잉크 얼룩
The Ink Spots잉크 얼룩 | |
|---|---|
 1936년 잉크 반점 | |
| 배경 정보 | |
| 기원. | 미국 뉴욕시 |
| 장르 | 보컬 재즈, 두겹 |
| 액티브 년수 | 1934–1954 |
| 라벨 | |
| 과거 멤버 | 클래식한 라인업 딕 왓슨: 1934~1944 찰리 푸카: 1934-1943, 1945-1952 호피 존스: 1934-1944 빌 케니: 1936-1954 기타 저명한 멤버 제리 대니얼스: 1934~1936 빌리 보웬: 1944-1952 허브 케니: 1945-1951 에이드리엘 맥도날드: 1951-1954 |
잉크 스팟은 1930년대와 1940년대에 국제적인 명성을 얻은 미국의 보컬 재즈 그룹이었다.그들의 독특한 음악 스타일은 리듬 앤 블루스와 로큰롤 음악 장르, 그리고 하위 장르인 두왑을 예고했다.Ink Spots는 주로 리드 싱어 Bill Kenny에 의해 그룹에 소개된 발라드 스타일 때문에 백인과 흑인 커뮤니티에서 널리 받아들여졌다.
1989년, 잉크 스팟(빌 케니, 찰리 푸카, 디크 왓슨, 제리 다니엘스, 오빌 존스)은 로큰롤 [1]명예의 전당에 헌액되었고, 1999년에는 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었다.1954년, 잉크 스팟이 해체된 이후, 100개가 넘는 보컬 그룹이 이름에 대한 어떠한 권리도 없고 그룹의 원조 멤버도 없이 자신들을 "잉크 스팟"이라고 불렀다.이러한 그룹이 "2세대" 또는 "3세대"[2][3] 잉크 스팟이라고 주장하는 경우가 종종 있습니다.
1930년대
창립 멤버의 초기 배경
"제리와 찰리"로 대니얼스와 푸카는 1931년경 인디애나폴리스 지역에서 보컬 듀오를 결성했다.비슷한 시기에 존스와 왓슨은 오하이오주 신시내티의 WLW 라디오 방송국에 정기적으로 출연한 4인조 그룹 "The Four Riff Brothers"의 일원이었다.1933년, 이 그룹은 해체되었고 왓슨, 다니엘스, 푸콰는 새로운 보컬, 기악, 코미디 그룹을 결성했다.그들은 오하이오에서 라디오에 계속 정기적으로 출연했고, 이듬해 존스가 그룹에 추가되면서 4인조가 되었다.
1934년 7월, 그들은 뉴욕의 아폴로 극장에서 타이니 브래드쇼를 후원하는 예약을 수락했다.이 시점에서 그들은 이름을 "4개의 잉크 얼룩"으로 바꿨다.잉크 얼룩은 1934년 인디애나폴리스에서 형성되었다.1934년 후반, 잉크 스팟은 Melody Maker의 리뷰에 따르면 잭 하일튼 오케스트라와 함께 영국 투어를 통해 국제적인 성공을 거두었다.
이 프로그램의 센세이션은 컬러 쿼텟인 4개의 잉크 스팟입니다.그들은 밀스 브라더스와 스리 키 사이의 스타일로 노래를 부르고, 세 개의 테너 기타와 첼로를 반주합니다. 첼로는 굽히지 않고 더블 베이스처럼 골라서 때립니다.그들의 뜨거운 리듬에 대한 타고난 본능은 그들의 멋진 싱글 스트링 솔로곡과 아름다운 균형과 절묘한 표현으로 표현된 성악에서 예시된다.그들은 모든 종류의 리드미컬한 보컬리즘을 이용합니다 – 직선 솔로, 협주곡, 스캣, 그리고 악기 모조품.그들은 심지어 춤을 조금 추면서 그들의 연기를 마무리하고, 리드 기타리스트는 그의 악기를 연주하고 저글링을 합니다.
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그들은 1935년에 빅터 레코드에서 처음 음반을 냈지만, 그룹의 인기가 빠르게 상승하고 있었지만, 그들의 초기 음반 발매는 상업적으로 성공하지 못했다.그들의 첫 번째 녹음에는 "Swingin On The Strings", "Your Feet's Too Big", "Don't 'Low No Swingin' In Here", "Swing, Gate, Swing" 등의 곡들이 포함되었다.
Bill Kenny가 Ink Spots에 합류하다
1936년, 다니엘스는 볼티모어 출신의 21세의 가수 빌 케니에 의해 대체되었는데, 그는 할렘의 사보이 볼룸에서 열린 아마추어 대회에서 1등을 한 후 잉크 스팟과 계약을 맺었다.3년 후, 케니는 그의 특이한 하이테너 발라드 [5]노래로 그룹을 세계적인 성공으로 이끈 공로를 인정받았다.
