피에트로 메타스타시오

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피에트로 메타스타시오
메타스타시오, 1770년 메이텐스 또는 바토니
태어난	피에트로 안토니오 도메니코 트라파시 1698년 1월 3일 로마, 교황청
죽은	1782년 4월 12일 (84세) 비엔나, 신성 로마 제국
필명	피에트로 메타스타시오
직업	작가, 시인

피에트로 메타스타시오(이탈리아어 발음: [메타슈타조]; 1698년 1월 3일 ~ 1782년 4월 12일)라는 가명으로 더 잘 알려진 피에트로 안토니오 도메니코 트라파시는 이탈리아 시인 겸 리브레티스트로서 오페라 세리아 리브레티의 가장 중요한 작가로 여겨졌다.

초년기

메타스타시오는 아시시 출신인 그의 아버지 펠리스 트라파시가 교황군의 코르시카 연대에서 복무했던 로마에서 태어났다. 펠리케는 볼로냐 여성 프란체스카 갈라스티와 결혼하여 비아 데이 카펠라리(Via dei Cappellari)에서 식료품상이 되었다. 그 부부는 2남 2녀를 두었다; 피에트로가 작은 아들이었다.

피에트로는 아직 어린 시절, 주어진 주제에 대한 즉흥적인 구절을 읊음으로써 군중을 끌어 모았다고 한다. 1709년 한 번 그런 기회에 명성 있는 두 사람이 말을 끊었다. 아르카디안 아카데미의 감독직뿐만 아니라 법률과 문학에 대한 박식함으로 유명한 조반니 빈첸초 그라비나, 그리고 일부 주의에 대한 비평가 로렌치니. 그라비나는 소년의 시적 재능과 개인적 매력에 이끌려 피에트로를 그의 원생으로 삼았고, 몇 주 동안 그를 입양했다. 펠리체 트라파시는 아들에게 좋은 교육과 사회로의 소개 기회를 줄 수 있어서 기뻤다.

그라비나는 소년의 이름인 트라파시를 메타스타시오로 지옥화시켰고, 그의 양자를 자신과 같은 법학자가 되도록 의도했다. 따라서 그는 그 소년에게 라틴어와 법률을 배우게 했다. 그와 동시에 그는 문학적인 재능을 키웠고, 젊은 신동을 자신의 집과 로마 오두막에서 모두 보여주었다. 메타스타시오는 곧 이탈리아에서 가장 유명한 즉흥 연주자와 경쟁하고 있는 자신을 발견했다. 하지만, 그의 하루하루는 공부로 가득했고, 즉흥적인 시에 바치는 저녁은 피에트로의 건강에 해를 끼쳤다.

칼라브리아로 출장을 간 그라비나는 나폴리 문단에 메타스타시오를 전시한 뒤 스칼레아에서 그의 친족인 그레고리오 카로프레스를 돌보게 했다. 시골의 공기와 남부 해변의 조용한 메타스타시오의 건강이 되살아났다. 그라비나는 다시는 즉흥연주를 해서는 안 되지만, 고상한 노력에 대해서는 유보적이어야 한다고 결정했는데, 이때 교육을 마친 후, 가장 위대한 시인과 경쟁하게 될지도 모른다.

메타스타시오는 후원자의 희망에 응했다. 12살 때 그는 일리아드를 옥타브 스탠자로 번역했고, 2년 후 그는 지안 조르지오 트리시노의 이탈리아 리베라타라는 주제로 세네칸 비극을 작곡했다. 그는 그라비나가 가장 좋아하는 서사시였다. 이 책은 기우스티노라고 불렸고, 1713년에 인쇄되었다; 42년 후, 메타스타시오는 출판사에 자신이 기꺼이 이 유년기를 억압할 것이라고 말했다.

카로프레세는 1714년 그라비나를 후계자로 남기고 죽었고, 1718년 그라비나도 죽었다. 메타스타시오는 15,000 스쿠디의 재산을 상속받았다. 아르카디안 아카데미의 모임에서 그는 후원자에게 애교를 읊은 다음 정착하여 부를 누렸다.

