헬레니즘 미술

Hellenistic art
헬레니즘 미술
왼쪽에서 오른쪽으로:
그리스 밀로스 섬에서 발견된 밀로의 비너스, 기원전 130-100년 루브르
사모트라케의 날개 달린 승리, 사모트라케 섬 출신, 기원전 200~190년 루브르
페르가몬 제단, 페르가몬 박물관, 베를린
하데스가 페르세포네를 납치한 그리스 마케도니아의 베르기나 왕릉에 있는 프레스코 벽화 기원전 340년경
미술사
기간
지역
중동의 예술

아시아의 예술

유럽의 예술

아프리카의 예술

아메리카의 예술

호주의 예술

오세아니아 예술
종교
기술
종류들

헬레니즘 예술은 일반적으로 기원전 323년 알렉산더 대왕의 죽음에서 시작하여 로마에 의한 그리스 세계 정복으로 끝나는 헬레니즘 시대의 예술로, 그리스 본토가 함락된 기원전 146년까지 잘 진행되어 본질적으로 기원전 30년에 프톨레마이오스 이집트 정복으로 끝난다. 악티움.라오콘과 그의 아들들, 밀로의 비너스, 사모트라케의 날개 달린 승리 등 그리스 조각의 가장 잘 알려진 작품들이 이 시기에 속한다.그것은 고전 그리스 미술의 시대를 따르는 반면, 이후의 그리스-로마 미술은 거의 헬레니즘적 경향의 연속이었다.

헬레니즘이라는 용어는 알렉산더의 죽음 이후 그리스의 [2]영향력이 확대되고 [1]코이네 그리스어를 공용어로 사용하는 세계의 "헬레나이징"이라는 사상이 전파되는 것을 말한다.이 용어는 현대 발명품이다; 헬레니즘 세계는 아테네와 스파르타의 폴리스에 초점을 맞춘 고전 그리스가 아니라 에게 해 전체를 아우르는 거대한 지역을 포함했을 뿐만 아니라, 또한 거대한 시간 범위도 포함한다.예술적 용어로 이것은 편의를 위해 종종 "헬레니즘 예술"이라는 제목 아래 놓이는 엄청난 다양성이 있다는 것을 의미합니다.

헬레니즘 시대의 결정적인 특징 중 하나는 이집트의 프톨레마이오스, 페르시아 메소포타미아, 페르시아의 셀레우코스, 페르가몬의 아탈리드 등 디아도키에 의해 세워진 작은 왕조 제국들로 알렉산더 제국을 분할한 것이다.이들 왕조는 각각 도시 국가들과는 다른 왕실 후원을 행했다.알렉산더의 수행원에는 세 명의 예술가가 있었다.조각가 리시포스, 화가 아펠레스, 보석 절단기 겸 조각가 [3]피르고텔레스.그가 죽은 후의 기간은 그리스 세계의 많은 부분, 적어도 부유층에게는 대단한 번영과 상당한 사치였다.왕족들은 예술의 중요한 후원자가 되었다.조각, 그림, 건축은 번창했지만 꽃병 그림은 더 이상 큰 의미가 없었다.금속 세공과 다양한 명품 예술은 많은 미술품을 만들어냈다.어떤 종류의 대중 예술은 점점 더 정교해졌다.

고전 그리스의 황금기에 이어 헬레니즘 예술을 퇴폐적인 스타일로 묘사하는 역사 집필의 흐름이 있어 왔다.18세기 바로크와 로코코라는 용어는 때때로 이 복잡하고 개별적인 시기의 예술에 적용되어 왔다.역사학뿐만 아니라 베르기나의 무덤과 같은 최근의 발견에 대한 새로운 관심은 그 시기에 대한 더 나은 감상을 가능하게 할 것이다.

아키텍처

기원전 3세기 마케도니아의 미에자 팔메테스 고대 마케도니아 무덤의 전면으로 도리아와 이오니아 주형으로 장식된 페디멘트는 남녀가 함께 [4]누워 있는 장면으로 그려졌습니다.

건축 분야에서 헥토르 이후의 왕조는 기원전 [5]5세기까지 도시 국가들에서 대부분 사라진 광대한 도시 계획과 큰 복합 건물들을 만들어냈다.도리아 사원은 사실상 [6]버려졌다.이 도시계획은 그리스 세계에게 꽤 혁신적이었다; 단점을 시정함으로써 공간을 조작하기 보다는 자연환경에 맞는 계획을 세웠다.많은 오락과 레저 장소, 특히 극장과 공원이 많이 생겨난 것에 주목한다.이러한 점에서 헬레니즘 군주국은 종종 안티오키아, 페르가몬, 티그리스강의 셀레우키아와 같은 대도시를 건설할 수 있는 광대한 공간을 가지고 있다는 점에서 이점을 누렸다.

거인주의 시대였다. 그래서 이오니아의 밀레토스에서 20킬로미터 떨어진 디디마에 있는 아폴로 신전의 두 번째 신전이 있었다.그것은 기원전 4세기 말에 밀레토스의 다프니스와 에페소스의 파이오니오스에 의해 설계되었지만, 결코 완성되지 않은 건축은 서기 2세기까지 진행되었다.이 성역은 지중해 지역에서 건설된 것 중 가장 큰 것 중 하나입니다.광대한 코트(가로 21.7m, 세로 53.6m) 안에 셀라는 20m 높이의 108개의 이온 원기둥으로 이루어진 이중 콜로네이드로 둘러싸여 있으며, 기지와 [7]수도가 풍부하게 조각되어 있습니다.

아테네

코린트 교단은 올림피아 [8]제우스 신전의 대규모 건물에서 처음으로 사용되었다.

올린투스

고대 도시 올린투스는 고전과 헬레니즘 세계 사이의 연결을 확립하는 데 있어 건축과 예술의 핵심 요소 중 하나였다.

올린투스 시 유적지에서 100채 이상의 집들이 발견되었다.흥미롭게도, 집과 다른 건축물은 믿을 수 없을 정도로 잘 보존되어 있었다.이를 통해 가정에서 일어난 활동과 가정 내 공간이 어떻게 구성되고 활용되었는지 더 잘 이해할 수 있습니다.

올린투스의 집들은 전형적으로 정사각형 모양이었다.원하는 집은 반드시 크거나 사치스러운 것이 아니라 오히려 편안하고 실용적이었다.이것은 헬레니즘 시대와 그 이후 그리스 문화에서 매우 두드러졌던 문명의 표시였다.문명화된 삶을 살기 위해서는 튼튼한 생활 공간을 유지해야 했고, 따라서 벽돌과 같은 재료들이 주택 건축에 많이 사용되었습니다.돌, 나무, 진흙 벽돌, 그리고 다른 재료들이 이러한 주거지를 짓는데 일반적으로 사용되었다.

헬레니즘 시대에 점점 더 인기를 끌었던 또 다른 요소는 집에 안뜰을 추가하는 것이었다.안뜰은 그리스의 집들이 프라이버시 수준을 유지하기 위해 외부와 격리되어 있었기 때문에 집의 광원 역할을 했다.일부 집터에서는 창문이 발견되기도 했지만, 그것들은 일반적으로 지면에서 높고 작습니다.사생활 문제 때문에, 많은 개인들은 집안에서 빛에 타협할 수밖에 없었다.밝은 공간은 오락이나 더 많은 공공 활동을 위해 사용되는 반면, 가정의 개인 부문은 어둡고 폐쇄되어 있어 집안일이 복잡했다.

안뜰은 일반적으로 가정의 중심이었는데, 그것은 즐거움을 위한 공간과 바로 집의 내부로부터 나오는 빛의 원천을 제공했기 때문이다.자갈이나 조약돌로 포장되는 경우가 가장 많았지만, 모자이크 처리된 안뜰이 발견되었습니다.모자이크는 가족이 그들의 흥미와 신념을 표현하는 훌륭한 방법일 뿐만 아니라 집에 장식품을 더하고 시각적으로 더 매력적으로 만드는 방법이었다.올린투스의 가정에 대한 이러한 예술적 접촉은 이 헬레니즘 [9]사회에 문명화된 삶의 또 다른 요소를 소개한다.

