무아지경 음악

Trance music
무아지경
양식적 기원
문화적 기원1980년대 후반~1990년대 초반 서유럽(영국,[6] 독일,[4][7][8] 벨기에, 네덜란드)에서
하위장르

(전체 목록)
기타주제

트랜스(Trance)는 1980년대 후반에서 1990년대 초반 독일 프랑크푸르트의 EBM에서 등장하여 유럽 [12][13][14][15][16][17][18]전역으로 빠르게 확산된 일렉트로닉 댄스[11] 음악의 한 장르입니다.

무아지경 음악은 일반적으로 분당 120-150 [7]비트 사이의 템포로 특징지어지며, 멜로디[7] 어구를 반복하고 트랙 전체에 긴장감과 요소를 뚜렷하게 만드는 음악적 형태를 가지고 있으며, 종종 1-2 "피크" 또는 "드롭"[7]으로 끝납니다.트랜스는 그 자체의 장르이지만,[4][2] 테크노,[1][2] 하우스, [4]칠아웃,[4][5] 클래식, 테크 하우스, 앰비언트 그리고 영화 [5]음악과 같은 다른 음악 스타일로부터의 영향을 자유롭게 통합합니다.

무아지경은 최면 상태이며 [19]의식이 고조된 상태입니다.이것은 뚜렷하게 예고된 빌드업과 릴리즈가 있는 레이어의 혼합으로 트랜스 음악을 묘사합니다.현대 무아지경 음악의 일반적인 특징은 중간 노래 클라이맥스에 이어 비트와 타악기를 [4][7]완전히 처분하는 소프트 브레이크가 뒤따르는 것으로 멜로디나 분위기를 오랜 시간 동안 홀로 서 있다가 점차 다시 쌓입니다.무아지경 트랙은 종종 그러한 진행을 허용하기 위해 길고, DJ에 의한 [4][7]믹싱을 용이하게 하기 위해 충분히 희박한 개폐 섹션을 가지고 있습니다.

트랜스는 대부분 기악적이지만 보컬은 혼합될 수 있습니다: 전형적으로 메조소프라노에서 소프라노 여성 솔로들에게 공연되며 대부분 전통적인 시/합창 구조가 없습니다.구조화된 성악 형식의 트랜스 음악은 보컬 트랜스 하위 장르의 기본을 형성하는데, 이 장르는 "그랜드하고, 솟구치고, 오페라적" 그리고 "합성 사이에 떠다니는 진짜 여성 리드"로 묘사됩니다.하지만 조나단 멘델존(Jonathan Mendelzohn)과 같은 남성 가수들도 [20][21]등장합니다.

역사

위트레흐트의 트랜스 에너지 축제
2006년 KaZantip의 환각적인 무아지경 문화, 무아지경 파티에서 흔한 장식.

트랜스의 초기 연도는 Eye Q, Harthouse, Fax +49-69/450464, Force Inc. 등과 같은 프랑크푸르트 레이블로 정의되었습니다.Pete Namlook, Oliver Lieb, 그리고 Rolf Elmer와 같은 프로듀서들은 4Voice의 "Eternal Spirit", L.S.G.의 "Hearts", 그리고 Dance 2 [22][23]Trance의 "We Come In Peace"와 같은 주목할 만한 곡들을 만들었습니다.

무아지경의 발전의 많은 부분은 해변 [24]파티에서 DJ들이 무아지경 상태를 유도하기 위해 사이키델릭 록과 다른 사운드를 사용했던 고아로 여행했던 경험에 크게 영향을 받은 스벤 바스로 거슬러 올라갈 수 있습니다.바스, 다그 러너, 토르스텐 펜슬라우는 최면 댄스 사운드에 애정을 가졌고 도리안 그레이와 오멘의 음악은 이를 [25]반영하기 시작했습니다.