1938년, 2년 동안 그룹에 있었던 케니는 "Top & Bottom"이라는 새로운 형식을 그룹에 도입하기 시작했다.이 형식은 주로 이 그룹이 공연하는 데 익숙했던 업템포 "자이브" 노래보다는 발라드에 사용되었습니다.이 형식은 테너(케니 또는 왓슨)가 하나의 코러스를 위해 리드곡을 부르고, 그 후 베이스 가수 존스가 가사를 부르는 대신 가사를 암송하는 코러스를 연주하도록 요구했습니다."말하는 베이스" 후렴구가 끝난 후, 리드 테너는 마지막까지 나머지 노래를 불렀다."위아래" 형식의 가장 오래된 예는 1938년 라디오 방송입니다."Tune In on My Heart"라는 제목의 이 노래는 케니가 리드하고 존스가 말하는 [6]베이스를 연주하는 것이 특징이다.
1938년, 케니는 데카 스튜디오에서 그의 첫 번째 피처링 솔로를 했다.그의 피처링은 "I Wish You Best of Everything"이라는 곡에 있었다.비록 "Top & Bottom" 형식은 아니었지만, 그것은 발라드였고, Ink Spots 기타 인트로의 시그니처를 사용했다.좋은 반응을 얻었지만 음반 판매량에서는 큰 성공을 거두지 못했고 팝 [7]차트에도 오르지 못했다.
"내가 신경쓰지 않는다면"과 1930년대 후반
1939년 1월 12일, 잉크 스팟은 잭 로렌스라는 젊은 작곡가가 작곡한 발라드를 녹음하기 위해 데카 스튜디오에 들어갔습니다.이 발라드 "If I Didnt Care"는 1900만 장 이상이 팔리며 역대 8번째로 많이 팔린 싱글곡이 되었다.그것은 또한 이 그룹이 미국 팝 차트에 오른 첫 번째 음반이었다.인기에도 불구하고, "If I Don't Care"는 몇 주 동안 2위를 유지하며 미국 팝 차트 1위에 오르지 못했다.이것은 Kenny가 리드곡을 부르고 Jones가 "Talking Bass"를 연주하는 잉크 스팟 "Top & Bottom" 형식의 녹음된 첫 번째 스튜디오입니다.이 음반으로 인해 각 멤버들은 $37.50를 받았다. 하지만 20만 장이 팔린 후 데카는 원래의 계약을 파기했고 그룹은 $3,750를 추가로 지불 받았다.이는 그룹을 세계적으로 유명하게 만들고 잉크 스팟 상표로서 "Top & Bottom" 형식을 확립한 음반이었다.1939년부터 1954년 그룹이 해체될 때까지, 그들의 노래 대부분은 이 형식을 사용했다.1939년에는 Kenny가 "Top & Bottom" 형식으로 부른 5개의 다른 음반과 함께 잉크 스팟이 미국 팝 차트 상위권에 올랐다.1939년 그들의 가장 큰 히트곡은 롬바르도, 마크스 & 힐 발라드 "주소 불명"이었다.이것은 그들의 첫 번째 미국 팝 차트 1위 히트곡이었다.1939년의 다른 차트 톱에는 "My [8]Preside", "Bless You", "Memories of You", "I'm Getting' Sentimental Over You"[2] 등이 있다.
1940년대
녹음
1940년에서 1949년 사이에 잉크 스팟은 미국 팝 차트에 30개 이상의 히트를 기록했고, 그 중 18개는 10위 안에 들었다.이 그룹의 1940년대 첫 번째 1위 히트곡은 1940년에 녹음된 "We Three (My Echo, My Shadow and Me)"이다.1944년 잉크 스팟은 엘라 피츠제럴드와 협력하여 "I'm Making Believe"와 "Into Each Life Some Rain Must Fall"[9]을 녹음했다.이 두 음반 모두 빌 케니가 피처링을 했고 미국 팝 차트에서도 1위에 올랐다.1946년 잉크 스팟은 "To Each His Own"으로 미국 팝 차트 1위에 올랐다.빌리 레이드의 작곡 "집시"는 1946년 13주 연속 1위를 유지하며 잉크 스팟의 가장 큰 차트 성공을 거두었다.
1940년대 미국 팝 차트 톱5에 잉크 얼룩이 있는 음반에는 '제비가 카피스트라노로 돌아왔을 때'(4위), '아마도'(2위), '우리 셋'(1위), '세상에 불을 지르고 싶지 않아'(4위), '더 이상 돌아다니지 마'(4위) 등이 있다.'떨어져야 한다' (#1), '빛이 보이기 시작한다' (#5), '집시' (#1),[10] '각자에게' (#1)
영화들
1941년, The Great American Broadcast에서 John Payne과 Alice Faye가 주연한 Ink Spots가 등장했습니다.이 영화에서 잉크 스팟은 쉬는 시간에 노래를 부르는 풀만 포터 역을 맡았다.영화 후반부에, 잉크 스팟은 "대단히 성공"하고 전국 방송을 통해 라디오에서 라이브로 노래를 부른다.영화에서 이 그룹은 "If I Didnt Care", "Alabamy Bound" 그리고 "I've Got a Bone to Pick with You"의 짧은 부분을 노래하는 것을 볼 수 있다.그들은 또한 페이와 페인이 "Where You Are"라는 제목의 발라드에서 배경 보컬을 하는 장면에서 피처링을 한다.
