교향곡 4번 (브룩너)

Symphony No. 4 (Bruckner)
교향곡 4번
낭만 주의
안톤 브루크너 지음
Bruckner circa 1860.jpg
안톤 브루크너의 초상화, 1860년
열쇠E-Flat 장조
카탈로그WAB 104
컴포지트
  • 1873 (183년)– 1873년
  • 1878년(1987년)~1987년
  • 1887년~1987년
헌신호엔로헤실링스푸르스트콘스탄틴
출판된
1889년(1980년)–1980년
  • 1936년 (편집)로버트 하스)
    (오리지널 버전)
  • 1953년(1953년)레오폴드 노왁)
    (하드웨어 버전)
  • 1975년(1975년) (편집)레오폴드 노왁)
    (최신 버전)
  • 1981년(1981년)(Ed.레오폴드 노왁)
    (피날레)
  • 2004 (2004) (ed.벤자민 코스트베트[fr]
    (최신 버전)
녹음된1936년(1936년) 드레스덴 슈타츠카펠레 카를
움직임4
프리미어
날짜.1881년 2월 20일(1881-02-20)
위치비엔나
컨덕터한스 리히터
퍼포먼스빈 필하모닉

안톤 브루크너이플랫 장조 교향곡 4번인 WAB 104는 이 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나이다.그것은 1874년에 쓰여졌고 1888년까지 여러 번 개정되었다.그것은 호엔로헤 실링스푸르스트의 콘스탄틴 왕자에게 바쳐졌다.그것은 1881년 비엔나에서 한스 리히터에 의해 초연되어 큰 갈채를 받았다.

교향곡의 별명은 그 작곡가가 직접 사용했다.이는 특히 리하르트 [1]바그너의 오페라 로헨그린과 지그프리트에서 묘사된 바와 같이 예술에서 낭만주의 운동의 정점에 있었다.

알버트 슈페어에 따르면, 이 교향곡은 1945년 4월 12일 베를린이 함락되기 전에 연주되었다.Speer는 나치가 [2]곧 전쟁에서 질 것이라는 신호로 교향곡을 선택했다.

묘사

그 교향곡은 4악장으로 되어 있다.브루크너는 이 교향곡을 여러 번 수정했으며 크게 세 가지 버전으로 존재한다.1874의 초기 버전은 몇 가지 점에서 다른 두 가지 측면에서 다릅니다. 가장 중요한 것은 완전히 분리된 체르조 운동입니다.

  1. Allegro(E 메이저)
  2. 안단테 준알레그레토(C단조)
  3. Sehr shnell(매우 빠름)(E 메이저)
  4. (Allegro Moderato)(E장조)

1881 버전에서의 템포 마킹을 다음에 나타냅니다.

  1. Beggt, nicht zu shnell(움직임, 너무 빠르지 않음)(E 메이저)
  2. 안단테, 준알레그레토 (C단조)
  3. 셰르조:비트(모션 포함)– 트리오:Nicht zu Schnell(너무 빠르지 않음)(B 메이저)
  4. 피날레 : Bewegt, doch nicht zu shnell (모션 포함, 그러나 너무 빠르지 않음) (E 장조)

Gesamtausgabe(Band IV Teil 3)에서 Benjamin Korstvedt [fr]가 편집한 1888 버전은 템포와 메트로놈 마킹이 다릅니다.

  1. 루히그 베그트(Ruig begegt)(nicht schnell)(조용한 움직임(빠르지 않을 뿐))(Allegro molto moderato)(=half note 72)
  2. 안단테(=quarter note 66)
  3. 비트(동작 포함)quarter note (= 126)
  4. 매시그 평균 half note(= 72)

제1악장

악장은 다른 많은 브루크너 교향곡들처럼 트레몰로 현악기로 시작한다.경적음이 울리면 첫 번째 테마 그룹이 열립니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative bes' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60
  R1*2 | % 3
  bes1 \p _\markup{ \italic{ ausdrucksvoll} } ( | % 4
  es,2... es16 | % 5
  bes'1 ) | % 6
  R1 | % 7
  ces1 ( | % 8
  es,2... es16 | % 9
  bes'1 )
  r1
  }
\new Staff \relative es, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \major \clef bass \time 2/2
  <es bes' es g bes>1 \ppp :16 | % 2
  <es bes' es g bes>1 :16 | % 3
  <es bes' es g bes>1 :16 | % 4
  <es bes' es g bes>1 :16 | % 5
  <es bes' es g bes>1 :16 | % 6
  <es bes' es g bes>1 :16 | % 7
  <es bes' f' as es'>1 :16 | % 8
  <es bes' f' as ces>1 :16 | % 9
  <es bes' g' bes>1 :16 |
  <es bes' g' bes>1 :16 }
>> }

이것은 첫 번째 그룹의 두 번째 주제인 브루크너 리듬의 끈질긴 설명으로 이어집니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative es'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60
  R1 \ff | % 2
  es4 <g, es' g>4 \times 2/3 {
    <bes bes'>4 <c c'>4 <d d'>4
  }
  | % 3
  <es g es'>1 -> | % 4
  es4 <g, es' g>4 \times 2/3 {
    <b b'>4 <c c'>4 <d d'>4
  }
  | % 5
  <c es es'>1 ->
  }
\new Staff \relative es { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \major \clef bass \time 2/2
  <es es'>4 \ff <bes bes'>4
  \times 2/3 {
    <as as'>4 <g g'>4 <f f'>4
  }
  | % 2
  <es es'>4 r4 r2 | % 3
  <c' c'>4 <g g'>4 \times 2/3 {
    <f f'>4 <es es'>4 <d d'>4
  }
  | % 4
  <c c'>4 r4 r2 | % 5
  R1 }
>> }

모든 브루크너 교향곡과 마찬가지로 이번 전시회에는 세 가지 주제 그룹이 포함되어 있다.브루크너의 "게상스페리ode"라고 불리는 두 번째 그룹은 D 장조입니다.


{ \new PianoStaff <<
  \new Staff <<
    \new Voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 55 \relative f'' {
  \voiceOne \clef "treble" \key des \major \stemUp \set Staff.midiInstrument = #"piano" \time 2/2 | % 1
  r4 \p _\markup{ \italic {etwas gemächlich} } f8 -. f8 -. as,2 ^~ | % 2
  as4 ges'8 -. ges8 -. es4 as4 -. | % 3
  r4 f8 -. f8 -. as,2 ^~ | % 4
  as4 ges'8 -. ges8 -. es4 -. as4 -. | % 5
  f4 -. r4 r } } % end of voiceOne
  \new Voice \relative f' {
  \voiceTwo \clef "treble" \key des \major \stemDown \time 2/2 | % 1
  r2 r4 f4 | % 2
  fes4 _( es4 ) -. ges8 _( es'8 ) es8 _( as,8 ) | % 3
  as4 r4 r4 f4 | % 4
  fes4 _( es4 ) ges8 _( es'8 ) es8 _( as,8 ) | % 5
  as8 r8 r4 r2 } >>
  \new Staff <<
    \new Voice { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \relative as {
  \clef "bass" \key des \major \time 2/2
  r4 \p as4 ( f'4 des4 | % 2
  c4 bes2 c4 | % 3
  des4 ) as4 ( f'4 des4 | % 4
  c4 bes2 c4 | % 5
  des4 ) r4 r2 } } >>
>> }

세 번째 테마 그룹은 버전에 따라 다릅니다. 1874년 오리지널에서는 오프닝 호른 콜을 변형하여 시작합니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative bes'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60
  bes8 \ff :16 f8 :16 bes,8 :16 f'8 :16 bes8
  :16 f8 :16 bes,8 :16 g'8 :16 | % 2
  bes8 :16 f8 :16 bes,8 :16 g'8 :16 bes8 :16 c8 :16 d8 :16 c8 :16 | % 3
  bes8 :16 a8 :16 g8 :16 f8 :16 es8 :16 d8 :16 c8 :16 bes8 :16 | % 4
  c8 :16 d8 :16 es8 :16 f8 :16 g8 :16 a8 :16 bes8 :16 b8 :16 \!
  }
\new Staff \relative bes, { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef bass \time 2/2
  <bes f' bes f'>1 \ff _\markup{ \italic {marcato} } | % 2
  <bes f' bes>2... <bes f' bes>16 | % 3
  <bes bes' f'>2 r2 | % 4
  R1 }
>> }