바스는 1991년 하인즈 로스와 마티아스 호프만과 함께 Eye Q를 시작했고, 1992년에는 하트하우스와 함께 이 시대의 가장 잘 알려진 트랜스 트랙 중 일부를 발표했습니다.Eye Q는 Cygnus X의 "The Orange Theme", Brainchild의 "Symmetry", Vernon의 "Wonderer"와 같은 음반으로 무아지경에 대해 더 부드러운 접근법을 취했습니다.하하우스는 Quicksand by Spicelab, Spectrum by Metal Master, Human by Resistance D, Acperience by [22][23]Hardfloor와 같은 트랙으로 더 단단한 무아지경 사운드에 초점을 맞췄습니다.프랑크푸르트의 소리는 무아지경의 소리였습니다.Dance to Trance의 절반인 DJ Dag Lerner는 그가 처음으로 그의 음악을 무아지경이라고 불렀고 "그 아이에게 그의 [26]이름을 주었다"고 말했습니다.이 장르는 1990년대 음악이 이 장르의 초점이 바뀌기 전에 모방하려고 시도했던 무아지경의 상태에서 이름을 얻었습니다.

독일의 트란스가 고아로 돌아오면서, 그 멜로디에 동양적인 미학이 있는 소리에 더 유기적인 새로운 하위 장르가 등장했고, 종종 동양 철학을 언급했습니다.고트란스는 싸이트란스, 사이브레이크, 그리고 다른 [28]것들을 포함하여, 그 자신만의 많은 하위 장르들을 낳게 됩니다.

1991년 베를린에서 MFS 레코드는 Mijk van Dijk, Cosmic Baby, 그리고 Paul van Dyk와 계약하면서 트랜스 프로필을 얻기 시작했고, 곧 Love Stimulation by Humate, and Perfect Day by Visions of Shiva와 같은 가장 잘 알려진 초기 트랜스 트랙들 중 일부를 발표했고, 아마도 최초의 트랜스 컴필레이션인 Transanceformed From [29]Beyond를 발표했습니다.작가 봄 코엔은 1993년 폴 반 다이크의 휴메이트의 "Love Stimulation"[1] 리믹스에서 무아지경의 근원을 추적하고 있지만, 이 논쟁을 뒷받침할 증거는 거의 없습니다.사실, 반 다이크 자신의 무아지경 근원은 그의 작품인 Visions of Shiva로 더 거슬러 올라갈 수 있습니다. 반 다이크의 무아지경 프로젝트는 [30]그보다 앞서 우주 아기와 함께한 반 다이크의 무아지경 프로젝트입니다.초기에 폴 반 다이크는 상대적으로 현장에서 소외되어 있었지만, 코스믹 베이비와의 협력은 빠르게 [31]현장의 중심부로 그를 이끌었습니다.

영국에서, 무아지경 음악과 하우스 음악에 대한 영국의 접근법은 비슷했습니다: 점진적인 코드 구조, 크레센도, 긴 분해, 그리고 더 많은 유기적인 [32]악기들.1993년에 플래티퍼스 레코드는 유니언 잭, 클레인저, 아트 오브 트랜스를 포함한 배리의 다양한 프로젝트를 위한 아웃렛으로 사이먼 베리에 의해 시작되었습니다.플라티푸스는 가장 결과적인 무아지경 레이블 중 하나가 될 것입니다.프로그레시브 트랜스의 또 다른 영향력 있는 레이블은 Hooj Choons로 아티스트 Tilt, Oliver Lieb, Solarstone의 주목할 만한 트랜스 발매와 함께 Cafe Del Mar by Energy 52의 잘 알려진 Three N'One 리믹스가 있었습니다.

