스타 트렉:차세대

Star Trek:
스타 트렉:차세대
Star Trek The Next Generation Logo.svg
장르.
작성자진 로드덴베리
주연
테마 음악 작곡가
작곡가데니스 매카시
제이 챗타웨이
론 존스
원산지미국
원어영어
No. 계절의7
No. 에피소드의178 ( 에피소드 목록)
생산
경영진 프로듀서
쇼런너
시네마토그래피
  • 에드워드 R.갈색(1987–1989)
  • 마빈 V. 러시 (1989–1992)
  • 조너선 웨스트(1992~1994)
러닝타임44-45분
제작사파라마운트 국내 텔레비전
디스트리뷰터파라마운트 국내 텔레비전
예산회당 130만 달러
해제
원본 네트워크퍼스트런 신디케이션[1][2]
사진 형식NTSC
오디오 포맷돌비 SR
오리지널 릴리즈1987년 9월 28일 (1987-09-28)
1994년 5월 23일 (1994-05-23)
연대기
선행자스타 트렉:애니메이션 시리즈
그 뒤를 이어스타트랙: 딥 스페이스 나인
관련 프로그램스타트랙 TV 시리즈
외부 링크
스타 트렉: 차세대 StarTrek.com

스타 트렉: 넥스트 제너레이션(TNG)은 진 로드든베리가 만든 미국의 공상과학 텔레비전 시리즈다.원래 1987년 9월 28일부터 1994년 5월 23일까지 7시즌에 걸쳐 178회를 방영하였다.Star Trek 프랜차이즈의 세 번째 시리즈인 이 시리즈는 Star Trek의 두 번째 속편이다. 오리지널 시리즈.지구는 행성 연합의 일부인 24세기를 배경으로, 은하수를 탐사하는 스타플릿 우주선 USS 엔터프라이즈(NCC-1701-D)의 모험을 따른다.

1980년대에, 원조 스타 트렉인 스타 트렉을 담당했던 로드든베리: 애니메이션 시리즈(1973–1974)와 시리즈 중 첫 번째 영화인 파라마운트 픽처스는 프랜차이즈에서 새로운 시리즈를 만드는 일을 맡았다.그는 그의 원작 시리즈의 사건들이 있은 지 한 세기 후에 그것을 정하기로 결심했다.The Next Generation featured a new crew: Patrick Stewart as Captain Jean-Luc Picard, Jonathan Frakes as William Riker, Brent Spiner as Data, Michael Dorn as Worf, LeVar Burton as Geordi La Forge, Marina Sirtis as Deanna Troi, Denise Crosby as Tasha Yar, Wil Wheaton as Wesley Crusher, Gates McFadden as Dr. Beverly Crusher, and a new Enterprise.

로든베리, 모리스 헐리, 릭 버먼, 마이클 필러, 제리 테일러는 제작 기간 내내 다양한 시기에 제작 책임자로 활동했다.이 시리즈는 개별 텔레비전 방송국마다 날짜와 시간이 다른 초점 신디케이션으로 방송되었다.각 에피소드 오프닝 크레딧에서 스튜어트의 목소리 오버 소개는 스타쉽의 목적을 다음과 같이 명시했다.

우주: 마지막 개척지.이것이 바로 우주선 엔터프라이즈호의 항해다.그것의 계속되는 임무는 낯선 새로운 세계를 탐험하고, 새로운 삶과 새로운 문명을 찾고, 누구도 가보지 못한 곳으로 대담하게 가는 것이다.

이 쇼는 1994년 3천만 명이 넘는 시청자들이 시청한 시리즈 피날레로 5번째 시즌에 거의 1,200만 명에 이를 정도로 큰 인기를 끌었다.[3][4]파라마운트는 그 성공에 따라 릭 버먼마이클 필러에게 1993년 론칭한 프랜차이즈 스타트랙: 딥 스페이스 나인에서 네 번째 시리즈를 제작하도록 의뢰했다.넥스트 제너레이션의 등장인물들은 스타 트렉 제너레이션스(1994년), 스타 트렉: 퍼스트 컨택트(1996년), 스타 트렉: 반란(1998년), 스타 트렉: 네메시스(2002년), 그리고 텔레비전 시리즈인 스타 트렉: 피카르(20-현재)의 네 가지 영화에서 돌아왔다.이 시리즈는 또한 수많은 소설, 만화책, 비디오 게임의 배경이기도 하다.에미상 19회, 휴고상 2회, 토성상 5회, 피바디상 등 많은 상을 받았다.

생산

스타 트렉 프랜차이즈는 1966년부터 1969년까지 진행된 스타 트렉 텔레비전 쇼와 함께 1960년대에 시작되었다.스타 트렉: 차세대 TV는 스타 트렉이 생방송으로 복귀하는 것을 기념할 것이다.

배경

스타 트렉을 위한 TNG 우주선 교량 재창조: 전람회

원작 시리즈의 신디케이션 인기에 힘입어 파라마운트 픽처스는 이르면 1972년부터 스타트랙 영화 제작을 검토하기 시작했다.하지만 1977년 스타워즈가 개봉하면서 파라마운트는 공상과학 영화 부문에 출전하지 않기로 결정하고 새로운 스타트랙 텔레비전 시리즈로 노력을 옮겼다.오리지널 시리즈 배우들은 그들의 역할을 다시 하기 위해 접근되었다; 파라마운트가 다시 마음을 바꾸고 오리지널 시리즈 출연진이 나오는 장편 영화를 만들기로 결정하기 전까지 스타 트렉: 2단계에 스케치, 모델, 세트, 소품들이 만들어졌다.[5][6]

NBC에 원래 스타 트렉이 데뷔한 지 20년이 지난 1986년까지 이 프랜차이즈의 장수는 파라마운트 픽처스 경영진들을 놀라게 했다.프랭크 만쿠소 시니어 회장은 "이 사업의 유통기한은 보통 3일이다.20년 동안 번성하기 위해..." 그는 트렉을 스튜디오의 '왕관 보석'이라고 표현했는데, 이는 '쓸쓸 필요가 없는 귀중한 자산'이다.이 시리즈는 취소 17년 만에 가장 인기 있는 신디케이트 텔레비전 프로그램이었으며,[7] 하브 베넷이 제작한 오리지널 시리즈 시대스타 트렉 영화들이 박스오피스에서 좋은 성적을 거두었다.[8]윌리엄 샤트너레오나드 니모이의 영화 스타 트렉 4: The Voyage Home (1986)에 대한 출연료 요구로 스튜디오는 새로운 스타 트렉 텔레비전 시리즈를 기획하게 되었다.파라마운트 중역들은 새로운 시리즈가 이 영화에 대한 수요를 해칠 수 있다고 우려했지만, 그것이 비디오와 케이블에서의 그들의 매력을 증가시킬 것이며,[7] 무명 배우들을 포함한 시리즈가 이 영화 배우들의 많은 출연료를 지불하는 것보다 더 이익이 될 것이라고 결정했다.[9]로드든베리는 처음에는 관여하는 것을 거절했지만, 초기 개념 작업에 불만을 가진 후 크리에이터로 합류했다.스타 트렉: 넥스트 세대는 1986년 10월 10일에 발표되었고,[10] 1987년 5월에 캐스팅되었다.[11]

파라마운트 중역 릭 버먼은 로드덴베리의 요청으로 이 시리즈에 배정되었다.로드든베리는 밥 저스트먼, D. C. 폰타나, 에디 밀키스, 데이비드 게롤드스타트랙 베테랑들을 대거 영입했다.[12]초창기 시리즈 제안에는 원작 시리즈 중 일부가 '어른 정치가'[7]로 등장할 수 있는 제안이 포함되었는데, 로든베리는 1986년 10월까지만 해도 USS 엔터프라이즈가 100년 후 "사람들이 어떤 다른 수단으로 여행을 할 수도 있다"고 추측했다.[13]더욱 지속적인 변화는 직장 대인관계 갈등이 미래에 더 이상 존재하지 않을 것이라는 그의 새로운 믿음이었다. 따라서, 이 새로운 시리즈는 커크, 스팍, 그리고 레오나드 맥코이 사이의 빈번한 "크러스티한 농담"과 유사하지 않았다.[9]시리즈 배우 패트릭 스튜어트에 따르면, 버만은 로드덴베리보다 정치적 이슈를 다루는 시리즈에 더 수용적이었다.[14]

시리즈의 음악 테마는 알렉산더 용기(Alexander Courage)가 만든 오리지널 시리즈 주제에서 스타트랙을 위한 제리 골드스미스의 주제와 팡파르를 결합했다. 영화 (1979년)일부 초기 에피소드 플롯은 스타트랙: 2단계에 대해 작성된 개요에서 파생되었다.[10]또한, 오리지널 시리즈 시대에 사용된 몇몇 세트들은 "다음 세대"를 위해, 그리고 이후 오리지널 시리즈 영화에 다시 쓰였다.[15]TNG에 설정된 트랜스포터 룸의 일부는 원래 스타 트렉의 트랜스포터 세트에 사용되었다.[15]