1878년 이후 버전에서는 첫 번째 그룹의 브루크너 리듬 테마의 변형으로 시작한다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative bes'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 60
  bes8 \ff :16 f8 :16 bes,8 :16
  f'8 :16 bes8 :16 f8 :16 bes,8 :16 f'8 :16 | % 2
  bes8 :16 f8 :16 bes,8 :16 f'8 :16 bes8 :16 c8 :16 d8 :16 c8 :16 | % 3
  bes8 :16 a8 :16 g8 :16 f8 :16 es8 :16 d8 :16 c8 :16 bes8 :16 | % 4
  c8 :16 d8 :16 es8 :16 f8 \< :16 g8 :16 a8 :16 bes8 :16 b8 :16 \!
  }
\new Staff \relative bes { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef bass \time 2/2
  <bes bes'>4 \ff _\markup{ \italic {marcato} } <f f'>4 \times 2/3 {
    <es es'>4 <d d'>4 <c c'>4
  }
  | % 2
  <bes bes'>2. d'4 | % 3
  f2 f,2 ~ | % 4
  f4 \> ~ f8 \! \p r8 r2 }
>> }

이 광범위한 개발은 오프닝 호른 콜을 기반으로 한 브라스 합창을 특징으로 합니다.


\relative c' {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"brass section" \key es \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50
      <c e g c>1 \ff _^ |
      <g' b d>2... ^^ <g b d>16 |
      <c, e g c e>1 _^ |
      <c e g>2... _^ <c e g>16 |
      <des f bes des f>1 _^ |
      <f a f'>2... ^^ <f a f'>16 |
      \set doubleSlurs = ##t
      <es g bes es>1 ^( ~ |
      <d g bes d>1 ) |
    }
    \new Staff {
      \set Staff.midiInstrument = #"brass section" \key es \major \clef bass \time 2/2
      <c, g'>1 \ff ^^ |
      <g g' b d>2... ^^ <g g' b d>16 |
      <c g'>1 ^^ |
      R1 |
      <bes f'>1 ^^ |
      <f f' c'>2... ^^ <f f' c'>16 |
      <g bes'>1 ~ |
      <g bes'>1 |
    }
  >>
}

브루크너가 4번 교향곡을 위한 프로그램을 염두에 두고 있었다는 증거가 많이 있다.1884년 12월 8일 지휘자 헤르만 레비에게 보낸 편지에서 브루크너는 다음과 같이 썼다: "밤을 꼬박 잔 후 1악장에서 하루는 호른, 2악장 노래, 3악장 사냥 3악장,[3] 숲 속의 사냥꾼들의 음악 오락에 의해 발표된다."1890년 12월 22일 폴 헤이즈에게 보낸 편지에서 비슷한 구절이 있다: "'로맨틱' 4번 교향곡의 첫 악장에서 의도는 시청에서 그 날을 선언하는 경적을 묘사하는 것이다!그 후 삶은 계속된다; 게상시기에서 주제는 위대한 십이지페의 노래이다.2악장 노래, 기도, 세레나데세 번째: 사냥과 트리오에서는 [3]숲에서의 점심 식사 동안 배럴 오르간 연주.

브루크너에서 직접 나온 이러한 단서들 외에도, 음악학자 테오도르 헬름은 작곡가의 동료인 베른하르트 도블러를 통해 보고된 보다 상세한 설명을 전달했습니다: "중산 도시—새벽—도시 탑들의 아침 소리—성문이 열려있는—자랑스러운 말 위에서, 기사들은 갑자기 밖으로 뛰쳐나왔고, 자연의 마법을 감쌌습니다.m - 숲속 속삭임 - 새소리 - 그래서 로맨틱한 그림은 더욱 발전합니다.."[3]

제2악장

이 악장은 C단조로 첼로 위의 멜로디로 시작한다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative g { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key c \minor \clef bass \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60
  g2. \p _\markup{ \italic {ausdrucksvoll} } ( c,4 | % 2
  g'4 bes8. as16 g4 f4 ) | % 3
  g2. ( c,4 | % 4
  g'4 d'8. c16 bes4 as4 | % 5
  g4 ) \clef "treble" g'8. _\markup{ \italic {cresc.} } ( f16 es4 d4 | % 6
  c4 ) c'8. ( bes16 as4 \> g4 | % 7
  ges4 ) r2 \! r4
  }
>> }

이 반주는 원래 1874 버전과는 상당히 다르다.대부분의 브루크너 느린 움직임과 마찬가지로 이 동작은 5개의 3원 형태(A–B–A–A–Coda)입니다.두 번째 부분(B)은 첫 번째 부분보다 느립니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative b' { \set Staff.midiInstrument = #"pizzicato strings" \key c \minor \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50
  <b d>8 \p ^"pizz." r8 c8 r8 <b d>8 r8 <g es'>8 r8 | % 2
  <g g'>8 r8 <g f'>8 es'8 <b d>8 r8 r4 | % 3
  <bes es>8 \< r8 <bes d>8 r8 <c ges'>8 \! r8 <d f>8 r8 | % 4
  <c es>8 \> r8 <f, d'>8 c'8 <f, d'>8 r8 \! r4
  }
\new Staff \relative g' { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key c \minor \clef treble \time 4/4
  r4 \p g2 ( f8 es8 | % 2
  d4 es8 f8 g8 fis8 g8 a8 | % 3
  bes2 a4 bes8 a8 | % 4
  g4 \> a8. \trill g32 a32 bes4 ) r4 \! }
>> }

제3악장

브루크너는 그의 첫 번째 버전 이후 완전히 셰르조 무브먼트를 재구성했다.

초판(1874)

이른바 "Alphorn Sherzo"는 주로 움직임을 시작하는 경적 울림에 기반을 두고 있습니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative f' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key es \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Sehr schnell" 4 = 195
  r4 \p r4 r8. f16 | % 2
  f2. -> | % 3
  \times 3/2  {
    es4 -> f4 ->
  }
  | % 4
  bes,2. ~ -> | % 5
  bes4 r4 r8. f'16 | % 6
  f2. \< -> | % 7
  \times 3/2  {
    ges4 -> es4 \! \> ->
  }
  | % 8
  f2. ~ -> | % 9
  f4 \! r2
  }
>> }

이어서 트레몰로 현악기 피규어와 약간 다른 버전의 호른 소리가 나옵니다.결국 호른 소리가 크게 울리고 오케스트라가 전폭적인 지지를 보내면서 클라이맥스에 도달하게 되고, 트리오는 이렇게 됩니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key as \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Im gleichen tempo" 4 = 190
  R2.*2 | % 3
  c2. \mf \< ( | % 4
  \times 3/2  {
    es4 bes'4
  }
  | % 5
  as4 ) r2 \! | % 6
  r4 r4 es4 \< ( | % 7
  \times 3/2  {
    as4 bes4
  }
  | % 8
  \times 3/2  {
    c4 as4
  }
  | % 9
  bes4 \! ) r2
  }
\new Staff \relative es' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key as \major \clef treble \time 3/4
  es2. \p \< | % 2
  \times 3/2  {
    as4 bes4
  }
  | % 3
  as2. \! \> ~ | % 4
  \times 3/2  {
    as4 \! c4 \<
  }
  | % 5
  \times 3/2  {
    f,4 g4
  }
  | % 6
  \times 3/2  {
    as4 \! bes4 \>
  }
  | % 7
  as2. ~ | % 8
  as4 \! r2 | % 9
  es2. }
>> }

세컨드 버전(1878)