퍼가몬

특히 퍼가몬은 헬레니즘 건축의 특징적인 예이다.아크로폴리스에 위치한 단순한 요새를 시작으로, 다양한 아탈리드 왕들이 거대한 건축 단지를 세웠다.건물들은 지형의 특성을 고려하기 위해 아크로폴리스 주변에 부채꼴로 배치되어 있다.가장 낮은 테라스 남쪽에 위치한 아고라는 콜로네이드(기둥) 또는 스토아이가 있는 갤러리와 경계를 이루고 있습니다.아크로폴리스 전체를 가로지르는 거리의 시작이다: 그것은 동쪽과 바위의 꼭대기에 있는 행정, 정치, 군사 건물과 서쪽의 은신처를 중간 높이로 구분한다. 그 중 가장 두드러진 것은 "12신" 또는 "신들과 신들의"으로 알려진 기념비적인 페르가몬 제단을 보호하는 것이다.그리스 조각의 걸작 중 하나인 '거인의 것'입니다.거의 10,000명의 관객을 수용할 수 있는 거대한 극장은 언덕의 [10]양옆에 벤치가 박혀 있다.

조각품

알렉산더 석관의 장면

대 플리니우스, 고전 시대 주석 조각에 대해 설명한 후:Cessavit deinde ars ("그때 [11]예술이 사라졌다")플리니의 평가에 따르면, 조각은 제121회 올림피아드 (기원전 296–293년) 이후 현저하게 감소하였다.156년(기원전 156년–153년) 이후 잠시 부활했지만,[12] 그 이전의 시대 기준으로는 아무것도 없었다.

델로스 섬의 팔레스트라 호수에서 발견된 기원전 1세기 헬레니즘 시대의 눈을 상감한 무명 시터의 청동 초상화.

이 시기 동안 조각은 더욱 자연스러웠고 또한 표현적이 되었다; 극단적인 감정을 묘사하는 것에 관심이 있다.해부학적 사실주의 위에, 이 헬레니즘 예술가는 고통, 수면 또는 노령과 같은 주제를 포함하여 그의 소재의 특징을 표현하고자 한다.일반인, 여성, 어린이, 동물, 그리고 가정 장면의 장르적 소재는 그들의 집과 정원의 장식을 위해 부유한 가정에 의해 의뢰된 조각의 대상이 되었다. 가시를 든 소년이 그 예이다.

바르베리니 판, 기원전 2세기 헬레니즘 또는 서기 2세기 로마의 초기 청동 사본

남녀노소 사실적인 초상화가 제작되었고, 조각가들은 더 이상 사람들을 아름다움이나 육체적 [13]완성도의 이상으로 묘사할 의무가 없어졌다.사티르, 마에나드, 님프, 실레니로 이루어진 목가적 목가 디오니소스의 세계는 초기 꽃병 그림이나 조각상에서는 종종 묘사되었지만 실물 크기의 조각상에서는 거의 묘사되지 않았다.뮌헨의 늙은 주정뱅이는 여위고 초췌하며 와인병을 [14]움켜쥐고 있는 노파를 거리낌 없이 묘사한다.

초상화

따라서 이 시기는 초상화로 주목할 만하다.뮌헨의 바르베리니 폰은 편안한 자세와 불안한 얼굴을 가진 잠자는 사튀르를 상징하며, 아마도 악몽의 먹잇감이 될 것이다.벨베데레 토르소, 휴식 중인 사튀르, 푸리에티 센타우루스, 잠자는 헤르마프로디투스는 비슷한 [15]생각을 반영한다.

또 다른 유명한 헬레니즘 초상화는 잘 다듬어진 얼굴과 두 [12]손을 꼭 잡은 것이 특징인 폴리이크토스의 데모스테네스의 초상화이다.

민영화

헬레니즘 시대의 또 다른 현상은 그것의 조각에서 나타난다: 장식적인 [18]조각에서 오래된 공공 패턴의 탈환에서 볼 수 있는 사유화.[16][17]초상화는 로마 [19]미술의 영향을 받아 자연주의 색채를 띠고 있다.새로운 헬레니즘 도시들이 이집트, 시리아, 아나톨리아 전역에 생겨났고, 신들과 영웅들을 묘사한 조각상들이 그들의 신전과 공공장소에 필요했습니다.이것은 도자기와 같은 조각품을 산업으로 만들었고 그에 따른 표준화 및 품질 저하를 가져왔다.이러한 이유로 고전시대보다 더 많은 헬레니즘 조각상들이 살아남았다.

제2의 고전주의

헬레니즘 조각은 소위 "제2의 고전주의"의 혁신을 반복한다: 모든 각도에서 동상을 감탄하게 하는 원형 나체 조각, 옷의 투명성과 효과, 그리고 포즈의 [20]유연성에 대한 연구.따라서 밀로의 비너스는 고전적인 모델을 그대로 따르면서도 엉덩이가 뒤틀리는 것이 특징이다.

"바로크"

여러 자형의 조각상 집단은 아마도 3세기의 헬레니즘적인 혁신으로, 초기 신전 조각상들의 웅대한 전투를 벽에서 제거하고, 그들을 실물 크기의 조각상 집단으로 배치했다.그들의 스타일은 종종 "바로크"라고 불리며, 과도하게 일그러진 몸 자세와 강렬한 표정을 가지고 있다.아래에 자세히 소개된 라오콘 그룹은 헬레니즘 바로크 [21]양식의 원형 사례 중 하나로 여겨진다.

퍼가몬

루도비시 갈리아인들은 자신과 그의 아내를 살해했고, 로마 사본은 헬레니즘의 원본인 Palazzo Massimo alle Terme를 따랐습니다.

페르가몬은 건축만으로는 두각을 나타내지 않았다: 페르가멘 [22]바로크로 알려진 훌륭한 조각파의 소재지이기도 했다.이 조각가들은 지난 세기를 모방하여 3차원 구성, 종종 V자형 구성, 해부학적 하이퍼 리얼리즘으로 표현되는 고통스러운 순간들을 묘사한다.Barberini Faun이 한 예이다.

가울스

아탈로스 1세(기원전 269~197년)는 카이쿠스에서 갈리아인에 대한 승리를 기념하기 위해 그리스인에 의해 갈라티아인이라고 불리는 두 개의 일련의 봉납 그룹을 만들었다.첫 번째는 페르가몬의 아크로폴리스에 봉헌된 것으로 유명한 갈리아인이 자신과 그의 아내를 죽이는 것을 포함하며, 두 번째 그룹은 아테네로 구성되어 있다.ll 그리스인, 아마존인, 신과 거인, 페르시아인과 [23]갈리아인의 청동.루브르 박물관에 있는 아르테미스 로스피글리오시는 아마도 그들 중 하나일 것이다; 죽어가는 갈리아의 사본은 로마 시대에 매우 많았다.감정의 표현, 디테일의 힘(여기서는 덥수룩한 머리와 콧수염)과 움직임의 폭력성은 페르가민 [24]스타일의 특징이다.

그레이트 제단

이러한 특징들은 110미터에 이르는 거대한 기계로 장식된 에우메네스 2세(기원전 197–159년)의 명령으로 장식된 페르가몬의 대제단의 프리즈에서 절정에 달하며, 돌에는 궁정을 위해 특별히 작곡된 시가 묘사되어 있다.올림픽 선수들은 각각 그의 편에 서서 거인들에 맞서 승리합니다. 거인들은 대부분 뱀, 맹수, 사자, 황소 등 야만적인 짐승으로 변합니다.그들의 어머니 가이아는 그들을 도우러 오지만, 아무것도 할 수 없고 그들이 [25]신들의 타격에 고통스러워 뒤틀리는 것을 지켜봐야만 한다.