독일에서는 더 어려운 무아지경의 하위 장르가 등장했습니다.더 빠른 템포와 게이트 패드를 가진 하드 트랜지스는 나중에 트랜지스 하위 장르에서 거의 어디에나 있을 수 있는 파괴-빌드-앤 템플릿을 도입했습니다.하드트랜스는 하드하우스, 하드리프팅, 점프스타일, NRG, 하드스타일에 영감을 줄 것입니다.아마도 이 트랜스의 하위 장르에 대한 가장 잘 알려진 레이블은 존스 & 스티븐슨의 퍼스트 리버스, 체리 문 트랙스의 하우스 오브 하우스,[33] 블루 알파벳의 사이버트랜스[34] 등 주목할 만한 트랙을 가진 라이트닝 레코드의 하위 레이블인 본자이 레코드였을 것입니다.

1990년대 후반까지, 리프트업은 빠른 템포, 특징적인 빌드, 긴 고장 및 큰 [35]드롭으로 현장을 장악했습니다.2000년대 초반, 팝 스타일의 보컬이 [4]음악에 추가되기 시작했습니다.또 다른 하위 장르인 에픽 트랜스의 발전은 영화 음악도 [5]영향력이 있는 클래식 [4]음악에서 그 기원의 일부를 발견합니다.트랜스는 1990년대 후반과 2000년대 [36][37]초반에 상업적으로 절정에 달했습니다.그 후, Armin van Buuren의 A State of Transance, Paul van Dyk, 그리고 Above & Beyond와 같은 인기 있는 트랜스 음악 제공자들은 인기가 있었던 반면, 덜 알려진 DJ들은 다른 사운드로 [38]바꾸었습니다.2017년 니나 크라비즈와 같은 언더그라운드 DJ의 새로운 물결이 그들의 [38][39]세트에 트랜스 뮤직을 접목하기 시작했습니다.

2023년, 존 00 플레밍과 다른 사람들의 노력으로 비트포트는 그들의 무아지경 장르를 두 가지로 나누게 되었습니다.무아지경(메인 플로어) 및 무아지경(원/심/저음).후자는 [40]장르의 언더그라운드 측면을 위해 디자인되었습니다.

생산.

슈퍼톱 파형을 접목한 것으로 유명한 신시사이저 Roland JP-8000

트랜스는 일반적으로 125에서 150 [7][41]BPM의 템포인 4/4 박자 [7]시그니처를 사용합니다.[42]킥 드럼은 보통 모든 다운 비트에 설치되고 일반적으로 열려진 하이 [7]모자는 종종 업비트에 설치됩니다.추가적인 퍼커시브 요소가 추가되는 것이 일반적이며, 최근의 주요 전환에서는 빌드 또는 클라이맥스가 종종 긴 "스네어 롤"(속도, 주파수 및 볼륨이 [7]증가하는 스네어 드럼 히트의 빠른 연속)로 예고됩니다.

심플한 arpegigated (Roland JP-8000) 코러스와 플렌지가 있는 수퍼소 파형 패턴 (일부 전문가는 사전 지연 없이 렉시콘 홀 프로그램을 사용함)
Supersaw 파형 및 사소한 EQ 편집이 포함된 Roland JP-8000을 사용하는 소프트웨어 트랜스게이트에서 들리는 141bpm의 트랜스게이트 패턴.무아지경 게이트로 가능한 다양한 리듬을 보여주기 위해 게이트 패턴이 점차 바뀝니다.일부 트랜스게이트 패턴은 비트가 맞지 않습니다.

빠른 아르페지오와 마이너 키는 무아지경의 일반적인 특징이며, 후자는 거의 [citation needed]보편적입니다.무아지경 트랙들은 종종 [7]중앙 멜로디와 다른 음색의 하모니와 모티브 외에도 거의 곡 전체를 관통하는 하나의 중앙 "후크", 즉 멜로디를 사용합니다.계측기는 4,[7] 8, 16 또는 32개의 막대마다 추가되거나 제거됩니다.

결렬 전 섹션에서 리드 모티브는 종종 단편적이고 단순화된 [7]형태로 소개되어 관객들에게 [7]고장 후 들을 내용에 대한 '맛보기'를 제공합니다.그 후, 마지막 클라이맥스는 보통 "트랙의 첫 부분의 정점과 주요 멜로디 [7]반복이 혼합된" 것입니다.