1878년 판 교향곡의 소위 "헌팅 셰르조"의 사인에는 야그테마(헌팅 테마), 탄자이즈 웨렌드말제이트야그드(사냥 [3]중 점심 시간 동안 춤추는 곡)와 같은 마크가 있다.이것은 더 잘 알려진 Scherzi이다.그것은 군사행진인 WAB [4]116을 연상시키는 3중 사냥 경적 소리로 시작합니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative bes { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 126
  R2 | % 2
  r4 \p r8. bes16 | % 3
  bes8 -. bes8 -. \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    bes8 -. f8 -. bes8 -.
  }
  | % 4
  bes4 -. r8. <bes d f>16 | % 5
  <bes d f>8 -. <bes d f>8 -. \once \override TupletBracket #'stencil
  = ##f
  \times 2/3  {
    <bes d f>8 -. <f bes d>8 -. <bes d f>8 -.
  }
  | % 6
  <bes d f>4 -. r8. <d f bes>16 | % 7
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    <d f bes>8 -. <bes d f>8 -. <f bes d>8 -.
  }
  <bes d f>8 r16 <d f bes>16 | % 8
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    <d f bes>8 -. <bes d f>8 -. <f bes d>8 -.
  }
  <bes d f>8 r16 <d f bes>16 | % 9
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    <d f bes>8 -. <bes d f>8 -. <d f bes>8 -.
  }
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    <bes d f>8 -. <d f bes>8 -. <bes d f>8 -.
  }
  |
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    <d f bes>8 -. <bes d f>8 -. <d f bes>8 -.
  }
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    <bes d f>8 -. <d f bes>8 -. <bes d f>8 -.
  }
  }
\new Staff \relative bes { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \major \clef treble \time 2/4
  <bes f'>2 \pp :32| % 2
  <bes f'>2 :32 | % 3
  <bes f'>2 :32 | % 4
  <bes f'>2 :32 | % 5
  <bes f'>2 :32 | % 6
  <bes f'>2 :32 | % 7
  <bes f'>2 :32 | % 8
  <bes f'>2 :32 | % 9
  <bes f'>2 :32 | \barNumberCheck #10
  <bes f'>2 :32 }
>> }

더 멜로디한 트리오는 다음과 같습니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative des' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key ges \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 90
  r4 \p ^\markup{ \italic {dolce} } r4 des8 ( ges8 | % 2
  bes8 as8 ges8 des8 ges8 as8 | % 3
  bes2 ) des,8 ( ces'8 | % 4
  bes8 as8 ges8 f8 ges8 as8 | % 5
  des,2 ) des8 ( ges8 | % 6
  bes8 as8 ges8 des8 ges8 as8 | % 7
  bes2 ) a8 ( bes8 | % 8
  es8 d8 c8 bes8 c8 d8 | % 9
  bes2 ) r4
  }
\new Staff \relative des' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key ges \major \clef treble \time 3/4
  R2.\pp | % 2
  des8 ^"pizz." r8 r4 des8 r8 | % 3
  des8 r8 r4 des8 r8 | % 4
  des8 r8 r4 des8 r8 | % 5
  des8 r8 r4 des8 r8 | % 6
  des8 r8 r4 des8 r8 | % 7
  des8 r8 r4 des8 r8 | % 8
  f8 r8 r4 f8 r8 | % 9
  f8 r8 r2 }
>> }

제4악장

이 악장은 세 가지 주요 버전을 거쳤지만, 피날레의 세 번째 버전은 교향곡의 두 번째 주요 버전과 일치합니다.1888년 버전에 대한 추가 수정이 있었지만, 이는 컷팅과 재연출에 해당합니다.기본 주제 자료는 1880년 이후에도 변경되지 않습니다.주제 자료의 대부분은 1874년 이후 리듬감 있게 단순화되었지만 서로 다른 버전 간에 공유됩니다.E 마이너의 주 테마는 세 가지 버전 모두에서 동일합니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative es'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key es \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50
  es1 \ff ^^ | % 2
  \acciaccatura { es32 bes32 } es,1 _^ | % 3
  \acciaccatura { ces'32 ges32 } ces,1 _^ | % 4
  r4 ces'4 \times 2/3 {
    ces4 des4 es4
  }
  | % 5
  bes2 ^^ es,2 _^ | % 6
  \times 2/3  {
    fes2 _^ ges2 _^ as2 _^
  }
  | % 7
  bes,1 _^
  }
>> }

초판(1874)

이 버전은 비록 오보에에 처음 등장하긴 했지만, 계단식 현악기 형상과 교향곡을 연 호른 소리가 다시 나타나는 것으로 시작한다.이것은 클라이맥스로 발전하고 주요 주제는 풀 오케스트라에 의해 발표됩니다.Pizzicato 현악기는 두 가지 테마로 구성된 두 번째 테마 그룹을 소개합니다.이 그룹은 5쌍둥이를 많이 사용하는 매우 다양한 리듬을 가지고 있다.첫 번째 테마:


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative e''' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 43
  e4.. \p g,16 \< g4 g4 | % 2
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 4/5  {
    f8 \! \> ( g8 as8 g8 f8
  }
  g4 \! ) r4 | % 3
  e'4.. g,16 g4 \< g4 | % 4
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 4/5  {
    f8 \! \> ( g8 f8 e8 d8
  }
  c4 \! ) r4
  }
\new Staff \relative g' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2
  g2 \p e'4.. ( g,16 ) | % 2
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 4/5  {
    f'8 ( d8 b8 d8 f8 )
  }
  e4 r4 | % 3
  g,2 e'4.. ( g,16 ) | % 4
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 4/5  {
    f'8 ( d8 b8 g8 b8 )
  }
  c4 r4 }
>> }

이 그룹에는 두 번째 주제부터 시작하는 5개의 음표가 8개씩 있는 여러 개의 막대가 있습니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative e'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 43
  \times 4/5 {
    e4\pp d4 b4 g4 d4
  }
  | % 2
  fis4 -! e'4 -! d2 \trill | % 3
  \times 4/5  {
    es4 d4 b4 g4 d4
  }
  | % 4
  fis4 -! es'4 -! d2 \trill
  }
\new Staff \relative b' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2
  b8\pp ( d,8 ) d8 ( b'8 ) b8 (
  b'8 d,8 b8 ) | % 2
  a8 ( c8 ) c8 ( a8 ) c8 ( c'8 a8 c,8 ) | % 3
  b8 ( d,8 ) d8 ( b'8 ) b8 ( b'8 d,8 b8 ) | % 4
  a8 ( c8 ) c8 ( a8 ) c8 ( c'8 a8 c,8 ) }
>> }

세 번째 테마 그룹은 전체 오케스트라가 제공하는 내림차순 B 마이너 스케일로 시작합니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative bes'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 70
  \times 4/5  {
    bes4 \ff _\markup{ \italic {marcato} } as4 ges4 f4 es4
  }
  | % 2
  \times 4/5  {
    des4 c4 bes4 as4 ges4
  }
  | % 3
  f1 ~ _^ | % 4
  f2 r2
  }
>> }

마지막을 향해 교향곡을 열었던 경적 소리가 다시 울리면서 밝은 E 장조의 마무리를 예고합니다.

