광란의 황소

Raging Bull
이 기사는 1980년 영화에 관한 것이다.기타 용도는 Ranging Bull(동음이의)을 참조하십시오.
광란의 황소
Raging Bull poster.jpg
톰정 극장 개봉 포스터
연출자마틴 스콜세지
각본:
에 기반을 둔
레이징 황소: 마이 스토리
타고
제작자
주연로버트 드 니로
시네마토그래피마이클 채프먼
편집자셀마 스쿤메이커
생산.
회사들
Chartoff-Winkler Productions, Inc.[1]
배포자유나이티드 아티스트스
발매일
  • 1980년 11월 14일(1980-11-14) (뉴욕시)
  • 1980년 12월 19일 (1980-12-19년) (미국)
실행 시간
129분[2]
나라미국
언어영어
예산.1,800만달러[3]
매표2,340만달러[3]

레이징 불(Raging Bull)은 마틴 스콜세지가 감독한 1980년 미국 전기 스포츠 드라마 영화로 로버트 샤토프와 어윈 윙클러가 제작하고 제이크 라모타의 1970년 회고록 레이징 불: 마이 스토리의 폴 슈레이더와 마르딕 마틴이 각색했다.유나이티드 아티스트가 배급한 이 영화는 로버트 드 니로가 이탈리아계 미국인 미들급 권투선수 제이크 라모타로 출연하는데, 그는 자기 파괴적이고 강박적인 분노, 질투, 동물적인 식욕으로 아내와 가족과의 관계를 파괴했다.또한 이 영화에서 조 페시 역의 조 페시, 제이크가 내면의 악마와 싸우는 것을 도우려는 라모타의 선의의 형제이자 매니저, 그리고 그의 아내로 캐시 모리아티가 등장한다.니콜라스 콜라산토, 테레사 살다나, 프랭크 빈센트가 모두 이 영화에서 조연으로 출연한다.

스콜세지는 처음에는 프로젝트 개발을 꺼렸지만 결국 라모타의 이야기를 듣게 되었다.슈레이더는 마틴의 첫 각본을 다시 썼고, 이후 스콜세지와 드 니로가 함께 신용되지 않은 기여를 했다.페시는 이 영화 이전에 무명 배우였고, 모리아티도 페시의 추천을 받았다.주요 촬영 기간 동안, 각각의 권투 장면들은 특정한 비주얼 스타일에 맞춰 안무되었고 De Niro는 그의 후기 복싱 기간에 라모타를 묘사하기 위해 약 60파운드(27kg)가 쪘다.스콜세지는 이 영화를 편집하고 혼합하는 과정에서 그것이 그의 마지막 주요 영화가 될 것이라고 기대하며 까다로웠다.

Raging Bull은 1980년 11월 14일 뉴욕에서 초연되었고 1980년 12월 19일 극장에서 개봉되었다.그 영화는 1,800만 달러의 예산 대비 2,340만 달러의 미온적인 흥행률을 보였다.이 영화는 개봉 후 엇갈린 평가를 받았다; 드 니로의 연기와 편집은 널리 호평을 받았지만, 폭력적인 내용으로 인해 비판을 받았다.엇갈린 평가에도 불구하고, 이 영화는 제53회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상과 감독상을 포함해 8개의 아카데미 상 후보에 올랐고, 두 개의 상을 수상했습니다.드니로 남우주연상(그의 두 번째 오스카상)과 편집상.

개봉 후, Raging Bull은 계속해서 높은 평단의 찬사를 받았고, 지금은 역대 최고의 영화 중 하나로 여겨지고 있다.1990년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록소의 보존 자격 첫 해에 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"[4][5]로 선정되었고, 미국 영화 협회에서 이 영화를 역대 4번째로 위대한 미국 영화로 선정하였다.

줄거리.

1964년, 늙고 과체중인 이탈리아계 미국인 제이크 라모타는 코미디 루틴을 연습한다.

1941년, 라모타는 지미 리브스와 첫 패배를 맛본 메이저 복싱 시합에 참가하고 있다.제이크의 동생 조이 라모타는 그의 마피아 중 한 명인 살비 배츠와 미들급 타이틀의 가능성을 논의한다.얼마 후 제이크는 브롱크스 동네의 야외 수영장에서 비키라는 이름의 15세 소녀를 발견한다.그는 이미 결혼했지만 결국 그녀와의 관계를 추구한다.1943년 제이크는 슈가 레이 로빈슨을 물리치고 3주 후에 재경기를 한다.경기 중에 제이크가 로빈슨을 압도한다는 사실에도 불구하고, 심판들은 놀랍게도 로빈슨의 손을 들어주고 조이는 로빈슨이 다음 주에 군대에 입대한다는 이유만으로 이겼다고 느낀다.1945년에 제이크는 비키와 결혼한다.