많은 댄스 음악 트랙의 경우와 마찬가지로, 무아지경 트랙은 DJ가 즉시 [4][7]혼합할 수 있도록 일반적으로 스파서 인트로스(mix-in)와 아웃로스(mix-out)로 제작됩니다.

페스티벌 메인 무대를 위해 설계된 EDM이 가미된 형태는 일렉트로닉 및 프로그레시브 하우스와 같은 전자 음악의 다른 스타일 및 요소를 제작에 통합하는 경우가 많습니다.더 가혹한 베이스라인과 드럼 비트를 강조하여 오프 비트의 중요성을 줄이고 바닥 스타일의 하우스 드럼 패턴에 주로 4개를 집중시킵니다.더 최근 스타일의 BPM은 분당 120에서 135 비트로 하우스 음악과 동등한 경향이 있습니다.하지만, 하우스 음악과는 달리, 최근 형태의 업리프팅은 계속해서 멜로디의 분해와 더 긴 [43]전환을 특징으로 합니다.

하위장르

주요 기사:트랜스 장르 목록과 일렉트로닉 뮤직 장르 목록

무아지경 음악은 산성 무아지경, 고전 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 [4]무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 [4]무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무아지경 무희망찬 무아지경은 '안트란스',[4] '에픽트란스', '상업적 무아지경', '경기장 무아지경', '유포릭 무아지경'[7]으로도 알려져 있으며[4], 1990년대와 2000년대 페리 코르스텐, 아르민 반 부렌, 티에스토, 푸시, 랭크 1 등 유수의 아티스트들에 의해 클래식 음악의 영향을 강하게 받았으며, 현재는 '오케스트랄루'라는 하위 장르의 발전과 함께사운드 어패럴, 앤디 블루먼, 치로 비손, 사운드리프트, 북극문, 세르게이 네본 & 사이먼 오샤인 등과 같은 아티스트들이 만든 '리프팅 트랜스' 또는 '심포닉 오케스트라와 함께하는 '리프팅 트랜스'.낙관적인 무아지경과 밀접한 관련이 있는 것은 유로댄스인데, 유로댄스는 매우 상업화된 다양한 유럽 댄스 음악의 일반 용어가 되었습니다.특히 1990년대 후반, 독일 프로듀서 ATB는 자신의 히트 싱글 "9 PM (Till I Come)"으로 앞서 언급한 유로댄스 현장에 혁명을 일으켰습니다.여러 하위 장르가 다른 주요 전자 음악 장르와 교차되어 있습니다.예를 들어, technology trance는 trance와 techno의 혼합물이고, vocal trance는 "[trance의] 진보적인 요소들을 팝 음악과 결합"[4]합니다.드림트랜스 장르는 1990년대 중반에 시작되었고, 그 인기는 1996년에 Children을 작곡한 Robert Miles에 의해 이끌었습니다.최근에는 "중세의 무아지경"이라고 불리는 아주 작은 하위 장르도 있는데, 이 장르는 중세적인 요소와 무아지경 요소를 결합한 것인데, 예를 들어 마에스트로 지아노, 그린 클라우드 및 기타 예술가들은 사실상 일종의 "역 바드코어"입니다.

올뮤직은 진보적인 트랜스에 대해 다음과 같이 진술합니다: "트랜스 군중의 진보적인 날개는 바로 트랜스가 애초에 차트 액션을 많이 즐긴 적이 없었기 때문에 더 상업적이고 차트 지향적인 사운드로 이어졌습니다.Progressive Trance는 유로댄스나 하우스의 부드러운 소리를 강조하며(그리고 때때로 Bascement Jaxx보다 Jean-Michel Jarre를 더 연상시키기도 합니다), 2000년 말까지 세계의 댄스 플로어의 소리가 되었습니다.비평가들은 예측 가능한 고장과 비트 믹스에 대한 상대적인 기술 부족에 초점을 맞춘 것에 대해 조롱했지만, 진보적인 무아지경은 가장 인기 [44]있는 DJ에 의해 좌절되었습니다."