제2판 '폭스페스트'(1878)

브루크너의 [3]사인에서 유래한 별명인 이 악장의 두 번째 버전은 일반적으로 교향곡 전체의 일부로 연주되지 않는다.이것은 피날레를 단순화 및 단축한 버전입니다.무브먼트의 오프닝과 첫 번째 테마 그룹은 일반적으로 첫 번째 버전과 동일합니다.두 번째 그룹은 리듬에서 상당한 차이를 보이며, 어려운 5쌍둥이들은 단순한 리듬 패턴으로 대체된다(브룩너 리듬 "2 + 3" 또는 "3 + 2").전치나 반주나 발음의 차이는 차치하고 실제 음은 변하지 않는다.첫 번째 테마:


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative e''' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 43
  e4.. \mf ( g,16 ) g4 -! g4 -! | % 2
  f8 [ ( g8 ]\noBeam \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    as8 g8 f8
  }
  g4 ) r4 | % 3
  e'4.. ( g,16 ) g4 -! g4 -! | % 4
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    f8 ( g8 f8
  }
  e8\noBeam [d8 ]c4 ) r4
  }
\new Staff \relative g { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2
  g2 \mf e'4.. ( g,16 ) | % 2
  f'8\noBeam [d8 ]( \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    b8 d8 f8 )
  }
  e4 r4 | % 3
  g,2 e'4.. ( g,16 ) | % 4
  f'8 \noBeam [d8 ] ( \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    b8 g8 b8 )
  }
  c4 r4 }
>> }

두 번째 주제:


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative e'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 43
  e4 \pp ( d8 b8 ) g4 -! d4 -! | % 2
  fis4 -! e'4 -! d2 \trill | % 3
  es4 \ppp ( d8 b8 ) g4 -! d4 -! | % 4
  fis4 -! es'4 -! d2 \trill
  }
\new Staff \relative b { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key c \major \clef treble \time 2/2
  b8 \pp ( b'8 ) b8 ( d,8 ) b8
  ( c8 ) c8 ( b8 ) | % 2
  a8 ( b8 c8 fis8 ) fis8 ( c'8 b8 a8 ) | % 3
  b,8 \ppp ( b'8 ) b8 ( d,8 ) b8 ( c8 ) c8 ( b8 ) | % 4
  a8 ( b8 c8 fis8 ) fis8 ( c'8 b8 a8 ) }
>> }

세 번째 테마 그룹은 다시 내림차순으로 진행되며 리듬이 단순해집니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative bes'' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 65
  bes4 \ff _\markup{ \italic {marcato} } as8 ges8 f4 es4 | % 2
  des4 c8 bes8 as4 ges4 | % 3
  f1 ~ | % 4
  f4 r4 r2
  }
>> }

코다가 대폭 변경되어 3번째 버전에 가까워졌습니다.

세 번째 버전(1881)

이 버전에는 가장 실질적인 변경이 있습니다.캐스케이드 스트링의 수치가 변경되어 전체적인 분위기가 이전 버전보다 훨씬 어두워졌습니다.첫 번째 테마 그룹 뒤에 수정된 두 번째 그룹이 나옵니다.여기 브루크너는 이전 [5]버전에서 볼 수 있었던 두 가지 주제 앞에 새로운 주제를 삽입했습니다.


{ \new PianoStaff <<
  \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano"
  \new Voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 40 \relative c' {
  \clef "treble" \key es \major \stemUp \time 2/2 | % 1
  c2. \p ^( \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    d8 c8 b8
  }
  | % 2
  c4 ) r4 r2 | % 3
  c2. ^( \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    d8 c8 b8
  }
  | % 4
  c4. ) ^( d8 es4 ) f4 | % 5
  d2. r4 } } }
  
  \new Staff { <<
    \new Voice { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \relative d' {
  \voiceOne \clef "bass" \key es \major \stemUp \time 2/2
  r4 r8 d8 ^( f8 es8 f8 d8 | % 2
  c4 ) s4 s2 | % 3
  r4 r8 d8 ^( f8 es8 f8 d8 | % 4
  c4 ) r4 r2 s1 } }
  
  \new Voice { \relative g {
  \voiceTwo \clef "bass" \key es \major \stemDown \time 2/2
  r2 \p g2 _( _~ | % 2
  g4 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    as8 g8 f8
  }
  g4 ) es4 | % 3
  c4 r4 g'2 _( _~ | % 4
  g4 \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 2/3  {
    as8 g8 f8
  }
  g4 ) as4 | % 5
  f4 r4 r2 } }  
  >> }
>> }

또한 세 번째 테마 그룹이 다시 구성되었습니다.


{ \new PianoStaff <<
\new Staff \relative bes' { \set Staff.midiInstrument = #"piano" \key bes \minor \clef treble \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 50
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 4/6  {
    bes8 \ff ( bes'8 ) f8 bes,8 f8 bes8
  }
  des'4. c8 | % 2
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 4/6  {
    bes,8 ( bes'8 ) f8 bes,8 f8 bes8
  }
  des'4. c8 | % 3
  \noBreak \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 4/6  {
    bes,8 ( bes'8 ) f8 bes8 f8 bes8 \noBreak
  }
  bes2 ^^ | % 4
  \noBreak \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 4/6  {
    bes,8 ( bes'8 ) f8 bes8 f8 bes8
  }
  bes2 ^^ | % 5
  \once \override TupletBracket #'stencil = ##f
  \times 4/6  {
    f8 ( f'8 ) c8 f,8 c8 f8
  }
  f2 ^^
  }
  \new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"piano"
  <<
    \new Voice \relative bes {
  \clef "bass" \key bes \minor \stemUp \time 2/2
  bes2 des4. ^( c8 | % 2
  bes2 ) des4. ^( c8 | % 3
  bes1 ) ~ | % 4
  bes1 | % 5
  }
  \relative as {
  \clef "bass" \key bes \minor \stemDown \time 2/2 s1*2 \ff | % 3
  r4 as4 ges4 f4 | % 4
  es4 des4 c4 des8 es8 | % 5
  f2 r2 } >> }
>> }

코다에서는 조용한 합창곡이 489절, 서곡 전(517절)에는[6] 상승 음계가 도입된다.이것은 [7]제5교향곡의 아다지오 파트 5에서 세 번째 클라이맥스 전에 인용된 것이다.

1888년 버전에서는 첫 번째 테마 그룹을 완전히 [6]건너뛰고 두 번째 테마 그룹에서 반복됩니다.이번 세 번째 버전의 [3]피날레를 위한 프로그램에 대한 명확한 힌트는 없는 것 같다.

버전

브루크너 학자들은 현재 제4교향곡의 세 가지 버전을 인정하고 있습니다.

  • 버전 I: 1874
  • 버전 II: 1878-1881
  • 버전 III: 1888

제4교향곡의 최소 7개의 진짜 버전과 개정판이 확인되었다.

제4교향곡은 어떤 교향곡보다도 가장 길고, 가장 복잡하고, 구성적인 과정을 거쳤다.브루크너의 연구는 1874년에서 적어도 1890년까지 연장되었다.그는 이 과정에서 교향곡의 대부분을 재구성하여 3악장을 완전히 대체하고 피날레를 근본적으로 재창조했다.그는 적어도 세 번 공연을 위해 다른 버전을 준비했고, 매번 그는 변화를 주었으며, 종종 상당한 변화를 시도했다.그리고 그는 출판을 통해 마침내 교향곡을 보게 되었다.이 이야기의 대부분은 알려지지 않았거나 크게 오해되고 있으며, 브루크너 버전에 의해 더 일반적으로 제기되는 큰 문제들도 많이 있다.이러한 이유로, 제4교향곡은 "브룩너 문제"의 가장 극단적인 경우로서,[8] 지금까지보다 더 비판적이고 명확하게 주요 문제를 볼 수 있는 독특하게 유리한 플랫폼을 제공합니다.

버전 I(1874)

브루크너의 교향곡의 원판은 1874년 1월 2일에서 11월 22일 사이에 작곡되었다.1975년 레오폴드 노왁의 판본에는 브루크너가 사인한 1875년의 수정본이 포함되어 있다.이 버전은 1909년 12월 12일 린츠에서 연주되었지만 작곡가의 생전에 연주되거나 출판된 적이 없었다.첫 완주 공연은 1975년 9월 20일 쿠르트 뵈스가 지휘한 뮌헨 필하모닉에 의해 린츠에서 작곡된 지 1세기가 넘도록 이루어졌다.최초의 상업 녹음은 1982년 9월 엘리아후 인발(CD 2564 61371-2)이 지휘한 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라에 의해 만들어졌다.

1876년 변종

1876년 브루크너는 사인 악보 사본에 소개한 몇 가지 추가, 주로 운율적인 조정을 했다.Hs. 6032)는 계획된 공연을 위해 악보를 준비했을 때 결국 무산되었다.[9]야쿠브 흐르샤가 밤버거 심포니커와 함께 2020년 11월에 초연한 1876년 변종은 2021년에 벤자민 코스트베트[fr]의해 발표되었습니다.