로도스의 거상

헬레니즘 왕국의 지배로부터 완전한 독립을 유지한 몇 안 되는 도시 국가 중 하나는 로도스였다.데메트리우스 폴리오케테스 (기원전 305–304년)의 포위 속에 1년 동안 버텨낸 후, 로디아인들은 [26]그들의 승리를 기념하기 위해 로도스의 거상을 지었다.높이가 32미터로, 그것은 고대 세계 7대 불가사의 중 하나였다.청동 주조의 발전은 그리스인들이 큰 작품을 만드는 것을 가능하게 했다.많은 큰 청동상들이 유실되었고, 대부분의 동상들은 재료를 되찾기 위해 녹여졌다.

라오콘

로마 바티칸 박물관 라오콘 그룹

1506년 로마에서 발견돼 곧바로 미켈란젤로에 [27]의해 목격돼 르네상스와 바로크 미술에 큰 영향을 끼치기 시작했다.뱀에 목이 졸린 라오콘은 죽어가는 아들들을 쳐다볼 겨를도 없이 필사적으로 뱀의 손아귀에 힘을 빼려고 한다.이 그룹은 고대 작가들이 언급한 것과 동일시할 수 있는 매우 드문 비건축 고대 조각들 중 하나이다.그것은 대 플리니에 의해 로디언 조각가 에이지안데르, 아테노도로스, 그리고 [27]폴리도로스에 기인한다고 여겨진다.

폴립페무스의 블라인딩과 함께 스펠롱가 조각의 중심 그룹; 그룹의 재건을 주조하고 오른쪽에 주조 버전 앞에 보이는 "와인스킨 주자"의 원래 형상을 가지고 있습니다.

그리스, 그레코로만, 로마 미술의 차이를 최초로 명확히 밝힌 요한 요아힘 빙켈만은 라오콘에서 영감을 얻었다.고트홀드 에브라임 레싱은 그의 '라오쿤' (1766년)에서 시각 [28]예술에서의 조화와 표현에 대한 윈켈만의 관점에 많은 아이디어를 기초했다.

스펠롱가

조각된 스펠롱가 조각들은 헬레니즘 양식의 바로크 조각들 중 또 다른 시리즈로, 아마도 그들이 [27]장식한 남부 이탈리아의 해변 동굴 붕괴에 분명히 있었던 티베리우스 황제를 위해 만들어졌을 것이다.이 비문들은 라오콘 [29]그룹, 혹은 그들의 관계를 만든 조각가들이 그것을 만들었다는 것을 암시한다.

'로코코'

Satyr sculpture in the Musée du Louvre
헬레니즘 조각 그룹 "The Invitation to the Dance"의 사튀르.이 조각 그룹은 헬레니즘 조각에서 "로코코" 경향의 대표적인 예로 여겨진다.조각 그룹에서는 사튀르가 앉아 있는 여성과 함께 묘사되었다.이 조각상은 현재 파리 루브르 박물관에 있다.

헬레니즘 미술의 "바로크" 특징들은 주로 조각으로, "로코코"라고 묘사되어 온 현대적 경향과 대조되어 왔다.헬레니즘적인 "로코코"의 개념은 20세기 [30]초에 빌헬름 클라인에 의해 만들어졌습니다.드라마틱한 "바로크" 조각과 달리, "로코코" 유행은 사티르나 님프 같은 놀이적인 모티브를 강조했습니다.빌헬름 클라인은 조각 그룹인 "The Invitation to the Dance"가 이러한 [31][32]추세의 대표적인 예라고 생각했다.또한 사랑의 여신 아프로디테와 에로스에 대한 가벼운 묘사도 전형적인 것으로 여겨졌다(예를 들어, 아래에 묘사된 소위 슬리퍼 슬래퍼 그룹에서 볼 수 있다).헬레니즘 조각에서 "로코코" 모티브에 대한 선호는 일반적으로 조각의 변화된 용도와 관련될 수 있다는 주장이 나중에 제기되었다.개인 조각 수집은 후기 헬레니즘 시대에 더욱 보편화되었고, 이러한 수집품에서는 "로코코"[33]라고 특징지어지는 모티브에 대한 선호가 있었던 것으로 보인다.

네오아틱한

2세기부터, 네오아틱 양식이나 네오클래식 양식은 바로크식 과잉에 대한 반작용으로, 고전적인 양식으로 되돌아가거나, 컬트 [34]동상에 대한 전통적인 양식의 연속이라고 다른 학자들에 의해 보여진다.이 스타일의 워크샵은 주로 헬레니즘적인 작품보다 [35]고전적인 작품을 선호하는 로마 시장을 위한 사본 제작자가 되었다.

회화와 모자이크

회화와 모자이크는 미술에서 중요한 매체였지만, 로마인들에게 몰락한 후에도 판넬에 그려진 그림의 예는 없었다.관련 매체에서 그들이 어땠는지, 그리고 다양한 소재의 그림에서 파생된 것으로 보이는 것들이 무엇인지 알 수 있다.

풍경.

기원전 100년경 프톨레마이오스식 이집트를 묘사한 로마와 헬레니즘 시대의 바닥 모자이크인 팔레스트리나의 나일 모자이크

아마도 헬레니즘 회화와 모자이크의 가장 인상적인 요소는 [36]풍경화의 사용의 증가일 것이다.이러한 예술 작품에서 풍경은 친숙한 자연주의 인물을 대표하는 동시에 신화적이고 신성한 요소를 보여준다.[37]풍경 프리즈와 모자이크는 헤론다스와 테오크리토스의 작품과 같은 헬레니즘 시의 장면을 전시하는 데 흔히 사용되었다.헬레니즘 작가들의 이야기를 표현한 이러한 풍경들은 가정 내에서 그 가족의 교육과 문학 [38]세계에 대한 지식을 강조하기 위해 사용되었다.

성스러운 목가적인 것은 이 작품의 가장 두드러진 요소들이 신성하고 목가적인 [39]주제와 관련된 것이라는 것을 의미한다.헬레니즘 미술에서 가장 널리 등장한 이 스타일은 신성함과 불경한 요소를 결합하여 몽환적인 [40]배경을 만든다.성스러운 영향들은 에티오피아에서 지중해로 흐르는 나일강을 묘사하는 색채 구성과 흔한 요소들로 환상적인 이야기를 보여주는 로마 모자이크 "팔레스트리나의 나일 모자이크"에서 전달된다.헬레니즘 배경의 포함은 폼페이, 키레네, 알렉산드리아 전역의 작품에서도 볼 수 있다.게다가, 특히 남러시아에서는, 꽃의 특징과 가지가 뒤죽박죽이지만 전통적인 방식으로 흩어져 있는 벽과 천장에서 발견될 수 있는데,[41] 이는 후기 그리스 스타일을 반영한다.또 빌라 보스코레에서 발견된 큐비큘럼 그림에는 웅장한 건축의 디테일한 그림을 배경으로 초목과 암석 배경이 있다.

P 빌라의 큐비큘럼(침실)으로 알려진 로마 프레스코 벽화.B.C. 50-40 Boscorele의 Fannius Synistor.메트로폴리탄 미술관 03.14.13a-g.

벽화

기원전 4세기 테살로니키의 아조스 아타나시오스 무덤의 연회 장면.
기원전 3세기 헬레니즘의 테라코타 장례 벽화

벽화는 폼페이 시대에 더욱 두드러지게 나타나기 시작했다.이 벽화들은 예배 장소나 [42]무덤에만 전시된 것이 아니다.종종 벽화는 집을 꾸미기 위해 사용되었다.벽화는 델로스, 프리네, 테라, 판티카이온, 올비아, 알렉산드리아의 [42]개인 주택에서 흔했다.