가요제

주요 기사:일렉트로닉 뮤직 페스티벌의 목록

다음은 무아지경 음악을 선보이는 댄스 뮤직 페스티벌의 미완성 목록입니다.

아시아

태국 방콕에서 업리프팅 음악을 연주하는 DJ 타이에스토.
고아 캔돌림에서 열리는 햇볕에 타는 음악 축제.

참고: 햇볕에 탄 것이 인도 트랜스 음악을 전문적으로 다루는 첫 번째 축제/행사는 아니었습니다.고아당의[2] 훨씬 초기 개척자들은 일찍이 80년대 후반부터 1990년대[8] 내내 행사를 열었습니다.

  • 중국: 정령의 부족은 중국 [45]윈난성 쿤밍 외곽에서 열리는 정기적인 행사입니다.
  • 인도: 선탠 페스티벌은 2007년 12월 남아시아 최초의 전자 음악 축제로 시작되었으며 DJ 칼 콕스와 존 '00' 플레밍과 같은 헤비급 음악가들이 출연했습니다.인도의 서해안에 위치한 고아의 해변가에 위치한 이 축제는 안주나 해변을 중심으로 한 고트란스에 그 뿌리를 두고 있습니다.2008년 12월, 3일간 열린 행사에 5,000명 이상의 파티 애호가들이 참석했습니다.2009년 페스티벌에서 아르민 반 부렌과 샌더 반 도어와 같은 DJ들은 관객 수가 약 15,000명일 때 헤드라인을 장식했습니다.Paul Van Dyk와 다른 많은 DJ들이 연주했던 2010년 축제에서, 약 3만명으로 추정되는 사람들이 증가했습니다.2015년 이 축제는 마틴 개릭스와 [46]아프로잭과 같은 세계적인 DJ를 경험하기 위해 35만 명이 넘는 사람들이 이 행사에 참석하여 기록적인 관람객 수를 달성했습니다.
  • 태국:1985년 이래로 보름달 파티.고파간 섬에서 매달 열립니다.보름달이 뜨는 동안 전 세계에서 수 천명의 사람들이 해드린녹(해뜨는 해변)에 모여 무아지경 춤을 춥니다.원래 프라하에서 온 트랜스미션은 방콕에서도 행사를 개최합니다.
  • 일본: 리버스 페스티벌
  • 이스라엘: 토탈 이클립스.
  • 베트남: 라볼루션 뮤직 페스티벌.