로마의 명성

메타스타시오는 이제 스무 살이었다. 지난 4년 동안 그는 아베의 복장을 하고 있었는데, 이 복장을 하지 않고서는 로마에서의 발전을 기대해도 소용없었다. 그의 낭만적인 역사, 개인적인 아름다움, 매력적인 매너, 그리고 뛰어난 재능은 그를 패셔너블하게 만들었다. 2년 안에 그는 돈을 쓰고 명성을 높였다. 그는 자신의 직업에 진지하게 임하기로 결심했다. 그는 나폴리로 이주하여 카스타뇰라라는 저명한 변호사의 사무실로 들어갔는데, 그는 그의 시간과 정력을 심하게 통제했다.

While slaving at the law, Metastasio in 1721 composed an epithalamium, and probably also his first musical serenade, Endimione (Endymion), on the occasion of the marriage of his patroness Donna Anna Francesca Ravaschieri Pinelli di Sangro (later 6th Principessa di Belmonte) to the Marchese Don Antonio Pignatelli (later His Serene Highness Prince of 벨몬테(Belmonte. 1722년 나폴리가 오스트리아의 통치하에 있는 동안 엘리자베스 크리스틴 황후의 생일은 보통의 영예보다 더 많은 축하를 받아야 했고, 총독은 메타스타시오에게 그 자리를 위해 세레나타를 작곡해 달라고 부탁했다. 메타스타시오는 받아들였지만, 작가를 비밀로 했다. 니콜라 포르포라가 음악을 배경으로 한 '글리 오르티 에스페리디'를 썼고, 포르포라의 제자 카스트라토 파리넬리가 부른 노래로 화려한 데를 만들었지만 가장 뜨거운 박수를 받았다. 이 오페라에서 비너스를 연기했던 로마의 프리마돈나, 마리안나 불가렐리는 그 작가를 발견할 때까지 고통을 아끼지 않았다.

불가렐리는 시인을 설득해 법을 포기하게 하고, 뮤지컬 드라마에 자신의 재능을 쏟는다면 명예와 독립을 보장하겠다고 약속했다. 그녀의 집에서 Metastasio는 당대 최고의 작곡가들인 Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Scarlatti, 레오나르도 빈치, 레오나르도 레오나르도 레오나르도, 프란체스코 두란테, 그리고 베네데토 마르첼로와 알게 되었다. 여기서도 그는 노래 기술을 공부했고, 패리넬리 같은 사람들의 스타일을 감상하는 법을 배웠다. 메타스타시오는 빠르게 글을 썼고, 그의 희곡은 음악으로 설정되고 당대 최고의 가수들에 의해 노래됨으로써 향상되었다.^[who?]

메타스타시오는 불가렐리와 그녀의 남편과 함께 로마에서 살았다. 반은 모성애, 반은 낭만적, 반은 그의 재능에 대한 감탄에 감동한 그녀는 그라비나가 한 것보다 더 열정적으로 그를 입양했다. 그녀는 아버지, 어머니, 형제, 자매 등 모든 트라파시 가족을 자신의 집으로 데려갔다. 그녀는 그 시인의 천재성을 기르고 그의 모욕을 아꼈다. 그녀의 영향력 아래 그는 디도네 압반도나타, 우티카의 카톤, 에지오, 알레산드로 넬의 인디, 세미라마이드 리코노스시우타, 시로, 아르타세세스를 연이어 썼다. 이 드라마들은 당대 최고 작곡가들에 의해 음악에 맞춰졌고, 이탈리아의 주요 도시에서 공연되었다.