신디케이션 및 수익성

스타트랙 입증된 성공에도 불구하고 NBC와 ABC는 새 시리즈의 파일럿 스크립트만 검토하겠다고 제안했고, CBS는 잘하면 시리즈가 될 수 있는 미니시리즈를 방영하겠다고 제안했다.파라마운트 경영진은 빅3 텔레비전 방송사들이 그들의 가장 호소력 있고 가치 있는 재산을 다른 시리즈들처럼 취급한 것에 대해 불쾌해했다.폭스는 이 쇼가 새로운 네트워크를 출범시키는 데 도움이 되기를 원했지만, 1987년 3월까지 그것을 원했고, 풀 시즌이 아닌 13개의 에피소드만을 약속했었다.성공하지 못한 협상은 스튜디오가 스타 트렉을 완전히 통제해야만 보호할 수 있다고 확신시켰다.[7][13]

파라마운트사는 독립 방송국 (1980년 이후 3배 이상 증가한 수치)과 빅3 네트워크 계열사의 1차 신디케이션에서[16][9][17]: 123–124 방송하는 것을 선택함으로써 프로그램의 수익성을 높이고 가속화했다.[7]스튜디오는 이 쇼를 지역 방송국에 교환 신디케이션으로 무료로 제공했다.방송국들은 5분간의 상업 시간을 지역 광고주들에게 판매했고 파라마운트는 남은 7분을 국가 광고주들에게 판매했다.방송사들은 앞으로 재방송을 구매하기로 약속해야 했고,[16] 새 프로그램을 방영한 방송사들만이 오리지널 시리즈의 인기 있는 재방송을 구입할 수 있었다.[18]: 222 [19]

스튜디오의 전략은 성공했다.오리지널 스타트랙의 재방송을 하는 150개 방송국 대부분은 경쟁자가 새로운 쇼를 방송하는 것을 막기를 원했다; 궁극적으로 미국의 90%를 커버하는 210개 방송국은 TNG를 위한 파라마운트의 비공식 전국 네트워크의 일부가 되었다.[16][20]1987년 10월 초, 50개 이상의 네트워크 계열사들이 시리즈 파일럿인 "Encounter at Farpoint"의 자체 프로그램을 미리 비웠다.한 방송국은 "스타트렉은 이번 시즌 가장 성공적인 프로그램, 네트워크, 신디케이트 프로그램 중 하나가 될 것"이라고 전망했다.[20]특수효과는 루카스필름 사단인 산업광과 매직이었다.[21]이 새로운 쇼는 실제로 좋은 성적을 거두었다; 조종사의 시청률은 많은 네트워크 프로그램의 시청률보다 높았고,[20] 각 방송국들이 종종 프라임 타임 이외의 다른 날짜와 시간에 프로그램을 방송하는 장애에도 불구하고, 첫 시즌이 끝날 때까지 네트워크 쇼와 견줄 만한 시청률은 유지되었다.첫번째 시즌이 끝날 무렵, 파라마운트사 보도에 따르면 회당 광고에, 네트워크는 일반적으로 1시간짜리 쇼를 받은 돈이 대략 80만달러를 수수료보다 더 많은;1992년은 각각의 에피소드에 대한 예산이 거의 2달러 million,[22]스튜디오 광고에서 연간 개봉 episodes,달러에서 90만원까지 상승했었다에 의해[16]100만달러를 받았다. ea과ch 30초짜리 상업적 판매를 15만 달러에서 15만 달러에 한다.[23][24]이 쇼는 파라마운트의 투자 수익률 40%를 기록했으며, 첫 방송의 연간 초기 순이익은 3,000만 달러에서 6000만 달러였으며, 그 후 100여 회에 대한 박토권리는 7000만 달러였다. 그래서 그들은 성공하기 위해 해외 판매를 필요로 하지 않았다.[23]

계절들

스타 트렉: 넥스트 세대는 1987년 가을부터 1994년 봄까지 7시즌에 걸쳐 178회에 걸쳐 방영되었다.그 시즌이 끝나갈 무렵, 출연자들은 1994년 말 이전에 개봉한 스타 트렉 영화 Generation의 제작으로 전환했다.

계절에피소드원래 방송됨
첫 방송마지막 방송
1261987년 9월 28일 (1987-09-28)1988년 5월 16일 (1988-05-16)
2221988년 11월 21일 (1988-11-21)1989년 7월 17일 (1989-07-17)
3261989년 9월 25일 (1989-09-25)1990년 6월 18일 (1990-06-18)
4261990년 9월 24일 (1990-09-24)1991년 6월 17일(1991-06-17)
5261991년 9월 23일(1991-09-23)1992년 6월 15일 (1992-06-15)
6261992년 9월 21일 (1992-09-21)1993년 6월 21일 (1993-06-21)
7261993년 9월 20일 (1993-09-20)1994년 5월 23일 (1994-05-23)

시즌 1(1987–1988)

데니스 크로스비와 게이츠 맥패든은 각각 타샤 야르와 닥터 크루셔로 시즌 1에 올랐으나 시즌 2에서 제외됐다.이후 맥패든은 정규시즌 3차전에 복귀해 남은 시리즈 기간 동안 그대로 있었고, 크로스비는 산발적으로 모습을 드러냈다.

넥스트 세대는 35mm 영화로 촬영되었고,[25] 매회 130만 달러의 예산은 1시간짜리 텔레비전 드라마로는 최고액이었다.[16]스태프들이 방송망 표준관행부로부터 독립해 얻은 창작의 자유를 누린 가운데, 첫 시즌은 제럴드, 폰타나 등이 로드덴베리와의 분쟁 끝에 그만두는 등 작가들의 '반전의 문'이 눈에 띄었다.[18]: 222 [26]로드든베리는 "욕심과 욕정, 힘의 기초적인 동기에 끌리지 않고" 인간의 상호작용을 묘사하려는 "독단적인" 의도 때문에 첫 15편을 "사실적으로 다시 썼다".작가들은 이 쇼의 "거품"이 구속적이고 우스꽝스럽다는 것을 알게 되었고, 로드덴베리의 자아와 그들을 대하는 태도를 다룰 수 없었다.예를 들어, "일반적인 등장인물들은 모두 형제자매의 일원이 되는 느낌을 공유한다"고 명시되어 있다.원작 스타트랙에서처럼 관객들이 우리 캐릭터에 대한 애틋한 감정을 공유하도록 초청한다고 밝혔다.[9]데이비드 게롤드는 어느 순간 로드든베리의 변호사가 승선해 로드든베리가 약속했던 동성애자 커플의 제거 등 6개월간의 작업을 분해하기 시작했으며, 그로 인해 제롤드는 퇴장을 결심하게 되었다고 주장했다.[27]

DVD 저널의 마크 본은 시즌 1에 대해 다음과 같이 썼다: "일반적인 에피소드는 진부한 줄거리, 서투른 우화, 건조하고 긴장된 대화, 또는 편안하고 자연스러움을 느끼는데 너무 오랜 시간이 걸리는 성격에 의존했다."[28]또 다른 비판의 대상으로는 빈약한 특수효과와 음모가 웨슬리 크루셔의 배 구원의 데우스 마키나에 의해 해결되고 있는 것을 들 수 있다.[29][30]하지만 패트릭 스튜어트의 연기력은 찬사를 받았고, 비평가들은 등장인물들이 원작의 시리즈보다 더 큰 발전 가능성을 부여받았다고 언급했다.[28][29]배우와 제작자 모두 원작에 충실한 트렉키스가 새 작품을 받아들일지 확신하지 못했으나,[31][32] 한 비평가는 빠르면 1987년 10월에 영화나 원작 프로그램이 아닌 '차세대'가 "지금의 스타트랙"이라고 말했다.[33]

시즌 1의 대부분의 에피소드들은 자급자족했지만, 시즌 내내 쇼에 중요한 많은 발전들이 있었다.반복되는 적수 Q는 파일럿에서 소개되었고, 외계인 페렌지는 "최후의 전초기지"에서 보초들을 보여주었고, 홀로덱은 소개되었고, 윌리엄 라이커디애나 트로이 사이의 낭만적인 뒷이야기가 조사되었다.앞으로 로드덴베리의 매력(성경에서 보는 것처럼)을 섹스로 그려낸 몇 안 되는 에피소드 중 하나인 '더 나체 나우'는 출연진들이 가장 좋아하는 에피소드가 됐다.[9]

시즌 후반부 에피소드들이 연재 플롯의 무대를 장식했다.에피소드 '다탈로르'는 후속 시즌에 몇 차례 더 에피소드에 출연했던 데이터 사악한 쌍둥이 동생 로레스를 소개했다.'Coming of Age'는 스타플릿 아카데미에 들어가기 위한 웨슬리 크루셔의 노력을 다뤘고, 후에 '컨스피러시'에서 마주한 스타플릿에 대한 위협을 암시하기도 했다.'영광의 심장'은 우프의 캐릭터인 클링온 문화와 이후 에피소드에서 주요 역할을 담당했던 세 가지 주제인 연방과 클링온 제국의 불안한 휴전을 탐구했다.타샤 야르는 '악의 피부'로 이 쇼를 떠났고, 시리즈나 영화에서 (이 캐릭터가 두 편의 에피소드에서 다시 보여지긴 했지만) 스타 트렉에서 영구히 죽는 첫 번째 주인공이 되었다.시즌 마지막 피날레인 "중립 지대"는 TNG에서 가장 오래 버티는 악당 두 명, 즉 로뮬런이 오리지널 시리즈 이후 첫 등장을 했고, 예시를 통해 보그의 존재감을 확립했다.

