로잘린드 E. 크라우스

Rosalind E. Krauss
로잘린드 크라우스
태어난 (1941-11-30) 1941년 11월 30일 (80세)
미국 워싱턴 D.C.
교육웰즐리 대학교
하버드 대학교
직업미술사학자, 교수, 미술평론가

로잘린드 엡스타인 크라우스(Rosalind Epstein Krauss, 1941년 11월 30일 출생)는 미국의 미술 평론가, 미술 이론가, 뉴욕시 컬럼비아 대학교 교수다.[1] 크라우스는 20세기 회화, 조각, 사진 분야의 학자로 유명하다. 비평가이자 이론가로서 그녀는 1965년부터 미국의 아트포룸, 아트 인터내셔널, 아트에서 꾸준히 출판해 왔다. 1971년부터 1974년까지 아트포룸의 부편집장을 지냈으며 1976년 공동 창간한 현대미술 비평과 이론의 저널인 10월 편집장을 지냈다.

초년기

크라우스는 워싱턴 D.C.의 매튜 엡스타인과 베르타 루버 사이에서 태어나 아버지와 함께 미술관을 방문하며 이 지역에서 자랐다.[3] 1962년 웰즐리를 졸업한 뒤 하버드대에 다녔는데,[4] 하버드대 미술학과(현 미술·건축학부)는 포그 박물관의 이지스 아래 실제 미술품들을 집중 분석하는 전통이 강했다.

Krauss는 David Smith의 작품에 대한 논문을 썼다.[5] 크라우스는 1969년에 박사학위를 받았다. 이 논문은 1971년 '단말기 철공소'로 출판되었다.[4]

1960년대 후반과 1970년대 초반에 크라우스는 아트 인터내셔널과 아트포룸과 같은 미술지에 기고하기 시작했는데, 이 잡지는 필립 라이더의 편집장으로 캘리포니아에서 뉴욕으로 옮겨졌다.[5] 그녀는 Art International을 위한 "보스턴 레터"를 쓰는 것으로 시작했지만 곧 재스퍼 존스(Lugano Review, 1965년)와 도널드 저드(Allucusion and Iscience in Donald Judd, Artforum, 1966년 5월)에 대한 좋은 평가를 받은 기사를 게재했다. 특히 떠오르는 미니멀 아트에 대한 그녀의 헌신은 쥘 올리츠키, 케네스 놀랜드, 앤서니 카로에서 모더니즘적 추상화의 연속성을 지향했던 마이클 프리드와 차별화되었다. 크라우스의 기사 '모더니즘의 관점'(Artforum, 1972년 9월)은 이런 단절의 신호탄 중 하나였다.

경력

창립 10월

크라우스는 1974년 11월호에서 화가 린다 벵글리스가 라텍스 딜도로 공격적으로 포즈를 취하고, 폴라 쿠퍼 갤러리에서 곧 있을 자신의 전시회를 홍보하는 선글라스만 착용하는 등 전면 광고를 냈을 때 아트포럼에 불만을 품게 되었다.[6][7] 벵글리스의 이미지는 현재 현대 미술에서 성적인 퍼포먼스 능력을 보여주는 중요한 예로 널리 언급되고 있지만, 그것이 처음 등장했을 때 엇갈린 반응을 불러일으켰다.[8] 크라우스와 다른 아트포룸 인력은 다음 달 발행되는 아트포룸에서 벵글리스의 작품을 공격하여 그 광고를 착취적이고 잔인하게 묘사하였고, 곧 잡지를 떠나 1976년 10월 공동 창간하였다.[5]

10월은 미셸 푸코와 롤랜드 바테스가 유행시킨 프랑스 후기 구조주의의 사상을 미국 독자들에게 소개한 정치적 유료 저널로 구성됐다.[2] 크라우스는 10월을 포스트 구조주의 예술 이론, 탈구축론, 정신분석학, 포스트모더니즘, 페미니즘에 관한 에세이를 출판하는 방법으로 사용했다.[2]

설립자에는 크라우스, 아네트 미셸슨, 예술가 제레미 길버트 롤프가 포함되었다. 크라우스는 창립 편집자로 임명되었다. 제러미 길버트 롤프는 몇 가지 이슈만 보고 물러났고, 1977년 봄에는 더글러스 크림프가 편집팀에 합류했다. 1990년 크림프가 저널을 떠난 후 크라우스와 미켈슨은 이브 알랭 보아스, 할 포스터, 벤자민 H. D.가 합류했다. 부클로, 데니스 홀리어, 그리고 존 라흐만.[9]