그리스 벽화의 예는 몇 세기 동안 거의 남아있지 않다.그리스화가 어떤 수준이었는지를 보여주는 점에서 가장 인상적인 것은 베르기나의 마케도니아 왕릉에 있는 것이다.비록 그리스 화가들은 그들의 예술을 통해 서구 세계에 근본적인 표현 방법을 가져다 주는 것에 찬사를 받고 있다.헬레니즘 화풍 특유의 세 가지 주요 특징은 3차원 원근법, 형체를 표현하기 위한 명암 사용, 그리고 트롬페일 [43]실재론이었다.헬레니즘 그리스화의 형태는 나무 핀케이크 판넬과 돌 위에 그려진 것을 제외하고는 거의 남아있지 않다.가장 잘 알려진 석화는 아티오스 [43]아타나시오스의 마케도니아 무덤에서 발견됩니다.

연구자들은 로마 프레스코화에 나타난 헬레니즘적 영향, 예를 들어 폼페이나 헤르쿨라네움의 영향을 연구하는 것에 한정되어 있다.게다가, 빌라 보스콜레에 있는 몇몇 그림들은 잃어버린 헬레니즘, 마케도니아 왕실의 [44]그림들을 분명하게 반영하고 있다.

매체 및 기술

최근 지중해에서 발굴을 통해 헬레니즘 [45]회화에 사용된 기술이 밝혀졌다.이 시대의 벽화에는 세코 기법과 프레스코 [45]기법의 두 가지 기법이 사용되었습니다.프레스코 기술은 벽과 [45]돌 지지대를 장식하기 위해 석회가 풍부한 석고 층을 필요로 했다.반면 아라비아 고무와 계란 템페라를 이용해 대리석이나 다른 [45]돌에 디테일을 완성하는 세코 기법은 근거가 필요 없었다.이 기술은 델로스에서 [45]발견된 메이슨리 프리즈에 예시되어 있다.두 기술 모두 기저층의 테라코타 골재, 천연 무기 안료, 합성 무기 안료, 유기 물질 등 국소적으로 접근할 수 있는 배지를 [45]착색제로 사용했다.

쇠사슬 갑옷을 입고 투레오 방패를 든 고대 마케도니아 병사(토라키타이)의 프레스코.

최근의 발견

최근 발견된 것들로는 많은 프리즈가 [36]발굴된 옛 마케도니아 왕국의 베르기나(1987년)의 방무덤이 있다.예를 들어, 고고학자들은 2호 무덤에서 사자 [46]사냥을 묘사한 헬레니즘 스타일의 프리즈를 발견했다.필립 2세의 것으로 추정되는 무덤에서 발견된 이 프리즈는 그 구성, 공간에서의 인물 배치, 그리고 자연의 [47]사실적인 표현으로 인해 주목할 만합니다.다른 프리즈는 심포지엄이나 연회, 호위병 등과 같은 사실적인 이야기를 유지하며, 아마도 역사적인 [46]사건들을 재연할 수 있다.

요르단 [48]리틀 페트라의 페인트하우스에는 최근 복원된 1세기 나바테아 천장 프레스코화도 있다.나바테아인들이 로마인, 이집트인, 그리스인과 교역하면서 그림에서 관찰된 곤충과 다른 동물들은 헬레니즘을 반영하고 있으며, 다양한 종류의 덩굴 식물들은 그리스 신 디오니소스와 [48]연관되어 있다.

최근의 고고학적 발견은 파가세 만 끝의 파가세 묘지 (현대 볼로스에 가까운)에서 몇몇 독창적인 작품들을 밝혀냈다.아르바니토풀로스 박사가 주도한 유적 발굴은 3, 4세기 그리스 화가들과 연결돼 알렉산더 대왕의 [49][50]치세를 암시하는 장면들을 묘사하고 있을 것으로 보인다.

1960년대에 델로스에서 [51]벽화 무리가 발견되었다.발견된 프리즈 조각들이 헬레니즘 시대 [52]후기에 살았던 화가들의 공동체에 의해 만들어졌다는 것은 명백하다.벽화는 국내 장식을 강조하며,[52] 델리안 기지가 앞으로 몇 년 동안 집주인들이 이 작품을 즐길 수 있을 만큼 안정적이고 안전하게 유지될 것이라는 믿음을 전달했습니다.

모자이크

알렉산더 모자이크의 세부사항 - 알렉산더 대왕의 로마 사본, 폼페이의 파우 왕가의 기원전 100년 경, 기원전 3세기의 헬레니즘 원본 그림, 아마도 에레트리아의 필록세누스가 그린 것 같다.

그러나 어떤 모자이크들은 그 시대의 "대화"에 대한 꽤 좋은 아이디어를 제공한다: 이것들은 프레스코화의 모조품이다.이 아트 폼은 주로 벽, 바닥 및 [53]기둥을 장식하는 데 사용됩니다.

매체 및 기술

헬레니즘 시대의 모자이크 미술의 발전은 기원전 5세기부터 올린토스 유적지에서 가장 잘 표현된 페블 모자이크로 시작되었다.페블 모자이크의 기술은 신화의 장면을 묘사하기 위해 원형이나 직사각형 판넬에 특정한 형상이 없는 작고 하얀 조약돌과 검은 조약돌을 놓는 것으로 구성되었다.약간 다른 색조의 하얀 조약돌들은 이미지를 만들기 위해 검은색이나 파란색 배경에 놓여졌다.검은 조약돌들이 [54]그 이미지의 윤곽을 드러내는 역할을 했다.

기원전 4세기 펠라 유적지에서 나온 모자이크에서는 좀 더 발전된 형태의 예술을 볼 수 있다.이 유적지의 모자이크는 다양한 색상과 색조로 음영 처리된 조약돌의 사용을 보여준다.또한 모자이크의 [54]이미지에 대한 윤곽과 세부사항을 더 잘 정의하기 위해 테라코타와 리드 와이어의 초기 사용을 보여줍니다.

이 예에 따라, 더 많은 재료가 점차 추가되었다.기원전 3세기 모자이크에서 재료의 확장된 사용의 예로는 잘게 자른 돌, 조각난 조약돌, 유리, 그리고 테사래로 알려진 구운 점토가 있습니다.이것은 예술가들이 더 많은 화질, 더 큰 디테일, 더 나은 핏, 그리고 훨씬 더 넓은 색과 [54]톤을 만들 수 있도록 도와줌으로써 모자이크의 기술을 향상시켰다.

모자이크에 사용되는 테세레의 예.

이러한 기술의 출현의 연대순서에도 불구하고, 테셀레이트가 조약돌 [55]모자이크로부터 반드시 발전했다는 것을 암시하는 실제 증거는 없다.

Opus vermiculatum과 Opus tesellatum은 모자이크를 만드는 이 시기에 사용된 두 가지 다른 기술이었다.Opus tesellatum은 테세라가 놓여진 형태, 색상, 재료뿐만 아니라 형태, 색상, 재료의 다양성뿐만 아니라 테세라가 놓여진 패턴에 이은 리액트된 테세라(석, 타일, 유리 또는 기타 재료로 이루어진 작은 블록)를 말합니다.Opus vermiculatum은 종종 이 기술과 제휴하지만 복잡성이 다르며 시각적으로 가장 [54]큰 영향을 미치는 것으로 알려져 있습니다.

대부분의 모자이크는 현장에서 생산되고 배치되었다.그러나 다수의 바닥 모자이크는 이미지 패널을 테라코타 또는 돌 트레이에 오프사이트로 작성하는 엠블럼타 기법을 사용하고 있습니다.이 트레이들은 나중에 현장의 [54]셋팅 베드에 배치되었다.

델로스에서는 오푸스 버미큘라툼 모자이크에 색상의 그라우트를 사용했지만, 다른 지역에서는 흔하지 않습니다.알렉산드리아에서 개와 아스코스 모자이크에 사용된 색깔 있는 그라우트의 한 예가 있다.사모스에서는 그라우트와 테세라에 모두 색이 입혀져 있다.

그라우트가 매우 연약하고 취약하기 때문에 여기서 색을 공부하는 것은 어렵다.

