산토(아트)

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산토(영어: '성인')는 스페인 및 스페인 왕국의 식민지였던 지역에서 발견된 다양한 종교적 예술 형태 중 하나로, 다양한 성인, 천사, 마리아 칭호 또는 성 삼위일체의 인물 중 하나를 묘사하는 나무 또는 상아 조각상으로 구성되어 있다.산테로(여: 산테라)는 이미지를 만드는 장인이다.신자들 사이에서 더 많은 대중의 헌신을 얻은 일부 산토스들은 또한 정식 대관식을 통해 교황의 승인을 받을 자격이 있다.산토스는 멕시코, 필리핀, 푸에르토리코, 그리고 다른 카리브해의 섬들, 남아메리카와 중앙아메리카, 그리고 미국 남서부, 특히 뉴멕시코에서 종교적 아이콘그래피와 민속 예술의 살아있는 전통으로 남아있다.

이력 및 용어

아이콘과 다른 종교적 이미지들은 원주민들이 로마 가톨릭 교회로 개종하는 데 결정적이었고, 로마 가톨릭 교회는 그 자체로 스페인 아메리카 식민지의 필수적인 일부였다.하지만, 장거리, 비효율적인 교통수단, 그리고 그러한 예술작품에 대한 높은 수요는 교회 당국, 특히 외딴 전초기지에 있는 교회들에게 스페인 왕국의 종교 예술작품을 공급하는 능력을 제한했다.

산토스를 만드는 관행은 스페인에서 시작되었는데, 스페인에서는 마네킹 스타일의 종교적 이미지가 종종 비싸고 종교 신자들의 자금으로 장식된 종교적 의상에 일반적으로 부여되었다.초기에 알려진 예는 아빌라의 성 테레사 시대에 이미 기득된 프라하의 1555년 아기 예수상이다.전통적으로, 보석들은 다양한 액세서리들이 더 큰 산토스 위에 추가되었고, 이것은 오늘날에도 여전히 행해지고 있는 전통이다.큰 조각들은 일반적으로 교회에서 사용되는 반면, 작은 조각들은 개인적이거나 경건한 가족의 물건이거나 ^[1]장식물로 보관되어 있다.산토스는 또한 각 지역의 독특한 스타일과 전통을 가진 필리핀뿐만 아니라 라틴 아메리카, 스페인 카리브해, 남서부 미국 전역에서 흔하다.

원형으로 조각된 산토 조각상과 조각상은 보통 리불토 또는 비공식적으로 불토라고 알려져 있다.그것들은 보통 나무로 만들어진다.여러 개의 조각상을 포함하거나, 밑바탕에 부조로 그려지거나, 나무 패널에 단순하게 그려진 더 큰 풍경 작품들은 원래 제단 배경판이나 스크린을 포함할 수 있지만, 오늘날 치카노 예술 운동에서 종종 세속적인 예술 목적에 맞게 개조되었다. (자세한 내용은 레타블로 참조).

불토 중에는 바스티도르(틀), 구조(구조) 스타일, 옷과 액세서리로 치장하기 위한 마네킹(디테일한) 스타일, 영구적인 장식이 있는 데탈라도(때로는 추가 아이템도 있음) 스타일 등 두 가지 유형이 종종 눈에 띈다.바스티도르는 종종 교환이 가능하거나 양장 가능한 팔을 가지고 있으며, 때때로 조끼를 고정하고 모양을 만들기 위해 철장 같은 격자(따라서 이름)를 특징으로 한다.

상아는 종종 산토스를 조각하는 데 가장 좋고 가장 비싼 재료로 언급되었다.특히 아프리카에서 유래한 코끼리 상아는 멕시코, 필리핀, 미국, 그리고 많은 다른 나라들에서 판매, 유통, 상품화가 제한되거나 금지되어 왔다.정확한 법률은 관할구역에 따라 다르지만(골동품의 전면 금지에서 법적 판매에만 해당), 상아는 현재 거의 사용되지 않습니다.가장 경제적인 현대식 산토스가 수지나 섬유 유리로 만들어지고 대량 생산되는 반면, 전통적인 예들은 여전히 주로 나무로 만들어지며, 때로는 금속 액세서리로 만들어지기도 한다.

필리핀에서

필리핀의 산테로 문화는 수세기에 걸친 스페인의 식민 통치와 다양한 형태의 민속 가톨릭의 영향을 받아 필리핀 가톨릭교도들 사이에서 널리 퍼져 있다.필리핀에서 가장 먼저 기록된 기득권 산토는 1521년 페르디난드 마젤란이 라자 후마본의 남편에게 준 세례 선물인 산토 니뇨 데 세부이다.