유럽

2006년 4월 16일 게이트크래셔의 클럽 회원들
  • 독일: Waldfrieden Wonderland, Stemwede, 1997년부터.숲의 평화 원더랜드는 매년 8월에 열리는 국제적인 야외 음악 축제입니다.음악의 주된 스타일은 환각적인 [47]무아지경입니다.
    우리는 하나, 베를린, 2010년부터.폴 반 다이크(Paul van Dyk)가 이끄는 이 행사는 여러 가지 다양한 무아지경 스타일을 연기합니다.
  • 리투아니아:Yaga Gathering.리투아니아 남부 바레나 지역의 스팽글라 호수 가장자리에 있는 에헤라이티스 숲의 개간지에서 열린 변형 축제.이 축제는 기업 후원자가 없으며 티켓 판매를 통해 자금을 조달합니다.이 축제의 장소는 리투아니아의 수도인 빌뉴스에서 남쪽으로 약 60킬로미터 떨어져 있습니다.수업과 활동은 야외 영화관, 강의를 특징으로 하는 디스커버리 무대, 요가와 명상 시간이 있는 힐링 공간, 수공예 공방 공간, 어린이 공간 등 축제의 다른 볼거리 중 하나입니다.
  • 헝가리: 오조라 축제
  • 폴란드: 유로피아 축제, 전자 가족 폴란드, 메이데이, 일출 축제
  • 포르투갈:붐 페스티벌(마지막 판은 이다나노바)은 1997년부터 시작되었습니다.이 행사는 사이키델릭 고트랑스를 중심으로 2년마다 며칠씩 진행되는 야외 축제입니다.이 축제는 워크숍, 발표회, 영화도 포함합니다.자유의 축제; 친척과 4원소 축제 그리고 많은 다른 축제들.
  • 루마니아:언톨드 페스티벌, 다키니 페스티벌, SAGA 페스티벌
  • 스위스:1992년부터 취리히의 거리 퍼레이드.세계에서 가장 큰 전자음악 축제 (매년 100만명 이상의 방문객이 이 행사에 참석함)
  • 스웨덴: 먼데이 바 크루즈는 2002년부터 1년에 4회 운항되고 있으며 스톡홀름과 발트해 연안국을 오가는 2000명 규모의 크루즈선에서 운항되고 있습니다.스타일은 무아지경, 무아지경, 하드 스타일, 하드 [48]코어 등이 있습니다.
  • 벨기에:2005년 이후로 내일의 땅, 붐.벨기에 최대의 야외 전자 음악 축제.아르민 반 부렌, 티에스토, 아티, 코스믹 게이트와 같은 DJ들이 이 축제에서 고정적인 역할을 해왔습니다.
  • 체코:2006년 이래로 프라하의 전송입니다.중동 유럽 최대 규모의 실내 무아지경 음악 행사.Markus Schulz는 그 행사에서 자주 헤드라인 공연을 합니다.
  • 핀란드:2011년부터 헬싱키의 서머 사운드.2011년 하루 동안의 축제로 시작하여 헬싱키 수빌라티에서 개최된 이후로 부분적으로는 내부에서 그리고 부분적으로는 외부에서 3일 동안의 축제로 성장했습니다.매년 여름, 티에스토, 아르민 반 부렌, 그리고 페이스리스와 같은 DJ들이 이 [49]행사의 헤드라인을 장식합니다.
  • 그리스: 2014년부터 꿈나라, 고대 올림피아, 엘리사다양한 종류의 전자음악, 문화, 생태의식을 고취시키기 위한 행사.2018년부터 키파리시아 해안에서 "신화"[50][51]라는 이름으로 열립니다.
  • 터키: 2009년부터 2011년까지 ANKA 또는 Psy-ANKA 그리고 AJAX.다양한 장르의 전자음악을 대표하는 축제들이 매년 [52]터키에서 열립니다.
  • 스페인: 이비자는 1990년대부터 [53]무아지경 파티를 열어왔습니다.
  • 영국: Spiral Tribe, Tribal Gathering, Glade Festival 등; Gatecrasher는 또한 산발적인 행사를 홍보하고 과거에는 Birmingham N.E.C.와 같은 장소를 사용했습니다.

네덜란드

2006년 암스테르담 아레나에서 센세이션 화이트

네덜란드의 Electronic Music Festivals는 주로 ID&T, UDC, Q-dance 등 4개 회사가 주관합니다.