이 초연은 1972년 이후 휴고상 후보에 오른 첫 TV 에피소드가 되었다.시즌 6편이 각각 에미상 후보에 올랐다.'11001001' 시리즈 사운드 편집상, '더 빅 굿바이'는 시리즈상 우수 코스튬 디자인상, '컨스피러시'는 시리즈상 우수성상 등을 수상했다.[10]'The Big Goody'는 또한 피바디 상을 수상했는데, 이 상을 받은 것은 최초의 신디케이트 프로그램이자[16] 유일한 스타 트렉 에피소드였다.

닐슨 시청률 1위 2회는 15.7점으로 '에카운터 앳 파포인트'와 12.7점으로 나타났다.[34]이 시즌은 1987년부터 1988년까지 계속되었다.

시즌 2(1988–1989)

LeVar Burton은 1987년과 1994년 사이에 방영된 7개의 모든 시즌에서 Geordi La Forge로 주연을 맡았고, 1994년과 2002년 사이에 방영된 4편의 TNG 영화는 4편이었다.두 번째 시즌에 등장인물은 엔터프라이즈 D에 탑승한 수석 엔지니어가 되었고, 나머지 시리즈도 그렇게 남았다.

이 시리즈는 두 번째 시즌 동안 큰 변화를 겪었다.비벌리 크루셔스타트랙 원작의 2부작인 '리턴 투 투 투 투 투모로우'와 '진실 뷰티'에서 게스트로 출연했던 다이애나 멀다우스가 연기한 캐서린 풀라스키의해 최고 의료책임자로 교체되었다.이 배의 휴양지 텐 포워드와 후피 골드버그가 연기한 신비로운 바텐더/어드바이저 기난이 처음으로 등장했다.1988년 미국 작가조합 파업으로 인해 제작 편수가 26편에서 22편으로 줄었고, 시즌 시작도 늦어졌다.이번 파업으로 개막작인 ' 칠드런'은 원래 스타트랙:2단계에 맞춰 쓴 대본을 원작으로 한 반면, 시즌 피날레 '쉐이드 오브 그레이'는 클립쇼였다.

그럼에도 불구하고, 시즌 2는 시즌 1보다 훨씬 낫다고 널리 여겨졌다.[35]파라마운트의 다년 연기에 대한 헌신과 신디케이션으로 인한 네트워크 간섭으로부터 자유로워진 로든베리는 자신의 가이드라인 내에서 일하고 출연자들의 우주와의 상호작용으로부터 드라마를 만들 수 있는 작가들을 찾았다.[9]줄거리는 더욱 세련되어졌고 코믹한 안도감과 드라마를 섞기 시작했다.인성개발에 초점을 맞춘 것이 특별한 찬사를 받았다.[35]공동 프로듀서인 모리스 헐리는 이번 시즌의 가장 큰 목표는 이야기 호캐릭터 호를 계획하고 실행하는 것이라고 말했다.[36]헐리는 보그의 첫 화면 출연을 다룬 호평받은 에피소드 "Q Who"를 썼다.시즌2는 데이터라는 캐릭터 개발에 주력했고, 시즌 2편인 '초등, 친애하는 데이터'와 '남자의 척도'가 그를 돋보이게 했다.[37]마일스 오브라이언도 2시즌 동안 더욱 눈에 띄는 인물이 되었고, 조르디 포요르도 수석 엔지니어 자리에 올랐다.클링온 이슈는 워프의 전 연인 케이엘리르를 소개한 '명예의 문제' '더 에미사리' 등 에피소드에서 계속 탐색됐다.[38]에미상 6개 부문에는 시즌 2편 5편이 후보에 올랐고, 드라마 시리즈에서는 뛰어난 사운드 편집, 드라마 시리즈에서는 뛰어난 사운드 믹싱 부문에서 'Q Who'가 수상했다.[10]이 시즌은 1988년부터 1989년까지 계속되었다.

시즌 2는 스튜디오의 8단계에 위치한 파라마운트에서 "텐 포워드"를 추가했다.[39]촬영장은 허먼 짐머맨이 설계했으며, 공연에서는 제작진이 휴식을 취하고, 함께 어울리며, 식사를 하거나 음료를 마시는 자리가 마련되었다.[39]내부에는 큰 창문으로 내다보는 술집이 있고, 밖에는 별밭이나 녹색 스크린 특수효과 등을 사용한 다른 장면들이 전시되어 있다.[39]

시즌 3(1989–1990)

1989년 여름 제3 시즌 제작을 앞두고 일부 인사가 단행되었다.수석 작가 모리스 헐리는 해고되었고 마이클 필러는 이 시리즈의 나머지 부분을 맡았다.크리에이터 겸 프로듀서인 진 로드덴베리는 건강이 악화되어 활동적인 역할을 덜 했다.로드덴베리는 필러와 버먼에게 프로듀서직을 주었고, 그들은 시리즈 내내 그 위치에 머물러 있었는데, 버먼은 제작 전반을 감독하고 필러는 쇼와 필러의 창작 방향을 담당했다.맥파든은 2시즌 내내 게스트로 남아있던 멀다우르스를 대신해 닥터 크루셔로 출연진에 복귀했다.추가 변화는 2시즌 개막 크레딧에 추가된 팡파레가 폐막 크레딧을 마칠 때까지 포함됐다는 점이다.로널드 D. 무어는 '본딩'이 된 스펙 대본을 제출하고 방송에 합류했다.그는 클링온 제국을 다루는 TNG 에피소드를 대부분 썼다는 뜻에서 프랜차이즈의 '클링온 구루'[10]가 되었다('탈당자'와 같은 로뮬란 이야기를 썼지만).작가 겸 프로듀서인 Ira Steven Behr도 이 쇼의 세 번째 시즌에 합류했다.비록 TNG에서의 그의 임기는 겨우 1년밖에 지속되지 않았지만, 그는 후에 스핀오프 시리즈인 Star Trek: Deep Space Nine의 작가 겸 쇼러너로 계속 활동했다.[40]에미 8명 후보에는 3시즌 6편이 후보에 올랐다.'예스터즈 엔터프라이즈'는 시리즈 사운드 편집 부문 우수상을, '아버지의 신들'은 시리즈 부문 최우수 아트 디렉션 부문상을 수상했다.[10]한 지압사가 출연자들이 영구적인 골격 부상을 입을 위험이 있다고 경고한 후, 새로운 투피스 모직 유니폼이 첫 두 시즌의 극도로 타이트한 스판덱스 유니폼을 대체했다.[41]비평가들에게 호평을 받은 에피소드 "두 세계의 최고" 시즌 마지막은 첫 시즌이 끝나는 클리프행거였으며, 이 시즌은 이 시리즈의 나머지 기간 내내 지속된 전통이었다.이 시즌은 1989년부터 1990년까지 계속되었다.

시즌3 피날레와 시즌4의 다리인 '두 세계의 최고'는 TV 가이드의 'TV 역사상 가장 기억에 남는 100가지 순간'이 2001년 3월 100점 만점에 70위를 기록하며 가장 호평을 받은 스타 트렉 에피소드 중 하나가 되었다.[42]그것은 일상적으로 모든 스타 트렉 프랜차이즈 에피소드 중 상위권에 랭크되었다.[43][44]

시즌 4(1990-1991)

윌 휘튼은 베벌리 크루셔의 아들 웨슬리 크루셔 역을 맡았는데, 베벌리 크루셔는 첫 사계절 단골 캐릭터로 지난 세 시즌에 산발적으로 등장한다.

브래넌 브라가제리 테일러가 4번째 시즌에 합류했다.네 번째 시즌은 '두 세계의 베스트, 파트 2'의 제작으로 시리즈 길이로 오리지널 시리즈를 능가했다.새로운 외계인 인종인 카르다시안이 "The Beedded"에 첫 출연을 했다.그들은 나중에 스타 트렉: 딥 스페이스 나인에 크게 출연했다.시즌 마지막 피날레인 '리텐션'은 100회째를 맞았으며, 출연진과 제작진(크리에이터 진 로드덴베리 포함)이 브릿지 세트에서 역사적인 대기록을 자축했다.이 장면은 윌리엄 샤트너와 레오나드 니모이가 주최하는 '스타 트렉 25주년 특별기획'에서 올해 후반에 방영됐다.네 번째 시즌 7편이 에미 8편 후보에 올랐다."The Best of Both, Part II"는 시리즈에서 뛰어난 사운드 편집과 시리즈에서 뛰어난 사운드 믹싱으로 모두 수상했다.[10]캐릭터 웨슬리 크루셔는 시즌 4에서 스타플릿 아카데미로 가기 위해 시리즈를 떠났다.'패밀리'는 데이터가 화면에 나타나지 않는 유일한 TNG 에피소드다.이 시즌은 1990년부터 1991년까지 계속되었다.