버전 IIA(1878)

그가 교향곡의 원본을 완성했을 때, 브루크너는 그의 5번 교향곡의 작곡으로 눈을 돌렸다.그는 그 작품을 완성한 후 4번째 작품 작업을 재개했다.1878년 1월 18일과 9월 30일 사이에 그는 처음 두 악장을 완전히 수정하고 원래의 피날레를 폭스페스트라는 새로운 악장으로 대체했다.

1878년 12월 브루크너는 원래의 셰르조를 완전히 새로운 운동으로 대체했는데, 이것은 때때로 "헌트" 셰르조(Jagd-Scherzo)라고 불린다.음악 평론가 빌헬름 태퍼트에게 보낸 편지에서 브루크너는 새로운 셰르조가 "사냥을 대표하는 반면, 트리오는 사냥꾼들에게 연주되는 댄스 멜로디"라고 말했다.트리오의 원래 제목은 다음과 같습니다.Tanzweise wéhrend der Mahlzeit auf der Jagd ("사냥꾼 식사 중 댄스 멜로디")

폭스페스트 피날레는 1936년 로버트 하스 판의 부록으로 1981년 레오폴드 노왁에 의해 별도 판으로 출판되었다.이 교향곡의 완전한 1878 버전은 2014년 윌리엄 카라건에 의해 게르트 샬러의 예상 공연을 위해 처음 발행되었다.

벤자민 코스트베트가 2022년에 1878년 개정판을 발행했다.코스트베트와 밀접하게 접촉한 애리조나주 뮤카노바 피닉스는 2022년 [10][11]5월 1일 1878년 버전의 교향곡을 세계 초연했다.

버전 IIB(1881)

거의 1년이 지난 후 브루크너는 다시 4번 교향곡을 작곡했다.1879년 11월 19일부터 1880년 6월 5일 사이에 그는 새로운 피날레를 작곡했다.세 번째 피날레는 첫 번째[12] 버전과 많은 주제를 공유하지만 폭스페스트 피날레를 버렸다.

이것은 1881년 2월 20일 브루크너 교향곡의 초연에서 연주된 버전으로, 브루크너 자신이 지휘하지 않은 최초의 초연이었다.후자의 첫 번째 공연 후에 이루어진 몇 가지 변경: 오케스트레이션의 수많은 변경, 피날레에서의 4개의 소절의 교체와 [13]안단테에서의 20개의 소절.이 변화들의 대부분은 카라간의 "레드북"[14]에 묘사되어 있다.

1881년판은 오스트리아 국립도서관에서 [15]브루크너의 원고를 바탕으로 1936년에 출판된 로버트 하스의 판본으로 구할 수 있다.Benjamin Korstvedt에 의해 [16]2019년에 비평판이 발행되었습니다.

1886년 변종

1886년 버전은 1881년 버전과 거의 동일하지만 특히 마지막 몇 소절의 피날레에서 브루크너가 안톤 세이들을 위해 교향곡 악보를 준비하면서 만든 세 번째와 네 번째 뿔이 제1악장의[13] 주요 테마를 연주한다.이 버전은 1953년 노왁에 의해 원저작가의 점수에 근거해 발행되었으며, 1952년에 재발견되어 현재 컬럼비아 대학의 소장품이다.노왁의 출판물 제목에는 "1878–1880년판"으로 혼동된다.그것은 1888년 4월 4일 세이들에 의해 뉴욕에서 공연되었다.

버전 III(1888)

페르디난트 뢰베프란츠, 조셉 샬크의 도움으로 브루크너는 1887-88년에 교향곡을 출판하기 위해 철저히 수정했다.비록 뢰베와 샬크 부부가 스코어에 약간의 변경을 가했지만, 지금은 브루크너가 이를 승인한 것으로 생각된다.이 버전은 1888년 1월 20일 비엔나에서 한스 리히터의 지휘 아래 비엔나 필하모닉 오케스트라에 의해 처음 연주되었다.

이 버전의 구성 과정을 기록한 유일한 남아 있는 원고는 이 교향곡의 출판사 빈의 알프레드 구트만을 위해 준비된 스티크볼라주, 즉 조각가의 악보 사본이다.Stichvorlage는 신원을 알 수 없는 세 명의 주요 카피스트에 의해 기록되었지만, 그들은 다름 아닌 Löwe와 두 명의 Schalks일 가능성이 있습니다.한 명의 카피리스트는 제1악장과 제4악장을 베꼈고, 다른 사람들은 각각 내면의 악장 중 하나를 베꼈다.일부 템피와 표현 마크는 4번째 손으로 추가되었다; 이것들은 리허설 중에 한스 리히터에 의해 삽입되었을 수도 있고 심지어 그러한 문제에 관심을 가진 것으로 알려진 브루크너에 의해 삽입되었을 수도 있다.Stichvorlage는 현재 비엔나에서 접근할 수 없는 개인 소장품이다. 하지만 비엔나 Stadtbibliothek(A-Wst M.H. 9098/[17]c)에는 전체 원고의 흑백 사진 세트가 있다.

1888년 2월 브루크너는 1887년 버전의 초연을 들은 후 네 악장 모두를 광범위하게 수정했다.이러한 변화는 브루크너가 직접 쓴 것으로 스티크볼라지에 기록되었고, 그 후 그는 그와 사귀게 되었다.Stichvorlage는 1888년 5월 15일에서 6월 20일 사이에 Albert J. Gutmann의 비엔나 회사로 보내졌다.1889년 9월, 구트만은 악보를 발표했다.이것은 그 작곡가의 생전에 출판된 교향곡의 첫 판이었다.1890년 구트만은 이 판의 수정본을 발행하여 많은 오타를 수정하였다.2004년에 Benjamin Korstvedt에 [18]의해 비평판이 발행되었다.

말러 재관현

1895년에 Gustav Mahler는 1888년 판의 편곡을 만들었는데, 그것은 심하게 잘리고 다시 짜여졌다.Gennady RozdestvenskyAnton Nanut의 녹음으로 이용할 수 있다.

다양한 버전의 상세

다음 표는 다양한 버전의 세부 정보를 요약한 것입니다.

연도 통칭 코르스트베트 레드리히 기타 명칭 원천 인쇄판
1874-1876
I
I
I
오리지널 버전
우르파성
노왁 1975
Korstvedt 2021 (1876 리비전)
1878
II
IIa
II
폭스페스트 버전
1936년 하스(핀란드)
하스 1944(핀란드)
노왁 1981 (핀란드)
카라간 2014
코르스트베트 2022
1880
IIb
III
제1차 확정 비엔나 버전
1878/80 버전
미공개
1881 카를스루에 버전
오리지널 패성
1878/80 버전
사인 : A-Wn Mus.Hs.19.476 하스 1936
하스 1944
코르스트베트 2019
1886 수정필 뉴욕 버전
1878/80 버전
Copyist's Score: 콜롬비아 노왁 1953
1887
III
III
IV
뢰베/샬크
Stichvorlage(개인 컬렉션)
사진 : A-Wst M.H. 9098/c
미공개
1888 Schalk & Löwe 버전
엔드파성
파성 레츠터 핸드
Stichvorlage(개인 컬렉션)
사진 : A-Wst M.H. 9098/c
구트만 1889년
뵈스 1927
레드리히 1955
Korstvedt 2004

브루크너의 제4교향곡과 '브룩너의 문제'

브루크너의 4번 교향곡에 대한 비판적 평가는 소위 브루크너 문제, 즉 그의 교향곡의 다른 버전들의 진정성과 권위적 지위를 둘러싼 논쟁을 고려해야 한다.1890년부터 1935년까지 제4조에 관한 한 그러한 논쟁은 없었다.구트만의 1888년판 교향곡 판화는 문제없었다.영국의 음악학자 도널드 토비의 교향곡 분석에서 다른 버전은 언급되지 않았고 스위스 이론가 에른스트 커스도 언급되지 않았다.구트만의 버전은 말러,[19] 와인가트너, 리히터, 피셔 등 당대의 주요 지휘자들에 의해 연주되었다.

