스타 트렉: 타이탄의 행성
Star Trek: Planet of the Titans스타 트렉: 타이탄의 행성 | |
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연출자 | 필립 카우프만 |
작성자 | |
스토리 바이 |
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에 기반을 둔 | 스타 트렉 진 로드덴베리 |
생산자 |
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주연 | |
시네마토그래피 | 마이클 채프먼 |
편집자 | 더글러스 스튜어트 |
음악 기준 | |
생산 동행이 | |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산 | 750만 달러에서 1천만 달러 |
스타트랙: 플래닛 오브 더 티탄스(Planet of the Titans)로도 알려진 스타트랙은 사전제작의 각본과 디자인 단계에 도달한 스타트랙을 원작으로 한 미제작 영화다.1970년대 초 방송 신디케이션에서의 스타 트렉의 성공과 공상과학 컨벤션에서의 시리즈의 인기에 뒤이어 파라마운트 스튜디오는 이 시리즈를 바탕으로 한 장편 영화를 제작하기 위해 여러 시도를 했다.1975년, 스타트랙: 더 갓 씽은 프랜차이즈 크리에이터 진 로드덴베리가 제안했지만 스튜디오에서 픽업되지 않았다.
이듬해 영국 작가 크리스 브라이언트와 앨런 스콧이 영국에서 촬영해 비용을 절감하겠다는 취지로 제작한 치료제와 후속 대본 '티탄의 행성'으로 다시 사전 제작이 시작됐다.샤트너와 파라마운트와의 계약이 만료되었고, 니모이는 자신의 이미지를 상품화에 무단으로 사용하는 것에 대해 염려했기 때문에 윌리엄 샤트너와 레오나드 니모이 둘 다 영화에 서명하도록 하는 데 어려움이 있었다.필립 카우프만은 다른 영화제작자 몇 명이 접근한 후 감독을 맡기로 계약되었다.이 줄거리는 신화 속의 타이탄들의 고향 세계를 조사하고 블랙홀을 통해 탈출하는 선원들의 모습을 보였을 것이고, 그들이 초기 인간에게 불을 피우는 방법을 가르치는 선사시대 과거로 던져졌을 것이다.
그들의 대본이 거부된 후 브라이언트와 스콧은 그만두었고, 카우프만은 새로운 대본 처리를 만들었지만 역시 거절당했고, 이 프로젝트는 스타워즈 개봉 2주 전인 1977년 5월 8일에 살해되었다.파라마운트에서의 정권교체 등 취소 사유와 임원진들이 스타워즈의 개봉 임박으로 창구를 놓친 줄 알았던 것 등 공상과학 팬들이 두 편의 영화를 보기 위해 돈을 지불하지 않을 것이라고 믿었던 것 등 다양한 이유가 거론돼 왔다.파라마운트는 즉시 항로를 변경하고 스타트랙: 2단계로서 새로운 네트워크를 통해 스타트랙을 텔레비전으로 복귀시키는 계획을 시작했다.
배경
스타트랙 취소 이후: 1969년 NBC의 오리지널 시리즈는 방송 신디케이션의 성공과 컨벤션 팬들의 참석에 영향을 받아 시리즈를 영화로 전환하려는 시도가 여러 차례 있었다.1972년 3월까지 로드덴베리는 스타트랙 장편 영화에 대한 관심이 있었고, 심지어 이 시리즈를 NBC에 반환할 가능성이 있다고 말했다.[1]
1975년 5월 로드덴베리는 스타트랙을 기반으로 한 영화를 개발하기 위해 파라마운트 픽처스와 개발 계약을 맺었다.주 촬영은 1976년 7월 15일에 시작할 예정이었으나, 이후 1977년으로 미뤄졌다.이 영화에는 '스타 트렉'이라는 첫 번째 제목이 붙여졌다. '신의 물건'과 예산은 500만 달러였다.[2]로드덴베리의 음모는 엔터프라이즈호 승무원들을 재회시켜 지구를 위협하고 있던 하나님과 맞닥뜨리게 했을 것이다.파라마운트 스튜디오의 배리 딜러 최고경영자(CEO)는 1975년 8월, 로든베리가 그의 사무실을 스튜디오에 두는 것이 허용되었지만, 개발 계약을 종료했다.로드든베리는 이 프로젝트를 추진했고 그의 개인 비서 존 포빌을 포함한 이야기와 각본 아이디어를 제출하도록 다른 몇 명을 초대했으며, 작가 로버트 실버버그도 존 D. F. 블랙과 할란 엘리슨.[2][3]엘리슨의 치료는 파충류 종족이 '시간의 새'에 인류를 말살하는 것을 막기 위해 과거로 돌아가도록 강요된 승무원들을 특징으로 했다.그는 최근 에리히 폰 데니켄의 신들의 차리오츠(1968년)를 읽고 마야 문명이 영화에 등장하기를 바랐던 배리 트라불루스 등 파라마운트 경영진들을 만났다.엘리슨과 트라불루스는 동의하지 않았고, 엘리슨은 이 영화와 더 이상 관련이 없기를 거부하며 회의를 떠났다.[4][5]