시즌 5(1991-1992)

시즌 5회째인 '통일'은 스타트랙크리에이터로드덴베리(전편 '더 게임'은 그가 죽은 지 나흘 만에 방송됐지만)를 헌납하며 막을 올렸다.로덴베리는 비록 최근에 죽었지만, 이번 시즌의 남은 기간 동안 계속 프로듀서로 인정받았다.출연진과 제작진은 후반 시즌5 에피소드인 '영웅 숭배'를 제작하는 동안 그의 죽음을 알게 되었다.에미 8편에는 5시즌 7편이 후보에 올랐다.'생활비'는 시리즈 의상디자인 부문 우수 개인성과 시리즈 메이크업 부문 우수 개인성과로, '시간문제'와 '고문'은 특수 시각효과 부문 우수 개인성과로 공동 수상했다.또한 '내면의 빛'은 1968년 오리지널 시리즈인 스타 트렉 에피소드 '영원히 가장자리에 있는 도시' 이후 첫 텔레비전 에피소드가 되어 휴고상 드라마틱 프리젠테이션상을 수상했다.[10]시즌 5는 피카르를 위한 재킷을 선보였는데, 이 재킷은 쇼의 나머지 상영 기간 내내 주기적으로 입는다.관찰 라운지 세트는 내부 벽을 가로지르는 금색 모델 우주선이 제거되고 창문 아래에 조명이 추가되면서 변경되었다.반복 캐릭터인 Ensign Ro Laren은 5번째 시즌에 도입되었다.이 시즌은 1991년부터 1992년까지 계속되었다.

시즌 6(1992-1993)

Jemison
Hawking
미 항공우주국(NASA) 우주비행사 매 제미슨(왼쪽)이 6시즌 에피소드 '세컨드 찬스'에서 엔터프라이즈 장교를, 세계적인 천체물리학자 스티븐 호킹이 6시즌 피날레 클리프호거 '데센트(Part I)'에서 홀로그래픽 시뮬레이션 버전을 연기한다.

스타 트렉: 딥 스페이스 나인의 탄생으로 릭 버먼과 마이클 필러의 시간은 차세대와 새로운 쇼로 나뉘었다.에미스 후보에는 6시즌 3편이 후보에 올랐다.'타임즈 애로우, 파트 2'는 시리즈 의상 디자인 부문 우수성과 시리즈 헤어스타일링 부문 우수 개인상을, 드라마 시리즈 사운드 믹싱 부문 우수 개인상을 각각 수상했다.[10]시즌 6의 닐슨 시청률 1위는 '리스크스'로 13.9의 시청률을 기록했다.[45]이 에피소드에는 제임스 두한이 연기한 오리지널 시리즈 캐릭터 스코티가 등장한다.게다가, NASA의 우주비행사 매 제미슨은 L.T.를 연기했다."세컨드 찬스"[46][47]의 파머.시즌 6 피날레 벼랑 끝에는 스티븐 호킹의 카메오가 포함되어 있다.이 시즌은 1992년부터 1993년까지 계속되었다.

시즌 7(1993–1994)

일곱 번째 시즌은 1993년부터 1994년까지의 The Next Generation 마지막 시즌이었다.참담한 에피소드인 "선제타격"은 반복되는 캐릭터인 엔시그라렌의 줄거리를 마무리하고 스타트랙: 딥 스페이스 나인, 스타트랙: 보이저에서 이어지는 주제를 소개했다.차세대 시리즈의 피날레인 "All Good Things..."는 1994년 5월 19일 한 주를 방영한 2부작(재방송을 위해 두 부분으로 분리)으로, 파일럿의 사건을 재방영하고 시리즈의 부록을 제공했다.토론토의 스카이돔이 시리즈 피날레를 위한 대규모 행사를 주최했다.수천 명의 사람들이 경기장의 점보트론에서 마지막 회를 보기 위해 경기장을 가득 메웠다.7시즌 5편이 9개의 에미상 후보에 올랐으며, 이 시리즈는 전체적으로 우수 드라마 시리즈 후보에 오른 최초의 신디케이트 텔레비전 시리즈였다.이날까지 이 부문 후보에 오른 신디케이트 드라마는 '차세대'가 유일하다."모든 좋은 일들..'특별한 시각 효과 부문 우수 개인 업적'을, '제네시스'는 드라마 시리즈 사운드 믹싱 부문 우수 개인 업적상을 수상했다."모든 좋은 일들.."는 또한 이 시리즈의 두 번째 휴고상을 수상했다.[10]"모든 좋은 일들..''은 또한 시즌 7 전체에서 17.4의 시청률로 닐슨 최고 등급을 달성했다.[48]

레거시

8시즌 동안 출연 계약을 맺었지만 [49]파라마운트는 7년 만에 '차세대'를 끝냈는데, 이는 일부 배우들을 실망시키고 어리둥절하게 만들었고, 성공적인 텔레비전 쇼로서는 이례적인 결정이었다.그 후 파라마운트는 출연진을 이용하여 영화를 만들었는데, 만약 이 쇼가 여전히 텔레비전에 방영된다면 덜 성공적일 것이라고 믿었다.[50]8번째 시즌은 출연료 인상과 스트립프로그래밍으로 팔릴 경우 회당 가격이 낮아져 수익성이 떨어졌을 것으로 보인다.[49]

1994년 시리즈 피날레는 그 주 전체 방송 중 히트작인 홈 개선사인펠드 사이에서 2위를 차지했고,[49] 3천만 명이 넘는 시청자들이 시청하는 등 이 프로그램의 강세는 끝까지 이어졌다.[3]TNGDS9 출시 전 5번째 시즌 최고 관객 수 1,150만 명을 기록하며 가장 많은 관객을 동원한 스타트랙 쇼였다.1988년과 1992년 사이에 그것은 연간 50만에서 100만 명의 추가 시청자를 얻었다.[4]

Star Trek TV 프로그램의 조정된 닐슨 시청률:[4]

  • 1987년 가을 – 1988년 봄: 855만 TNG S1
  • 1988년 가을 – 1989년 봄: 914만 TNG S2
  • 1989년 가을 – 1990년 봄: 977만 TNG S3
  • 1990년 가을 – 1991년 봄: 1058만 TNG S4
  • 1991년 가을 – 1992년 봄: 1150만 TNG S5
  • 1992년 가을 – 1993년 봄: 1083만 TNG S6 (DS9 S1 1993년 봄에 데뷔)
  • 1993년 가을 – 1994년 봄: 978만 TNG S7 + DS9 S2
  • 1994년 가을 – 1995년 봄: 750만 DS9 S3 + VOY S1
  • 1995년 가을 – 1996년 봄: 642만 DS9 S4 + VOY S2
  • 1996년 가을 – 1997년 봄: 503만 DS9 S5 + VOY S3
  • 1997년 가을 – 1998년 봄: 453만 DS9 S6 + VOY S4
  • 1998년 가을 – 1999년 봄: 400만 DS9 S7 + VOYA S5 (Voyager가 두 시즌을 더 치른 후 종료됨)

공상과학소설 작가들은 스타트랙이 어떻게 다음과 같은지에 주목했다. 다음 세대는 그들의 직업에 영향을 주었다.[51]

에피소드

스타 트렉: 넥스트 세대는 1987년 9월 28일부터 1994년 5월 23일까지 7시즌 동안 방영되었다.

이 시리즈는 반복적인 캐릭터가 된 Q로 알려진 전지전능한 인물에 의해 Enterprise-D의 제작진이 재판에 회부되면서 시작된다.신과 같은 실체는 야만인종이라는 이유로 인류의 멸종을 위협하고 있어, 그들이 살려둘 가치가 있음을 증명하기 위해 근처의 파포인트 역에서 미스터리를 풀 수밖에 없다.미스터리를 성공적으로 해결하고 재난을 피한 후, 승무원들은 낯선 새로운 세계를 탐험하기 위한 임무를 떠난다.

이어지는 이야기들은 인간의 상태를 탐구하는 것뿐만 아니라 새로운 생명의 발견과 외계 문화와의 사회학적, 정치적 관계에 초점을 맞춘다.페렌기족, 카르다시안족, 보르그족을 포함한 몇몇 새로운 종들이 반복되는 적대자로 소개되고 있다.그들의 모험 내내, 피카르와 그의 승무원들은 종종 어려운 선택의 결과에 직면하고 살아가도록 강요당한다.

이 시리즈는 2부작인 "All Good Things..."로 7시즌 만에 막을 내렸는데, 이 에피소드는 Q와 원래 대결로 시리즈 풀써클의 사건을 몰고 왔다.우주의 모든 생명체를 위협하는 성간 이상 현상은 피카르트를 현재, 과거, 미래에서 도약시켜 위협과 싸우게 한다.피카르는 인류가 인식의 테두리 밖에서 사고하고 새로운 가능성에 대해 이론화 할 수 있다는 것을 Q에게 성공적으로 보여줄 수 있었고, 여전히 더 큰 선을 위해 자신을 희생할 준비를 하고 있었다. 시리즈는 엔터프라이즈의 제작진이 가족처럼 느껴지며, 시리즈의 주제와 사명을 이어가는 4편의 연속 영화 촬영의 길을 닦는 것으로 끝을 맺었다.

