다변형 색채론

음악에서, 다모달 색도주의는 동일한 강장제를 동시에 또는 연속해서 공유하여 색도 척도(전체 색도)의 12음계를 모두 포함하는 질감을 만드는 모든 음악 모드를 사용하는 것이다.또는 강장제가 확립되면 다른 음을 자유롭게 변경할 수 있다.^[1]

이 용어는 작곡가, 민족학자, 피아니스트 벨라 바르토크가 만들었다.^[2]이 기법은 바르토크의 구성에서 주요한 미세한 톤수^[3](즉, 일반적인 연습 조화)를 피하거나 확대하거나 발전시키는 수단이 되었다.이 접근방식은 아놀드 쇤베르크와 그의 추종자들이 제2 비엔나스 학교와 후기 연재주의자들이 사용했던 접근방식과 달랐다.

이 개념은 바토크가 색도 척도의 각 음을 "동일한 가치"로 보고 "자유롭고 독립적으로" 사용(자율학)"하며 그의 하버드 강의(1943년)에서 아래의 개념에 대한 언급에 의해 뒷받침되었다.^[4]이 개념은 1:3을 포함한 거리 모델, 세미톤 및 마이너 3분의 1을 포함한 거리 모델과 같은 둘 이상의 이온 모드로부터 비이온 모드 구성으로 확장될 수 있다. 예를 들어 강장제와 우성을 모두 포함하는 C–E–E–G–A♭–B–C와 "장조 및 소조에서 가장 일반적인 두 가지 정도"가 포함된다.및 B, E♭, A♭) [Karpati 1975]^[5] 페이지 132)"^[1]

바르토크는 두 멜로디 단음계가 겹쳐졌을 때 두 음계의 5분의 1과 상승하는 멜로디 단음계의 7도 사이에 4개의 색도계단을 만들어 낸다는 것을 깨달았었다.결과적으로, 그는 같은 패턴이 어떤 저울의 초기에 어떤 식으로든 성립될 수 있는지 조사하기 시작했고, 같은 강장제로 프리지아인과 라이디안 저울을 겹치게 되면 결과적으로 색도 저울처럼 보이는 것이 나타난다는 것을 깨닫게 되었다.그러나 바르토크의 12음 프리지아/리디안 폴리모드는 예를 들어 리차드 스트라우스나 리차드 바그너와 같은 후기 로마 작곡가들에 의해 사용되는 색채 스케일과 달랐다.19세기 후반에 화음이나 멜로디의 색채 변화는 그것의 기능적인 비수정 버전과 엄격한 관계에서의 변화였다.반면에 12톤짜리 프리지아/리디아식 폴리모드의 변경은 "이온성 모달 스케일의 디아토닉 성분"^[6]이었다.

프리지아 모드(C)	C–DJ–E♭–F–G–A♭–B♭–C
Lydian 모드(C)	C-D-E-FR-G-A-B-C
12톤 프리지아/리디안 폴리모드(C)	C–DJ–D–EJ–E-F–F♯-G-A♭-A♭-B–-B-C

12톤 프리지아-리디안 폴리모드 플레이(Help·info).

멜로디는 여전히 원래의 형태와 일관된 연계를 가지고 있는 가운데, 이음 연장 및 색채 압축을 통해 새로운 방식으로 개발되고 변형될 수 있었다.바르토크는 이것을 멜로디를 발전시키기 위한 새로운 수단이라고 묘사했다.

바르토크는 바로크-로맨틱 톤의 무제한적인 멜로디와 12음 기법과 같은 엄격한 직렬 방식에 의해 제한되지 않고 자신에게 맞는 방식으로 멜로디를 확장하고 압축하기 위해 가능한 모든 디아토닉 모드를 서로에게 중첩시키기 시작했다.

1941년 바르토크의 윤리학 연구가 그를 달마티아의 음악과 접촉시켰고, 달마티아의 민속음악은 다변형 색채주의와 유사한 기법을 사용한다는 것을 깨달았다.바르토크는 이에 앞서 자신의 음악에서 다변형 색채주의를 정의하고 사용했었다.그 발견은 그가 그 기술을 계속 발전시키도록 고무시켰다.

Examples of Bartók's use of the technique include No. 80 ("Hommage à R. Sch.") from Mikrokosmos featuring C Phrygian/Lydian (C–D♭–E♭–F–G–A♭–B♭–C/C–D–E–F♯–G–A–B–C).^[7]렌트바이는 모데르트 무소르그스키, 리차드 바그너, 프란츠 리스트, 주세페 베르디의 후기 작품에서 그 기법을 밝히고 있다.^[8]

참조