과학 연구는 헬레니즘 모자이크에서 사용된 그라우트와 테세라에 관한 흥미로운 정보의 원천이었다.납 스트립은 표면 기술의 결정적인 특성으로 모자이크에서 발견되었습니다.여기 모자이크에는 리드 스트립이 없습니다.델로스에서는 납 스트립이 오푸스 테셀라툼 스타일의 모자이크에 공통적으로 사용되었습니다.이 조각들은 장식 테두리와 기하학적 장식 모티브의 윤곽을 드러내는 데 사용되었습니다.그 조각들은 알렉산드리아에서 온 오푸스 버미큘라툼 모자이크에 매우 흔했다.납 스트립은 두 가지 유형의 표면 유형에 모두 존재하기 때문에 한 가지 유형 또는 [56]다른 유형의 유일한 특성이 될 수 없습니다.

텔도르 모자이크

약 1-2세기 텔도르의 모자이크 세부사항입니다.이스라엘 키부츠 나홀림의 하미즈가 박물관에서 발견됐습니다.

레반타인 해안에서 발견된 헬레니즘 스타일의 그림 모자이크의 명수입니다.모자이크의 기술적 분석을 통해, 연구원들은 이 모자이크가 현장에서 일하는 떠돌이 장인에 의해 만들어졌다고 제안한다.2000년 이후, 텔도르의 머리기사에서 200개 이상의 모자이크 조각이 발견되었지만, 원래의 모자이크의 파괴는 알려지지 않았다.[57]굴착기들은 지진이나 도시 재개발이 원인이라고 말한다.원래의 건축적 맥락은 알려지지 않았지만, 양식과 기술적 비교는 기원전 2세기 후반쯤으로 추정되는 후기 헬레니즘 시대를 암시한다. 원래의 장소에서 발견된 조각들을 분석하면서, 연구원들은 원래의 모자이크가 알려지지 않은 도상학 서러와 함께 중앙의 직사각형을 포함하고 있다는 것을 발견했다.투시곡선으로 이루어진 일련의 장식적인 테두리와 마스크와 갈랜드 [57]테두리가 뒤따라 있다.이 모자이크는 모자이크 제작의 두 가지 다른 기술인 오푸스 버미큘라툼과 [57]오푸스 테셀라툼으로 구성되어 있습니다.

알렉산더 모자이크

알렉산더 모자이크는 폼페이의 판 왕가(현재의 나폴리) 바닥에 있는 모자이크인 이소스 전투에서 젊은 정복자와 다리우스 3세의 대립을 보여준다.그것은 [58]기원전 4세기 말에 에레트리아의 필록세누스가 마케도니아의 카산데르 왕을 위해 그린 플리니의 그림이나 심지어 알렉산더와 [59]동시대의 아펠레스의 그림으로 여겨진다.모자이크는 회전 동작과 표정을 이용한 앙상블 구성과 함께 색상 선택에 감탄할 수 있게 해준다.

사슴 사냥 모자이크

서기 2세기, 티볼리, 라치오, 하드리아누스 빌라에서 온 페르가몬의 소소스에 기인하는 "도브 바인"

Gnosis에 의한 Stag Hunt Mosaic은 기원전 4세기 후반의 부유한 집인 "House of the Helen" (또는 "Helen의 강간 집")의 모자이크이며, 펠라어로 "Gnosis Epesen", 즉 Gnosis가 [60]만든 첫 번째 알려진 모자이크입니다.

기원전 4세기 후반 펠라에서 온 성냥 모자이크; 아마도 알렉산더와[61] 헤파이스티온을 묘사하고 있을 것이다.

엠블렘은 복잡한 꽃무늬로 테두리를 두르고 있으며,[62] 그 자체에는 파도의 양식화된 묘사가 테두리를 두르고 있습니다.모자이크는 해변과 [62]강둑에서 채취한 돌을 시멘트로 만든 조약돌 모자이크이다.아마도 [63]종종 그랬던 것처럼, 모자이크는 [64]그림의 스타일을 반영하는데 많은 역할을 한다.어두운 배경의 밝은 인물은 붉은 인물화를 [64]암시할 수 있다.모자이크는 또한 그리스인들에게 스키그래피아라고 알려진 음영을 [64]인물의 근육 구조와 망토를 묘사하는데 사용한다.이와 함께 겹치는 그림을 사용하여 깊이를 만들어 이미지를 3차원으로 렌더링합니다.

소소스

헬레니즘 시대는 모자이크가 발달한 시기로, 특히 기원전 2세기에 활동한 페르가몬의 소소스의 작품과 함께 플리니에 의해 [65]인용된 유일한 모자이크 예술가이다.trompe-l'œil(착시)과 매체의 영향으로 그의 취향의 몇몇 작품을 그가 바티칸 museum,[66] 식사(물고기 뼈를, 뼈, 빈 껍질 등)과 카피 톨리니 뮤에서"비둘기 분지"( 작은 높이의 vermiculatum tesserae 돌로 만들어진)[67] 남은 것을 나타내는의"Unswept 바닥" 같은 귀속에서 발견된다.seum, km그리고 4.9초 만하드리아누스의 [68]빌라에서 발견된 복제품으로 나우엔을 발견했어요그 안에서 물이 가득 찬 금동 대야 가장자리에 네 마리의 비둘기가 앉아 있는 것을 볼 수 있다.그 중 하나는 물을 주고 다른 하나는 휴식을 취하는 것 같아서 작가가 완벽하게 연구한 반사와 그림자의 효과를 만들어낸다."도브 바인" 모자이크 패널은 엠블렘으로, 평범한 모자이크 바닥의 중심점이 되도록 디자인되었습니다.엠블렘바는 원래 헬레니즘의 동부 지중해에서 수입된 것으로, 페르가멈, 에페소스,[67] 알렉산드리아와 같은 도시에는 모자이크를 전문으로 하는 예술가들이 있었다.그들 중 한 명은 기원전 [67]2세기에 활동한 가장 유명한 고대 모자이크 화가인 페르가몬의 소소스였다.

델로스

프랑스 고고학자 프랑수아 샤무에 따르면, 키클라데스의 델로스의 모자이크는 복잡하고 화려한 [69]장면을 만들기 위해 테세레를 사용하는 헬레니즘 시대의 모자이크 예술의 정점을 나타낸다.이러한 모자이크 양식은 고대 말기까지 지속되었고 중세 [69]동안 서양에서 모자이크를 널리 사용하는 데 영향을 미쳤을 수도 있다.

도예

악기로 장식된 라기노스 기원전 150~100년, 루브르.
다음 항목도 참조하십시오.그리스 화병 화가 목록 § 헬레니즘 시대

헬레니즘 시대는 고대 그리스 도자기의 위대한 시대 직후에 왔는데, 아마도 번영의 증가가 정교한 금속기의 더 많은 사용으로 이어졌고, 잘 칠해진 "병"의 쇠퇴로 이어졌기 때문일 것이다.그 시대의 꽃병들은 대부분 검정색이고 균일하며, 반짝이는 모양은 니스에 가깝고, 꽃이나 페스툰의 단순한 모티브로 장식되어 있다.그릇의 모양은 종종 금속 세공 형태에 기초한다. 따라서 그 시대의 전형적인 와인 항아리인 라기노와 함께.헬레니즘 시대까지 계속 제작된 화병 종류로는 하드라 화병과 파나테나이식 암포라가 있다.

이탈리아 아풀리아(마그나그라키아)의 나이키, 무장을 하고 춤을 추는 날개 달린 승리의 여신을 그린 그나티아 스타일의 레키토스 병

메가리안 도자기

이 시기는 이른바 메가리안 [72]도자기의 시대이기도 하다.귀금속으로 만든 꽃병을 모방한 것은 틀림없지만 부조 장식이 있는 곰팡이 모양의 꽃병이 등장했다.부조 화환이 꽃병 본체에 붙어 있었다.동물이나 전설의 생물에 기초한 보다 복잡한 안도감을 발견할 수도 있다.