학문적

헌터 대학교

크라우스는 1974년 헌터 칼리지의 교수진에 합류하기 전에 웰즐리, MIT, 프린스턴에서 가르쳤다. 1977년 헌터 대학교 교수로 승진했으며, CONY 대학원 교수로 임명되었다. 1992년 컬럼비아 대학교 교수진으로 떠나기 전까지 헌터 대학교의 저명한 교수라는 직함을 가지고 있었다. 1985년, Krauss의 수필 모노그래프 "Avant-Garde와 다른 모더니즘 신화의 독창성"이 MIT Press에 의해 출판되었다.

컬럼비아 대학교

이전에 메이어 샤피로 콜롬비아 현대미술이론 교수는 2005년 로잘린드 크라우스 대학교수의 최고 교수진으로 승진했다. 그녀는 존 사이먼 구겐하임 기념재단과 국립예술기금으로부터 펠로우십을 받았고 시각예술연구센터와 고등연구원의 펠로우십을 받았다. 그녀는 1973년 대학 미술 협회의 비판으로 프랭크 유젯 매더 상을 받았다.[10] 1992년부터 뉴욕인문학연구소 연구위원으로 활동하다 1994년 미국예술과학아카데미 회원으로 선출된 뒤 2012년 미국철학회의 회원이 됐다.[11] 그녀는 최근 런던 대학에서 명예 박사학위를 받았다.

큐레이터

Krauss는 선도적인 박물관에서 많은 미술 전시회의 큐레이터로 일해왔고, 그 중 솔로몬 R에서 Joan Miro에 관한 전시회가 있었다. 구겐하임 박물관(1970–73)은 코르코란 미술관의 초현실주의와 사진(1982–85)과 현대 미술관의 리처드 세라(1985–86) 그리고 구겐하임의 로버트 모리스(1992–94)에 관한 것이다. 그녀는 1996년에 파리에서 조르주 퐁피두 센터 전시회를 준비했다. "무형성: 곡물에 대항한 모더니즘"이다.

비판적 접근법

그린버그 전통

역사적이고 이론적이며 형식적인 차원에서 모더니즘 미술의 현상을 이해하려는 크라우스의 시도는 그녀를 여러 방면으로 이끌었다. 예를 들어, 그녀는 사진술의 발달에 관심을 가져왔는데, 그의 역사는 모더니즘 회화와 조각의 역사와 평행하게 이어져, 지수 마크의 역할이나 아카이브의 기능과 같이 이전에 간과되었던 어떤 현상을 "고미술"에서 눈에 띄게 만든다. 그녀는 또한 진보적인 모더니즘이나 아방가르드와는 다른 설명 격자와 관련하여 모더니즘적 관행을 조직하는 「형식 없는」이나 「광학적 무의식」, 또는 「파스티체」와 같은 특정 개념에 대해서도 연구해 왔다.

다른 많은 사람들과 마찬가지로 크라우스도 클레멘트 그린버그의 비판에 끌렸었는데, 이는 해롤드 로젠버그의 매우 주관적이고 시적인 접근에 대한 균형추였다. 이 시비평 모델은 프랭크 오하라에서 키스콘 맥샤인에서 피터 슈젤달에 이르기까지의 제품들로 뉴욕 장면에서 오래 지속되는 것으로 증명되었지만, 크라우스 등의 경우, 주관적인 표현에 있어서의 그것의 기초는 어떤 특정한 예술작품의 객관적 구조가 어떻게 연관적인 주관적 효과를 발생시키는지를 치명적으로 설명할 수 없었다.

크라우스에 어떻게 미술 개체이거나, 어떻게 조립되다를 평가하는 그린버그의 방법이 유익한 자원이고,[12] 하더라도 애들과 동료"Greenberger", 마이클 프라이드, 첫번째 오래 된 비평가와고 서로 판단 특정 순간에 공식적인 분석에 대한 아니면 충분한그램 필요한 만큼 헌신을 버릴 것이다.ound 두 사람 모두에게 심각한 비난이 남아있을 것이다. 그린버그와 첫 약혼한 지 수십 년이 지난 후에도 크라우스는 윌리엄 켄트리지의 인물에서 1980년 이후의 예술을 받아들이기 위한 그녀의 가장 강력한 노력을 위해 작품의 '중간'에 대한 그의 생각을 도약 포인트로 사용했다. 크라우스는 "아방가르드의 독창성: 포스트모더니스트 반복성"과 "사진술의 디스커버리 스페이스"와 같은 수필에서와 같이 예술가 개인의 천재성에 대한 잔여 사상 측면에서 강력한 예술작품을 설명하려는 시도에 대항하여 이러한 형식주의자의 약속을 강한 용어로 공식화할 것이다. 크라우스에게, 그리고 그녀의 영향력 아래 발전한 비평가들의 학교에, 그린버그의 유산은 최상으로 공공적이고 따라서 검증 가능한 기준을 사용하여 예술 작품을 회계처리하는 방법을 제공한다.