플롯
크리스 브라이언트와 앨런 스콧의 원래 대우에서 USS 엔터프라이즈는 다빈치호의 실종사건을 조사한다.마지막으로 알려진 장소에 도착하자마자, 그들은 다른 배는 찾지 못하지만, 제임스 T. 커크 선장은 전자파에 부딪혀 왕복선을 타고 엔터프라이즈호를 떠난다.그는 그것을 우주로 조종해서 사라진다.3년이 지나고 엔터프라이즈호는 스타플릿에서 은퇴하여 벌컨으로 돌아온 스팍을 태운 후 그레고리 웨스트레이크 대위 휘하의 지역으로 돌아온다.선원들은 커크가 사라진 장소에서 이전에 숨겨져 있던 행성을 발견한다.그들은 그것이 신화적이고 강력한 외계 인종인 티탄족의 행성이라고 믿는다.하지만, 이 행성은 블랙홀로 빨려 들어가고 있다.클링온 가족은 또한 이 행성을 주장하기를 원한다.스팍은 수면으로 여행을 가서 3년 동안 이 행성에 살고 있는 커크를 발견한다.그들은 함께 이 행성에 티탄족을 파괴한 시그난족이 살고 있다는 것을 발견한다.행성과 엔터프라이즈는 블랙홀로 들어가는데, 그 과정에서 시그난이 파괴된다.이 배는 구석기 시대에 지구 궤도에 등장하고, 선원들은 초기 인류에게 불을 피우는 법을 가르치며, 사실상 2001년 인류의 조상에게 외계인이 미친 영향과 비슷한 타이탄 프로메테우스 역할을 한다:[6]A Space Odyssey (1968년).[7]티탄의 행성 또한 제3의 눈의 개념을 탐구했고,[8] 이후 원작 시리즈 에피소드 "누가 아도나이를 위해 모우른스?"[9]에서 그리스 신들의 출현과 비교되었다.
브라이언트와 스콧 감독이 프로젝트를 떠난 후 필립 카우프만 감독은 올라프 스테이플리트의 저서 라스트 앤 퍼스트 맨(1930), 스타 메이커(1937)에서 강한 영감을 얻어 이 이야기를 다시 쓰려 했다.그는 나중에 이 버전을 "더 '문화적'이 적고, 이상함보다는 성스러움과 경이로움을 다루는 성인 영화에 가깝다"고 묘사했다.[10]그는 스팍이 일본 배우 미후네 도시로가 연기할 예정인 클링온의 주적과 맞서는 모습을 이 버전으로 담으려고 했다.카우프만은 두 사람이 환각적 체험을 하는 모습이 담겼을 것이라고 설명하면서 "팬들이 속상했을 텐데 정말 새로운 형태의 공상과학 소설을 열 수 있을 것 같았다"[10]고 요약했다.포빌은 브라이언트와 스콧의 치료가 성공하지 못했다고 느꼈지만, 카우프만의 치료가 더 나쁘다고 생각했다.[6]
사전제작
티탄의 행성은 제작비를 낮게 유지하기 위해 영국에서 촬영될 것으로 예상되었다.1976년 7월 제리 이센버그가 새 영화의 제작 책임자로 임명되었고, 9월에는 브라이언트와 스콧의 영국 작문팀이 채용되었다.[3]이 2인조는 공상과학소설 작문 경험은 없었지만 영화 '돈트 룩 나우'(1973년)와 '조셉 앤드루스'(1977년)를 썼다.[5]로드든베리는 "그들이 생각해낸 아이디어들 중 일부에 대해 매우 흥분된다"고 말하며 이 커플의 고용을 옹호했다.공상과학소설 작가만이 공상과학영화 작품을 쓸 수 있다는 개념은 어처구니없다.나 좀 봐.스타 트렉을 생각해 냈고, 극작가였습니다.나는 TV에 글을 썼다." 브라이언트는 커크를 바라보는 그의 시각이 로드덴베리가 자신을 모델로 삼은 것과 닮았기 때문에, "집에서 6개월, 통신으로 3개월 떨어진 남태평양의 호라티오 넬슨 선장 중 한 사람"[11]이라는 시나리오 작위를 받게 되었다고 믿었다.[4]그들의 20페이지 분량의 치료는 다음 달에 제출되었다.[8]그것은 '티탄의 행성'이라는 제목이 붙었고 딜러와 동료 임원인 마이클 아이즈너로부터 호평을 받았다.[6]작가들은 파라마운트로부터 10월 6일에 대본을 진행하라는 지시를 받았다.[3]
