.C: ARS ORIENTALIS Volume. pp. 195, 196.
  26. ^ '아부 자이드'Grove Art Online에서.Oxford Art Online, (2012년 2월 5일 접속, 구독 필요).
  27. ^ 캔비(2009), 101-104, 121-123, 137-159
  28. ^ Blair & Bloom, 171
  29. ^ Blair & Bloom, 171
  30. ^ 캔비(2009), 162-163, 218-219
  31. ^ "Gombroon ware pottery". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2019-11-04.
  32. ^ Art, Far Way. "Indigenous pottery in Kalpuregan (Iran)". Far Way Art. Retrieved 2018-04-18.
  33. ^ Persian Pottery in the First Global Age. Brill/ROM. January 2014. ISBN 9789004260924. Retrieved 2014-07-09.

레퍼런스

의 시리즈의 일부
이란의 문화
Flag-map of Iran (tricolour).svg
Iran 이란 포털
  • Blair, Sheila, and Bloom, Jonathan M., The Art and Architecture of 이슬람, 1250–1800, 1995, Yale University Press Pelican Art History of Art, ISBN 0300064659
  • Caiger-Smith, Alan, Lustre Pottery: 이슬람과 서양의 기술, 전통, 혁신 (Faber and Faber, 1985) ISBN 0571135072
  • Canby (2009), Canby, Sheila R. (ed), 2009, Shah Abbas; 이란의 리메이크, 2009, 대영박물관 프레스, ISBN 9780714124520
  • 캔비(2016), 캔비, 쉴라 R, 기타(Deniz Beyazit, Martina Rugiadi, A. C. S. Peacock), 코트 및 코스모스: The Great Age of the Seljuqs, 2016, 메트로폴리탄 미술관, 구글 북스
  • Piotrovsky M.B. and Rogers, J.M. (eds), 지구의 천국: Art from Islamic Lands, 2004, Prestel, ISBN 3791330551
  • 그루브, 에른스트 J. "CERAMICS 14" 이슬람 시대, 11~15세기", 이라니카 백과사전, V/3,
  • Osborne, Harold(ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts, 1975, OUP, ISBN 0198661134
  • 술레만, 팔미다, "세라믹스", 중세 이슬람 문명: 백과사전, 2006년 제1권, 테일러 & 프란시스, ISBN 0415966914, 9780415966917, 구글 북스
  • '예일' : 리처드 에팅하우젠, 올레그 그라바르, 마릴린 젠킨스 마디나, 2001년, 이슬람 미술과 건축: 650~1250, 예일대학교 출판부, ISBN 9780300088694
  • Watson, Oliver, Beyond the Legacy of Ginghis Khan, 2012, BRILL, Ed의 "몽골 아래 토기"에 나오는 Watson, Oliver.Linda Komaroff, ISBN 9004243402, 9789004243408, 구글북스

외부 링크