하스

1936년, 게삼타우스가베의 편집자 로버트 하스는 1889년에 출판된 판본이 진위 없는 것이라고 일축하면서 "그 출판에 수반된 정황은 더 이상 [15]검증될 수 없다"며 "전문가의 불분명한 출처"[15]라고 말했다.하스의 생각에 1880년 버전은 파성 레츠터 핸드(즉, 브루크너가 직접 쓴 원고로 전달된 교향곡의 마지막 버전)였다.나중에 이 주장이 완전히 사실이 아니라는 것이 밝혀졌지만, 하스가 1889년 판에 대한 권위적 지위를 부인했을 때, 그는 1888년 판 교향곡의 초연 이후 브루크너가 직접 만든 스티크볼라지가 광범위하게 수정되었다는 것을 알지 못했다.브루크너가 1888년 판본을 인쇄하는 것을 허락했다는 사실을 설명하기 위해, 하스는 자신의 오케스트라 기법에 대한 자신감이 부족하여 브루크너의 현재 인기 있는 이미지를 만들었고, 뢰브와 샬크 같은 다른 사람들의 수정을 받아들이도록 쉽게 설득되었다.

하스의 1936년 판은 브루크너의 1881년 사인을 바탕으로 한 교향곡 전체를 수록했고, 부록에 폭스페스트 피날레를 포함시켰다. 그는 이 판을 "원판"이라고 설명했다.그는 1874년 교향곡의 초기 버전을 포함하는 두 번째 권을 계획했지만,[20] 이것은 결코 완성되지 않았다.

1940년 알프레드 오렐은 1888년 판본이 인쇄된 스티크볼라지의 재발견을 발표했다.그는 브루크너가 직접 고쳤다고 언급했고 1948년 진정한 파성 레츠터 핸드라고 선언했다.심지어 하스조차도 스티크보레지의 존재를 알았을 때 이 문제에 대해 다시 생각해 본 것으로 보인다.1944년 그는 1888년판을 브루크너 게삼타우스가베로 복원하겠다고 발표했지만, 사건은 그를 압도했다.

노왁

1938년 오스트리아 안슐루스가 히틀러의 독일로 넘어가면서 빈에 있는 국제 브루크너 게셀샤프트(IBG)와 뮌헨 뮌헨(MWV)은 해체되고 모든 노력이 라이프치히로 옮겨졌다.1945년 라이프치히에 대한 폭탄 공격으로 말기에 출판사는 파괴되었다.전쟁이 끝난 후 IBG, MWV, 브루크너의 문서화된 산출물은 오스트리아로 돌아왔다.1951년 레오폴드 노왁은 알프레드 올렐의 교향곡 제9번 판을 수정한 뉴에 브루크너 게삼타우스가베의 제1권을 내놓았다.노왁은 1945년 이전에 이미 점수 편집자로 일했고, 새로운 소스를 발견하기 위해 노력했으며,[21] 오류를 수정했다.

4번 교향곡에 대해서, 노왁은 1888년 판이 진짜라는 것을 즉시 확신하지 못했다.그는 브루크너가 서명하지 않았다는 이유로 스티크볼리지의 증거를 기각했다.그는 또한 1887년 판의 준비에 브루크너가 관여한 것에 대해 의문을 제기하기 위해 하스가 제기한 주장을 반복하고 수정했다.

20세기 후반 내내 대부분의 논평가들은 더 이상 [22]그 문제를 조사하기 위한 수고 없이 하스와 노왁의 주장을 받아들였다.1886년 판에 대한 카피스트의 악보의 재발견은 노왁의 오랜 편집 기간 동안 게삼타우스가베에 대한 유일한 중요한 변화였다.노왁은 1881년 판의 새로운 판뿐만 아니라 원본 1874년 판(1975년), 1886년 판(1953년), 1878년 의 폭스페스트 피날레를 비평했다.그러나 1888년판에 대한 구트만의 판화는 노왁에 관한 한 미개척지 이상으로 남아있었다.

1954년 독일 태생의 영국 음악학자 한스 F.가 1888년 판의 신판을 발표하면서 교향곡에 대한 비판적 감상은 흥미로웠다. 레드리히.레드리히에 따르면 1889년 개정판의 출판은 대부분의 해설자들이 추측했던 것처럼 제4교향곡의 긴 작곡과 개정 과정의 끝을 의미하지 않았다. 1890년 1월 18일 브루크너는 교향곡의 또 다른 버전을 인디트하기 때문이다.

이 모순된 증거의 뒤죽박죽에서 가장 이상한 점은 R에 따르면 교향곡의 소위 Endfassung(최종판)이라는 사실이다.Haas – 결합된 버전 II 및 III(즉, 1880 버전과 기본적으로 동일)이며 NAT의 HS 19476에 구현되어 있습니다.비블. 비엔나 오스트리아 국립도서관은 개정판(즉, [1888년판])이 발행된 후 서류로 작성된 것으로 보인다.이것은 첫 페이지의 팩시밀리[R에서 Plate IV로 발행]에서 명확하게 나타난다.하스, 안톤 브루크너(Potsdam, 1934), 128페이지. Vienna 1890년 1월 18일.이 MS 점수뿐만 아니라 날짜에서도 1889년 [23]발표된 점수에 대한 브루크너의 무언의 항의를 볼 수 있다.

레들리치는 브루크너의 고유 문체에 이질적이라고 생각되는 여러 수정안의 진위에 의문을 제기함으로써 이 주장을 뒷받침했다.이 중 피날레 바 76에서의 피콜로심벌즈 도입, 피날레 바 473에서의 pp 심벌즈 사용, 피날레 바 147에서의 음소거 혼 사용, 아페르토 명령어 [24]155에서 생략된 것을 알 수 있다.

1969년 데릭 은 영향력 있는 그의 일련의 기사에서 브루크너 문제의 단순화라는 주장을 반복하면서 브루크너가 [25]"프린터에 보낸 복사본에 서명하기를 거부함으로써 그의 궁극적인 제재를 받았다"고 주장하기까지 했다.쿡은 1888년 버전을 "완전히 가짜…"라고 불렀다.뢰베/샬크 점수'는 레들리히가 처음으로 관심을 끌었던 1890년 원고의 존재로 인해 1881년 이후 이루어진 모든 수정본이 사실상 무효화되었다고 결론지었다.

코르스트베트

그러나 1996년 미국의 음악학자 벤자민 코스트베트(Benjamin Korstvedt, fr)가 제4교향곡에 대한 비판적인 의견을 내놓았는데, 그는 레드리치와 쿡이 언급한 원고가 실제로 존재하지 않는다는 것을 증명했다: "브룩너가 그러한 복사본을 만들었다는 것이 사실이라면, 쿡의 주장은 고려할 가치가 있을 것이다.하지만 브루크너는 그러지 않았어레드리히와 쿡은 하스의 브루크너 전기 사진에 현혹되었다.브루크너의 두 번째 버전 사인 점수 첫 페이지를 보여주는 이 사진은 날짜 18이 오려져 있다. 하스가 언급한 얀네르 1878은 18 얀네르 1890"[26][27]으로 읽힌다.

Korstvedt는 또한 브루크너가 자신의 능력에 대한 믿음이 부족하고 자신의 예술적 판단에 위배되는 양보를 기꺼이 하는 신중한 작곡가였다는 하스의 자주 반복되는 주장을 반박했다.작곡가에 대한 이러한 평가를 뒷받침하는 증거는 아직 제시되지 않았다.반대로 브루크너 자신의 동료들로부터 그의 더 나은 판단에 반하여 수정안을 받아들이도록 설득하는 것이 불가능했다는 직접적인 설명들이 있다.1888년 버전의 준비는 브루크너, 뢰베, 그리고 아마도 프란츠와 요제프 샬크 사이의 협력적인 노력이었지만, 이것은 결코 권위적인 지위를 약화시키지 않는다는 것이 코스트베트의 주장이다.그것은 여전히 브루크너의 제4 교향곡에 대한 마지막 생각을 나타내며 진정한 엔드패스 또는 운운으로 간주되어야 한다.g 레츠터 핸드브루크너가 스티크볼라지에 서명하는 것을 "거부"했다는 증거는 없다.그가 누락했을 수도 있지만, 이것은 진위 여부가 의심되지 않는 다른 브루크너 필사본에도 해당된다.게다가, 하스의 주장처럼 브루크너가 그 작품을 출판하기 위해 수정안을 받아들이도록 강요당했다는 진짜 증거는 없다.Gutmann이 출판 전에 제시한 유일한 조건은 그가 비용을 충당하기 위해 선불로 1,000 fl을 받는 것이었다.일단 이 돈이 그에게 전달되면, 브루크너가 보낸 교향곡의 어떤 버전이라도 인쇄하는 것을 매우 기뻐했을 것이다.

