로마 초상화

Roman portraiture
로마의 초상화는 사실주의로 특징지어진다; 현재 나폴리 국립 고고학 박물관의 폼페이에 있는 청동 원본에서 주조된 루시우스 카이실리우스 이우쿤두스의 흉상

로마 초상화는 초상화 예술의 발달에서 가장 중요한 시기 중 하나였다.고대 로마에서 기원하여, 그것은 거의 5세기 동안 계속되었다.로마 초상화는 특이한 사실주의와 고대 로마 예술에서 종종 볼 수 있는 고품질의 스타일로 자연의 이미지를 전달하고자 하는 욕구로 특징지어진다.어떤 흉상은 임상적 [1]징후를 보이는 것 같아요대리석과 청동으로 만들어진 여러 개의 이미지와 조각상들이 소수로 남아 있다.로마의 장례 예술은 귀족 엘리트보다는 부유한 자유인들을 위해 종종 만들어진 부부 장례 부조 같은 많은 초상화를 포함합니다.

공화정 시대의 초상화는 초기 제국주의 작품에 비해 다소 겸손하고 사실적이며 자연스러운 경향이 있다.전형적인 작품은 "조상의 흉상을 가진 로마 귀족" (기원전 30년 경)[2]과 같은 입상의 작품일 것이다.

황실 시대까지, 그것들은 종종 인체 해부학의 사실적인 묘사였지만, 로마 황제의 초상화는 종종 선전 목적으로 사용되었고 인물의 포즈, 장식품 또는 의상에 이념적 메시지를 포함시켰다.아우구스투스 시대부터의 대부분의 황제들은 신격화 되었기 때문에, 어떤 이미지들은 다소 이상화 되었다.로마인들은 또한 전사들과 영웅적인 모험을 그들 앞에 온 그리스인들의 정신으로 묘사했다.

이데올로기

종교적 기능과 기원

머리를 가리고(카피테 벨라토), 사제 또는 파테파밀리아(대리석, 기원전 1세기 중반)를 그린 노인의 초상화 흉상

일부 학자들에 따르면 로마 초상화의 사실주의 기원은 밀랍으로 만든 데스마스크에서 진화했기 때문일 수 있다.이 데스마스크들은 시체에서 꺼내어 안방 제단에 보관되어 있었다.밀랍 외에도, 가면은 청동, 대리석, 테라코타로 만들어졌다.이 가면의 틀은 고인이 직접 만든 것으로, 역사가들에게 전형적인 로마의 특징을 정확하게 표현해 줍니다.

정치

공화국 시절에는 공공장소에 정치관료와 군 지휘관의 실물 크기의 동상이 세워지기도 했다.그러한 영광은 보통 승리, 승리, 정치적 업적을 기념하기 위해 상원의 결정에 의해 주어졌다.이 초상화들은 보통 봉헌문구를 동반한다.초상화로 추모한 사람이 범죄를 저지른 것으로 밝혀지면 초상화는 파기된다.

로마 지도자들은 초상화에서 아름다움보다 시민의 의무감과 군사력을 선호했다.거의 틀림없이 못생긴 얼굴을 포함한 진부한 초상화는 자신감을 보여주고 피상적인 아름다움보다 힘과 리더십에 가치를 두는 방법이었다.이런 종류의 초상화는 로마인들에게 무엇이 중요한지를 보여주려고 했다; 외모보다 더 가치 있는 강력한 성격.

그리스 통치자들과 비슷하게, 로마의 지도자들은 그들의 전임자들의 외관으로부터 눈에 띄는 특징들을 차용했다.예를 들어, 알렉산더 대왕의 뒤를 잇는 통치자들은 그의 독특한 헤어스타일과 강렬한 시선을 그들 자신의 [3]초상화에 베꼈다.이것은 일반적으로 그들의 성격과 통치하는 것의 정당성을 암시하기 위해 행해졌다; 간단히 말해서, 이러한 허구의 추가는 비록 그들이 모든 [4]문제에 대해 의견이 일치하지는 않더라도, 이전 통치자만큼 위대하고 강력한 지도자가 될 것이라고 그들의 신하들을 설득하기 위한 것이었다.

초상화에서 결점을 자랑스럽게 드러내는 것을 선택한 것은 그리스로부터 전해 내려오는 이상주의적 전통에서 이른 시기였다.겉모습의 완벽에 대한 명백한 무관심은 우리가 매우 최근의 사대부 초상화에서 볼 수 있듯이 결국 현실주의를 완전히 포기하게 된 것으로 보인다.

사회적, 심리적 측면

로마 초상화의 발달은 개인에 대한 관심이 높아지면서 사회적 서클의 확장이 그려졌다.많은 로마 초상화의 예술적 구조의 중심에는 일반적인 스타일을 매우 비슷하게 유지하면서 모델의 독특한 특징을 명확하고 엄격하게 전달하는 것이 있습니다.이상화를 위해 노력했던 고대 그리스 초상화들과는 달리, 로마 초상화는 훨씬 더 자연스러웠고 여전히 예술 역사에서 가장 사실적인 장르의 표본 중 하나로 여겨지고 있다.

역사적 발전

공화정 시대

참고 항목: 로마 공화당의 초상화

공화정 로마의 초상화는 사회적 합법성을 확립하고 가정과 배경을 통해 지위를 얻는 방식이었다.한 사람의 조상이 행한 업적은 그들과 그 가족들의 대중의 승인, 그리고 더 많은 것을 얻었다; 국가가 지불한 웅장한 국가장.밀랍 가면은 그들이 살아있는 동안 가족 구성원으로부터 주조되어 말 그대로 얼굴에서 들어올려진 개인을 매우 사실적으로 시각적으로 표현하도록 만들어졌다.이 가면들은 남성 후손들이 죽은 후 조상들을 추모하기 위해 집에 보관되어 있었습니다.이 가면은 가족 기록과 같은 역할을 했고, 모교에 다니는 두 동창의 자녀와 비슷하게 후손들의 지위와 [5]특전을 얻을 수 있었다.