스페인 시대에는 귀족과 부자들만이 그들의 정교한 장식과 디자인 때문에 산토를 가질 수 있었다.Santo의 조달과 유지보수는 오늘날에도 여전히 비용이 많이 드는 것으로 여겨지고 있으며, 가장 비싼 Santo는 marfil(ivory)로 만들어졌다.종교적 관점에서 보면, 산토상을 소유하고 유지하는 행위는 특히 특정 이미지에 부착된 도상적 속성에 관해 사람들에게 온화한 교리문답으로 여겨진다.산토의 관리인 또는 관리인의 가족은 카마레로(여: 카마레라, 복수 카마레로)라고 불리며, 이는 현대 스페인어로 '대기하는 직원'을 의미한다.

필리핀에서 가장 잘 알려진 산토스는 종종 마나오아그의 성모, 라 나발 데 마닐라의 성모 같은 마리안 칭호인 반면 예수 그리스도의 칭호는 산토 니뇨 데 세부와 검은 나사렛이다.산톨(면과류, Sandoricum koetjape)은 흰개미에 대한 저항성을 고려할 때 높은 수요와 고가인 반면, 엘레오카르푸스 칼로말라의 목재와 마찬가지로 필리핀에서 사람들이 가장 좋아하는 재료이다.

푸에르토리코에서

산테로는 특히 수십 년 동안 종교적 ^[2]아이콘을 만드는 기술을 완성해 온 코딜레라 센트럴의 산테로들의 기술로 존경받고 있다.오로코비스 출신의 4대째 예술가인 셀레스티노 아빌레스 멜렌데스는 로마의 바티칸과 뉴욕 ^[3]브루클린의 성당을 위한 작품을 만들었다.

1953년 ^[4]푸에르토리코에서 온 171개의 산토 나무 조각상이 뉴욕의 쿠퍼 유니온 미술관에 전시되었다.

미국에서는,

나무 산토 조각의 전통은 오늘날까지 비교적 고립된 마을이 남아있는 북부 뉴멕시코와 남부 콜로라도에서 민속 예술로 보존되었다.특히 유명한 산테로를 여러 명 배출한 뉴멕시코 코르도바 마을은 1982년 국립예술기금으로 부터 국립유산 펠로우십을 받은 조지 로페즈이다.

이 지역에서 전통적인 불토는 특정 교회의 필요에 따라 만들어지지 않는 한 보통 작고 가정이나 지역 교회나 모라다를 위해 만들어졌다.그것들은 일반적으로 많은 부속품 없이 디탈레이도이다(즉, 종종 별도의 나무 지팡이나 다른 작은 레갈리아를 가지고 있지만 조각상에 옷 등을 새기고 칠한다).그것들은 대부분 목화, 소나무 또는 아스펜으로 ^[1]만들어진다.많은 것들이 손과 머리, 그리고 다른 세부 사항들이 따로 조각되어 있고, 그렇지 않으면 나무 한 덩어리로 조각된 몸체에 추가되는 여러 부분으로 이루어져 있다.그럼에도 불구하고, 그 지역은 또한 더 크고, 분명하게 표현되고, 종종 유혈이 낭자한 십자가상 불토들의 오랜 전통을 가지고 있다.산테로는 보통 칼이나 다른 나무 조각 도구로 불토를 조각한 다음,^[1] 그림을 그리기 위해 토종 석고와 접착제를 혼합한 게소로 덮는다.현대의 몇몇 산테로들은 여전히 집에서 만든 ^[1]색소의 물감을 사용한다.

일부 산테로들은 관광객들에게 팔기 위해 벌토를 만들어서 수입을 보충하고 있는데, 특히 매년 열리는 산타페 국제 민속 예술 시장과 ^[5]스페인 시장에서 스페인 가톨릭에서 중요하지 않은 성 패트릭의 벌토와 같은 기발한 물건들을 포함한다.산타페 산테로 프랭크 브리토 시니어(1922–2005)의 그러한 산 파트리치오 조각상 중 하나는 ^[6]1997년부터 스미스소니언 미국 미술관의 영구 소장품이다. 그가 만든 많은 전통 산토스와 다른 조각품들은 세계 각지의 다른 산테로 조각품들과 함께 국제 민속 미술관에 있다.불토풍 예수탄생 장면도 인기 관광상품이다.