2004년에 Korstvedt는 Gesamtausgabe[28]위해 1888년 버전의 교향곡의 첫 현대판을 발행했다.2019년에 Korstvedt는 1881년 [16]버전의 현대판을, 2021년에 1876년 첫 번째 버전의 변형판을, 2022년에 1878년 버전을 발행했다.

구성 이력

다음 표는 제4교향곡의 복잡한 구성 역사를 요약한 것이다(또는 브루크너 학자들이 선호하는 비판적인 용어를 사용하기 위해 위르궁게시히테).이러한 데이터의 주요 출처는 Korstvedt 1996Redlich 1954이다. (B = 브루크너, FS = 제4교향곡, mvt = 악장)

1874
1월 2일
1월 24일
2월 21일
4월 10일
6월 13일
7월 25일
8월 5일
11월 22일
1875
패심
1876
8월
9월.
10월 12일
1878
1월 18일
8월 1일
9월 30일
10월 9일
12월
1879
11월 19일
1880
6월 5일
1881
2월 20일
??
12월
1885
??
1886
??
6월 4일
??
여름
8월
10월 1일
10월?
11월 16일
1887
1월 3일
봄?
5월 9일
12월?
12월 14일
1888
1월 22일
2월
2월 23일
2월 27일
3월 9일
4월 4일
5월 15일
6월 20일
1889
9월.
1890
??
12월 10일
12월 11일
1891
4월 18일
??
1892
6월 15일
B는 FS의 첫 번째 MVT를 스케치한다.
첫 번째 MVT: 점수 스케치가 완료되었습니다.
첫 번째 MVT: 풀 스코어 및 인스트루먼트를 실행한다.
B는 2번째 MVT를 스케치하기 시작한다.
B는 세 번째 MVT를 스케치하기 시작한다.
세 번째 MVT가 완료되었습니다.
B는 4번째 MVT를 스케치하기 시작한다.
FS의 첫 번째 버전(1874)이 완료되었습니다.
B가 FS를 실행하려는 시도가 실패함
B는 제1회 바이로이트 페스티벌에서 진보적인 음악평론가 빌헬름 태퍼트를 만난다.
태퍼트는 지휘자 벤자민 빌즈를 설득하여 베를린에서 FS를 공연합니다.
B는 빌세에게 악보와 오케스트라 파트 세트를 보낸다.
B는 Tappert에게 편지를 보내 FS를 어떠한 퍼포먼스도 실시하기 전에 완전히 개정할 의사가 있음을 선언합니다.
그는 빌즈로부터 점수 및 부품을 회수하기 위한 Tappert의 노력에 관여합니다(실패하지 않음).
B가 FS를 개정하기 시작하다
B는 폭스페스트 피날레 작곡을 시작한다.
1차 리비전 완료(리비전)
B가 Tappert에 글을 남깁니다. Billse에서 또 다른 점수 및 부품 복구 시도가 실패했습니다.
B는 FS의 개정판을 설명하고 Sherzo를 새로운 "Hunt" Sherzo로 교체하려는 의도를 발표합니다.
"Hunt" Sherzo는 작곡되었습니다.
B는 폭스페스트 피날레를 대체할 피날레 세 번째 버전을 구성하기 시작한다.
새로운 피날레가 완성되었습니다(1880 버전)
1880년 버전은 VPO의해 비엔나에서 초연되었다; B 이외의 누군가가 지휘하는 B 교향곡의 첫 초연
B는 첫 연주 후에 교향곡을 일부 변경해서 1881년 버전으로 만들었다.
펠릭스 모틀이 지휘한 1881년 카를스루에 버전의 공연은 실패작이다; 작곡가가 없는 B 교향곡의 첫 번째 공연
B는 1881년판의 악보를 베를린의 Bote와 Bock에 보내 출판을 목표로 하고 있으나 거절당했다.
B는 1881년판의 악보를 마인츠의 쇼트 출판사에 보내 출판을 목표로 하고 있지만, 다시 거절당한다.
1881년판 제1악장과 제3악장은 튀링겐의 손더하우젠뮤직페스트에서 공연된다
B는 안톤 세이들과 함께 뉴욕으로 보낼 악보를 준비하는 동안 몇 가지 추가 변경을 가하여 1886년 버전을 만든다.
B는 1886년 버전의 악보 사본을 안톤 세이들에게 보내고, 그는 그것을 뉴욕으로 가져간다.
B에 의해 지정된 교향곡의 제2판(1878년-1886년)
헤르만 리바이는 빈의 출판사 알버트 구트만에게 FS의 출판에 그를 흥미롭게 하는 엽서를 보낸다.
Gutmann은 FS를 발행하는 것에 동의하지만 1,000마르크(1,000fl)의 선불료를 요구합니다.
B는 리바이스에게 그가 만나는 것이 불가능하다고 구트만의 조건을 거절하는 편지를 쓴다.
B는 Levi가 1,000fl을 올릴 수 있다는 것이 확실해졌을 때 Gutmann의 조건에 동의하고 있습니다.(Gutmann은 1,000fl을 받을 수 있습니까?)
B와 그의 협력자(Ferdinand Löwe, Franz Schalk 및 Joseph Schalk)는 출판을 위해 FS를 개정하기 시작한다.
프란츠 스칼크는 동생 조셉에게 편지를 써서 뢰베가 B의 승인을 받아 FS의 많은 부분을 재정립했다고 말한다.
1887년 버전 완성(초연 후 일부 남아 있는 오케스트라 부분에 보존)
1887년 뮌헨에서 리바이가 공연하려던 공연은 오케스트라 파트를 이용할 수 없어 취소되었다
1887년 버전은 비엔나에서 한스 리히터 지휘 하에 비엔나 필하모닉에 의해 초연되었다
Stichvorlage (1887년 판의 영국판)는 B의 손에 의해 광범위하게 개정되어 완성되고 날짜가 매겨져 1888년 판이 되었다.
B는 프란츠 샬크에게 편지를 쓴다: 1888년 1월 22일 초연에서 사용된 점수 목록과 수정된 슈트볼라지에 대해 뢰베에게 감사하라고 한다.
B는 1888년 4월 14일 뮌헨에서 리바이가 개최하려고 준비하던 콘서트를 위해 리바이를 보낸다(리바이가 병에 걸렸을 때 콘서트는 취소되었다).
그리고 그에게 그에 따라 오케스트라 파트를 B의 비용으로 수정해 달라고 부탁한다; Stichvorlage에는 Löwe의 수정 목록이 첨부되어 있다.
B는 Levi에게 편지를 쓴다: Stichvorlage와 수정된 부품을 자신에게 보내달라고 요청한다(Levi는 실제로 새로운 부품 세트를 처음부터 작성했다).
안톤 세이들 지휘하에 뉴욕에서 공연된 1886년 버전
B는 FS 출판 계약서에 서명한다(Gutmann은 현재 1,000fl을 받는가?)
B는 Arthur Nikisch에게 편지를 쓴다: Stichvorlage는 Gutmann을 통해 라이프치히의 Engelmann & Muhlberg 프린터로 보내졌다.
구트만은 마침내 1888년판 B의 FS를 출판했다; 이것은 작품의 첫 인쇄판이다.
구트만은 1888년 개정판을 발행한다.
1888년 버전은 뮌헨에서 프란츠 피셔의 지휘 하에 공연된다(불편한 헤르만 레비를 위해 퇴임).
Fischer는 B에게 편지를 씁니다: 첫 번째 리허설은 포기해야 했습니다; 손으로 쓴 오케스트라 부분은 결함이 있어서 지역 카피스트에 의해 수정되어야 했습니다.
B는 리바이스에게 편지를 써서, 인쇄를 위해 피셔의 수정된 오케스트라 파트를 구트만에게 보내달라고 부탁한다.
1888년 버전의 3회 공연은 피셔의 수정된 손으로 쓴 오케스트라 파트를 사용하여 이루어진다.
구트만은 FS의 오케스트라 파트(1888년판)와 풀 스코어의 다른 인쇄물을 발행한다.
구트만의 인쇄된 오케스트라 파트를 이용한 FS의 첫 공연은 비엔나에서 요제프 샬크 지휘 하에 열린다.