웨스트 슬로프 제품

아테네 케라메이코스 고고학 박물관, 기원전 330~300년, 웨스트 슬로프 와레칸타로스

붉은 무늬의 그림은 아테네 아크로폴리스의 서쪽 경사면에서 발견된 것을 따서 이름 붙여진 웨스트 슬로프 웨어로 대체되기 위해 기원전 4세기 말에 아테네에서 사라졌다.이 작업은 황갈색 슬립에 칠을 하고 검은색 슬립 배경에 흰색 페인트를 칠한 후 약간의 절묘한 [73]디테일로 구성되었습니다.

화환, 돌고래, 장미 등과 같은 단순한 모티브로 대체된 사람들의 표현은 축소되었다.이러한 스타일의 변형은 그리스 세계 전역에 퍼져 크레타와 아풀리아에 주목적인 중심지가 있으며, 그곳에서 피규어 장면들이 계속해서 요구되었다.

아풀리안

기원전 3세기 메두사의 수장 나이키 여신과 말을 그린 카노사 디 푸글리아 아스코.
그라티아 꽃병

그러나 그라티아 화병은 아풀리아 화병뿐만 아니라 캄파니아 화병, 파이스탄 화병, 시칠리아 화병 그림에서도 여전히 제작되었다.

팔레르모의 센츄리페 꽃병, 기원전 280년-220년
카노사기

남이탈리아의 카노사 디 푸글리아에서 기원전 3세기에 매장된 화병은 완전히 입체적으로 [74]부착되어 있는 것을 발견할 수 있습니다.카노사 화병의 특징은 수용성 페인트입니다.흰색 바탕에 파란색, 빨간색, 노란색, 연보라색, 갈색 페인트가 칠해졌다.

센츄리페 식기

그리스 꽃병 [1]그림의 마지막 숨결로 불리는 시칠리아의 센츄리페 도자기는 전통적인 관습과는 달리 불을 지른 후 여러 인물을 입히는 등 완전히 색칠된 템페라 그림을 그렸다.색소의 취약성으로 인해 이러한 꽃병을 자주 사용할 수 없었다. 그것들은 장례식에 사용하기 위해 남겨져 있었으며, 많은 것들이 예를 들어 뚜껑이 열리지 않는 등 순전히 전시용이었다.그 관습은 아마도 기원전 2세기까지 계속되었고, 아마도 중요한 [75]인물들이 그려진 마지막 꽃병 그림이 될 것이다.적어도 기원전 3세기까지는 워크숍이 활발했다.이 꽃병은 바탕이 분홍색으로 칠해진 것이 특징이다.종종 여성인 그 인물들은 파란색-자줏빛 키톤, 노란색 히메이션, 흰색 베일로 표현된다.이 문체는 폼페이를 연상케 하며 붉은 무늬의 도자기의 유산보다는 웅장한 현대 회화에서 더 많은 것을 끌어낸다.

테라코타 인형

부유한 중산층 여성: 이른바 타나그라 피규어, 헬레니즘 그리스, 기원전 325-150년, 알테스 박물관

벽돌과 타일은 건축과 다른 목적으로 사용되었다.그리스 테라코타 피규어의 생산은 점점 더 중요해졌다.테라코타 조각상은 현대 생활의 주제뿐만 아니라 신성을 상징했다.이전에는 종교적인 용도로 사용되었지만, 헬레니즘 그리스에서는 테라코타가 장례 및 순수하게 장식적인 목적으로 더 자주 사용되었습니다.조형 기술의 정교함으로 인해 정교한 디테일을 가진 진정한 미니어처 조각상을 제작할 수 있었습니다.

몇몇 그리스 양식은 로마 시대까지 지속되었고, 고대 에트루리아인들을 통해 부분적으로 전해진 그리스인들의 영향은 고대 로마 도자기, 특히 피규어에 상당했다.

와인 병을 들고 있는 괴상한 여자, 케르치, 기원전 4세기 후반 루브르.

타나그라상

보이오티아의 타나그라 등지에서 온 생동감 넘치는 색채의 타나그라 피규어는 [76]매력 넘치는 장면에서 우아한 여성을 가장 많이 표현한다.소아시아의 스미르나에서는 두 가지 주요 스타일이 나란히 발생했는데, 첫째, 금테라코타의 파르네세 헤라클레스 같은 위대한 조각의 걸작들의 복제품들이다.

그로테스크

완전히 다른 장르에서, "그리스 미"의 규범과 극명한 대조를 이루는 "그로테스크"가 있다: 코로플라토스 (코로플라스 제작자)는 구부러진 자세로 기형적인 몸을 패션화한다 - 뇌전증.그러므로 사람들은 이것들이 의과대학으로 유명한 스미르나 마을인 의학적 모델인지 의아해 할 수 있다.아니면 단순히 웃음을 유발하기 위해 만들어진 캐리커처일 수도 있다."그로테스크"는 타르수스와 알렉산드리아에서도 똑같이 흔하다.

흑인.

나타난 주제 중 하나는 "네그로"였고, 특히 프톨레마이오스식 이집트에서: 흑인 청소년들의 조각상은 로마 [77]시대까지 성공적이었다.때때로, 그들은 거대한 조각들의 형태를 모방하는 것으로 전락했다. 따라서 사람들은 안티오키아의 티케의 축소판(운이나 기회)에서 많은 사본들을 발견하는데, 그 원본은 기원전 3세기 초로 거슬러 올라간다.

알렉산더가 정복한 후 그리스 장인과 도공들이 식민지로 삼았던 현대 파키스탄의 도시 택실라에서 헬레니즘 도자기 디자인을 찾아볼 수 있다.

부전공부

브라간자 브로치(Braganza Brooch, 기원전 250~200년).대영박물관.

금속 예술

너무 많은 청동상이 녹아서, 더 작은 물체들만 여전히 존재한다.헬레니즘 그리스에서는 동양 정복 이후 원료가 풍부했다.

테살로니키 고고학 박물관, 기원전 4세기 데르베니 크라터

금속 화병에 대한 작업은 새로운 충만함을 띠었다: 예술가들은 대단한 기교를 가지고 그들끼리 경쟁했다.트라키아 파나기우르슈테 보물(현대 불가리아산)은 두 마리의 사육 켄타우루스가 손잡이를 형성하는 금색 암포라와 같은 그리스 물건을 포함하고 있다.

현재 알테스 박물관에 있는 로마시대 사르디니아 올비아에서 발견된 기원전 2세기 후반의 그리스 유리 암포라

테살로니키 근처에서 온 데르베니 크라테르는 기원전 320년 경의 커다란 청동 볼루트 크라테로 무게가 40kg이며, 아리아드네와 그녀의 사티르 및 [78]마에나드 행렬에 둘러싸인 디오니소스를 대표하는 32cm 높이의 조각상들로 정교하게 장식되어 있다.목은 장식적인 문양으로 장식되어 있고, 꽃병 어깨에는 부조된 네 명의 새티어가 무심히 앉아 있다.

진화는 보석의 예술과 유사하다.당시의 보석상들은 세세한 부분까지 다루는데 탁월했고, 따라서 장례 화환들은 나무의 잎이나 밀 줄기를 매우 사실적으로 표현한다.이 시기에는 보석의 내장이 번성했다.

유리와 당화 예술

그때까지 성형 유리만을 알았던 그리스인들이 유리 불기 기술을 발견하여 새로운 형태를 허용한 것은 헬레니즘 시대였다.시리아에서 [79]시작된 유리의 예술은 특히 이탈리아에서 발전했다.금형 유리는 계속되었으며, 특히 오목한 보석의 제작 과정에서 두드러졌다.

보석을 조각하는 기술은 전혀 진보하지 않았고 독창성이 결여된 대량 생산품에 국한되었다.그 보답으로 카메오는 모습을 드러냈다.여러 가지 색상의 층으로 이루어진 돌에 돋을새김을 하여 여러 가지 색상으로 표현하도록 하는 것입니다.헬레니즘 시대는 현재 에르미타주 박물관에 있는 곤차가 카메오 같은 걸작들과 파리의 [80]프톨레마이컵 같은 화려한 단단한 돌 조각품들을 만들어냈다.