1942년, 잉크 반점은 애보트와 코스텔로 영화 '사면 마이 사롱'에 등장했습니다.이 영화에서 잉크 스팟은 나이트클럽에서 노래하는 웨이터들을 연기한다.이 그룹은 발라드 "Do I Worry?"와 스윙곡 "Shout Brother Shout"[2]을 부르는 것을 볼 수 있다.
라인업 변경
1943년 Ink Spots 바리톤 가수이자 기타리스트인 Fuqua가 미 육군에 징집되었다.그는 그룹에 복귀할 때까지 그의 친구 버니 맥키를 임시 후임으로 선택했다.2년 동안 그룹에서 활동한 후, 맥키는 1945년 3월에 휴이 롱으로 교체되었다.롱은 1945년 10월 마침내 Fuqua가 돌아올 때까지 "필인" 역할을 완수했다.
존스는 1944년 10월 인기 절정에 가까운 뉴욕 잔지바르의 무대에서 쓰러진 후 사망했다.존스는 1년 동안 뇌출혈이 있었고,[11] 1944년 6월에 그로 인해 병에 걸렸다.존스는 1944년 10월부터 1945년 3월까지 5개월 동안 직무를 대신했던 클리프 기븐스에 의해 일시적으로 교체되었다.존스의 영구적인 후임자는 빌 케니의 동생 허브 케니였다.Herb Kenny는 1945년부터 1951년까지 솔로로 활동할 때 이 그룹과 함께 노래를 불렀다.Ink Spots의 마지막 베이스 가수는 1951년부터 1954년까지 이 그룹과 함께 했던 Adriel McDonald였다.맥도널드는 이전에 잉크 스팟의 개인 시중을 들었고, 1940년대 초 "캐비니어스"라는 그룹에서 함께 노래했던 허브 케니가 그에게 준 직업이었다.
존스가 죽은 후 빌 케니와 왓슨 사이의 성격적인 충돌로 인해 케니는 그룹의 리더가 되기로 결심하고 왓슨의 지분을 10,000달러에 사들였고, 이는 케니에게 왓슨을 그룹에서 쫓아낼 수 있는 힘을 주었다.왓슨은 계속해서 잉크 반점과 비슷한 형태의 그룹을 형성했는데, 이것은 나중에 포튠스가 되었다.왓슨의 자리는 1944년부터 1952년까지 이 그룹과 함께 노래했던 빌리 "버터볼" 보웬이 차지했다.
1950년대
최종년도
1952년, 푸카는 케니를 떠나 "잉크 스팟"이라는 이름을 사용하여 자신만의 보컬 그룹을 만들었다.이때 케니와 푸카는 각각 잉크 스팟의 50%를 소유했지만 법원 판결로 케니의 그룹은 원래의 잉크 스팟으로 계속 유지되고 푸카의 그룹은 "찰리 푸카의 새로운 잉크 스팟"이라는 이름을 사용하기로 결정되었다.그러나 Fuqua는 이 이름으로 통하지 않았고 법원 판결을 무시하고 그의 그룹을 "원조" 잉크 반점이라고 불렀다.
1952년 Fuqua가 Ink Spots에서 탈퇴한 후, 그는 인기 있는 재즈와 R&B 기타리스트 Everett Barksdale로 교체되었다.빌 케니(리드 테너), 테디 윌리엄스(세컨드 테너), 에버렛 바크스데일(바리톤과 기타), 애드리엘 맥도날드(베이스)로 구성됐다.몇 달 동안만 이 그룹에 있었던 윌리엄스는 어니 브라운으로 대체되었다.박스데일은 바리톤 보컬리스트이자 기타 연주자인 지미 캐나디에 의해 대체되기 전까지 약 1년 동안 이 그룹에 머물렀다.케니(리드 테너), 브라운(세컨드 테너), 캐나디(바리톤 기타), 맥도날드(베이스)의 라인업은 1954년 최종 라인업 변경이 이뤄질 때까지 이어졌다.
1954년 4월, 브라운은 마지막 3개월 동안 잉크 스팟과 함께 노래했던 헨리 브라즈웰로 교체되었다.1954년 7월, 케니는 뉴저지 [2]주 와일드우드에 있는 "볼레로 바"에 출연한 후 잉크 스팟을 공식적으로 해체했다.
회원들
로큰롤 명예의 전당에 헌액되다
- 호피 존스(Orville Jones, 1905년 2월 17일생, 일리노이주 시카고 - d.1944년 10월 18일 뉴욕시)는 베이스를 불렀다.그는 스탠드업 베이스 방식으로 [12]첼로를 연주했다.