인스트루먼트

이 교향곡은 플루트, 오보, 클라리넷, 바순, 네 의 뿔, 세 개의 트럼펫, 세 개의 트롬본, 팀파니, 현을 가진 각각 한 쌍의 악기를 필요로 한다.1878년 개정 이후, 단일 베이스 튜바도 계측기에 통합되었습니다.1889년에 발표된 악보에는 세 번째 플루트(피콜로 더블)와 심벌즈 한 쌍이 소개되어 있다.

녹음

교향곡의 일부에 대한 최초의 상업적 녹음은 클레멘스 크라우스가 1929년 비엔나 필하모닉과 함께 만든 1888년 버전의 체르조였다.전체 교향곡의 첫 상업 녹음은 1936년 카를 뵐이 드레스덴 슈타츠카펠레와 함께 하스/1881 버전으로 만들었습니다.

가장 자주 기록된 버전은 1880년 스코어의 Haas와 Nowak 버전입니다(위 목록에서 1881년과 1886년 버전으로 언급됨).이를 명시하지 않은 모든 현대 녹음은 이러한 버전 중 하나로 간주할 수 있지만, 오래된 녹음의 초기 LP와 CD 리마스터링은 대개 페르디난드 뢰베의 1888년 판(예: 빌헬름 푸르트벵글러와 한스 크나퍼츠부쉬녹음)이다.

1874년 오리지널 버전의 첫 녹음은 1975년 9월 20일 라이브 공연인 뮌헨 필하모닉함께 한 커트 뵈스였다.1874년 버전의 첫 스튜디오 녹음은 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라와 함께 엘리아후 인발에 의해 이루어졌다.

1878년 버전의 첫 녹음은 워렌 코헨이 뮤지카노바 오케스트라와 함께 2022년 [11]5월 1일 라이브 공연이었다.

초판(1874-1876)

1874년 원고를 바탕으로 한 노왁판(1975년)

Korstvedt 에디션(2021년), 1875-1876년 개정판에 기초함

버전 2A(1878)

Korstvedt 에디션 (2022)

  • 워렌 코헨, 2022년 5월 1일 뮤직카노바 오케스트라 지휘 - BD/DVD/CD 발행[11] (1887년판 프리미어)

"Volksfest" 피날레만

버전 2B(1881-1886)

1881년 원고에 기초한 하스판(1936년, 1944년 개정판)

1886년 원고를 바탕으로 한 노악판(1953년)

1881년 원고를 바탕으로 한 Korstvedt판(2018년)

  • 야쿠브 흐르샤 밤버거 심포니커 지휘자 브루크너 4 – 3가지 버전Accentus music LC48946, 2020
  • 브루크너 오케스트라를 지휘하는 마르쿠스 포슈네르, 안톤 브루크너 - 신포니 4번 에스두르 (1878년-1880년)로만티스체 - 카프리오 LC08748, 2022년

세 번째 버전(1888)

초판 (Gutmann, 1889)

말러 재관현(1895)

Korstvedt 크리티컬 에디션 (2004)

그 교향곡의 출판판

  • Bruckner, Anton (1890). Vierte (romantische) Symphonie (Es dur): für grosses Orchester. Vienna: A. J. Gutmann. OCLC 7059652.
  • — (1936). Robert Haas (ed.). Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe – Band 4/I: IV. Symphonie Es-Dur (Fassung von 1878 mit dem Finale von 1880) – Finale von 1878. Leipzig: Musikwissenschaftlicher Verlag. OCLC 65881359.
  • — (1974). Leopold Nowak (ed.). Sämtliche Werke: Band IV/1: IV. Symphonie, Es-dur: Romantische, Fassung von 1874. Vienna: Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft. OCLC 37668282.
  • — (1953). Leopold Nowak (ed.). Sämtliche Werke: Band IV/2: IV. Symphonie Es-Dur: Fassung von 1878–80. Vienna: Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft. OCLC 1740968.
  • — (1981). Leopold Nowak (ed.). Sämtliche Werke: Band IV/2F: IV. Symphonie Es-Dur: Finale von 1878. Vienna: Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft. OCLC 8202970.
  • — (2004). Korstvedt, Benjamin M. (ed.). Sämtliche Werke: Band IV/3: IV. Symphonie, Es-Dur : Fassung von 1888 (Stichvorlage für den Erstdruck von 1889). Vienna: Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft. OCLC 56823813.
  • — (2021). Benjamin M Korstvedt (ed.). Neue Anton Bruckner Gesamtausgabe: Band IV/1: IV. Symphonie, Es-Dur : Erste Fassung. Vienna: Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft.
  • — (2019). Benjamin M Korstvedt (ed.). Neue Anton Bruckner Gesamtausgabe: Band IV/2: IV. Symphonie, Es-Dur : Zweite Fassung. Vienna: Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft.

메모들

  1. ^ Constantin Floros, 에서 보고된 바와 같이
  2. ^ 스피어, 알버트.제3제국[full citation needed] 내부
  3. ^ a b c d e f Williamson, John (2004). "Programme symphony and absolute music". In Williamson, John (ed.). The Cambridge Companion to Bruckner. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press. p. 110. ISBN 0-521-00878-6.
  4. ^ 카라간 2020, 112페이지
  5. ^ 카라간 2020, 페이지 118
  6. ^ a b "William Carragan – Timed Analysis Tables – Symphnony No. 4" (PDF).
  7. ^ "William Carragan – Timed Analysis Tables – Symphnony No. 5" (PDF).
  8. ^ B. 코스트베트 - 브루크너의 교향곡 4번 버전
  9. ^ 카라간 2020, 페이지 102-103.
  10. ^ 브루크너 교향곡 4번 새 버전에 대해
  11. ^ a b c 1878년 브루크너 제4회 세계 초연
  12. ^ 쿡 1969은 이 운동을 "1880년에 있었던 1878년의 피날레를 현재의 모습으로 재연하는 것"이라고 묘사했다.짐작컨대 그는 1878년의 폭스페스트 피날레보다 1880년의 피날레에 훨씬 더 가까운 1874년의 피날레를 재연하는 것을 의미했다.
  13. ^ a b "Bruckner Symphony Versions". bruckner.webs.com.
  14. ^ 카라간 2020, 페이지 98, 109 및 113
  15. ^ a b c '서론 (교향곡 4번)'부터
  16. ^ a b 새로운 Anton Bruckner 컴플리트 에디션
  17. ^ The New Grove Dictionary of Music and Musicians(편집)에 따르면.Stichvorlage는 "잃어버렸다".이 문서의 설명은 Korstvedt 1996을 참조하십시오.
  18. ^ MWV – 교향곡 제4번 E-Flat 장조
  19. ^ 말러는 그 교향곡을 잘라내고 다시 연주했지만, 그것은 그가 바꾼 1888년 버전이었다.
  20. ^ Korstvedt 2004, 페이지 125
  21. ^ "Willkommen auf der Homepage vom Musikwissenschaftlichen Verlag". www.mwv.at.
  22. ^ 를 들어, 심슨 1992는 1888년 버전에 대한 비판적인 평가가 최악이었다.
  23. ^ 레드리히 1954, 페이지 v-vi
  24. ^ 레드리히 1954, 페이지 vi
  25. ^ Cooke 1969, 364페이지
  26. ^ Korstvedt 2004, 페이지 129
  27. ^ Korstvedt 1996, 페이지 21
  28. ^ Bruckner & Korstvedt 2004

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