제이크는 비키에게 다른 남자들에게 감정이 생길까 봐 끊임없이 걱정하는데, 특히 그녀가 제이크의 다음 싸움 상대인 토니 재니로에 대해 즉흥적으로 언급할 때 더욱 그렇다.그의 질투는 그가 지역 조직폭력배 두목인 토미 코모와 비키 앞에서 자니로를 잔인하게 물리칠 때 명백하다.조이는 코파카바나에서 기자들과 승리를 논할 때, 비키와 그의 동료들이 테이블에 접근하는 것을 보는 것에 정신이 팔린다.조이는 비키와 이야기를 나누는데 비키는 오빠를 포기한다고 말한다.조이는 살비를 비난하며 클럽 밖으로 쏟아지는 싸움에서 살비를 잔인하게 공격한다.코모는 나중에 그들에게 사과를 명령하고, 조이가 제이크에게 코모가 지배하고 있는 챔피언십 타이틀에 진출할 기회를 원한다면, 그가 먼저 뛰어들어야 할 것이라고 말하게 된다.빌리 폭스와의 경기에서 제이크는 상대방을 가볍게 치고 나온 뒤 싸울 엄두도 내지 않는다.그는 너무 늦었을 때 자신의 판단의 오류를 깨닫지만, 그 후 투척 혐의로 이사회에서 곧 정학당한다.그는 결국 복직되고 1949년 마르셀 세르단을 꺾고 미들급 챔피언십 타이틀을 거머쥐게 된다.

1년 후, 제이크는 조이에게 비키 때문에 코카카바나에서 살비와 싸웠는지 묻는다.그리고 제이크는 조이가 그녀와 바람을 피웠는지 묻는다; 조이는 대답을 거부하고 제이크를 모욕하고 떠난다.제이크는 비키에게 불륜에 대해 직접 묻자, 비키에게 욕실로 숨어들자 문을 부수고 그녀가 피곤해서 이웃 전체(동생, 살비, 토미 코모 포함)와 섹스를 했다고 비꼬며 "그게 듣고 싶은 말이니?"라고 외친다.제이크는 화가 나서 조이의 집으로 걸어갔고 비키도 따라오고 조이의 아내 레노라와 그들의 아이들 앞에서 조이를 폭행한 후 비키에게 의식을 잃게 한다.1950년 로랑 도트윌과의 힘겨운 15라운드 시합에서 챔피언 벨트를 지킨 후, 그는 경기 후에 그의 형에게 전화를 걸지만, 조이가 샐비가 상대편에 있다고 가정하고 그에게 모욕과 욕설을 퍼붓기 시작했을 때, 제이크는 아무 말도 하지 않고 전화를 끊는다.조이와 소원해진 제이크의 경력은 서서히 쇠락하기 시작하고 결국 1951년 슈가 레이 로빈슨에게 타이틀을 빼앗긴다.

1956년에 제이크와 그의 가족은 마이애미로 이사했다.그가 그곳에 있는 새로운 나이트클럽에서 밤을 새운 후, 빅키는 그에게 이혼을 원할 뿐만 아니라 그들의 자녀들에 대한 완전한 양육권을 원한다고 말한다.그녀는 또한 그가 근처에 오면 경찰을 부르겠다고 위협한다.그는 나중에 자신의 클럽에서 미성년 소녀들을 남자들에게 소개한 혐의로 체포된다.그는 벨트 자체를 파는 대신 챔피언쉽 벨트의 보석을 사용하여 그의 형사 사건에서 뇌물을 주려고 시도하지만 실패한다.1957년, 그는 자신의 불행을 슬프게 의심하고 절망에 빠져 울면서 감옥에 간다.1958년 뉴욕시로 돌아온 그는 자신을 용서하지만 찾기 힘든 조이를 우연히 만나게 된다.

1964년에 다시, 제이크는 1954년 영화 '워터프론트'의 "나는 경쟁자가 될 수도 있었다"는 장면을 낭독한다. 테리 말로이는 그의 형이 자신을 위해 거기 있었어야 했지만 또한 자신을 좀 봐주기에 충분할 정도로 예민했다.무대감독이 그가 공연하려는 강당이 붐비고 있다는 것을 알려준 후, 제이크는 섀도우복싱을 하면서 "나는 보스다"라고 외치기 시작한다.

출연자들

라모타의 적수

생산.