존 포빌은 프란시스 포드 코폴라, 스티븐 스필버그, 조지 루카스, 로버트 와이즈가 포함된 이 프로젝트에 참여할 수 있는 감독들의 명단을 작성했지만, 당시 모두 바쁘거나 750만 달러의 예산으로 일하기를 꺼려했다.[3][12]그의 대리인은 그가 그것을 하리라고 예상하지 않았지만 필립 카우프만은 감독에 서명했다.[4]Roddenberry introduced him to the series by showing him ten episodes, including those he felt were the most representative and popular of the series: "The City on the Edge of Forever", "The Devil in the Dark", "Amok Time", "Journey to Babel", "Shore Leave", "The Trouble with Tribbles", "The Enemy Within", "The Corbomite Maneuver", "This Side of Pa라디즈"와 "A part of the Action".[13]서명하자마자, 카우프만은 스타 트렉을 감독하게 되어 기뻤다.그는 루카스와 그것에 대해 논의했고, "지붕을 통과할 수 있을 것 같다"[5]고 말했다.NASA 직원 Jesco von Putkamer는 이 영화의 고문으로 고용되었다.[4]
그 영화를 캐스팅하는 데 문제가 있었다.파라마운트 스튜디오는 윌리엄 샤트너와 거래를 끝냈기 때문에 이 영화의 초안에는 커크 선장이 등장하지 않았다.그는 나중에 새로운 계약이 체결되면서 추가되었다.[3]그러나 레오나드 니모이는 스팍이 하이네켄 광고에 자신의 허락이나 로열티 약정 없이 사용되면서 그의 유사성 이후 잠재적인 상품화에 대한 우려 때문에 이 영화에서[5] 하차했다.그는 이 문제에 대해 공개적으로 말하는 것을 거부했지만 샤트너는 인터뷰에서 이를 설명했다.상황은 결국 해결되었고 니모이는 타이탄의 행성에 출연하기로 서명했다.[6]
초기 작업은 유망했고 1976년 가을까지 그 프로젝트는 추진력을 기르고 있었다.팬들은 제럴드 포드 대통령이 우주왕복선 헌법을 엔터프라이즈에 다시 제정하도록 영향을 주면서 40만 통의 편지를 백악관에 쇄도하는 우편 캠페인을 조직했다.[13]브라이언트와 스콧의 제안은 10월에 스튜디오에 의해 처음으로 받아들여졌다; 로드덴베리는 즉시 스타 트렉에서 리포커스를 위한 다른 프로젝트들에 대한 작업을 중단했고, 시나리오 작가들과 제작자들은 감사한 팬 메일에 넘쳐났다.1977년 초, 이 프로젝트의 공식 명칭은 스타 트렉으로 변경되었다.영화 (결국 1979년 개봉된 영화에 제목이 다시 적용되었다.완성된 대본의 초안은 1977년 3월 1일에야 완성되었고, 파라마운트사는 생산을 시작하거나 손실을 줄이고 프로젝트를 취소하라는 압력이 거세지고 있었다.프로듀서 제리 이센버그는 촬영지를 스카우트하기 시작했고 대본을 보완하기 위해 디자이너와 일러스트레이터를 고용했다.[14]
디자인
아카데미상을 수상한 제작 디자이너 켄 아담은 이 영화를 디자인하기 위해 고용되었다.[3]아담은 스팍이 자신의 죽음에 대한 비전을 가질 수 있는 기하학적 방, 거대한 결정체 "공간 뇌"를 포함한 다양한 엔터프라이즈 인테리어를 포함한 다양한 컨셉의 렌더링을 했다. 다양한 플랫폼을 연결하는 튜브가 있는 격납고 데크와 "개방형" 받침접시 내부 등, 아담은 나중에 스페크를 위해 실행한 디자인 컨셉이다.제임스 본드 영화 Moonraker (1979년)의 e 스테이션 인테리어.그는 또한 첫 장면에서 블랙홀에 의해 거의 파괴된 후 다시 장착될 우주선의 외부 구성을 스케치했다.