덧없는 것을 산문으로 번역하는 것

Whether about (Cubist collage, Surrealist photography, early Giacometti sculpture, Rodin, Brâncuși, Pollock) or about art contemporaneous to her own writing (Robert Morris, Sol LeWitt, Richard Serra, Cindy Sherman), Krauss translates the ephemeralities of visual and bodily experience into precise, vivid English, which has solidified her prestige as 평론가 그녀의 통상적인 연습은 미술 연구 이외의 사상가의 작품에서 번역된 범주를 이용하여 이러한 경험을 이해할 수 있게 하는 것이다.[13] 실제로 그녀는 지난 10월 출간된 라칸의 주요 텍스트 '텔레비전' 번역에 참여했다가 노튼이 책 형태로 재발행한 바 있다. 그녀의 작품은 심지어 규율의 자율성에 대한 위협에 대한 불안감을 유발하는 대가를 치르더라도, 예술 연구 내에서 이러한 작가들의 위치를 확립하는 데 도움을 주었다. 그녀는 현재 <아반트 가르드의 독창성>과 <다른 모더니스트 신화>(1986)의 속편으로 2권의 수필집을 준비하고 있다.

많은 경우에, 크라우스는 현대 미술 연구에 이러한 개념들을 참고하도록 하는 리더로 인정받고 있다. 예를 들어, 그녀의 현대 조각에 관한 구절(1977년)은 현대 조각상을 전반적으로 보는 데 Merleau-Ponty의 현상학을 (최소 예술에 대해 생각하면서 이해하게 되었기 때문에) 중요하게 사용한다. 초현실주의 사진에 대한 연구에서 그녀는 윌리엄 루빈의 공식적인 분류에 대한 노력이 불충분하다고 일축하면서 대신 "꿈"과 "자율주의"라는 정신분석학적 범주, 그리고 "공간적"이라는 자크 데리다의 "문법적" 아이디어를 옹호했다. 초현실주의의 사진 조건(1981년 겨울 10월)을 참조하라.

피카소의 콜라주

입체파 미술에 관해서는, 그녀는 언어의 미분 관계와 비우호성에 관한 Saussure의 사상을 설명하기 위해 피카소의 콜라주 돌파구를 가져갔고, 다른 학자들의 신문 스크랩을 사회사에 연결시키려는 노력을 거부했다. 마찬가지로, 그녀는 피카소의 입체파 초상화 양식적 발전을 화가의 연애 생활의 결과물이라기보다는 예술 내부의 이론적 문제들의 산물이라고 여겼다. 나중에 그녀는 피카소의 라펠 아 로드레에 참여하거나 비슷한 구조주의 용어로 1920년대의 질서로 복귀하는 것에 대해 설명했다. "피카소의 이름으로" (1981년 10월), "간판의 동기" (Lynn Zelevansky, Ed, Pica and Braque: 1992년 심포지엄)과 피카소 논문 (Farrar, Straus and Giroux, 1998년)

프로이트 이론

1980년대부터 그녀는 안드레 브레톤이나 살바도르 달리의 프로이트리즘보다는 구조주의자인 라칸과 "이탈자 초현실주의자" 바타유에 대한 정신분석학적 이해에 대해 점점 더 관심을 갖게 되었다.[5] 1985년 전시 L'Amour Fou: 사진과 초현실주의, Cindy Sherman: 1975–1993, The Optical Insumential (둘 다 1993년) 및 Formless에 대한 그녀의 1984년 에세이인 "No More Play"와 1985년 전시회를 위해 쓰여진 "Corpus Delicti"를 참조하십시오. Yve-Alain Bois와 함께한 사용자 안내서, 전시회 L'Informe: 모드 뎀플로이(파리: 센트럴 퐁피두, 1996).