발전

'레이징 불'은 드 니로가 대부 2부 세트를 바탕으로 한 자서전을 읽었을 때 나왔다.책의 문체에 실망했지만, 그는 제이크 라모타의 캐릭터에 매료되었다.그는 마틴 [8]스콜세지에게 '앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다' 세트장에서 이 책을 보여주었다.스콜세지는 비록 본문 중 일부를 읽었음에도 불구하고 레이징불에 대해 전혀 알지 못한다고 주장하며 계속해서 영화의 감독 기회를 거절했다.스포츠 팬이 아니라 라모타가 생계를 위해 일하던 일을 알았을 때 그는 말했다. "복서?난 복싱을 좋아하지 않아어렸을 때도 복싱은 지루하다고 생각했어요내가 이해할 수도, 이해할 수도 없는 일이었어."스포츠에 대한 그의 전반적인 견해는 "공이 있는 것은 [9]좋지 않다"이다.그 후 이 책은 영화의 최종 공동 시나리오 작가인 마르딕 마틴에게 전달되었는데, 마르딕 마틴은 "문제는 전에도 몇 백 번인가 일어났다는 것이다. 형제와 그의 아내와 문제가 있고 폭도들이 그를 쫓고 있다."고 말했다.이 책은 심지어 스콜세지가 [10]동의할 경우에만 기꺼이 돕겠다는 드 니로의 프로듀서 로버트 샤토프와 어윈 윙클러에게 보여졌다.약물 과다복용으로 거의 죽을 뻔했던 스콜세지는 자신의 목숨을 구할 뿐만 아니라 자신의 경력을 구하기 위해 이 영화를 제작하기로 동의했다.스콜세지는 제이크 라모타의 이야기와 매우 개인적인 관계를 맺기 시작했고, 그 이야기에서 권투 링이 어떻게 "당신이 인생에서 무엇을 하든 우화"가 될 수 있는지 알게 되었고, 그에겐 "당신은 영화를 만들고,[11][12][13][14] 매번 링에 오른다"는 영화 제작과 병행했다.

진짜 제이크 라모타와 훈련 중인 로버트 드 니로

영화 준비는 스콜세지가 드 니로 복싱이 등장하는 8mm 컬러 영상을 링 위에서 촬영하면서 시작되었다.어느 날 밤, 드 니로, 마이클 채프먼, 그리고 그의 친구이자 멘토인 영국 감독 마이클 파월은 그 당시 장갑의 색깔이 황갈색, 소피, 심지어 검은색이었을 것이라고 지적했다.스콜세지는 이것을 Raging Bull을 흑백으로 촬영하는 이유 중 하나로 사용하기로 결정했다.다른 이유는 필름을 다른 컬러 필름과 구별하고 스콜세지가 [15][16][17]인식한 문제인 컬러 필름 재고의 퇴색 문제를 인식하기 위해서입니다.스콜세지는 연구를 돕기 위해 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 두 경기에 참가했고, 피 스폰지와 나중에 밧줄에 묻은 피와 같은 작지만 필수적인 세부 사항을 알아냈다.[17]Raging Bull DVD의 인레이 카드에 있는 짧은 코멘트에 따르면, 스콜세지는 스포츠나 복싱의 팬이 아니었고 지금도 그렇지 않다.피에 젖은 스펀지가 양동이에 담그는 것을 보았을 때, 그는 속으로 '그리고 그들은 이것을 스포츠라고 부른다'라고 생각했다.

시나리오

샤토프와 윙클러의 지도 아래, 마르딕 마틴은 [18]각본을 쓰기 시작하라는 요청을 받았다.드 니로에 따르면 유나이티드 아티스트는 어떤 상황에서도 마틴의 [19]대본을 받아들이지 않을 것이라고 한다.이 이야기는 복싱이 "스포츠의 위대한 어둠의 왕자"로 알려졌던 1930년대와 1940년대 스타일의 저널리스트 피트 해밀의 비전에 바탕을 두고 있다.그러나 [20]De Niro는 초고를 다 읽었을 때 감명받지 못했다.택시 [20]운전사의 시나리오 작가 폴 슈레이더는 1978년 8월 경에 대본을 다시 쓰기 위해 신속히 투입되었다.슈레이더가 대본에 한 변화들 중 일부는 익히지 않은 스테이크로 장면을 다시 쓰고 플로리다의 한 감방에서 자위하는 것을 본 라모타를 포함시켰다.이전에 마틴의 [19][20]대본에 없던 라모타의 동생 조이의 캐릭터가 마침내 추가되었다.United Artists는 대본의 질이 크게 향상되었습니다.그러나 스티븐 바흐와 데이비드 필드는 1978년 11월 스콜세지, 드 니로, 프로듀서 어윈 윙클러를 만나 이 콘텐츠가 X 등급의 소재가 되어 [15]관객이 없을까 걱정된다고 말했다.