  • Armin Only, Jaarbeurs, Utrecht: 이름에서 알 수 있듯이, 이 행사에서 섞을 수 있는 유일한 DJ는 Armin van Buuren입니다.ALDA 이벤트가 주관합니다.아르민 온리 2005는 로테르담 아호이에서 열렸습니다.2008년과 2010년 대회는 Jaarbeurs Utrecht에서 열렸습니다.2013년 행사는 암스테르담 지그고 돔에서 열렸습니다.
  • 댄스 밸리, 스파앙우드: UDC가 주관하는 야외 축제.
  • 센세이션, 암스테르담 아레나.ID&T 주관.
  • 에너지 (이전의 트랜스 에너지) Jaarbeurs, Utrecht: 이전에는 "트랜스 에너지"라는 이름으로만 트랜스였지만, 축제는 2011년에 "에너지"로 이름이 바뀌었고 다른 장르를 통합하기 시작했습니다.ID&T 주관.
  • 매년 10월 암스테르담에서 열리는 세계 무아지경·일렉트로닉 뮤직 페스티벌 중 하나인 암스테르담 댄스 이벤트.
  • 무아지경 상태:Armin van Buuren의 주간 라디오 쇼인 A State of Transance는 네덜란드, 보통 위트레흐트에서 열리는 행사로 매 50회를 기념합니다.
  • Electronic Family: ALDA Events가 주관합니다.
  • 신비의 나라.네덜란드 프로모터 ID&T가 연 전자음악 페스티벌이 나라에서 이런 종류의 첫 번째가 된 것은 1993년으로 거슬러 올라갑니다.
  • 광도:2007년 설립된 암스테르담."무아지경 음악의 사랑을 퍼뜨리다"라는 슬로건을 가진 루미노시티 페스티벌은 루미노시티 이벤트에 의해 조직되며 전 세계적으로 수천 명이 참석합니다.
  • Psy-Fi: 야외 사이키델릭 무아지경 축제, Leuwarden에서.

북아메리카

캐나다

  • 발렌 블랑은 매년 4월 부활절 연휴 주말에 몬트리올에서 열리는 격찬 파티입니다.이 행사는 보통 두 개의 분리된 방이 있는데, 하나는 하우스 음악에 맞춰 제공하고 다른 하나는 무아지경 음악에 맞춰 제공합니다.그것은 보통 14시간 이상 지속됩니다.
  • 2014년 6월 토론토에서 열린 디지털 드림스 페스티벌은 완전한 무아지경 무대를 선보였습니다.
  • 캐나다 데이(7월 1일)에 오타와에서 개최된 이스케이프드 뮤직 페스티벌
  • 2018년 6월 토론토에서 열린 U4RIA 트랜스 페스티벌(U4RIA Trance festival)이라고 불리는 이틀간의 축제에서 23개의 국제 공연, 12개의 캐나다 공연, 25시간의 음악이 공연되었습니다.이 이틀간의 모든 무아지경 축제는 캐나다에서 처음으로 열리는 축제였습니다.
  • 몬트리올에서 개최되는 트랜스 유니티는 매년 개최되며 보통 12시간에서 14시간 정도 지속됩니다.

미국

미국의 일렉트로닉 뮤직 페스티벌은 무아지경, 하우스, 테크노, 일렉트로, 덥스텝 그리고 드럼과 베이스와 같은 다양한 일렉트로닉 뮤직 장르를 특징으로 합니다.