그 후 아담은 컨셉 디자이너 랄프 맥쿼리를 고용했는데,[15] 그는 최근에 스타워즈에서 디자인 작업을 했다.[10]맥쿼리는 "대본이 없었기 때문에" 다양한 "푸른 하늘" 컨셉트를 하면서 런던에서 아담과 6주 동안 일했다.맥쿼리의 엔터프라이즈 렌더링은 스타워즈 스타 디스트로이어와 비교되어 왔지만,[3] 디자인의 상당 부분은 아담의 스케치에서 찾을 수 있다.그의 컨셉은 오리지널 시리즈에서는 언급되었지만 화면에서는 볼 수 없었던 요소인 나머지 선박(TNG 시대에서는 Enterprise-D와 관련된 later)에서 분리된 엔터프라이즈 받침대 모듈의 이미지를 포함한다.[note 1]다른 맥쿼리 작품들에는 엔터프라이즈의 다양한 내부와 외부, 셔틀크래프트 개념, 행성 착륙 시설, 우주 독을 특징으로 하는 사람 사는 소행성 등이 포함되어 있다.[10][15]맥쿼리는 이후 스타 트렉 4: The Boyage Home의 디자인 작업을 계속했다.[17]
적어도 두 가지 이상의 엔터프라이즈 개념의 조잡한 연구 모델이 구성되었고, 이것들은 스타 트렉 III: The Search for Spock, 스타 트렉의 난파선으로서, 스타 트렉의 스페이스 콕을 포함한 후기 프로덕션의 촬영에서 배경 요소로 활용되었다. 다음 세대 에피소드 "두 세계의 최고" 그리고 다음 세대 에피소드 "통일"[18]의 예비 함대의 일부로서.이러한 엔터프라이즈 개념들 중 하나는 나중에 USS Discovery라는 텔레비전 시리즈인 Star Trek: Discovery의 기본이 될 것이다.쇼 주자인 브라이언 풀러 씨는 당초 이 선박이 새 선박의 기본이라고 확인했지만 "[우리 법무팀이] 몇 가지 알아내기 전까지는 법적으로 코멘트를 할 수 없을 정도"라고 덧붙였다.[19]
취소
브라이언트와 스콧은 1977년 3월 1일에 대본을 제출했다.[7]파라마운트에 의해 거절당했고 그들은 1977년 4월 이 영화에 대한 카우프만과 로드덴베리의 생각이 반복적으로 상충된다는 것을 발견했기 때문에 이 프로젝트를 떠났다.[7][8][20]그들은 나중에 그것이 "절대적으로 '가' 사진이었다고 느꼈고, "그것은 스튜디오에서 종종 일어나는 그런 거래들 중 하나일 뿐"이라며 실망했다고 말했다.[6] 제프리 카첸버그는 5월 8일 감독에게 이 영화가 취소되었고, 그 당시 천만 달러의 예산이 증가했다고 말했다.[7][8][21]이것은 스타워즈 개봉 3주 전이었다.[8]취소에 대한 몇 가지 설명이 제시되었다.한 주장은 이 스튜디오가 제작이 너무 오래 걸렸고 스타워즈 직후에 또 다른 공상과학영화가 성공하지 못할 것이라고 느꼈다고 주장한다. 왜냐하면 팬들은 두 편의 공상과학영화를 보기 위해 돈을 지불하지 않을 것이기 때문이다.[7][22]이후 카우프만은 파라마운트가 이번 취소를 흥행에서의 성공 탓으로 돌렸지만, 스타워즈가 개봉하기 전에 티탄스가 취소되면서 흥행에는 변수가 될 수 없었다고 주장했다.딜러는 두 가지 치료 모두 오리지널 시리즈의 에피소드와는 다른 강제적인 느낌으로 인해 취소되었다고 말했다.그는 대신 그들이 시리즈 형식으로 돌아가 완성되지 않은 텔레비전 시리즈인 스타 트렉: 2단계가 될 프로젝트를 추진할 것을 제안했다.[22]카우프만은 인베이젼 오브 더 바디 스내처스(1978), 더 라이트 스터프(1983)와 같은 감독 영화에 출연했다.[4]비록 이 영화는 결코 만들어지지 않았지만, 후에 비평가들과 작가들에 의해 논의되었다.데이비드 휴즈는 그것을 1970년대의 계획된 스타트랙 영화에 관한 장에서 그의 책 "The Greatest Science Fiction Movies Never Made"(2008)에 포함시켰다.[8]
메모들
참조
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참고 문헌 목록
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- Hughes, David (2008). The Greatest Science Fiction Movies Never Made. London: Titan Books. ISBN 978-1-84576-755-6.
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- Reeves-Stevens, Judith; Reeves-Stevens, Garfield (1997). Star Trek: Phase II: The Lost Series (2nd ed.). New York: Pocket Books. ISBN 978-0671568399.
- Reeves-Stevens, Judith; Reeves-Stevens, Garfield (1998). Star Trek: The Next Generation: The Continuing Mission (2nd ed.). New York: Pocket Books. ISBN 978-0671025595.
- Sackett, Susan; Roddenberry, Gene (1980). The Making of Star Trek: The Motion Picture. New York: Pocket Books. ISBN 0-671-25181-3.