스콜세지에 따르면, 대본은 그와 드 니로에게 맡겨졌고, 그들은 세인트 마틴 섬에서 2주 반 동안 영화의 [11]내용을 대대적으로 재구성했다.가장 중요한 변화는 라모타가 그의 텔레비전을 고치고 나서 그의 아내가 바람을 피웠다고 비난하는 장면일 것이다.다른 변화로는 제이크와 조이의 아버지의 제거, 이야기에서 조직 범죄의 역할 감소, 토니 [21][22]자니로와의 라모타의 싸움에 대한 주요 재작성이 있었다.그들은 또한 On the Waterfront의 "[22]나는 경쟁자가 될 수도 있었다"는 장면을 인용하면서 라모타가 그의 탈의실에 혼자 있는 마지막 장면에 대한 책임이 있었다.리처드 3세의 발췌본이 고려되었지만 마이클 파월은 미국 [11]영화의 맥락에서 좋지 않은 결정이 될 것이라고 생각했다.스티븐 바흐에 따르면, 처음 두 명의 시나리오 작가(마틴과 슈레이더)는 공로를 인정받았지만, 대본에 작가 조합에 대한 대가가 없었기 때문에 드 니로와 스콜세지의 작품은 [22]공로를 인정받지 못할 것이라고 한다.

캐스팅

스콜세지의 트레이드마크 중 하나는 많은 배우들을 이 [23]직업에 새로 캐스팅하는 것이었다.이미 제이크 라모타 역을 맡기로 결심한 드 니로는 스콜세지가 스크린에서 그의 동생 조이와 아내 비키를 [24][25]연기하기 위해 낯선 이름들을 추적하는 것을 돕기 시작했다.조이 라모타의 역할이 가장 먼저 캐스팅되었다.De Niro는 Death Collector라고 불리는 저예산 텔레비전 영화를 보고 있을 때 Joe Pesci가 연기한 젊은 경력 범죄자 역을 이상적인 후보로 보았다.드 니로와 스콜세지로부터 영화 출연 제안을 받기 전, 페시는 4년 동안 영화계에서 일하지 않았고 뉴저지에 있는 이탈리안 레스토랑에서 일하고 있었다.제이크의 두 번째 부인인 빅키(최종작에서 비키로 교체됨)의 역할은 전반적으로 관심을 끌었지만, 그가 뉴저지 [25]디스코에서 본 사진에서 여배우 캐시 모리아티를 추천한 사람은 페시였다.드 니로와 스콜세지 둘 다 모리아티가 여러 번 그녀를 만났고 그녀의 허스키한 목소리와 신체적인 성숙함을 알게 된 후 그 역할을 연기할 수 있다고 믿었다.시스 코만이 그녀가 [25]닮았음을 증명하기 위해 모리아티와 실제 비키 라모타의 사진을 10장 비교했을 때, 이 2인조는 그녀가 그 역할에 적합하다는 것을 미국 배우 조합에 증명해야 했다.그 후 모리아티는 왜 촬영이 되었는지 의아해하다가 드 니로의 즉흥적인 대사 몇 개를 일부 보조하여 스크린 테스트를 받게 되었다.조 페시는 또한 그의 전 연예계 친구이자 데스 콜렉터의 공동 주연인 프랭크 빈센트를 설득하여 살비 배츠 역을 맡도록 했다.오디션과 스크린 테스트를 성공적으로 마친 후, 빈센트는 그 [26]배역을 받았다는 전화를 받았다.감독의 아버지인 찰스 스콜세지는 토미 코모의 사촌인 [26]찰리로 영화 데뷔를 했다.

브롱크스 억양을 연습하고 역할을 준비하는 동안, 드 니로는 라모타와 그의 전 부인인 비키를 각각 다른 장소에서 만났다.플로리다에 살았던 빅키는 그녀의 전 남편과의 삶에 대한 이야기를 했고 오래된 홈 무비도 보여주었다.[16][27]반면 제이크 라모타는 트레이너로 활동했고, 알 실바니는 뉴욕의 그래머시 클럽에서 코치로 동행해 몸매를 가꾸었다.그 배우는 복싱이 자연스럽게 자신에게 다가왔다는 것을 알게 되었다; 그는 미들급 권투선수로 참가하여 해설자에 의해 "젊은 라모타"라고 불리는 브루클린 링에서 세 번의 싸움 중 두 번의 승리를 거두었다.제이크 라모타에 따르면, 드 니로는 [16][25]역대 최고의 미들급 복싱 선수 20명 중 한 명이었다.

주요 사진

스콜세지 감독(가운데 왼쪽 수염), 마이클 채프먼 사진감독(가운데 오른쪽 흰색 셔츠)과 함께 복싱 장면을 촬영했다.