폴록 해석

1960년대 아트포럼에서 활동한 지 몇 년이 지난 후 크라우스는 또한 잭슨 폴록의 드립 페인팅으로 복귀하여 "이른 그림"의 형식 내에서 근대주의 작품의 정점인 동시에 앨런 카프로우의 사건에서 리차드 세라의 납골링 과정에 이르기까지 후기 미술의 몇 가지 중요한 발전을 위한 길을 열어준 돌파구로서도 다시 잭슨 폴록의 드립 페인팅으로 다시 돌아왔다. 앤디 워홀의 산화(즉, 배뇨) 그림들에 대한 예술 참고로, 1998년 폴록 회고전(잭슨 폴록: Jackson Pollock: 새로운 접근 방식). 이러한 방향은 폭발적인 폴록 시장에 지적인 검증을 제공했지만, 그것은 이미 긴장되어 있는 자신과 시각/문화 연구에서의 더 급진적인 조류 사이의 관계를 악화시켰고, 후자는 전통적인 서양 예술-역사적 규범에 대해 꾸준히 조급해지고 있다.

Krauss는 개별 예술가들에 대한 집중적인 연구를 쓰는 것 외에도, 함께 모여 특정한 연습 분야의 한계를 규정하는 데 도움을 주는 보다 광범위한 합성 연구들을 만들어냈다. 그 예로는 "센스와 감성: 60년대 이후 조각에 대한 반사", "비디오: 나르시시즘의 미학" (1976년 봄 10월), "지수에 관한 노트: 미국의 70년대 예술" (1977년 10월 봄과 가을), "Grids, You Say," In Grids: 20세기 예술의 형식과 이미지 (ex. 고양이: 페이스 갤러리, 1978년), 「확장된 필드의 흠집」(1979년 봄 10월). 이 에세이들 중 일부는 그녀의 저서 "아방가르드의 독창성"과 다른 모더니즘 신화에 수집되어 있다.

참고 문헌 목록

크라우스 선정 도서

  • 단자철 작업: 데이비드 스미스의 조각상. 메사추세츠주 케임브리지: MIT 프레스, 1971.
  • 데이비드 스미스 조각상: 카탈로그 레이슨네. 갈랜드 인문학 참고도서관 73. 뉴욕: 갤런드, 1977.
  • 현대 조각의 구절. 케임브리지 매스: 1977년 MIT 출판부.
  • 아방가르드와 다른 모더니즘 신화의 독창성. 메사추세츠주 케임브리지: MIT 프레스, 1985.
  • L'Amour fou: 사진 & 초현실주의. 런던: 예술 위원회, 1986. 1986년 7월부터 9월까지 런던 헤이워드 갤러리에서 전시.
  • Le Photoique : 에카르트를 붓는다. 마르크 블로흐와 장 켐프가 번역했다. 파리: 마쿨라, 1990년.
  • 광학적 무의식 (1993)
  • 폼리스: 사용 설명서(1997)
  • 피카소 논문(1999년)
  • 북해를 무대로 한 항해 : 중기 이후 시대의 예술 (1999년)
  • 총각(2000년)
  • 영구 인벤토리(2010년)
  • 블루컵 아래에서. 메사추세츠주 캠브리지: MIT 프레스, 2011.

선별된 Krauss의 에세이 및 기사

  • MIT 프레스: 로잘린드 크라우스의 선택 기사
  • "비판적 비판" 온트 마크햄: 캐나다 오디오 아카이브, 1979. 1 사운드 카세트: 1 7/8 ips.
  • American Art의 비판적 관점, 페이지 25-27. Hugh M. Davies의 소개. 암허스트: 1976년 미국 매사추세츠 대학교 미술관 미술관. 로잘린드 크라우스의 텍스트에 이어 도널드 저드, 로버트 아트슈워거, 조엘 샤피로의 작품 삽화가 이어진다. Rosalind Krauss, Sam Hunter, Marcia Tucker가 선정한 전시회. 1976년 4월 10일 ~ 1976년 5월 9일, 미국 베니스 비엔날레, 1976년 여름 매사추세츠 대학교 미술관 갤러리.
  • "헤르메뉴틱 팬텀의 죽음: 피터 아이젠만의 작품에서 간판의 구체화." Peter Eisenman's House of Cards, 페이지 166–184. 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 1987.
  • "형식 없는: 사용자 설명서" [excesspt], MIT 프레스, 1996년 10월 78일.