공화정 로마는 비록 사회의 각 계층이 가진 힘의 수준이 달랐지만, 모두가 거의 불안감을 가지고 있지 않았기 때문에 초상화의 불완전성을 받아들였다. 이러한 유형의 손상되지 않은 물리적 표현은 그들이 로마인이라는 사실을 바꾸지 않는 반면, 존재하는 불평등이 있음을 암시함으로써 공동체 의식을 키웠다.ns.

제국 시대

카라칼라 황제

제국 시대의 로마 초상화에는 파얌 미라 초상화와 같이 그리스, 로마, 그리고 지역 전통을 결합한 작품들이 포함되어 있습니다.

헬레니즘적인 그리스 스타일과 리더십의 기대는 로마의 리더십 초상화로 계승되었다.한 가지 중요한 예는 카라칼라 황제의 세베란 시대의 대리석 초상화이다.카라칼라에 대한 거의 모든 표현은 그의 무섭게 공격적인 표현을 통해 그의 군사력을 반영한다.카라칼라는 알렉산더가 만든 선례를 빌렸다; 날카로운 시선.그의 눈에 띄는 자신감은 그가 우습게 볼 사람이 아님을 보여 준다.특히 이 작품의 강렬한 조각적 실행은 대중에게 메시지를 더 잘 전달하기 위해 인간의 얼굴을 보다 기하학적으로 묘사하는 방향으로의 변화를 반영하고 있으며, 종종 로마 제국의 평화를 유지하기 위한 힘과 권위의 강한 의미를 내포하고 있다.카라칼라 다음에 오는 황제들은 그가 로마 국민들뿐만 아니라 그의 부하 여당의 존경을 받았다.통치자로서의 그의 성공을 보고, 이후의 황제들은 카라칼라와 비슷한 초상화를 가지고 군사적 집념과 권위주의적 통제 면에서 그와 같은 수준이었음을 암시하려고 했다.이것은 지도자들의 기하학적, 덜 이상적인 형상적 표현을 점점 더 용이하게 하여 통치자의 힘과 [4]이미지를 지속적으로 강조하게 했다.

이 기하학적 양식은 황제들의 통치 이후 제국의 통치를 그들끼리 나눈 로마의 테트라르치들에게 유용한 것으로 증명되었다.4인조 초상화의 기하학적 문체는 사실적이지 않지만 4인조 모두에 적용된 문체는 로마 시민들을 안심시키는 동시에 역대 황제를 연상시키는 권력과 권위의 메시지를 전달한다.4각형의 외관에 차이를 보이는 것은 시청자들이 다른 지배자보다 한 지배자를 선호하도록 하는 데 기여했을 수 있다.대신, 사권정치는 존재론적 평등을 보여주고 이 네 가지 모두를 [4]표현함으로써 제국의 단결과 힘을 보여주기 위해 이 특정한 작품에서 시각적으로 동의어로 그들 자신을 보여주기로 선택했다.그들의 유사성을 나타내기 위해 거의 동일한 기하학적 형태를 사용하는 것이 그들의 평등과 공통의 의지를 보여주는 가장 쉬운 방법이었다.인간 형태의 추상화는 로마의 테트라르크들이 그들의 신하들에 대해 가졌던 기대와 로마 시민들이 어떻게 테트라르크들이 통치하기를 기대했는지에 대한 명확한 이해를 가능하게 했다.

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레퍼런스

위키미디어 커먼즈에는 고대 로마 초상화와 관련된 매체가 있습니다.
  1. ^ 엥그만 B: 고대 로마 조각상 흉상에서의 신경 질환.Neurol Clin Practice 2013년 12월 vol.3 no.6:539-541.doi:10.1212/CPJ.0b013e3182a78f02
  2. ^ 얀손, 197페이지
  3. ^ 스튜어트, 앤드류 F."알렉산더 모자이크: 낭독"권력의 얼굴: 알렉산더의 이미지와 헬레니즘 정치, 캘리포니아 대학 출판부, 1993, 페이지 140-141.
  4. ^ a b c Trentinella, Rosemarie (October 2003). "Roman Portrait Sculpture: The Stylistic Cycle". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 5 October 2017.
  5. ^ Pollini, John. "Ritualizing Death". From Republic to Empire Rhetoric, Religion, and Power in the Visual Culture of Ancient Rome. pp. 13, 19.
  6. ^ 마이클 그랜트(1994년).안토닌 가족: 과도기의 로마 제국.런던과 뉴욕: 루트리지.ISBN 0-415-10754-7, 페이지 27-28.
  7. ^ 다니엘 토마스 하웰스 (2015)."대영박물관의 후기 골동품 금유리 카탈로그(PDF)" 런던: 대영박물관(예술인문학연구위원회).2016년 10월 2일 접속, 페이지 7
  8. ^ Jas Elsner (2007).에바 R.의 "로마 미술의 변화하는 본질과 스타일의 미술사적 문제"호프만 (에드), 중세 후기 고미술, 11-18.옥스퍼드, 몰든, 칼튼: 블랙웰 출판사.ISBN 978-1-4051-2071-5, 페이지 17, 페이지 18의 그림 1.3.

참고 문헌