시즌별 에피소드(1–4)
시즌1 시즌2 시즌3 시즌4
시즌별 에피소드(5~7)
시즌5 시즌6 시즌7
  1. "시간의 화살"(2부)
  2. "공포의 현실"
  3. "민중의 남자"
  4. "렐릭스"
  5. "시즘"
  6. "참 Q"
  7. "라스칼"
  8. "데이터의 한 주먹"
  9. "의 질"
  10. "명령의 사슬"(2부 에피소드)
  1. "선박 in a bottle
  2. "아퀴엘"
  3. "적국의 면"
  4. "타페스트리"
  5. "Birthright"(2부작)

캐스트

패트릭 스튜어트는 시리즈 내내 캡틴 피카르드 역을 맡았으며, 네 편의 영화 모두에서 스타 트렉: 피카르 역을 맡았다.
브렌트 스피너는 이 쇼와 네 편의 영화에서 모두 안드로이드 데이터로 출연하며, 또한 데이타의 "아버지"(즉, 제조사)와 "형제"를 연기한다.

메인

  • 선장 장 뤼크 피카르 역을 맡은 패트릭 스튜어트는 USS 엔터프라이즈-D의 지휘관이다.스튜어트는 또한 스페이스 나인(Deep Space Nine)의 파일럿 에피소드, 4편의 TNG 극장용 영화, 그리고 제목이 '스타 트렉: 피카르(Star Trek: Picard)'인 최신 시리즈에서 이 캐릭터를 연기했다.
  • 사령관 윌리엄 T의 조나단 프레이크. Riker는 그 배의 첫 번째 장교다.라이커 캐릭터는 스타 트렉: 2단계 텔레비전 시리즈에서 윌러드 데커 1등장교의 개념에 영향을 받았다.[10]데커의 조타수 일리아와의 로맨틱한 역사는 리커와 디에나 트로이의 관계에 있어서 '차세대'에 반영되었다.[10]라이커는 또한 스타 트렉의 각 에피소드인 보이저와 스타 트렉: 엔터프라이즈에 출연하고, 나중에 스타 트렉: 피카르와 애니메이션 스타 트렉: 로어 데크에서 역할을 재인쇄했다.프레이크는 윌리엄 라이커 외에도 '차세대'와 '스타트렉: 스페이스 나인'의 한 편에서 윌리엄의 트랜스포터가 만든 더블 토머스 역을 맡았다.
  • 중위로 레바르 버튼/중위로/Liyutenant/Liytenant Commander Geordi La Forge는 처음에는 배의 조타수였지만, 캐릭터는 두 번째 시즌부터 수석 엔지니어가 되었다.버튼은 보이저 에피소드에서도 이 캐릭터를 연기했다.
  • 타샤 야르 중위의 데니스 크로스비는 보안과 전술장교다.크로스비는 첫 시즌이 끝날 무렵 시리즈를 떠났고, 야르 캐릭터는 살해당했다.야르는 수상작인 에피소드 "Yesterday's Enterprise"와 시리즈 피날레 "All Good Things"에서 번갈아 돌아온다."."크로스비는 야르의 로뮬란 딸인 셀라 사령관을 연기하기도 했다.
  • 마이클 도른(JG) 중위/월프(Liutenant Worf)는 클링온 사람이다.워프는 처음에 다리 위에서 몇 가지 역할을 수행하는 하급 장교로 등장한다.첫 시즌이 끝날 무렵 데니스 크로스비가 떠나자 워프 캐릭터는 야르 중위의 뒤를 이어 배의 보안과 전술장교가 되었다.도른은 스타 트렉: 딥 스페이스 나인 시즌 4에서 7까지 정규역할을 다시 맡았으며 또한 스타 트렉 6에서 워프라는 또 다른 클링온을 연기했다. 미발견된 나라; 도른은 282개의 스크린에 출연하여 스타 트렉 프랜차이즈에서 가장 많은 배우를 출연하고 있다.[52]
  • 닥터 베벌리 크루셔 역을 맡은 게이츠 맥패든(Gates McFadden)은 엔터프라이즈 최고 의료책임자다.완전한 자격을 갖춘 교량 장교로서, Crusher 박사는 만약 상황이 그녀에게 그렇게 하도록 요구한다면 Enterprise를 지휘할 수 있는 능력을 가지고 있었다.그녀는 또한 때때로 배의 본교에서 야간 근무를 지시하여 우주선 운항에서 최고의 위치를 유지하도록 했다.맥패든은 첫 시즌이 끝난 뒤 해고됐지만 세 번째 시즌에[53] 재취업해 남은 시리즈 기간 동안 자리를 지켰다.우주에서, 그녀의 두 번째 시즌에서의 부재는 그녀가 스타플릿 메디컬로 이적함으로써 설명되었다.
  • 닥터 캐서린 풀라스키(시즌 2) 역을 맡은 다이애나 멀다우스는 이 쇼의 두 번째 시즌을 위해 크루셔 박사를 대신하기 위해 만들어졌다.이전에 오리지널 스타 트렉의 2회에 출연했던 물다우르는 오프닝 크레딧에서 청구서를 받은 적이 없다. 대신 그녀는 1막 동안 특별 게스트 스타로 이름을 올렸다.
  • 마리나 시르티스 중령/디애나 트로이 중장은 반은 인간, 반은 베타조이드 배의 상담원이다.시즌 7화 '타인 나 자신'을 시작으로 브릿지-사무관 시험을 치렀다가 수료한 트로이 카운셀러가 지휘관으로 진급해 배를 지휘할 수 있게 됐고, 선상 카운셀러가 아닌 교량 업무도 수행할 수 있게 됐다.이 캐릭터의 첫 번째 장교인 리커와의 관계는 2단계를 위해 개발된 캐릭터 아이디어에서 비롯되었다.[10]트로이는 보이저 후반부, 엔터프라이즈의 피날레, 피카르의 첫 시즌에도 출연했다.
  • 브렌트 스피너(Brent Spiner) 중령 데이터(중령 데이터)는 제2의 장교와 작전장교로 활약하는 안드로이드다.데이터의 인류에 대한 "아웃사이더" 관점은 원래 스타트랙에서 스팍의 것과 비슷한 서술적 목적에 기여했다.[10]스피너는 '형제' 로레와 창작자 누니엔 숭도 연기했다.엔터프라이즈에서 스피너는 누니엔의 조상인 아리크를 연기했고, 엔터프라이즈 피날레에서 짧은 보이스오버(Enterprise-D의 인터컴을 통해 들음)를 기여했다.2020년에 Spiner는 Dr. Dr.뿐만 아니라 데이터 역할도 재인쇄했다.피카르에 있는 누니엔의 신동 알탄 이노고 숭.
  • 윌 휘튼은 베버리 크루셔의 아들 웨슬리 역이다.그는 대행이 되고, 나중에 스타플릿 아카데미에 다니기 전에, 그 자리에 앉아야 할 현장 위원회를 받는다.첫 4시즌 동안 정규 선수로 활동한 후, 휘튼은 시리즈의 남은 기간 동안 산발적으로 웨슬리 크루셔로 출연했다.

반복

존 드 랭시는 Q로 알려진 신비롭지만 강력한 외계인 역할을 한다.이 시리즈의 많은 배우들처럼, 그는 또한 그 시대의 비디오 게임들 중 일부에 대해서도 작업했다.
우피 골드버그는 '차세대'에서 기난 역을 맡았다.그녀는 니켈레 니콜스가 원작 시리즈에서 우후라를 연기하는 것을 보고 그 역할을 맡게 되었다.

자세한 내용은 Star Trek 목록: 차세대 출연진#출연

엔터프라이즈-D 캐릭터 시즌 1-7(예)
캐릭터 시즌1 시즌2 시즌3 시즌4 시즌5 시즌6 시즌7
캡틴 피카르
윌리엄 T.리커
데이터
워프
디애나 트로이
조르디 라 포오르
비벌리 크루셔 아니요.
캐서린 풀라스키 아니요. 아니요. 아니요. 아니요. 아니요. 아니요.
웨슬리 크루셔 2 ep. 아니요. 2 ep.
타샤 야르 아니요. 1 ep. 아니요. 아니요. 아니요. 1 ep.
기난 시 아니요. 아니요.

스토리 호 및 테마

마이클 도른은 Worf 중위를 연기하며 7개의 TNG 시즌과 4개의 TNG 영화에 모두 출연하는데, 이 장면은 Star Trek VI에서 Worf의 조상으로서의 장면이다. '미발견된 나라', 그리고 스핀오프쇼 'DS9'의 4시즌 만에 프랜차이즈 역사상 그 어떤 배우보다 정식 출연자로 출연하는 횟수가 많아졌다.

스타 트렉은 더 큰 이야기 안에 많은 이야기 호를 가지고 있었고, 종종 다른 에피소드들이 두 개 이상의 다른 이야기나 캐릭터 호에 기여했다.어떤 것들은 등장인물들이 상호작용하는 외계인에 의해 대표된다. 예를 들어, TNG는 보그와 카르다시안을 소개했다.클링온스와 로뮬런스는 오리지널 시리즈(1966–1969)에서 소개되었지만, 엔터프라이즈 에피소드에서 이를 설명하기 위해 리트콘이 주어졌지만, 클링온스는 다소 "터틀 헤드"의 모습으로 리부팅되었다.다른 이야기 호는 Q, Ro Laren과 같은 특정 주변 인물이나 홀로덱에 투영된 인물에 초점을 맞춘다.