Krauss의 서평

  • "Man in a Mold." 제임스 로드, 지아코메티 리뷰: 전기. 1985년 12월 16일 신공화국에서 24-29페이지.
  • "퍼레이드에 관한 포스트 히스토리." 아서 단토의 세 권의 리뷰. 1987년 5월 25일 신공화국에서 27~30쪽.
  • "오직 프로젝트." 리차드 볼하임에 대한 리뷰, 그림으로 예술. 1988년 9월 12일과 19일 신공화국에서 33~38쪽.

크라우스 정보

  • 이브 알랭 보이스 브루클린 레일, 2012년 "Rosalind Krauss with Yve-Alain Bois,"
  • Matthew Bowman, "Rosalind Krauss," Mark Durden에 의해 편집된 사진에 관한 50명의 주요 작가들, 페이지 149–194. 뉴욕: Routrege, 2013.
  • 매튜 보우먼, 시각학에서 "10월의 포스트모더니즘": 문서 저널, 2015년 31 nots 1-2, 페이지 117–126.
  • 데이비드 캐리어. 로잘린드 크라우스와 미국의 철학적 예술 비평. 그린우드 출판 그룹, 2002. ISBN0-275-20-7, ISBN978-0-27520-3
  • Anna C. Chave, "미니멀리즘과 전기", 아트 게시판 2000년 3월.
  • 1986년 10월 27일 자넷 말콤, "제2부 뉴욕주의 소녀"
  • 1997년 5월 16일, 스콧 로스코프, "Krauss and the Art of the Cultural Prison," 하버드 크림슨.
  • 데이비드 라스킨, "크라우스와 저드의 빛나는 환상주의", 아트 저널 스프링 2006.
  • Judy K. Collischan Van Wagner, "Rosalind Krauss," Women Capting Art: Profiles of Power, 페이지 149–164. 뉴욕: 프래거, 1984년

크라우스 작품의 리뷰

아방가르드와 다른 모더니즘 신화의 독창성

  • 보이스, 이브 알랭 아트 저널 (1985년 겨울), 페이지 369ff.
  • 캐리어, 데이비드. 벌링턴 매거진 (1985년 11월), 127년(992년): 817년.
  • 오웬스, 크레이그 "논리적이고 이념적 분석" 미국의 예술 (1985년 5월), 페이지 25~31. 알아볼 수 없을 정도로 다시 인쇄됨: 표현, 힘 및 문화, 페이지 268–283. 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부, 1992.
  • 아방가르드의 독창성 평가 목록

광학 무의식

피카소 신문

1900년 이후 예술

Krauss에 대한 일반 자료

참조

  1. ^ 컬럼비아 교수 디렉토리
  2. ^ a b c [1] 로잘린드 E. 크라우스 전기
  3. ^ "Rosalind Krauss". The Art Story. The Art Story Foundation. Retrieved October 5, 2012.
  4. ^ a b [2] 진짜 물건: 데이비드 플랜트의 로잘린드 E. 크라우스와의 인터뷰: http://www.artcritical.com/
  5. ^ a b c d Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John Eds, Diction of Modern and Contemporary Art, Oxford: 옥스퍼드 대학 출판부, 2009. 페이지 384
  6. ^ Cohen, David; Newman, Amy (September 2002). "Challenging Art: Artforum 1962–1974". The Art Bulletin. 84 (3): 535–538. doi:10.2307/3177317. JSTOR 3177317.
  7. ^ Doss, Erika (2002). "Feminist Art and Black Art". Twentieth-Century American Art. Oxford History of Art. Oxford: Oxford University Press. pp. 184. ISBN 0-19-284239-0.
  8. ^ 리치몬드, 수잔 ":"Archived copy". Archived from the original on 2010-08-29. Retrieved 2010-03-21.{{cite web}} CS1 maint: 제목(링크)" "딜도: 린다 벵글리스의 페미니스트 아이콘으로서의 아트포럼 광고" n.paradoxa 15 (2005년 1월) 24-34.
  9. ^ "Mathias Danbolt, Front Room – Back Room: An Interview with Douglas Crimp". Trikster – Nordic Queer Journal #2, 2008. Retrieved 2008-09-26.
  10. ^ "Awards". The College Art Association. Retrieved 11 October 2010.
  11. ^ "APS Member History". search.amphilsoc.org. Retrieved 2021-03-19.
  12. ^ Hughes, Robert (21 October 1993). "The Medium Inquisitor". The New York Review of Books. 40 (17). Retrieved 4 June 2013.
  13. ^ Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John Eds, Diction of Modern and Contemporary Art, Oxford: 옥스퍼드 대학 출판부, 2009. 페이지 385