제작 믹서 마이클 에브제에 따르면 이 영화는 1979년 4월 16일 로스앤젤레스 올림픽 강당에서 촬영을 시작했다.그립은 시각적 효과를 위해 광범위하게 사용되는 인공 연기를 억제하기 위해 링 영역의 사방에 검은 듀베틴으로 된 거대한 커튼을 매달았다.5월 7일, 그 제작사는 컬버 시티 스튜디오, 스테이지 3으로 옮겨 6월 중순까지 그곳에서 촬영했다.스콜세지는 영화를 찍는 동안 관객들의 [17]시선에서 싸움을 보여주는 전통적인 방식이 마음에 들지 않는다는 것을 분명히 했다.그는 사진감독 마이클 채프먼이 운영하는 카메라가 링 안에 배치될 것이라고 주장했는데, 이는 그가 다른 파이터들의 방해가 되지 않는 상대 역할을 하기 때문에 시청자들이 [25]제이크를 포함한 파이터들의 감정을 볼 수 있기 때문이다.권투선수들의 정확한 움직임은 아서 머레이의 모드의 댄스 강사들에 대한 책 정보에서 춤 루틴으로 수행될 예정이었다.드 니로가 공격적으로 다음 장면을 [25][28]찍기 전에 링 중앙에 있는 펀칭 백을 사용했다.당초 5주간의 권투 장면 촬영 일정이 예상보다 길어지면서 스콜세지는 압박을 [25]받았다.

스콜세지에 따르면, 영화 제작이 4개월 동안 중단되었고, 모든 제작진에게 급여가 지급되었다. 그래서 드 니로는 이탈리아 [16][28]북부와 프랑스를 돌며 폭식을 할 수 있었다.그가 미국으로 돌아왔을 때 그의 몸무게는 145파운드에서 215파운드(66kg에서 97kg)[25]로 늘었다.복싱에서의 은퇴 선언과 플로리다 감방에 갇힌 라모타 등 더 뚱뚱한 제이크 라모타와의 장면은 이미 드 니로의 자세, 호흡, [25][28][29]대화에 영향을 주고 있던 건강 문제를 악화시키지 않기 위해 1979년 크리스마스에 7주에서 8주 이내에 다가오면서 완성되었다.

에브제에 따르면, 제이크의 나이트클럽 시퀀스는 12월 3일 폐쇄된 산 페드로 클럽에서 촬영되었다.감옥의 머리를 부딪치는 장면은 드 니로가 최소한의 승무원만 참석하도록 요청하는 건설된 세트에서 촬영되었다. 심지어 붐 오퍼레이터도 없었다.

제이크 라모타가 거울 앞에 있는 마지막 장면은 촬영 마지막 날에 촬영되었고, 19번의 촬영이 필요했으며, 13번째 장면만 촬영에 사용되었다.스콜세지는 [11]형과의 관계를 받아들이려 할 때 그 말이 영향을 미칠 정도로 차가운 분위기를 원했다.

포스트 프로덕션

Raging Bull의 편집은 생산이 일시적으로 중단되었을 때 시작되어 [28][30]1980년에 완성되었습니다.스콜세지는 영화의 최종 컷을 얻기 위해 편집자 델마 스쿤메이커와 함께 일했다.그들의 주된 결정은 라모타의 나이트클럽 연기에 대한 슈레이더의 아이디어를 그의 젊은 시절 플래시백과 엮어 버리는 것이었고, 대신 그들은 라모타가 그의 스탠드업을 연습하는 장면만 영화를 [31]끝내는 하나의 플래시백의 노선을 따랐다.프랭크 워너가 편곡한 사운드 믹스는 6개월이 [30]걸리는 섬세한 과정이었다.스콜세지에 따르면, Raging Bull의 소리는 각각의 펀치, 카메라 샷, 그리고 플래시 전구가 다르기 때문에 어려웠다고 한다.또한, 대화가 특징인 장면과 복싱이 관련된 장면(돌비 스테레오)[28] 사이의 질적 균형을 맞추려는 문제도 있었다.레이징 불은 유나이티드 아티스트의 최고경영자인 스티븐 바흐와 앤디 알벡을 포함한 소수의 관객들 앞에서 시험 심사를 거쳤다.1980년 7월경 뉴욕의 MGM 상영실에서 상영되었다.나중에 앨벡은 스콜세지를 "진정한 예술가"[30]라고 칭송했다.

제작자 로버트 차토프와 어윈 윙클러에 따르면, 유나이티드 아티스트가 이 영화를 배급하지 않기로 결정했을 때 상황은 더 악화되었지만 그들이 [30]판권을 팔려고 할 때 다른 스튜디오들은 관심을 보이지 않았다.스콜세지는 '레이징 불'이 자신의 '할리우드 백조의 노래'가 될 것이라는 사실을 숨기지 않았고, 제작 [12]후 이례적으로 그 권리에 신경을 썼다.스콜세지는 한 장면에서 들리는 "커티 삭"으로 알려진 위스키 브랜드의 이름을 가리는 릴 분류가 허용되지 않으면 영화에서 자신의 신용을 삭제하겠다고 위협했다.그 작품은 [32]초연을 불과 4일 앞두고 완성되었다.

