피아노 소나타

루트비히 반 베토벤의 피아노 소나타 28번, 무브먼트 4번, 게슈윈드, 도흐 니히트 주 세흐르 und mit entschlossenheit(알레그로) 원고 스케치.이 작품은 1816년에 완성되었다.

피아노 소나타는 솔로 피아노를 위해 쓰인 소나타이다.피아노 소나타는 보통 서너 악장으로 쓰이지만, 어떤 피아노 소나타는 한 악장으로 쓰이고 다른 피아노 소나타는 두 악장으로 쓰이고 어떤 피아노 소나타는 다섯 악장으로 쓰이거나 심지어 더 많은 악장으로 쓰입니다.제1악장은 일반적으로 소나타 형식으로 구성되어 있다.

바로크 키보드 소나타

바로크 시대에는 소나타라는 용어의 사용이 일반적으로 소나타 다 치사(교회 소나타) 또는 소나타 다 카메라(실내 소나타)를 의미했는데, 둘 다 다양한 악기를 위한 소나타(보통상은 하나 이상의 바이올린과 바소 콘티뉴오).키보드 소나타는 대부분의 작곡가에 의해 상대적으로 무시되었다.

도메니코 스카를라티의 소나타(500곡 이상 있음)는 바로크식 키보드 소나타의 특징이었지만 스카를라티의 생전에 대부분 출판되지 않았다.이 소나타들의 대부분은 1악장 바이너리 형식으로 되어 있으며, 두 섹션 모두 같은 템포에 같은 주제 소재를 사용하고 있습니다.이 소나타들은 기술적 어려움과 음악적이고 형식적인 독창성 둘 다로 높이 평가된다.스페인 민속음악의 영향은 스카라티의 소나타에서 뚜렷이 나타난다.

주로 두세 악장으로 작곡된 키보드 소나타의 다른 작곡가로는 마르첼로, 주스티니, 두란테, 그리고 플라티가 있다.J.S. 바흐의 인기 있는 이탈리아 협주곡은 이름에도 불구하고 키보드 소나타라고 할 수 있다.

클래식 시대의 피아노 소나타

17세기 작곡가들이 소나타라는 자판을 썼지만 피아노가 초기 하프시코드와 소나타 형식을 대체해 작곡의 원리로 떠오른 것은 고전시대였다.

모든 잘 알려진 클래식 시대의 작곡가들, 특히 요셉 하이든, 무지오 클레멘티, 볼프강 아마데우스 모차르트, 그리고 루드비히 반 베토벤은 많은 피아노 소나타를 작곡했다.Muzio Clementi는 110곡 이상의 피아노 소나타를 작곡했다.그는 "피아노포르테의 아버지"로 잘 알려져 있다.클레멘티의 작품 2는 작곡된 최초의 실제 피아노 소나타였다.훨씬 어린 프란츠 슈베르트 또한 많은 글을 썼다.

유명한 파테티크 소나타와 달빛 소나타 등 루트비히 반 베토벤의 소나타 32곡은 종종 피아노 소나타 작곡의 정점으로 꼽힌다.

낭만주의 시대의 피아노 소나타

베토벤과 슈베르트 이후 낭만주의 시대가 진행되면서 피아노 소나타는 계속 작곡되었지만, 형식이 다소 학문적인 색채를 띠면서 낭만주의 작곡 양식과 더 잘 맞는 짧은 장르와 경쟁하면서 적은 수의 소나타들이 작곡되었다.프란츠 리스트의 포괄적인 "3무브 인 원" B단조 소나타는 슈베르트가 1822년 그의 방랑자 환타지에서 처음 소개한 주제 변형의 개념을 그리고 있다.피아노 소나타는 19세기와 20세기에 걸쳐 그리고 오늘날까지 쓰여져 왔다.