그러나 한편 Bulgarelli는 나이가 들고 있었고, 그녀는 대중 앞에서 노래하는 것을 그만두었다. 그리고 시인은 그녀의 친절함에 대한 그의 의존을 점점 더 불쾌하게 느꼈다. 그는 각 오페라마다 300명의 스쿠디를 얻었다; 이 봉급은 비록 좋기는 하지만 불안정했고 그는 어떤 고정된 약혼을 갈망했다. 1729년 9월 그는 3000개의 플로린을 지급받아 피에트로 파리아티의 뒤를 이어 비엔나 극장에 궁정 시인의 자리를 제의받았다. 이것을 그는 즉시 받아들였다. 불가렐리는 사심 없이 영광으로 가는 길에 그를 질주했다. 그녀는 로마에서 그의 가족을 돌보고 그는 오스트리아로 떠났다.

비엔나

1730년 초여름, 메타스타시오는 비엔나에 이른바 '마이클러하우스'의 아파트에 정착했다. 이 날짜는 그의 예술 활동의 새로운 시기를 나타낸다. 1730년에서 1740년 사이에 그의 가장 훌륭한 드라마인 시리아의 아드리아노, 데메트리오, 잇시필레, 드모푼테, 올림피에이드, 클레멘자 디 티토, 스키로의 아킬레, 테미스토클, 아틸리오 레골로가 황실 극장을 위해 제작되었다. 그들 중 일부는 특별한 날들을 위해 구성되어야 했고, 거의 믿을 수 없을 정도로 빠른 속도였다. 18일 후에 아킬, 9일 후에 익페르메스트라. 시인, 작곡가, 음악 카피스트, 그리고 가수는 정신없이 서둘러 함께 일을 했다. 메타스타시오는 그의 독특한 예술의 기법을 가장 미세하게 이해했다. 나폴리와 로마에서 얻은 경험은 비엔나에서의 새로운 경력의 흥분으로 빨라져 거의 본능적으로, 그리고 영감에 의해, 오페라를 목표로 하는 정확한 표적을 맞출 수 있었다.

시리아의 리브레토 아드리아노는 18세기와 19세기 초에 60명 이상의 다른 작곡가들이 사용하였다. Antonio Caldara (1732), Giovanni Battista Pergolesi (1734), Francesco Maria Veracini (1735), Baldassare Galuppi (1740), Carl Heinrich Graun (1746), Johann Adolph Hasse (1752), Johann Christian Bach (1765), Luigi Cherubini (1782) and in Adriano in Siria (Mysliveček) from (1776).

비엔나에서 메타스타시오는 뚜렷한 사회적 성공을 거두지 못했다. 그는 평민 태생으로 귀족계에서 제외되었다. 이 비교 실패에 대한 어떤 방편으로 보충하기 위해, 그는 그의 오랜 후원자인 벨몬테 피그나텔리 공주의 처제인 알탄 백작 부인의 친밀감을 즐겼다. 그녀는 남편을 잃었고, 황제의 최고 인기 있는 자리를 차지하기까지 시간이 좀 있었다. 메타스타시오와 그녀와의 연락은 그들이 사적으로 결혼한 것으로 믿어질 정도로 가까워졌다.

불가렐리는 그의 부재에 싫증이 나서, 메타스타시오에게 궁정극장에서 약혼식을 구해달라고 부탁했다. 그는 그녀가 부끄러웠고 싫증이 났으며, 예상된 방문을 만류하는 글을 썼다. 그의 편지의 어조가 그녀를 놀라게 하고 짜증나게 했다. 그녀는 로마에서 출발한 것 같지만 길에서 갑자기 죽었다. 우리가 아는 것은 그녀가 남편의 생명 이자가 만료된 후 그에게 재산을 남겼고, 슬픔과 회한에 압도된 메타스타시오가 그 유산을 즉시 포기했다는 것뿐이다. 이 무관심한 행위는 로마의 불가렐리-메타스타시오 가문을 혼란에 빠뜨렸다. 불가렐리의 홀아비가 다시 결혼했다. 메타스타시오의 동생인 레오폴도 트라파시와 그의 아버지와 누이동생은 그들 자신의 자원에 던져졌다.