  • Fractalfest – Fractaltribe는 매년 뉴욕, 스티븐타운에서 열리는 야외 정신 축제입니다. Fractaltribe는 예술가들의 공동체입니다.의미 있는 경험과 몰입감 있는 분위기를 만들기 위해 헌신하는 음악가와 주최자; 사이키델릭 음악과 문화를 통해 건강하고 지원적인 환경에서 창의적인 표현을 함양하기 위한 축하 행사.
  • 매년 2일간 열리는 새해 전야 전자 댄스 음악 축제인 디케이드.덴버의 콜로라도 컨벤션 센터에서 열리는 이 축제는 [54]미국에서 가장 큰 뉴욕 EDM 축제 중 하나입니다.
  • 매년 열리는 음악과 디지털 예술 축제인 데시벨 페스티벌은 2004년 시애틀에서 시작되었습니다.라이브 일렉트로닉 음악 공연, 비주얼 아트, 뉴미디어 등에 전념하고 있습니다.축제의 핵심은 콘서트, 공연, 의뢰 작품, 영화 상영 및 전시회로 구성됩니다.이 프로그램은 캐피톨 힐 인근과 다운타운을 중심으로 시애틀 전역의 다양한 장소에서 제공됩니다.설립 이래로, 데시벨은 언더그라운드 댄스와 실험적인 전자 음악에서부터 트랜스메디컬 아트에 이르기까지 750개 이상의 공연을 주최해왔습니다.
  • 울트라 뮤직 페스티벌, 플로리다 마이애미에서 3월에 열리는 연례 야외 전자 음악 축제.A State of Trance는 이 축제에서 중요한 기념 행사를 자주 개최해왔습니다.
    아르민 반 부렌 2014 울트라 마이애미
  • Electric Daisy Carnival, 1997년부터 2010년까지 Southern California에서 개최되어 2011년 라스베가스로 옮겨진 인섬니악 이벤트에 의해 매년 개최되는 대규모 행사입니다.2009년, 이 축제는 3일간의 행사로 확대되었습니다.
  • 야행성 축제는 캘리포니아주 샌버너디노의 글렌 헬렌 지역 공원에서 9월에 개최된 인섬니아 이벤트(Insomniac Events)가 주관하는 캘리포니아 남부에서 매년 열리는 행사입니다.일부는 오스틴 외곽에 위치한 텍사스주 손데일의 다운타운 텍사스 원형극장에서도 주기적으로 개최되고 있습니다.
  • 인섬니아 이벤트(Insomniac Events)가 주관하는 서던캘리포니아의 일렉트로닉 댄스 페스티벌인 비욘드 원더랜드(Beyond Wonderland)
  • 드림스테이트(Dreamstate)는 2015년 11월 27일부터 11월 28일까지 캘리포니아주 샌버너디노에서 열린 내셔널 오렌지 쇼(National Orange Show)에서 축제 주최자 인섬니악 이벤트(Insomniac Events)가 처음으로 제작한 축제로, 북미 최초의 올트랜스 축제입니다.
  • 노동절 주말 동안 랜들 아일랜드 파크에 있는 뉴욕시에서 열리는 연례 전자 음악 축제인 일렉트릭 동물원 페스티벌.
  • 미시간 주에서 4일 동안 열리는 전기 숲 축제.
  • 조지아주 채터후치 힐스에서 3일간 열리는 연례 축제인 투모로우 월드.ID&T가 주관하는 투모로우월드는 투모로우랜드 자매축제입니다.
  • 일리노이 주 시카고에서 3일간 열리는 연례 축제인 스프링 어웨이크닝.

멕시코

  • 인섬니아 이벤트가 주관하는 멕시코 북부의 일렉트로닉 댄스 페스티벌, 비욘드 원더랜드.

오세아니아

호주.

  • 두프—일반적으로 멀리 떨어진 시골 지역이나 주변의 덤불이나 열대 우림에 있는 대도시 바로 바깥에서 행해지고 레이브나 테크니발과 유사한 야외 댄스 파티의 한 종류입니다.Doofs는 일반적으로 라이브 일렉트로닉 아티스트와 DJ들이 다양한 일렉트로닉 음악을 연주하고 있으며, 보통은 무아지경, 테크노, 드럼과 베이스, 그리고 사이키델릭 무아지경을 연주하고 있습니다.
  • 데프콘.1 페스티벌—하드코어 테크노, 하드 하우스, 하드 트랜스와 같은 하드 스타일 및 관련 장르를 주로 연주하는 음악 축제인 이 행사는 2009년 9월 중순부터 시드니 국제 레가타 센터(Sydney International Regatta Centre)에서 개최되고 있습니다.
  • 레인보우 서펜트 페스티벌—빅토리아(Victoria)에 위치한 대형 전자 음악, 예술 및 라이프스타일 축제.이 축제는 주로 사이키델릭 무아지경과 미니멀 테크노 음악으로 유명하지만, 또한 다른 장르의 일렉트로닉 음악과 비일렉트로닉 음악을 작은 무대에서 선보입니다.

남미

아르헨티나

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

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