어떤 에피소드는 Klingon 외계인 이야기에 더 깊이 들어가는데, Klingon 외계인은 스타 트렉 우주에서 자신들을 위해 만들어진 실제 Klingon 언어를 가지고 있는 것으로 유명하다.클링온의 이야기는 보통 월프를 포함하지만, 모든 월프 중심의 쇼가 클링온에 집중되는 것은 아니다.루르사와 비에토르라는 클링온 듀라스 자매는 1991년 에피소드 '리텐션'에서 TNG를 통해 소개되었다.그들은 후에 영화 Generations에 출연했다.

스타 트렉에 등장하는 공상 과학 기술 중 하나는: 넥스트 세대는 '홀로덱'이라고 불리는 인공현실 기계였고, 수상작 몇 편에서는 이 장치의 특수성을 중심으로 한 플롯이 등장하기도 했다.[54]일부 에피소드는 홀로덱의 오작동에 초점을 맞췄고, 한 사례에서는 어떻게 승무원이 기술에 의해 만들어진 환경에 중독되게 되었는지에 초점을 맞췄다.[54]착각을 허용하는 기술의 위험성은 스타트랙이 1호 조종사 '더 케이지'로 돌아가면서 진행 중인 테마 중 하나로, 외계인의 착시력이 인공적인 현실을 만들어 내는 것을 탐구한다.[55]등장인물이 현실에 맞설지,[56] 환상의 세계로 후퇴할지는 줄거리 중 하나이다.

이 쇼의 몇몇 에피소드들은 시간 여행, 시간 루프, 평행 우주, 대체 우주 등을 포함한 시간의 개념을 다루고 있다.일부 에피소드에서는 Q라는 캐릭터가 시간의 변화를 책임진다.

리셉션

패트릭 스튜어트는 Destination Star Trek London에서 다른 배우들과 이야기를 나눈다.

차세대 평균 2000만 명의 시청자가 '운명수레바퀴'와 '치어스'와 'LA 로' 등 기존 신디케이션 성공을 모두 뛰어넘는 경우가 많았다.많은 방송국들이 매주 2회씩 새 회를 방영하기로 결정함에 따라 일정 부분 이익을 얻으면서 한 시간짜리 드라마 중 10위권 안에 꾸준히 이름을 올렸고, 방송사들은 신디케이션 전략을 모방한 '차세대'나 다른 드라마로 계열사들이 자신들의 프로그램을 선점하는 것을 막을 수 없었다.[22][17]: 124 스타 트렉: 넥스트 세대에미상을 18번 받았고, 7번째 시즌에 에미상 최우수 드라마 시리즈 에미상 후보에 오른 최초이자 유일한 신디케이트 TV 쇼가 되었다.개의 휴고상 후보에 올랐고 두 개의 상을 받았다.첫 시즌 에피소드인 "The Big Goody" 또한 텔레비전 프로그래밍의 탁월함으로 피바디 상을 받았다.

1997년 방영된 '두 세계의 최고, 파트 1' 편은 TV 가이드 역대 최고 100대 에피소드 중 70위에 올랐다.[57]2002년, 스타트랙: 넥스트 세대TV 가이드 역대 최고 TV 프로그램 50개 순위에서 46위에 올랐고,[58] 2008년에는 엠파이어가 선정한 50대 TV 프로그램 중 37위에 올랐다.[59]

2006년 10월 7일, 쇼에 사용된 USS 엔터프라이즈-D의 오리지널 촬영 모델 3종 중 1종이 크리스티 경매에서 57만 6천 달러에 낙찰되어, 이 행사에서 가장 많이 팔린 상품이 되었다.[60]이 모델의 구매자는 시애틀에 있는문화 박물관의 소유주인 마이크로소프트 공동 설립자알렌이었다.그 모델은 공상과학관에 전시되어 있다.

2012년 엔터테인먼트 위클리는 '지난 25년간 최고의 컬트 TV쇼 25위'에 "원래 스타트랙은 컬트 TV가 존재하기도 전에 컬트 TV였지만, 그보다 젊고 날렵한 자식은 트렉커 폴드에 새로운 세대를 불러들였고, TV에서 공상과학의 약속을 재점화했다"고 이 프로그램을 7위에 올렸다.[61]비록 TNG가 컬트적인 추종자를 개발했지만, 그것은 또한 황금시간대의 일반 시청자 시청률로도 주목받았다.[4]

"The Inner Light"의 플루트는 2006년 말에 경매에 나갈 때 최대 1,000달러까지 평가되었지만 4만 달러 이상에 팔렸다. 이 경우 경매인들은 소품들의 매력을 과소평가했다는 것을 인정했다.[62][63]경매에 앞서 스타트랙의 풍경화가 겸 비디오 감독이었던 오쿠다 데니스 씨는 "이것은 사람들이 정말 가지고 있어야 한다고 말하는 품목이다. 왜냐하면 이것은 많은 신뢰를 받고 있는 에피소드의 상징이기 때문이다."[64]라고 말했다.

TNG 시즌6를 통해 반쪽짜리 모습을 드러낸 DS9 '더 에미사리'는 닐슨 시청률 18.8을 달성했다.[65]스타트랙 시청률은 TNG 시즌6를 시작으로 꾸준한 하락세를 보였고, DS9의 2회~마지막 회는 닐슨 시청률 3.9를 달성했다.[66]

2017년에 VultureStar Trek을 다음과 같이 순위를 매겼다. 넥스트 제너레이션은 두 번째로 최고의 실사 스타 트렉 텔레비전 쇼다.[67]

2019년, Popular MechanicsStar Trek: 차세대 공상과학 텔레비전 쇼는 역대 세 번째로 최고다.[68]

2021년 엠파이어 매거진은 이 프로그램을 역대 17번째로 위대한 텔레비전 쇼로 선정했다.[69]그들은 원작 시리즈의 명성을 따르기는 어려웠지만, 이 시리즈가 그 기반을 찾았고 더 많은 스핀오프를 위한 길을 닦았다고 지적한다.[69]

국제 방송

Next Generation은 1990년 9월 26일 첫 번째 에피소드와 함께 BBC2를 통해 영국 지상파 TV에서 처음 방송되었다.[70]이 순서는 첫 4회 동안 미국의 개봉과 동일하게 유지되었지만,[71] 이 후 그들은 다소 당황했다.[72]

게임.

1995년 게임의 스크린샷 스타트랙: 차세대 – 최종 통합

1990년대부터 21세기 초까지 메인 컴퓨터와 비디오 게임이 제작되어 텔레비전 시리즈의 캐릭터와 설정을 특징으로 했다.또 카드, 보드게임 등 장르의 게임도 제작됐다.

몇몇은 그곳에서 꽤 성공적이었고, A Final Unity는 상업적인 성공을 거두었고 1996년까지 50만부가 팔렸다.[73] 그리고 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.이 게임은 영국 PC 게이머 매거진에서 "다음 세대의 분위기와 '느낌'을 거의 완벽하게 전달한다"[74]는 이유로 나왔다.

차세대 TV 시리즈, 영화 및 캐릭터를 기반으로 한 비디오 게임에는 다음이 포함된다.

스타 트렉: TNG 핀볼은 쇼에서 나온 배우들의 목소리를 특징으로 했다.

엔터프라이즈와 그 배경은 스타 트렉: 아르마다(2000년)와 같은 다른 트렉시버스 게임에도 있다.예를 들어, 스타 트렉: The Next Generation의 아르마다 성우들은 게임에서 그들의 캐릭터로 돌아왔는데, 패트릭 스튜어트가 Jean-Luc Picard와 Locutus의 역할을 다시 맡았고, 마이클 도른은 Worf를, 데니스 크로스Sela를 재평가했고, J. G. Hertzler[77] Martok의 목소리를 냈다.이전에 스타 트렉과 인연을 맺지 않았던 몇몇 다른 성우들도 이 게임에서 등장인물들의 목소리를 냈는데, 그들 중에는 리차드 펜도 있었다.[78]

스타 트렉: 아르마다 2세스타 트렉을 배경으로 했다. 스타트랙 우주의 차세대 시대.[76]

스타 트렉: 히든 이블(1999)은 브렌트 스피너(Data), 패트릭 스튜어트(Patrick Stewart)의 성우 연기를 피카르(Picard)로 포함시켰으며,[79] 제9회 스타 트렉 영화 스타 트렉: 반란(Star Trek: Inviation)의 후속작이었다.[79]

보드 게임:

핀볼:

(다른 시리즈 포함)

영화들

4편의 영화에는 이 시리즈의 등장인물들이 등장한다.스타트랙 세대(1994년), 스타트랙: 퍼스트 컨택트(1996년), 스타트랙: 반란(1998년), 스타트랙: 네메시스(2002년).

도른이 연기한 워프의 조상은 스타 트렉 6에도 출연했다. 발견되지 않은 나라.[82]

나는 그들이 내 캐릭터를 두 시리즈 사이의 연결고리로 삼게 되어 영광이었다고 생각한다.(원작 스타 트렉 시리즈에서) 다른 출연자들과 함께 작업하는 것은 멋진 일이었다.일종의 판타지였는데, 영화 속에서 내가 활동하게 될 오리지널 쇼를 보고 있을 때 누가 생각했을까?그 너머로는 프로페셔널리즘이 자리를 잡아가고, 자신을 나쁘게 보이게 하지 않고 최선을 다하는 것과 같다.