- 딕 왓슨(1909년 7월 18일 일리노이주 마운즈 출생– 1969년 11월 4일 워싱턴 D.C.)은 테너를 부르고 테너 기타를 연주했다.
- 제리 다니엘스(b).1915년 12월 14일~1995년 11월 7일 인디애나주 인디애나폴리스)는 테너를 부르고 기타와 우쿨렐레를 연주했다.
- Charlie Fuqua (b)1910년 10월 20일 - d.1971년 12월 21일, 코네티컷주 뉴헤이븐)은 바리톤 목소리를 가지고 기타와 테너 기타를 연주했다.
- 빌리 케니 (b. 1914년 6월 12일, 미국 펜실베니아 필라델피아 – d. 1978년 3월 23일, 캐나다 뉴 웨스트민스터)는 리드 테너를 불렀다.
타임라인
| 이름. | '제리와 찰리'/사리프 형제 | 킹, 잭, 그리고 제스터 | "킹, 잭, 그리고 예수터"(1934), "4개의 잉크 얼룩"(1934), "잉크 얼룩"(1934-onward) | "잉크 얼룩" (이후로는 알려지지 않은 기기) | "잉크 스팟"(1955년 판사의 진정한 "잉크 스팟"의 끝을 고려) | 잉크 얼룩 | 잉크 얼룩 | 잉크 얼룩 | 잉크 얼룩 | 잉크 얼룩 | 잉크 얼룩 | 잉크 얼룩 | 잉크 얼룩 | 잉크 얼룩 | "잉크 얼룩" 또는 이와 유사한 것 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1931-1933 | 1933-1934 | 1934-1936 | 1936-1943 | 1943년 10월 | 1944년 10월 말 | 1944년 말 1945년 3월 | 1945년 3월~10월 | 1945년 10월-1951년 | 1951-1952 | 1952-1953년 | 1952년, 1953년, 1954년 | 1953년 또는 1954년 4월 | 1954년 4월 ~ 1954년 7월 | 1952년 ~ 현재 | |
| 제리 대니얼스 | '제리와 찰리'의 일부 | 킹, 잭, 그리고 제스터의 일부 | 노래하는 테너, 기타와 우쿨렐레를 연주했다. | ||||||||||||
| 빌 케니 | 리드 테너 | 리드 테너 | 리드 테너 | 리드 테너 | 리드 테너 | 리드 테너 | 리드 테너 | 리드 테너 | 리드 테너 | 리드 테너 | 리드 테너 | ||||
| 찰리 푸카 | '제리와 찰리'의 일부 | 킹, 잭, 그리고 제스터의 일부 | 바리톤을 부르고 기타와 테너 기타를 연주했다 | 가창 바리톤 | 가창 바리톤 | 가창 바리톤 | 1952년부터 1971년까지 "Charlie Fuqua's Ink Spots" 또는 "The Ink Spots"라고 불리는 그룹의 일부 | ||||||||
| 버니 매키 | 가창 바리톤 | 가창 바리톤 | 가창 바리톤 | ||||||||||||
| 휴이롱 | 가창 바리톤 | ||||||||||||||
| 에버렛 박스데일 | 바리톤, 기타 연주 | 바리톤, 기타 연주 | |||||||||||||
| 지미 캐내디 | 바리톤, 기타 연주 | 바리톤, 기타 연주 | |||||||||||||
| 홉피 존스 | '사리프 브라더스'의 일부 | 베이스 노래, 첼로 연주 | 싱베이스 | 싱베이스 | 사망. | 사망. | 사망. | 사망. | 사망. | 사망. | 사망. | 사망. | 사망. | 사망. | |
| 클리프 기븐스 | 싱베이스 | 싱베이스 | |||||||||||||
| 허브 케니 | 싱베이스 | 싱베이스 | |||||||||||||
| 에이드리엘 맥도날드 | 싱베이스 | 싱베이스 | 싱베이스 | 싱베이스 | 싱베이스 | 잉크 얼룩 그룹의 일부 | |||||||||
| 딕 왓슨 | '사리프 브라더스'의 일부 | 킹, 잭, 그리고 제스터의 일부 | 세컨드 테너, 테너 기타 연주 | 세컨드 테너로 노래했다 | 세컨드 테너로 노래했다 | 세컨드 테너로 노래했다 | 1952년부터 1953년까지 '찰리 푸카의 잉크 얼룩'의 일부, 1954년부터 1969년까지 '잉크 얼룩'의 일부 | ||||||||
| 빌리 "버터볼" 보웬 | 세컨드 테너로 노래했다 | 세컨드 테너로 노래했다 | 세컨드 테너로 노래했다 | 세컨드 테너로 노래했다 | 잉크 얼룩 그룹의 일부 | ||||||||||
| 테디 윌리엄스 | 세컨드 테너로 노래했다 | ||||||||||||||
| 어니 브라운 | 세컨드 테너로 노래했다 | 세컨드 테너로 노래했다 | |||||||||||||
| 헨리 브라즈웰 | 세컨드 테너로 노래했다 |
비원래 잉크 얼룩 그룹
1940년대 후반부터 잉크스팟 명칭의 사용권을 둘러싼 분쟁이 시작되어 많은 법정 소송이 있었다.1954년부터, 자신들을 "잉크 스팟"이라고 부르는 그룹들이 미국 전역에서 생겨났다.몇몇 그룹들은 원래 멤버인 Fuqua, 맥도날드, Bowen, 또는 Watson을 포함했지만, 대부분은 원래 그룹과는 전혀 관련이 없었다.많은 단체들이 그 이름에 대한 권리를 가지고 있다고 주장했지만, 아무도 그렇지 않았다.그럼에도 불구하고 여러 단체 간에 소송이 제기되었고 누가 명명권을 가지고 있는지에 대한 큰 혼란이 있었다.몇몇 그룹은 자신들을 "멋진 잉크 반점", "유명한 잉크 반점", "놀라운 잉크 반점", "센세이셔널 잉크 반점", "다이나믹 잉크 반점" 등으로 명명하며 소송을 피했다.