2012년, Raging Bull은 [33]Motion Picture Editors Guild에 의해 역사상 가장 잘 편집된 영화로 뽑혔다.

저작권 소송

Frank Petrello의 후계자인 Paula Petrella는 2009년 MGM의 1991년 이 영화의 저작권 갱신을 근거로 저작권 침해 소송을 제기했다.2014년 대법원은 페트렐라 대 메트로-골드윈-메이어 주식회사에서 페트렐라의 소송이 MGM의 변호인 "레이치"에서 살아남았다는 판결을 내렸다.이 소송은 잠재적 원고의 불합리한 지연으로부터 피고인을 보호하는 법적 원칙이다.이 사건은 하급법원으로 재송환되었고, 이는 페트렐라가 그녀의 [34]주장의 시비에 대한 판결을 받을 수 있다는 것을 의미한다.MGM은 2015년에 [35]페트렐라와 계약을 맺었다.

접수처

매표

적절한 광고 캠페인의 부재와 폭력과 분노의 양상으로 인해 이 영화는 1,800만 달러의 예산에 비해 2,300만 달러의 미온적인 흥행 수입을 올렸다.극장을 떠날 무렵에는 극장 임대료로 1010만 달러를 벌었을 뿐이다.[36]스콜세지는 자신의 장래 경력에 대해 걱정하게 되었고 제작자들과 스튜디오들이 그의 [37]영화에 대한 자금 지원을 거절할까 봐 걱정했다.박스 오피스 모조에 따르면, 이 영화는 국내 극장에서 23,383,987달러를 벌어들였다.[38]

비판적 대응

1980년 11월 14일 뉴욕에서 처음 개봉했을 때, Raging Bull의 초기 개봉은 극과 극의 평가를 받았지만, 이 영화는 나중에 광범위한 비평가들의 [30][31]갈채를 받았다.리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에 따르면, 이 영화는 77개의 리뷰를 바탕으로 94%의 지지율을 기록했으며, 평균 평점은 8.90/10입니다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "논의의의 여지없이 마틴 스콜세지와 로버트 드 니로의 최고의 영화 "레이징 황소"는 종종 보는 것이 고통스럽지만, 이것은 동정심이 없는 [39]영웅에 대한 날카롭고 강력한 작품이다."라고 쓰여 있다.메타크리틱은 "보편적인 갈채"[40]를 나타내는 27개의 리뷰를 근거로 100점 만점에 89점을 매겼다.뉴스위크의 잭 크롤은 "레이징 불"을 "올해 최고의 영화"[30]라고 불렀다.뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 스콜세지가 "그의 가장 야심찬 영화이자 최고의 영화를 만들었다"면서 "그녀는 10년 동안의 영화 작품 중 하나이거나 스콜세지는 스벤갈리이다"라고 모리아티의 데뷔 공연을 칭찬했다.둘 [41][37]다일지도 몰라.타임은 드니로의 연기를 높이 평가했다. "많은 분노의 황소가 드니로에게 자신의 폭발적 예술을 보여줄 수 있는 가능성 때문에 존재한다."[37]영국 영화 연구소(BFI)의 잡지 월간 필름 저널의 스티븐 젠킨스는 "분노의 황소는 스콜세지의 지금까지 가장 훌륭한 업적이 될 수 있다"[37]고 말했다.

칭찬

상 카테고리 받는사람 결과
아카데미상[37][42][43] 최우수 작품 어윈 윙클러와 로버트 샤토프 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
남우주연상 로버트 드 니로 수상해
남우조연상 조 페시 지명했다
여우조연상 캐시 모리아티 지명했다
최우수 촬영상 마이클 채프먼 지명했다
최우수 영화 편집 셀마 스쿤메이커 수상해
최고의 사운드 도널드 오 미첼, 빌 니콜슨,
데이비드 J. 킴볼, 레즈 라자로위츠 		지명했다
미국 영화 편집자상 최우수 편집 장편 영화 셀마 스쿤메이커 수상해
보스턴 영화 비평가 협회상 최우수 영화 수상해
남우주연상 로버트 드 니로 수상해
최우수 촬영상 마이클 채프먼 수상해
영국 아카데미 영화상 남우주연상 로버트 드 니로 지명했다
최적의 편집 셀마 스쿤메이커 수상해
주연급 신인상 수상 캐시 모리아티 지명했다
조 페시 수상해
미국 감독 조합상 뛰어난 영화 감독 성과 마틴 스콜세지 지명했다
골든 글로브상 최우수 작품상 – 드라마 지명했다
영화 남우주연상 - 드라마 로버트 드 니로 수상해
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 최우수 영화 수상해
남우주연상 로버트 드 니로 수상해
전미 심사 위원회상 상위 10개 영화 2위
남우주연상 로버트 드 니로 수상해
남우조연상 조 페시 수상해
미국 영화 보존 위원회 국립영화등록소 헌액된
전미 비평가 협회상 최우수 영화 2위
최우수 감독 마틴 스콜세지 수상해
남우주연상 로버트 드 니로 2위
남우조연상 조 페시 수상해
여우조연상 캐시 모리아티 3위
최우수 촬영상 마이클 채프먼 수상해
뉴욕 영화 비평가 서클상 최우수 영화 차점자
최우수 감독 마틴 스콜세지 차점자
남우주연상 로버트 드 니로 수상해
남우조연상 조 페시 수상해