Dorn on his role in The Undiscovered Country[82]
필름 미국 출시 날짜 감독자 시나리오 작가 스토리 바이 프로듀서
스타 트렉 제너레이션스 1994년 11월 18일 (1994-11-18) 데이비드 카슨 로널드 D. 무어브래넌 브라가 Rick Berman, Brannon Braga, Ronald D.무어 릭 버먼
스타 트렉: 퍼스트 컨택트 1996년 11월 22일 (1996-11-22) 조너선 프레이크스 브래넌 브라가와 로널드 D.무어 릭 버먼, 마티 혼슈타인, 피터 로리슨
스타 트렉: 반란 1998년 12월 11일 (1998-12-11) 마이클 필러 릭 버먼과 마이클 필러 릭 버먼
스타 트렉: 네메시스 2002년 12월 13일 (2002-12-13) 스튜어트 베어드 존 로건 존 로건, 릭 버먼, 브렌트 스피너

홈 미디어

피카르 선장의 승무원 숙소가 있는 로스엔젤레스 전시(단일화 표시)

스타 트렉은 1980년대에 유명해진 홈 비디오 기술의 등장을 새로운 수익과 홍보 거리로 활용했다.[83]스타 트렉: 차세대 미디어는 VHS, Betamax, LaserDisc, DVD, Blu-Ray 미디어에 일부 또는 전체 출시되었다.[83]

VHS

스타트랙의 모든 에피소드: Next Generation1991년부터 VHS 카세트에 제공되었다.전체 시리즈는 그 후 몇 년 동안 VHS를 통해 방송의 남은 기간 동안 그리고 방송이 끝난 후에 점차 공개되었다.

TNG용 VHS는 우편 주문으로 구입할 수 있었으며, 보통 VHS 카세트당 2회씩 제공되었다.

베타.

몇몇 에피소드들은 비디오 테이프 형식의 베타맥스에서 개봉되었다.[83]스타 트렉을 포함한 모든 베타맥스 출판물 공개: Next Generation은 1990년대 초에 중단되었다.[84]

레이저디스크

파라마운트사는 1999년 5월에 종료된 연장 개봉 일정을 이용하여 1991년 10월부터 LaserDisc 포맷으로 모든 에피소드를 게재했다.각각의 디스크는 폐쇄 캡션, 디지털 오디오, CX 인코딩과 함께 두 개의 에피소드를 선보였다.또한 관련 에피소드를 주제로 한 4개의 "집합" 또는 박스 세트도 출판되었다.이것들은 보그 콜렉티브, Q 컨티뉴텀, Worf: Return to Grace, The Captainers Collection을 포함했다.[85]

예를 들어, LaserDisc의 "Q Continuum" 컬렉션에는 4개의 에피소드가 수록되었다.[86]이 컬렉션은 1997년 7월 30일에 발매되었고 파라마운트 비디오에 의해 출판되었다. 이 컬렉션은 99.98달러에 판매되었다.[86]세트에는 스테레오 사운드로 총 230분 분량의 NTSC 형식의 12인치 광디스크에 2부작 '파포인트의 엔카운터', 'Hide & Q', 'Q Who', 'Deja Q' 등이 포함됐다.[86]이 컬렉션은 배우 존 드 랭시(Q)의 편지도 포함된 트리폴드 재킷으로 나왔다.[86]

4분 30초 분량의 영상이 누락된 마스터테이프가 사용된 166화 '서브 로사'에서 제작 오류가 발생했다.새로운 에피소드 마스터 카피를 얻었지만, 이 디스크를 수정해서 누르는 것은 발행되지 않았다.[85]

스타 트렉: 넥스트 제너레이션은 미국 이외의 일본 및 유럽 시장에서도 레이저디스크를 통해 출시되었다.일본에서는 모든 에피소드가 14박스 세트(시즌당 2박스 세트)의 시리즈로 발매되었고, 미국 개봉과 마찬가지로 NTSC 포맷으로 제작 코드로 주문되었다.유럽식 레이저디스크는 PAL 형식으로 출시되었으며, 10편의 2부작 텔레무비뿐만 아니라 어제의 엔터프라이즈원인과 효과 에피소드를 담은 디스크도 포함되어 있다.파일럿 에피소드인 '파르포인트에서 마주치다'도 '스타 트렉: 스타 트렉의 파일럿 에피소드를 담은 파일럿: The Original Series, Star Trek: 차세대, 스타트랙: 스페이스 나인, 스타트랙: 보이저.

DVD

이 시리즈의 첫 시즌은 2002년 3월에 DVD로 발매되었다.1년 내내 다음 여섯 시즌은 DVD로 다양하게 발매되었고, 2002년 12월에 일곱 번째 시즌이 발매되었다.CBS엔터테인먼트파라마운트 엔터테인먼트는 이 시리즈의 20주년을 기념하기 위해 스타 트렉을 발표했다. 차세대 – The Next Generation – The Complete Series 2007년 10월 2일.DVD 박스 세트에는 49개의 디스크가 들어 있다.2006년 3월부터 2008년 9월 사이에 다양한 테마를 바탕으로 한 차세대(및 오리지널 시리즈, 딥 스페이스 나인, 보이저)의 엄선된 에피소드가 수록된 '팬 콜렉티브' 판이 발매되었다.개별 에피소드는 StarTrek.com에서 팬들이 투표를 통해 선정되었다.총 6개의 "팬 콜렉티브"가 제작되었고, 첫 5개의 콜렉티브가 들어 있는 상자형 세트도 제작되었다.2013년 4월, 스타 트렉의 7개 시즌 모두: 넥스트 세대는 박스마다 다른 출연진의 실루엣이 돋보이는 새로운 포장으로 다시 출시됐다.그러나 이 디스크에는 2002년에 이전에 발매되었던 것과 동일한 내용이 들어 있었다.

블루레이

CBS는 2011년 9월 28일, 이 시리즈의 25주년을 기념하여, 스타 트렉은 다음과 같이 발표했다. 넥스트 세대는 원래의 35mm 필름 음극으로부터 1080p 고화질로 완전히 재생될 것이다.원래 쇼는 모든 쇼의 시각 효과와 마찬가지로 방송을 위한 표준 정의로 편집되고 후처리되었다(: 엔터프라이즈의 모든 외부 사진, 페이저 화재 또는 페이드인 및 -아웃).리마스터의 경우, 거의 25,000 리엘의 원본 필름 재고를 다시 스캔하고 다시 수정했으며, 모든 시각적 효과는 원래 대형 형태의 부정적인 요소와 새로 생성된 CGI 사진으로부터 디지털 방식으로 재구성되었다.릴리스에는 7.1 DTS 마스터 오디오가 함께 제공되었다.마이클 오쿠다는 이것이 지금까지 시도된 것 중 가장 큰 규모의 영화 복원 프로젝트라고 믿고 있다.[87]

2012년 1월 31일 "Encounter at Farpoint", "Sins of the Father", "The Inner Light" 에피소드를 담은 초기 디스크가 "다음 레벨"이라는 레이블로 발매되었다.6디스크 첫 시즌 세트는 2012년 7월 24일에 출시되었다.[88]그 후 남은 시즌은 주기적으로 발매되어 2014년 12월 2일 7번째 시즌의 발매로 정점을 찍었다.시즌1은 2012년 출시 주간에 9만5000대가 팔렸다.[89]블루레이 세트에는 1988년 리딩 레인보우 에피소드처럼 많은 특별한 기능과 비디오가 포함되어 있는데, 이 에피소드는 LeVar Burton (TNG에서 Geordi 역을 맡은)이 스타 트렉의 제작을 기록한 것이다. 차세대 에피소드.[90]

전체 리마스터 시리즈는 블루레이에서 개별 시즌으로, 41디스크 박스 세트인 The Full Train으로 이용할 수 있다.결국, 리마스터된 모든 에피소드는 텔레비전 신디케이션과 디지털 배급에 이용 가능하게 되었다.[91]

계절 출시일자[92] 특수 기능
시즌1 2012년 7월 24일 다큐멘터리 "전원 공급됨!"(VFX 리마스터링에 대한 정보) 및 "Stardate Reviewed"(오리진)
시즌2 2012년 12월 4일 '남자의 척도'의 확대판, 통일: TNG 출연진 전체와의 재결합 인터뷰.
시즌3 2013년 4월 30일 작가실 안에서는 저항은 헛된 것이다.TNG 동화, 마이클 필러에게 바치는 헌사
시즌4 2013년 7월 30일 대화 중:Star Trek Art Department, Relativity:The Family Saga of Star Trek TNG, Deleted 장면 삭제
시즌5 2013년 11월 19일 대화 중:TNG의 음악, 레퀴엠: TNG의 추억, 삭제된 장면
시즌6 2014년 6월 24일 5년 임무를 넘어- 스타트랙의 진화: 차세대 삭제된 장면
시즌7 2014년 12월 2일 The Sky's the Limit – The Eclipse of Star Trek: 차세대 대화:렌징 스타 트렉: 차세대, 삭제된 장면

독립형 에피소드

TNG가 고화질로 리매스팅되자 여러 에피소드가 독립형 싱글쇼 블루레이 제품으로 출시되었다.[93]'더 베스트 오브 투 월드'는 두 시즌으로 나뉘는데 반해 독립형 제품에는 파트 1과 파트 2가 포함되어 있다.[94] '더 베스트 오브 투 월드' 싱글은 시즌 3 출시와 동시에 2013년 4월에 발매되었다.[95]TNG HD의 다른 싱글들로는 "Reduclease", "통일", "Chain of Command", "All Good Things..."[95]가 있다.