시간이 지날수록 기후와 함께 비엔나에서 메타스타시오가 이끈 삶은 그의 건강과 영혼에 대해 말해주었다. 1745년경부터 그는 이 시기에 속하는 칸타타와 그의 친구 파리넬리에게 보낸 칸조네타 에코 피에로 이스탄테는 그의 작품들 중 가장 인기 있는 작품들 중 하나이다. 버논 리가 그것을 표현했듯이, "그의 기분을 상하게 한 것은 정신적, 도덕적 권태였다"는 것은 분명했다. 1755년 알탄 백작 부인이 죽었고, 메타스타시오의 사회적 접촉은 비엔나 교황령 낭시오의 비서인 친구 니콜로 마르티네스의 부르주아 저택에서 그를 둘러싼 모임으로 축소되었다. 그는 노년의 습관에 빠르게 빠져들었고, 1782년까지 살았지만 매우 활동적이지 않았다. 그는 4월 12일 니콜로 마르티네스의 여섯 자녀에게 약 13만 개의 플로린을 물려준 전 재산을 치하하며 ^[1]세상을 떠났다. 그는 그의 모든 이탈리아 친척들을 살아남았었다.

마타스타시오가 결국 자신의 독창성과 창조력을 능가하는 비엔나에서 40년 동안 그의 명성은 계속 높아졌다. 그의 서재에서 그는 자기 작품을 무려 40판이나 세었다. 그것들은 프랑스어, 영어, 독일어, 스페인어, 그리고 현대 그리스어로 번역되었다. 그들은 모든 저명한 작곡가들에 의해 계속해서 음악에 맞춰져 있었다. 그들은 모든 수도에서 최고의 거장이 부른 노래였고, 그에게 회원의 영광을 주지 않은 문학 아카데미도 없었다. 비엔나를 통과하는 명성의 이방인들은 콜마르크트 가세의 숙소에서 노 시인에게 경의를 표하는 뜻을 밝혔다.

그러나 그의 시는 특정한 스타일의 음악을 위한 것이었다. 만능 성악가들의 음악, 대단히 숙련된 소프라노와 카스트라티의 음악을 위한 것이었다. 심리학에 더 중점을 두고 거장들의 노래에 덜 초점을 맞춘 크리스토프 윌리발트 글룩과 볼프강 아마데우스 모차르트의 오페라가 유행할 때, 새로운 스타일의 리브레토가 필요했다. (모차르트는 그의 유명한 오페라 라 클레멘자 디 티토를 위해 오래된 메타스타시오 리브레토를 사용했지만, 그 목적을 위해 실질적으로 다시 쓰여졌다.) 카스트라토 가수의 소멸은 메타스타시오의 오페라가 레퍼토리에서 하차했다는 것을 의미했다.

메타스타시오의 시는 감성적이고 서정적이며 낭만적이다. 그의 주요 극적 상황은 두세 사람의 목소리에 가사로 표현되며, 줄거리의 상황에 의해 대립하게 된 요원들의 여러 가지 다투는 열정을 형상화한다. 전체 결과는 순수 문학이 아니라 음악적 효과에 맞는 문학이다. 메타스타시오의 손에 들려 있는 언어는 즉흥 시인으로서의 경험 때문인지 음악적이고 명쾌하며 노래 같다. 그는 토르콰토 타소, 지암바티스타 마리노, 조반니 바티스타 과리니, 오비드의 숭배자였다.

작동하다

오페라

각각의 텍스트를 음악으로 설정한 첫 번째 작곡가의 이름이 제목 옆에 표시된다.