오스카 시상식은 로널드 레이건 대통령이 스콜세지의 또 다른 유명한 영화인 [44]택시 드라이버에서 아동 매춘부 역을 맡았던 조디 포스터에게 깊은 인상을 주기 위해 한 것이었던 존 힌클리의 총격을 받은 다음 날 열렸다.공격을 받을까 봐 스콜세지는 아카데미 작품상(수상자는 로버트 레드포드의 '보통 사람들')이 발표되기 전에 자신을 호위하는 손님으로 가장한 FBI 경호원들과 함께 시상식에 갔다.

로스앤젤레스 영화 비평가 협회는 Raging Bull을 1980년 최고의 영화로, De Niro를 최우수 남우주연상으로 선정했다.미국 리뷰 위원회는 또한 드 니로 남우주연상과 페시 남우조연상을 선정했다.베를린 국제 영화제는 1981년 [37]영화제를 열기 위해 맹렬한 황소를 선택했습니다.

2012년 파라야노프-발타노프 연구소 상은 상징적인 미국 영화에서의 펜의 달인 작가 마르딕 마틴을 [45]기렸다.

레거시

1980년대 말까지, Raging Bull은 현대 고전으로서의 명성을 확고히 했다.이 영화는 수많은 비평가들의 여론조사에서 1980년대 최고의 영화로 뽑혔으며 스콜세지의 최고의 영화이자 지금까지 만들어진 [46]미국 영화 중 가장 훌륭한 영화 중 하나로 정기적으로 지목되고 있다.로저 에버트를 포함한 몇몇 저명한 비평가들은 이 영화가 즉각적인 고전이며 스콜세지의 초기 약속을 이행했다고 선언했다.에버트는 이 영화를 1980년대 [47]최고의 영화이자 [48]역대 10대 영화 중 하나로 선포했다.이 영화는 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"고 여겨져 왔으며 [49]1990년 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

레이징 불은 타임지에 의해 역대 100대 영화 [50]중 하나로 선정되었다.버라이어티 잡지는 이 영화를 50대 [51]영화 목록에서 39위로 선정했습니다.Raging Bull은 Entertainment Weekly가 선정한 [52]역사상 가장 위대한 영화 100편 중 5위에 올랐다.이 영화는 '자전거 도둑'과 '버티고'와 함께 2002년 '사이트&사운드'가 선정한 역대 [53]최고의 영화 6위에 올랐다.사이트&사운드 감독과 평론가 명단을 합치면 1975년 [54]이후 제작된 영화 중 가장 많은 표를 얻는 영화다.2002년, Film4는 '가장 위대한 영화 100선'에 대한 여론조사를 실시했는데, 이 투표에서 '분노의 황소'는 [55]20위에 올랐다.영국의 영화 가이드인 할리웰의 영화 가이드는 '레이징 황소'를 '톱 1,000 영화'[56]에 선정하는 여론조사에서 7위로 선정했습니다.TV 가이드는 또한 이 영화를 50대 [57]영화 목록에 포함시켰다.무비라인 잡지는 이 영화를 100대 [58]영화 목록에 포함시켰다.레너드 말틴은 '레이징 불'을 20세기의 꼭 봐야 할 영화 100편에 [59]포함시켰다.비디오 탐정은 또한 [60]이 영화를 역대 100대 영화 목록에 포함시켰다.로저 에버트는 "로버트 드 니로의 날렵한 권투선수에서 배짱이 있는 나이트클럽 오너로의 변신"을 100대 영화 [61]순간 중 하나로 꼽았다.전미영화평론가협회는 이 영화를 100대 에센셜 필름 [62]목록에서 75위로 선정했다.롤링 스톤지는 지난 100년간 [63]매버릭 영화 100편 중 6위를 차지했습니다.