"The Measure of a Man" HD 확장 컷

'남자의 척도'는 2012년 연장 컷으로 HD로 출시됐다.[96]확장판에는 13분 분량의 추가 영상과 재탄생된 특수효과가 포함되어 있다.[97]시즌2 컬렉션 세트의 일부로 발매되었다.

스트리밍 및 신디케이션

스타 트렉: 넥스트 세대훌루, 아마존 프라임 비디오, 넷플릭스, 애플 아이튠즈, CBS 올액세스 등 다양한 스트리밍 비디오 서비스에서 다양한 품질과 조건으로 이용 가능하다.[95][98]넷플릭스 버전에는 몇 가지 추가적인 특수 효과 개선이 포함되어 있었다.[99]한 서비스는 2017년까지 스타 트렉의 가장 많이 재조명된 에피소드를 다음과 같이 말했다.가장 많이 재방영된 스타트랙 프랜차이즈 쇼 중 차세대에는 '양 세계 최고, 제1부', '양 세계 최고, 제2부', 'Q Who', '클루스'[100] 등이 있었다.Star Trek을 포함한 스트리밍 서비스들은 폭식하는 것으로 유명했다. 차세대 178회는 2017년 스타트랙: 디스커버리 이전에 개봉했던 전체 726편과 12편의 영화 중 178편이다.[101]

2010년대 후반 현재, 스타트랙: 넥스트 세대는 케이블 네트워크 BBC 아메리카와 방송 채널 네트워크 Heroes & Icons에서 미국에서 방송하기 위해 신디케이팅을 한다.[102]

스타 트렉: 차세대 에피소드는 TV 스페셜과 마라톤에서 다뤄졌다.[103]예를 들어, 성 패트릭의 날 BBC미국의 에피소드"Both Worlds",“시간의 화살표”,“체인 사령부”,“태피스트리”의 베스트 등과 함께 했으며, 이 시리즈 피날레, Paramount+ 스트리밍 서비스의 3월 4일, 2021년까지, 자유로운 스타 트렉 마라톤 제시된 발사에“ 올 굿 Things…”.[104]의 조종사들이 띠는 마라톤 계획을 세웠다. 그TNG를 포함한 다양한 [105]스타트랙 텔레비전 시리즈마라톤은 오전 7시 PT/10시 ET에서 시작해 유튜브 인터넷 동영상 플랫폼에서 스트리밍돼 하루 종일 진행됐다.[105]

분사 및 프랜차이즈

스타 트렉: 넥스트 세대는 그것의 우주에 다양한 미디어 세트를 낳았는데, 그것은 주로 2370년대였지만 1960년대의 첫 스타트랙 TV 쇼와 같은 우주를 배경으로 했다.여기에는 앞서 언급한 영화, 컴퓨터 게임, 보드 게임, 테마 파크 등이 포함되었다.2010년대에는 TNG에 데뷔한 클링온 브리지 장교인 캡틴 월프(Captain Worf)의 스핀오프설이 나돌았고, TNG 스핀오프 쇼 딥 스페이스 나인(Deep Space Nine)에도 출연했다.[106]

여행의 끝이라는 다큐멘터리: The Saga of Star Trek - The Next Generation은 1994년에 개봉되었다.[107]도날드 R 감독벡, 그것은 이 쇼의 출연진들을 등장시켰고 지난 시즌과 그 당시 다가올 영화 세대를 탐험했다.[107]

소설

스타 트렉: 차세대 소설(예시):

"이것들은 보이저즈야..."(2005)

조너선 프레이크스와 마리나 시르티스는 각각 리커 사령관과 트로이 카운슬러 역을 맡아 엔터프라이즈의 시리즈 피날레를 위한 차세대 역으로 돌아왔다.

2005년, 스타 트렉의 마지막 에피소드: 엔터프라이즈 "This Are the Voyages..." (S4E22)는 스타 트렉USS Enterprise (NCC-1701-D)에 대한 홀로덱 시뮬레이션을 선보였다. 에피소드 '페가수스'의 이벤트와 윌리엄 리커 사령관(조나단 프레이크스)과 디애나 트로이 카운슬러(마리나 시르티스)의 복귀가 진행되는 동안 차세대.[108]이 작품은 베르만과 브라가가 썼는데, 그는 "…이것은 그것을 이끄는 훌륭한 개념을 가지고 있기 때문에 매우 멋진 에피소드였다"고 말했다.[109]

스타 트렉: 엔터프라이즈스타 트렉: 보이저(Voyager)의 결론에 따라 시작된 TV 쇼로, 일부 소프트 재부팅 요소들을 완전히 새로운 출연자들과 함께 포함시킨 것 외에도, TOS 100년, TNG 200년 전에 설정되었다.브렌트 스피너에 의한 게스트 스타와 TNG의 가상 우주에서의 이벤트와의 연결 등 TNG와 직접 연결된 에피소드도 있다.'보더랜드', '콜드 스테이션 12', '어워드먼트'로 구성된 3부작 스토리 호차세대 단골 브렌트 스피너가 그린 숭의 조상이다.또한 Enterprise 에피소드 "Afficients"는 때때로 등장했던 매끈한 머리 클링온을 설명하는 것을 돕는데, 이것은 TOS, TNG, 그리고 영화들 사이의 다양한 프레젠테이션을 설명하는 데 도움이 되는 리트콘이다.

스타 트렉은 CBS에서 스타 트렉: 디스커버리(Discovery)가 데뷔하기 전까지 12년 넘게 쇼로 텔레비전에 복귀하지 않았지만, 그 이후 인터넷 서비스 CBS 올액세스(넷플릭스 국제)에서 독점적으로 이용할 수 있었다.이 영화 시리즈는 2009년에 리부팅되었는데, 기본적으로 스타 트렉에서 알려진 연대표의 포크 오프에 접목되었다. 다음 세대.그 영화는 로물루스의 파괴와 스팍의 특별선을 타임포크로 비행하는 TNG 타임라인에서 발생한 사건을 담고 있다.Star Trek 프랜차이즈에서, 시간의 셰나니건의 사건을 목격하는 것은 흔한 줄거리 장치다.

피카르의 귀환

2018년 8월 4일, 패트릭 스튜어트는 소셜 미디어에 CBS 올 액세스와의 프로젝트에서 장 뤼크 피카르 역으로 복귀할 것이라고 밝혔다.[110]

스튜어트는 "스타트렉의 일원이 된 것이 항상 자랑스러울 것"이라고 썼다. 넥스트 제너레이션(Next Generation) 하지만 2002년 봄에 마지막 영화를 마무리했을 때, 는 스타트랙과의 시간이 자연스럽게 흘러갔다는 것을 진정으로 느꼈다.그러므로 장 뤼크 피카르로 돌아와 그 안의 새로운 차원을 탐구하게 된 나 자신이 흥분되고 기운을 차린 것을 발견하는 것은 뜻밖이지만 유쾌한 놀라움이다.그를 위해 새로운 삶을 찾아다녔을 때, 나는 인생이 끝났다고 생각했다.

그는 "지난 몇 년간 '차세대'가 어떻게 사람들에게 위안을 주었는지, 그들의 삶에서 어떻게 어려운 시기를 거쳤는지, 혹은 장 뤼크의 본보기가 어떻게 과학, 탐험, 리더십을 추구하면서 많은 사람들에게 그의 전철을 밟게 했는지에 대한 이야기를 듣는 것은 겸손한 일"이라고 말했다.나는 같은 이유로 그에게 돌아갈 준비가 되어 있다고 느낀다 – 그가 이 매우 어두운 시기에 어떤 위로와 개혁적인 빛을 비출지 연구하고 경험하기 위해서.신선하고 예상치 못한 적절한 이야기를 다시 한 번 살려내기 위해 노력하는 만큼 뛰어난 창의력 팀과 함께 일하기를 기대한다."

2019년 1월 피카르 시리즈는 스타트랙: 네메시스 이후 20년 동안 캡틴 피카르에게 어떤 일이 일어났는지에 대한 질문에 답할 것이라고 제작자는 전했다.[111]

컨텍스트

이 인포그래픽은 스타트랙을 포함한 다양한 스타트랙 프랜차이즈 쇼와 영화의 첫 번째 제작 일정을 보여준다. 다음 세대.

Star Trek: DiscoveryStar Trek: PicardStar Trek: ProdigyStar Trek: Lower DecksStar Trek: VoyagerStar Trek: Deep Space NineStar Trek NemesisStar Trek: InsurrectionStar Trek: First ContactStar Trek GenerationsStar Trek: The Next GenerationStar Trek BeyondStar Trek Into DarknessStar Trek (film)Star Trek GenerationsStar Trek VI: The Undiscovered CountryStar Trek V: The Final FrontierStar Trek IV: The Voyage HomeStar Trek III: The Search for SpockStar Trek II: The Wrath of KhanStar Trek: The Motion PictureStar Trek: The Animated SeriesStar Trek: The Original SeriesThe Cage (Star Trek: The Original Series)Star Trek: Strange New WorldsStar Trek: DiscoveryStar Trek: Enterprise


참고 항목

참조

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외부 링크