기타 무대 작품

오라토리오스

칸타타스

칸조네타스

기타 작품

참조

메모들

원천

• 이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.
• 알루이지, 메타스타시오의 삶, (아시시시, 1783년), 런던: 1796년 찰스 버니 등.
• Maeder, Costantino (1993). Metastasio, L'olimpiade e l'opera del Settecento (in Italian). Bologna: Il Mulino. ISBN 978-88-15-04221-7. OCLC 30592360.
• 커크패트릭, 데이비드 A. (2009) 18세기에 메타스타시오의 리브레티의 역할: 선전으로서의 오페라, VDM Verlag Dr. Müler와 전자 논문, 논문, 논문. 논문 2883 플로리다 주립대학, 2005. ISBN 3-639-05095-9 ISBN 978-3-639-05095-0
• 메타스타시오: 그의 작품들은 수많은 판본으로 출판되었지만, 그의 개인적인 호평은 칼자비기에 의해 자신의 감독하에 출판된 작품들이었다(파리, 1755년, 5권). 사후 작품은 1795년 빈에서 인쇄되었다.
• 네빌, 돈(1990). 오페라 및 멀티미디어 보존의 프런티어 연구: 피에트로 메타스타시오 리브레티의 문서화 및 전문 검색에 관한 프로젝트 런던(온타리오): 웨스턴 온타리오 대학교 음악학부. ISBN 없음
• 스탕달, 비 드 하이든, 모차르트 외 메타스타세, 1817년.

추가 읽기

• Blichmann, Diana (2015). "The Temple of Jupiter Stator in La Clemenza di Tito by Pietro Metastasio". Music in Art: International Journal for Music Iconography. 40 (1–2): 139–156. ISSN 1522-7464.
• Blichmann, Diana (2017). "Atlas with the Celestial Globe in the Stage Design of La clemenza di Tito as a Symbol of Historical power: The Portuguese Exploration of Brazil and the Political Propaganda at the Lisbon Court Opera in 1755". Music in Art: International Journal for Music Iconography. 42 (1–2): 141–159. ISSN 1522-7464.
• 짐, 마이클 "헨리 트레샴의 극장 커튼을 읽다: 케임브리지 오페라 저널 31/1 (2019), 페이지 26-62에 실린 메타스타시오의 사혈과 런던 판테온에서의 오페라의 아이디어".
• 로버트 토레 "오페라틱 트윈스 & 뮤지컬 라이벌: Two Settings of Artaserse(1730), 음악 담론 6권 1호(2006년 여름)

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 피에트로 메타스타시오와 관련된 미디어가 있다.

Wikiquote는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: Pietro Metastasio

• 마타스타시오의 드람미 (이탈리아어로)
• 피에트로 메타스타시오: Drammi per musica (이탈리아어로)
• 메타스타시오 연구 핸드북
• 피에트로 메타스타시오: 시녀 델'유니타 문화 유럽 (이탈리아어로)
• Metastasio의 작품: 텍스트, 컨텍스트 및 주파수 목록
• "Biography: Pietre Metastasio", The Every-day Book and Table Book; or, Everlasting Calendar of Popular Amusements, Sports, Pastimes, Ceremonies, Manners, Customs, and Events, Each of the Three Hundred and Sixty-Five Days, in Past and Present Times; Forming a Complete History of the Year, Months, and Seasons, and a Perpetual Key to the Almanac, Including Accounts of the Weather, Rules for Health and Conduct, Remarkable and Important Anecdotes, Facts, and Notices, in Chronology, Antiquities, Topography, Biography, Natural History, Art, Science, and General Literature; Derived from the Most Authentic Sources, and Valuable Original Communication, with Poetical Elucidations, for Daily Use and Diversion. Vol III, ed. William Hone, (런던: 1838) 페이지 421–24.
• 기사: 토레, 로버트 '오페라틱 트윈스와 뮤지컬 라이벌' Artaserse의 두 가지 설정(1730)" 음악 담론: 제6권 1번(2006년 여름)
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Pietro Metastasio" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
• 프로젝트 구텐베르크의 피에트로 메타스타시오의 작품
• 인터넷 아카이브의 Pietro Metastasio에 대한 작업
• 피에트로 안토니오 도메니코 트라파시에 관한 연구