코인지

헬레니즘 시대의 주화는 초상화를 [81]점점 더 많이 사용했다.

후기 로마 사본

상세 정보:고대 로마 미술, 로마 조각, 해석학

로마의 획득, 엘리트 소비, 그리스 미술에 대한 수요로 인해, 그리스와 로마 미술가들은, 특히 로마 그리스가 설립된 이후, 고전과 헬레니즘 시대의 대리석과 청동 미술품을 재현하려고 했다.그들은 오리지널 조각의 틀을 만들어 석고 주물을 제작함으로써 이러한 예술 작품들이 복제될 수 있는 지중해의 조각가 작업장으로 보내질 수 있었다.이것들은 종종 원본의 충실한 복제품이었지만, 다른 때에는 다양한 예술작품의 여러 요소들을 하나의 그룹으로 융합하거나 기존의 운동적인 그리스 신체에 [82]단순히 로마 초상화 머리들을 추가했다.

  • The Dying Gaul, a Roman marble copy of a Hellenistic work of the late third century BC Capitoline Museums, Rome.

    기원전 3세기 후반 로마 카피톨린 박물관의 헬레니즘 작품의 로마 대리석 사본인 '죽어가는 갈리아'

  • Roman copy of an original Hellenistic bust depicting Seleucus I Nicator (founder of the Seleucid Empire), found in Herculaneum, Italy

    이탈리아 헤르쿨라네움에서 발견된 셀레우코스 1세 니카토르(셀레우코스 제국의 창시자)를 묘사한 헬레니즘 흉상의 로마 사본

  • A Roman copy of a lost Hellenistic original (2nd century BC) depicting Homer, from Baiae, Italy, British Museum

    이탈리아 바이애, 대영박물관의 호메로스를 묘사한 잃어버린 헬레니즘 원본(기원전 2세기)의 로마 사본

  • Statue of Mars from the Forum of Nerva, 2nd century AD, based on an Augustan-era original that in turn used a Hellenistic Greek model of the 4th century BC, Capitoline Museums[83]

    기원전 4세기 헬레니즘 그리스 모델을 사용한 아우구스투스 시대의 원본을 바탕으로 기원후 2세기 네르바 포룸의 화성상, 카피톨린[83] 박물관

  • Drunken old woman clutching a lagynos. Marble, Roman copy after a Greek original of the 2nd century BC, credited to Myron.

    라기노를 움켜쥐고 있는 술 취한 노파.대리석, 기원전 2세기 그리스 원본을 본뜬 로마 사본으로 마이런의 작품입니다.

  • Roman bronze reduction of Myron's Discobolos, 2nd century AD

    서기 2세기 마이런의 디스코볼로스의 로마 청동 축소판

  • The Boxer of Quirinal, a Hellenistic sculpture in the National Museum of Rome.

    로마 국립박물관에 있는 헬레니즘 시대의 조각품인 퀴리날레의 상자.

  • Child playing with a goose. Roman copy (1st–2nd centuries AD) of a Greek original, in the Louvre.

    거위를 가지고 노는 아이.루브르 박물관에 있는 그리스 원본의 로마 사본(1-2세기).

  • The Tyche of Antioch. Roman copy after a Greek bronze original by Eutychides of the 3rd century BC.

    안티오키아의 티슈.기원전 3세기 에우티키데스가 그린 그리스 청동 원본을 본뜬 로마 사본.

  • Old market woman, Roman artwork after a Hellenistic original of the 2nd century BC.

    오래된 시장 여성, 기원전 2세기 헬레니즘 시대의 원작을 본뜬 로마 미술품.

  • Demosthenes. Marble, Roman copy after an original by Polyeuktos (ca. 280).

    데모스테인대리석, 폴리이크토스의 원본을 본뜬 로마 사본(280년 경).

  • Crouching Aphrodite, marble copy from the 1st century BC after a Hellenistic original of the 3rd century BC.

    웅크리고 있는 아프로디테는 기원전 3세기의 헬레니즘 원본 이후 기원전 1세기의 대리석 사본입니다.

  • Artemis of the Rospigliosi type. Marble, Roman artwork of the Imperial Era, 1st–2nd centuries AD. Copy of a Greek original, Louvre

    로스피글리오시 타입의 아르테미스.대리석, 서기 1-2세기 제국 시대의 로마 미술품.루브르 그리스 원본 사본

  • Roman marble copy of Boy with Thorn, c.25 - 50 CE,

    로마 대리석 사본인 '가시를 든 소년' 25-50 CE

  • The Farnese Hercules, probably an enlarged copy made in the early 3rd century AD and signed by a certain Glykon, from an original by Lysippos (or one of his circle) that would have been made in the 4th century BC; the copy was made for the Baths of Caracalla in Rome (dedicated in 216 AD), where it was recovered in 1546

    파르네세 헤라클레스는 아마도 기원전 4세기에 만들어졌을 리시포스(또는 그의 원 중 하나)의 원본에서 기원후 3세기 초에 만들어져 특정 글리콘에 의해 서명된 확대본으로 추정되며, 사본은 로마의 카라칼라 목욕탕을 위해 만들어졌으며, 1546년에 회수되었다.

「 」를 참조해 주세요.