뉴멕시코는 산토스의 전통으로 알려져 있다.형제 화가인 베르나데트 비질리와 산타페의 프레데리코 비질리는 서로 다른 스타일이지만 둘 다 베르나데트가 교회의 의뢰를 받아 만든 부온 프레스코 예술의 거장으로 알려져 있다.

복장 및 액세서리

보다 정교한 산토스, 특히 바스티도르 마네킹의 옷장 물품은 금실로 짠 조각과 같이 종종 비싸다.가장 비싼 종류는 필리핀에서 이누오드로 알려져 있는데, 이것은 프랑스 금괴실을 사용하여 조각상의 옷에 높은 부조, 자수 꽃, 식물 무늬를 만듭니다.

머리 장식은 또한 성인의 정신적 부를 상징하기 위해 종종 의상 보석이나 진짜 보석으로 덮인 산토스의 필수적인 부분이다.이미지를 위한 가장 일반적인 머리 장식은 머리 뒤쪽이나 위에 있는 황갈색이고, 왕실 인물들은 추가적인 코로나를 착용한다.

얼굴 주변을 장식하는 후광은 거의 항상 사용되지만 이에 국한되지 않고 종말론에서 "태양에 옷을 입은 여인"이라는 전통적인 신분을 가리키는 성모 마리아의 이미지를 가리키고 있다.예수의 모습은 예수의 머리로부터 예각으로 돌출된 세 개의 광선 세트인 트레스 포텐시아스("삼권") 후광에 의해 쉽게 확인된다.이것들은 다른 어떤 주제에도 사용되지 않고, 그리스도의 의지, 기억, 이해의 세 가지 능력 같은 다양한 것들을 의미하는 것으로 해석됩니다.삼각 할로는 매우 희귀한 삼위일체의 세트 이미지에만 한정되며, 일부 성인들은 가끔 달이나 달 모양의 머리띠를 착용한다.일부 여성 성인들, 특히 처녀 순교자들은 디아뎀이나 티아라를 착용한다; 여성 성인들 또한 귀걸이에서 목걸이, 반지, 팔찌에 이르기까지 보통 파우레나 다른 보석들을 받는다.

싼 플라스틱 크라운, 할로, 그리고 산토스와 관련된 다른 금속 부속품들이 있는 반면, 다른 것들은 알루미늄이나 주석으로 만들어진다. (주석 세공은 멕시코와 뉴멕시코에서 일반적으로 주요한 민속 예술 형태이다.)이 장식품들은 때때로 더 풍부한 효과를 위해 금도금된다.필리핀에서 더 비싼 유형은 단단한 황동으로 만들어지며 장인이 '망치'를 뜻하는 타갈로그 방식으로 만든다.가장 비싼 왕관은 순은이나 금으로 만들어진 것으로 부유한 성직자나 성당 소유의 이미지를 위해 종종 보관되어 있다.에스토파도(Estofado)는 석상 몸통이나 할로 위에 금이나 은으로 휘감겨 있는 움푹 패인 구멍에 빛을 쬐면 반사 효과를 내는 것을 말한다.

주체의 도상적 속성에 따라 달라지는 다른 나무, 금속 또는 복합 부속품은 마리안 이미지를 위한 긴 보안관의 지휘봉(그녀의 군대 후원을 나타냄), 다양한 성인을 위한 지팡이, 글로버스 크루시거(보통 그리스도 아이의 이미지를 위한)에서 비롯된다.성인의 순교에서 사용되는 날개, 꽃, 무기 또는 도구, 또는 인물과 관련된 다른 물체(예: 아시시의 성 프란치스코가 있는 작은 동물)

큰 산토의 유지에 관련된 또 다른 값비싼 물품은 카로자(캐리지)로, 멕시코와 필리핀 시골의 종교행렬과 성주간과 같은 성지의 차량으로 사용되었다.이것들은 종종 양각된 금속 장식을 가지고 있는데, 가장 비싼 것은 순은이며, 수레바퀴를 숨기기 위해 치마를 형성하는 층이 있는 천들과 함께, 수난절 이야기, 또는 성자와 관련된 장면, 상징, 물건과 같은 복음서의 에피소드를 나타내는 조각된 면들을 가지고 있다.

주목받는 사람들

• 버지니아 로메로(1952년생), 뉴멕시코 전통 산테로의 거장

레퍼런스

외부 링크

• 게티 시소러스 미술건축학당 '산토스'
• 뉴멕시코 박물관의 현대식 불토