1997년 L.A.가 실시한 독자 여론 조사. 데일리 뉴스는 이 영화를 가장 위대한 미국 [64]영화 목록에서 64위로 선정했습니다.미국작가조합은 이 영화를 [65]역대 최고의 영화 76위로 선정했다.Raging Bull은 타임아웃 필름 가이드의 "100주년 기념 Top 100"[66] 목록에서 7위를 차지했으며 1998년 독자 [67]여론조사에서 16위(아랍의 로렌스와 함께.2008년 엠파이어 잡지는 10,000명의 독자와 150명의 영화 제작자, 50명의 영화 평론가들로부터 투표를 받아 역사상 가장 위대한 영화 500편에 대한 여론조사를 실시했고, 레이징 불은 [68]11위에 올랐다.그것은 또한 뉴욕타임즈가 [69]선정한 1000편의 비슷한 목록에 올랐다.2010년, 토탈 필름은 [70]이 영화를 역사상 가장 위대한 영화 100편 중 하나로 선정하였다.American Movie Classics의 자회사인 FilmSite.org은 Raging Bull을 100대 [71]영화 목록에 올렸다.또한, Films101.com는 이 영화를 가장 [72]주목할 만한 10,790개 영화 목록에서 역대 최고의 영화 17위로 선정했다.

2012년, 영화 편집 조합은 회원 [73][74]조사에 근거하여 이 영화를 역대 최고의 편집 영화로 선정했다.2012년 Sight & Sound 여론조사에서 이 영화는 비평가 여론조사에서[75] 53위, 감독 [76]여론조사에서 12위에 올랐다.프란시스 포드 코폴라와 같은 스콜세지의 동시대인들은 이 영화를 항상 좋아하는 영화 목록에 포함시켜 왔다.2015년, Raging Bull은 전 [77]세계 영화 평론가들이 뽑은 BBC의 "가장 위대한 미국 영화 100편" 목록에서 29위에 올랐다.

미국 영화 협회 인정

사운드트랙

마틴 스콜세지는 78년대 개인 소장품을 이용해 당시 유행했던 음악으로 만든 사운드트랙을 조립하기로 했다.Robbie Robertson의 도움으로, 그 [82][83]노래들은 라디오나 수영장, 술집이나 클럽에서 그 시대의 분위기를 반영할 수 있도록 신중하게 선택되었다.노래의 일부 가사도 대화에 빠져들곤 했다.이탈리아 작곡가 피에트로 마스카니의 '카발레리아 촌극의 인터메조'는 스콜세지와 편집자인 델마 스쿤메이커의 영화 오프닝 타이틀 [83]시연이 성공한 후 '레이징 불'의 주요 주제가 될 것이다.두 개의 다른 마스카니 작품들이 이 영화에 사용되었다: 실바노의 바르카롤레와 굴리엘모 라트클리프의 [84]인터메조.영화가 개봉된 지 한참 지난 2005년에 2CD 사운드 트랙이 발매되었는데, 이는 스콜세지가 뉴욕에서 자란 어린 시절의 기억에서 선택한 많은 곡들에 대한 판권을 얻기 어려웠기 때문이다.

승인되지 않은 속편

주요 기사:브롱크스 불

2006년, 버라이어티는 선셋 픽처스가 라모타의 초기 삶을 연대기화한 레이징 불 II: 스토리 오브 제이크 라모타의 이야기를 같은 [85]제목의 속편을 개발하고 있다고 보도했다.촬영은 2012년 6월 15일 윌리엄 포시스가 라모타 역을, 모르진 아리아가 젊은 버전으로(첫 번째 [86]영화 행사 전)에 시작되었다.마틴 기구이가 감독한 이 영화에는 조 만테냐, 톰 시즈모어, 페넬로피 앤 밀러, 나타샤 헨스트리지, 앨리샤 위트, 레이 와이즈, 해리 햄린, 제임스 루소가 록키 그라지아노로 [87][88]출연한다.2012년 7월, 유나이티드 아티스트의 소유주인 MGM은 라모타와 레이징 불 II의 제작자들을 상대로 새로운 영화가 개봉되는 것을 막기 위한 소송을 제기했다.이전 정당은 원작의 인증된 속편을 만들 권리가 있다고 주장했는데, 이는 라모타와 원작 영화의 제작자인 차토프-윙클러와 공동 저자인 피터 새비지가 맺은 합의로 거슬러 올라간다.게다가, MGM은 피고인들이 공개적으로 이 영화가 원작의 속편이라고 주장하고 있으며, 이것은 아마도 전작의 [89]명성을 손상시킬 수 있다고 주장한다.2012년 8월, 제작자들은 영화 제목을 "The Bronx Bull"로 바꾸고, Raging Bull의 속편으로서의 관계를 끊었고, 그 후 소송은 [90]취하되었다.

메모들

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레퍼런스

외부 링크

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