고대 미술사
중동
아시아
유럽의 선사 시대
고전 예술

참고 자료 및 출처

레퍼런스
  1. ^ a b Pedley, 페이지 339 : )
  2. ^ 굽기, 페이지 16 :
  3. ^ Pollitt, 페이지 22 :
  4. ^ 볼만 2016, 120~121페이지
  5. ^ 겨울, 페이지 42
  6. ^ Anderson, 페이지 161 : (
  7. ^ Havelock, 페이지? :
  8. ^ Pedley, 페이지 348 : )
  9. ^ Cahill, Nicholas (2002). Household and City Organization at Olynthus. Yale University Press. pp. 74–78. ISBN 9780300133004.
  10. ^ 연소, 페이지 92 :
  11. ^ 자연사 플리니우스 (XXIV, 52)
  12. ^ a b Richter, 페이지 233 :
  13. ^ 스미스, 33~40, 136~140
  14. ^ Paul Lawrence. "The Classical Nude". p. 5.
  15. ^ 스미스, 127~154
  16. ^ 녹색, 페이지 39–40 : (
  17. ^ Boardman, 페이지 179 :
  18. ^ Studies in the History of Art. National Gallery of Art. 1 January 1999. ISBN 9780300077339 – via Google Books.
  19. ^ 겨울, 페이지 235
  20. ^ Paul Lawrence. "The Classical Nude". p. 4.
  21. ^ 보드맨, 199
  22. ^ Pollitt, 페이지 110 :
  23. ^ Richter, 페이지 234 :
  24. ^ Singleton, 페이지 165 :
  25. ^ "Scientific American". Munn & Company. 1 January 1905 – via Google Books.
  26. ^ 굽기, 페이지 160 :
  27. ^ a b c Pedley, 페이지 371 : )
  28. ^ 레싱 콘트라 윈켈만
  29. ^ Richter, 페이지 237 :
  30. ^ Klein, Wilhelm (1921). Vom antiken Rokoko (in German). Hölzel: Österreichische Verlagsgesellschaft.
  31. ^ Klein, Wilhelm (1909). "Die Aufforderung zum Tanz. Eine wiedergewonnene Gruppe des antiken Rokoko". Zeitschrift für bildende Kunst. 20: 101–108.
  32. ^ Habetzeder, Julia (1 November 2021). "The Invitation to the Dance. An intertextual reassessment". Opuscula. Annual of the Swedish Institutes at Athens and Rome. 14: 419–463. doi:10.30549/opathrom-14-19. ISSN 2000-0898. S2CID 239854909.
  33. ^ Junker, Klaus (2008). Original und Kopie. Formen und Konzepte der Nachahmung in der antiken Kunst (in German). Wiesbaden: Reichert Verlag. pp. 77–108. ISBN 978-3-89500-629-6.
  34. ^ 스미스, 240~241
  35. ^ 스미스, 258~261
  36. ^ a b Pedley, 페이지 377 :
  37. ^ "Emory Libraries Resources Terms of Use - Emory University Libraries". ebookcentral.proquest.com. Retrieved 16 November 2018.
  38. ^ Schefold, Karl (Summer 1960). "Origins of Roman Landscape Painting". The Art Bulletin. 42 (2): 87–96. doi:10.1080/00043079.1960.11409078. JSTOR 3047888.
  39. ^ Ling, Roger (1977). "Studius and the Beginnings of Roman Landscape Painting". The Journal of Roman Studies. 67: 1–16. doi:10.2307/299914. JSTOR 299914. S2CID 162210545.
  40. ^ "Wind Towers in Roman Wall Paintings" (PDF). metmuseum.org. Retrieved 16 November 2018.
  41. ^ Rostovtzeff, M. (1919). "Ancient Decorative Wall-Painting". The Journal of Hellenic Studies. 39: 144–163. doi:10.2307/624878. JSTOR 624878. S2CID 163721898.
  42. ^ a b Rostovtzeff, M (1919). "Ancient Decorative Wall-Painting". The Journal of Hellenic Studies. 39: 144–163. doi:10.2307/624878. JSTOR 624878. S2CID 163721898.
  43. ^ a b 아베, 마크 B. "헬레니즘 알렉산드리아에서 그려진 장례 기념물"'헤일브룬 미술사 연대표'에서요뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 2000–http://www.metmuseum.org/toah/hd/pfmh/hd_pfmh.htm (2007년 4월)
  44. ^ 헤밍웨이, 콜레트, 헤밍웨이, 숀 "헬레니즘 시대의 예술과 헬레니즘 전통"메트로폴리탄 미술관2007년 4월
  45. ^ a b c d e f Kakoulli, Ioanna (2002). "Late Classical and Hellenistic painting techniques and materials: a review of the technical literature". Studies in Conservation. 47 (Supplement-1): 56–67. doi:10.1179/sic.2002.47.Supplement-1.56. ISSN 0039-3630. S2CID 191474484.
  46. ^ a b Palagia, Olga. ""THE ROYAL COURT IN ANCIENT MACEDONIA: THE EVIDENCE FOR ROYAL TOMBS," in A. Erskine et al. (eds.), The Hellenistic Court (Bristol 2017)". {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  47. ^ Pollitt, 페이지 40 :
  48. ^ a b Alberge, Dalya (21 August 2010). "Discovery of ancient cave paintings in Petra stuns art scholars". The Observer. Retrieved 14 April 2015.
  49. ^ Fowler, Harold North; Wheeler, James Rignall; Stevens, Gorham Phillips (1909). A Handbook of Greek Archaeology. Biblo & Tannen Publishers. ISBN 9780819620095.
  50. ^ Chisholm, Hugh (1913). The Britannica Year Book. Encyclopœdia Britannica Company, Limited.
  51. ^ Bruno, 페이지 1 : 도움말)
  52. ^ a b Bruno, Vincent J. (1985). Hellenistic Painting Techniques: The Evidence of the Delos Fragments. BRILL. ISBN 978-9004071599.
  53. ^ Harding, Catherine (2003). "Mosaic Grove Art". 1. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t059763. ISBN 978-1-884446-05-4. Retrieved 16 November 2018. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  54. ^ a b c d e Harding, Catherine (2003). "Mosaic Grove Art". 1. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t059763. ISBN 978-1-884446-05-4. Retrieved 28 November 2018. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  55. ^ Dunbabin, Katherine M. D. (1979). "Technique and Materials of Hellenistic Mosaics". American Journal of Archaeology. 83 (3): 265–277. doi:10.2307/505057. JSTOR 505057. S2CID 193097937.
  56. ^ Wootton, Will (Spring 2012). "Making and Meaning: The Hellenistic Mosaic from Tel Dor". American Journal of Archaeology. 116 (2): 209–234. doi:10.3764/aja.116.2.0209. JSTOR 10.3764/aja.116.2.0209. S2CID 194498598.
  57. ^ a b c Wooton, Will (2012). "Making and Meaning: The Hellenistic Mosaic from Tel Dor". American Journal of Archaeology. 116 (2): 209–234. doi:10.3764/aja.116.2.0209. JSTOR 10.3764/aja.116.2.0209. S2CID 194498598.
  58. ^ 자연사 플리니우스 (XXV, 110)
  59. ^ Kleiner, 페이지 142 :
  60. ^ Katherine M. D. D. Dunbabin의 그리스 로마 세계 모자이크 14페이지
  61. ^ Chug, Andrew(2006).알렉산더의 연인롤리, N.C.:루루. ISBN 978-1-4116-9960-1, 페이지 78-79.
  62. ^ a b 클라이너와 가드너, 135페이지
  63. ^ "The history of mosaic art".
  64. ^ a b c 클라이너와 가드너, 136페이지
  65. ^ 자연사 플리니우스 (XXXVI, 184)
  66. ^ "Asarotos oikos: The unswept room".
  67. ^ a b c "Art and sculptures from Hadrian's Villa: Mosaic of the Doves". FOLLOWING HADRIAN. 13 June 2014. Retrieved 26 November 2018.
  68. ^ Havelock, 페이지? : [verification needed]
  69. ^ a b 샤무 2002, 페이지 375
  70. ^ Christopulos, Lucas (2012년 8월)."고대 중국의 헬레네와 로마인 (기원전 240년–기원후 1398년), 중국 플라토닉 페이퍼즈 230호 빅터 H. 메이어(ed)에서.중국 사회과학원, 펜실베니아 대학 동아시아 언어문명학과.ISSN 2157-9687, 페이지 15-16.
  71. ^ Fletcher, Joann (2008).클레오파트라 대왕: 전설 뒤에 있는 여자뉴욕: 하퍼.ISBN 978-06-058558-7, 이미지 플레이트 및 페이지 246-247 사이의 캡션.
  72. ^ Pedley, 페이지 382 : )
  73. ^ 굽기, 페이지 117 :
  74. ^ Pedley, 페이지 385 : )
  75. ^ Von Bothner, Dietrich, 그리스 꽃병 그림, 67, 1987년, 메트로폴리탄 미술관(뉴욕, 뉴욕)
  76. ^ Massglia, 페이지 140 :
  77. ^ 헬레니즘 테라코타 3세기
  78. ^ 굽기, 페이지 30 :
  79. ^ Honor, 페이지 192 : (
  80. ^ Pollitt, 페이지 24 :
  81. ^ "Hellenistic Coin Portraits".
  82. ^ 그리스 로마 미술학과(2002년 10월)."그리스 조각상 로마 사본"'헤일브룬 미술사 연대표'에서요뉴욕:메트로폴리탄 미술관입니다.2016년 10월 17일 회수.
  83. ^ 카피톨린 박물관."화성 울토르의 콜로살 조각상 피로스 - Inv. SCU 58." Capitolini.info2016년 10월 8일 회수.
의 시리즈의 일부
그리스 미술의 역사
Nikolaos Gyzis - Historia.png
그리스 청동기 시대
고대 그리스
중세 그리스
비잔틴 이후의 그리스
근대 그리스
원천

추가 정보

  • 앤더슨, 제인 E.A.헬레니즘 미술과 사회에서의 바디 랭귀지.초판.옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 2015.
  • 스튜어트, 앤드류 F.헬레니즘 세계의 예술: 소개.뉴욕: 케임브리지 대학 출판부, 2014.
  • 트로피모바, 안나 에이헬레니즘 미술의 이미타시오 알렉산드리: 알렉산더 대왕의 초상화와 신화적 이미지.로마: L'Erma di Bretschneider, 2012.
  • 잔커, G. 헬레니즘 시와 예술에 있어서의 감상 양식.매디슨:위스콘신 대학 출판부, 2004.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 헬레니즘 예술과 관련된 매체가 있다.