작가 Marv Goldberg에 따르면, "원래 그룹은 기업이 아닌 파트너십이었고, 그것이 1955년에 호피 존스가 사망했을 때, 사실상 파트너십을 끝내는 역할을 했고 그 후 누구도 [13]그 이름을 진실하게 사용할 수 없다고 말하도록 영향을 주었다."1954년부터 현재까지 100개 이상의 단체가 "잉크 스팟"[14]이라는 이름을 사용했다.1967년 미국 연방 판사 Emet C.Choate는 "잉크 스팟"이라는 이름을 너무 많은 단체들이 사용했기 때문에 "공용 도메인"이 되었고 누구나 자유롭게 사용할 [15]수 있다고 판결했다.
찰리 푸카의 잉크 얼룩
1952년, Fuqua는 Kenny가 이끄는 원래의 Ink Spots를 떠나 자신만의 Ink Spots 그룹을 만들었다.푸콰는 그의 그룹과 함께 킹 레코드에서 수십 개의 싱글을 녹음했을 뿐만 아니라 Verve Records에서 두 개의 LP 앨범을 발매했다.1963년 Fuqua의 그룹은 또한 포드 레코드에서 45RPM의 기록을 세웠습니다.Fuqua는 1971년 사망할 때까지 스스로를 "잉크 스팟"이라고 부르는 다양한 보컬 그룹을 이끌었고 멤버였다.
딕 왓슨의 잉크 얼룩
1944년 원래의 잉크 스팟에서 쫓겨나 1952-1953년 찰리 푸카의 잉크 스팟과 함께 잠시 노래를 불렀던 왓슨은 1954년 "잉크 스팟"이라는 이름을 사용하여 자신의 보컬 그룹을 시작했다.왓슨은 1950년대와 1960년대에 그의 "잉크 스팟" 그룹들과 함께 수많은 음반을 만들었다.왓슨이 그의 그룹과 함께 만든 많은 음반들이 다양한 저가 레이블로 발매되고 재발매되었다.왓슨은 1969년 사망할 때까지 다양한 그룹을 이끌었다.
잉크 얼룩의 정규 멤버
잉크 스팟의 합법적인 멤버는 빌 케니, 제리 다니엘스, 디크 왓슨, 찰리 푸카, 호피 존스, 버니 맥키, 휴이 롱, 클리프 기븐스, 빌리 보웬, 허브 케니, 에이드리엘 맥도날드, 지미 캐나디, 어니 윌리엄스, 테디 브라즈였다.피아니스트와 편곡자는 밥 벤슨, 아사 "에이스" 해리스, 켄 브라이언, 모트 하워드, 빌 도겟, 레이 튜니아, 해롤드 프란시스, 플레처 스미스를 포함했다.몇몇 가수들은 디크 왓슨이나 찰리 푸카의 다른 그룹들과 미미한 관계를 맺고 있다; 많은 가수들은 아무런 자격증도 없이 자신이 오리지널 [2]멤버라고 주장한다.
유산과 명예
- 1946년 "집시"를 올해의 가장 큰 돈을 버는 노래로 만든 캐시박스 상.
- 1948년 "인종적 편견의 벽을 허물기 위한 노력"으로 흑인 배우 조합으로부터 상패를 수여했다.
- 1989년, 잉크 스팟은 Bobby McFerin에 의해 "초기 영향"으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 그들은 Bill Kenny, Charlie Fuqua, Dek Watson, Jerry Daniels, Orville [1]Jones로 등재되었다.
- 1989년, "If I Didnt Care"의 잉크 스팟 1939 레코딩은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
- 1999년, Ink Spots 그룹은 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었다.
대중문화의 잉크 얼룩
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텔레비전 출연
1936년에 잉크 스팟은 텔레비전에 출연한 최초의 아프리카계 미국인이었다; 그리고 1948년에 그들은 에드 설리반의 성공적인 TV 쇼에 출연한 최초의 흑인 연기자가 됨으로써 텔레비전의 선구자가 되었다.잉크 스팟은 1949년 밀턴 벌리의 텍사스코 스타 시어터 쇼, 에드 설리번 쇼에 세 번(1948, 1950, 1952년), 스티브 앨런의 노래 판매에 두 번, 1952년에 한 번 스타 오브 더 패밀리에 게스트로 출연했다.
뮤직비디오 및 라이브 영상
1946년에 "시간의 행진"이라고 불리는 뉴욕시의 야간 생활에 관한 다큐멘터리는 "나는 가장 높은 산을 오를 것이다"를 카페 잔지바르에서 라이브로 노래하는 잉크 스팟의 동영상을 다루었다.클립과 아웃테이크는 다양한 웹사이트에서 볼 수 있습니다.1947년 비디오 카메라는 영국 런던의 데일리 익스프레스 필름 볼에서 라이브 퍼포먼스로 잉크 얼룩 부분을 포착했습니다.이 영상은 영국 파테가 입수할 수 있다.
1951년에 Snader Telesculations는 잉크 스팟의 다섯 개의 "사운드" (뮤직 비디오로도 알려져 있음)를 제작했다.이 동영상들은 "If I Did not Care," "You May Be The Somebody Else," "집시," "I'm Back To Paradise," 그리고 "It is No Secret"과 "It May Be The Somebody Else,"의 립싱크를 특징으로 한다.빌 케니의 아내 오드리는 "집시"의 비디오에서 "집시"를 연기하고 "You May Be The Somebody Else"에서 잉크 스팟에 음식을 제공하는 것을 볼 수 있다.빌리 보웬의 아내 루스 보웬은 "You May Be The Somebody Else"에서 강아지(빌 케니의 실제 애완견)를 데리고 촬영장을 걸으며 음료수를 대접하는 모습이 보인다.
텔레비전 및 영화에 사용되는 잉크 스팟 음악
잉크 스팟의 음악은 영화 Get Low, Radio Days, Ranging Bull, Revolutional Road, Shawshank Redemption, The Aviator, Iris, Sphere, Tree's Lounge, Malcolm X, Maria's Lovers, How to Man 퀼트 만드는 법, Drei, Men's Dre's Dre's Drei에 사용되었습니다.미스터 노바디, 허드슨의 하이드 파크, 더 로버, 트웬티 벅스, 맨체스터 바이 더 씨, 로고라마, 금단의 사랑: 레즈비언의 삶과 영웅에 대한 부끄럽지 않은 이야기.
잉크 스팟의 음악은 워킹 데드, 심슨 가족, 비지터, 관광객, 노래하는 형사, 샌포드, 블랙리스트, 디파이언스, 구속된 개발, 베터 콜 사울, 화이트 칼라, 워치맨, [16]원스 어폰과 같은 TV 쇼에서 사용되어 왔다.
비디오 게임의 잉크 얼룩
Ink Spots에 의한 녹화는 인기 있는 Fallout 비디오 게임 프랜차이즈에 포함되어 있다.그들의 "Maybe" 녹음은 에필로그뿐만 아니라 폴아웃의 오프닝 테마로 사용되었다.그것은 또한 게임 내 라디오 방송국인 갤럭시 뉴스 라디오에서 "세상에 불을 지르고 싶지 않아"와 "Into Each Life Some Must Fall"의 녹음과 함께 방송되었다."I Don't Want to Set the World Fire"는 또한 이 게임의 예고편과 개봉 영화 모두에 등장한다."It's a Sin to Tell a Lie" (빌 케니의 솔로곡, 1941년 오리지널 레코딩이 아님)는 2010년 비디오 게임 폴아웃의 게임 내 라디오 방송국인 Radio New Vegas에서 재생됩니다. 뉴베이거스.2015년에는 러스 모건과 세거 엘리스 발라드 "It's All Over But the Crying"의 녹음이 폴아웃 4의 예고편에 사용되면서 폴아웃 프랜차이즈에 다시 한번 등장했다.ach Life Some Rain Must Fall" (인생은 비가 내린다.)이전 두 곡들은 "We Three (My Echo, My Shadow and Me)"와 함께 폴아웃 76에 다시 한번 등장한다.
바이오쇼크와 바이오쇼크2도 그룹의 음반인 "If I Didn't Care"와 "The Best Things of Life Are Free"와 "We Three (My Echo, My Shadow and Me)"와 "I'm Making Believe"와 "Memories of you"를 사용했다.다른 사람들은 마피아 II와 L.A.의 게임 라디오 방송국에 포함되었다. 누아르
여러가지 종류의
- 잉크 스팟은 1948년 4월 4일 잭 베니 프로그램의 게스트 4인조로 출연하여 럭키 스트라이크 담배 광고로 "If I Didness Care" 버전을 불렀다.
- Tex Avery의 1952년 만화 Magic Maestro에서 푸치니는 얼굴에 검은 잉크를 뿌리고 케니와 존스를 흉내내 "Everything I Have Is Yours"를 몇 소절 부른다.
- 1960년, The Quarry Men(폴 매카트니, 존 레논, 조지 해리슨, 스튜어트 수트클리프로 구성되었고, 후에 비틀즈를 결성)은 잉크 스팟 패러디인 "You'll Be Mine"을 녹음했다.
- 이안 플레밍은 1962년 제임스 본드 소설 "나를 사랑한 스파이"에서 주인공인 비비안 미셸이 과거의 연애를 회상할 때 이 그룹을 두 번 언급했다.그녀는 "Somebody's Rocking My Dreamboat"를 들었던 것을 떠올리고, "Only a Paper Doll to Call My Own" (밀스 브라더스의 노래 "Paper Doll"을 지칭한 것으로 보이는)을 부른 것으로 잘못 알고 있다.본드는 썬더볼에 있는 미국 만타 잠수함에서 "자바 자이브"를 부르는 그룹을 엿듣는다.
- 잉크 스팟은 1970년대 NBC 시트콤 샌포드와 손의 여러 에피소드에서 프레드 샌포드가 가장 좋아하는 그룹 중 하나로 언급되었고, 시리즈 스타인 레드 폭스는 그들의 노래인 "If I Didn't Care"를 불렀다.보도에 따르면 레드폭스는 NBC가 개인적으로 저작권료를 지불하지 않을 것이기 때문에 그의 월급에서 떼어낸 음악을 부른 것에 대해 로열티를 받았다.
- 1980년대 샤넬 No.5 광고에는 샤넬의 리드 테너였던 빌 케니가 솔로로 부른 "I Don't Want to set the world in Fire" 버전이 수록됐다.그는 1977년 CBS 레코드 LP "The Ink Spots – If I don't If I don't care"에서 알려지지 않은 스튜디오 보컬 그룹과 녹음했다.이 녹음은 케니의 실행자와 미망인 오드리 [17]케니의 허락 없이 광고에 사용되었다.1982년 케니 여사는 법적 조치를 취했고 빌 케니의 전 피아니스트 베브 고어 랭턴에 따르면 성공적이었다.이 광고는 샌프란시스코에 있는 트랜스아메리카 피라미드 건물을 비행기 그림자와 함께 묘사했다.
- 1980년대에,"자바 자이브"생커 커피. 커피를 광고에도 충분히 레나 혼과 그레고리 하인즈의 좋아하는 사용되었다.
- "누군가의 스윙 내 Dreamboat"벅스 버니에 의해 등장 어린이, TheBigSnooze 짧은 시간에 노래한 것이다.
- 영화 블레이드 러너의 1982년 연극 트레일러, 충분히"내가 아니케었나" 짧은 클립을 선 보였다.[18]
- 골프 링크에서 마브 골드버그에 의해 1998년 책의 잉크 얼룩을 채취한 대상, 이상 말:소릴 할 수 있어잉크 얼룩과 그들의 음악입니다.
- 잉크 구점의 음반의 처음으로 2011년 열린 오프 브로드웨이 생산 SleepNoMore,에 사용된다.[19]
- 그 노래"주크 박스 토요일 밤", 유명한 글렌 밀러 밴드에 의해 만들어진, 이 상징적인 잉크 스팟 소개와 노래는 모방 잉크 구점에 큰 기준을 만든다.
- 그 녹음"나는 소방에 대한 세계를 설정하고 싶지 않아요"여러 티비 쇼와, 짧은 영화에서, 2009년의 짧은 영화 Logorama의 끝뿐만 아니라 특별한 계절 이야기의 끝에,"하우스 호러 17세의", 폭스 대통령의 심슨은에서 열리고 있는 것이 출연한다.
- "나는 빛을 참조하기 시작해요"의 엘라 피츠제럴드와 그들의 버전 바다에 의해 2016년 영화 Manchester에 출연하고 있다.
- 베터 콜 사울의 첫회,"우노"의 서두에 그들의 노래"`수취인 불명`"역할을 한다.마찬가지로,"우리는 세(나의 에코, 나의 그림자 그리고 나)"연극의 에피소드의 첫 장면에 그들이 꾸미,"연기".
히트 싱글
| 연도 | 싱글 | 차트 위치 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 미국[20][nb 1] | 미국 R&B | |||||
| 1939 | "내가 아니케었나" | 2 | — | |||
| "당신은 나 다운 소스펜" | 14 | — | ||||
| "`수취인 불명`" | 1 | — | ||||
| '나의 기도' | 3 | — | ||||
| "축복해" | 15 | — | ||||
| 1940 | "당신의 추억" | 29 | — | |||
| '너에 대한 감상적이야 | 26 | — | ||||
| 제비가 카피스트라노로 돌아오면 | 4 | — | ||||
| "나무에게 말하지 마세요" | 10 | — | ||||
| "아마도" | 2 | — | ||||
| "가식 중지" | 16 | — | ||||
| "또 내 마음을 아프게 해" | 17 | — | ||||
| '우리 셋(나의 에코, 나의 그림자, 그리고 나)' | 1 | — | ||||
| '나의 가장 큰 실수' | 12 | — | ||||
| 자바 자이브 | 15 | — | ||||
| 1941 | "편지 받아주세요, 브라운 양" | 25 | — | |||
| "걱정할 수 있나요?" | 8 | — | ||||
| "난 아직 애인이 없어" ('아직 널 사랑하니까') | 19 | — | ||||
| "So Sorry" (죄송합니다) | 24 | — | ||||
| "진짜가 나타날 때까지" | 24 | — | ||||
| "세상에 불을 지르고 싶지 않아" | 4 | — | ||||
| '누군가 내 드림보트를 흔들고 있다' | 17 | — | ||||
| 1942 | '이맘때의 이브나잇 어바웃 어바웃 어바웃 | 17 | 6 | |||
| "이것은 싸울 가치가 있다" | — | 9 | ||||
| "마치 네가 여기 있었던 것처럼" | — | 10 | ||||
| 1943 | "더 이상 돌아다니지 마세요" | 2 | 1 | |||
| "조금만 덜 신경 쓴다면" | 20 | 10 | ||||
| '다시는 같은 실수를 하지 않겠다' | 19 | — | ||||
| 널 잃는 걸 견딜 수 없어 | — | 1 | ||||
| 1944 | '꿈을 모두 믿지 말라' | 14 | 6 | |||
| 소 부기 (쿠마-티-이-이-아이) (엘라 피츠제럴드와 함께) | 10 | 1 | ||||
| "저녁을 보내는 사랑스러운 방법" | 2 | — | ||||
| '그럭저럭 살아가겠습니다'(당신이 있는 한' | 7 | 4 | ||||
| "언젠가 다시 만나요" | 14 | — | ||||
| "I'm Making Believe" (엘라 피츠제럴드와 함께) | 1 | 2 | ||||
| "Into Each Life Some Rain Must Fall" (엘라 피츠제럴드와 함께) | 1 | 1 | ||||
| 1945 | '나는 빛을 보기 시작한다' (엘라 피츠제럴드와 함께) | 5 | — | |||
| 1946 | 집시 | 1 | 1 | |||
| '사랑의 죄수' | 9 | 5 | ||||
| '각자에게' | 1 | 3 | ||||
| 1947 | '울면 해가 안 보여' | 19 | — | |||
| "아는 사람에게 물어보세요 | 17 | 5 | ||||
| 1948 | "인생에서 가장 좋은 것은 공짜" | — | 10 | |||
| "Say Something Sweet to Your Sweet" | 22 | — | ||||
| 넌 장난만 치고 있었어 (내가 사랑에 빠진 동안) | 8 | 15 | ||||
| 1949 | '넌 내 마음을 아프게 해' | 9 | — | |||
| "천국에 있는 당신은 누구입니까?" (그것이 당신을 천사로 만들었습니까?)" | 21 | — | ||||
| 1950 | '메아리' | 24 | — | |||
| "때때" | 26 | — | ||||
| 1951 | "만약에" | 23 | — | |||
| '비밀이 아니다' (빌 케니 솔로) | 18 | — | ||||
| 1952 | (그건 내 방식일 뿐이야) 너를 잊는 거야.(빌 케니 솔로) | 23 | — | |||
메모들
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레퍼런스
- ^ a b "The Ink Spots - Rock & Roll Hall of Fame". Retrieved 2019-11-22.
- ^ a b c d e Goldberg, Marv(1998).말로 표현할 수 없는 것: 잉크 얼룩과 그 음악허수아비 프레스
- ^ Howard Perspectives, Dwight Burrill, Herb Kenny, Howard University, 1992년
- ^ "Original Ink Spots Activities By Date – Vol". Inkspots.ca. 1936-11-06. Retrieved 2012-04-13.
- ^ "The Ink Spots Rhino". Rhino.com. Retrieved 2018-09-12.
- ^ 시카고 디펜더, 1952년 7월 12일
- ^ 인디애나폴리스 레코더, 인디애나폴리스, 마리온 카운티, 1945년 7월 7일 13페이지.
- ^ 길랜드 1994, 테이프 2, B면
- ^ Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiobook). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC 31611854. 테이프 1, B면
- ^ Tyler, Don (2007). Hit Songs, 1900-1955: American Popular Music of the Pre-Rock Era. McFarland. p. 251. ISBN 978-0-7864-2946-2.
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- ^ "Orville "Hoppy" Jones of the Ink Spots". Retrieved 2009-06-02.
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- ^ 더 오레고니안, 1967년 9월 1일, 29페이지
- ^ "The Ink Spots". IMDb. Retrieved 23 March 2018.
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- ^ Sammon, Paul (July–August 1982). "The Making of Blade Runner". Cinefantastique.
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- ^ Whitburn, Joel (1986). Pop Memories 1890–1954: The History of American Popular Music. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. pp. 223–224. ISBN 0-89820-083-0.
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