뉴욕 스쿨(미술)

New York School (art)
뉴욕 주에 있는 교육 기관의 경우 뉴욕(주)의 교육을 참조하십시오.
이 기사는 예술 운동에 관한 것이다.1930년대부터 1960년대까지 거슬러 올라가며 회고적으로만 식별된 뉴욕 사진학교와 혼동하지 말 것.

뉴욕 학교는 1950년대와 1960년대에 뉴욕에서 활동한 미국 시인, 화가, 무용수, 음악가들이 모인 비공식 모임이었다.그들은 종종 초현실주의와 현대 아방가르드 예술 운동, 특히 액션 페인팅, 추상 표현주의, 재즈, 즉흥 연극, 실험 음악, 그리고 뉴욕시 예술계의 선봉대 서클의 친구들의 상호작용에서 영감을 얻었다.

사람

프랭크 오하라는 1966년 사망하기 전까지 그룹의 중심에 있었다.그의 수많은 우정과 현대미술관 큐레이터로서의 직책 때문에, 그는 제인 프릴리처, 페어필드 포터, 그리고 오하라의 연인이었던 래리 리버스와 같은 시인과 화가들 사이의 인맥을 제공했다.특히 오하라, 케네스 코흐, 존 애쉬베리, 제임스 슈일러와 같은 시인들 사이에 많은 공동작업과 협업이 있었다: 리버스는 코흐, 코흐, 애쉬베리가 함께 "뽀빠이에게 보내는 엽서"라는 시를 썼고, 애쉬베리와 슈일러는 니니들의 소설을 썼다.Rtrait는 [1]Rivers에 의해 그려졌다.

론 패젯, 딕 갤럽, 조 브레인드, 테드 베리건이 오클라호마주 툴사에서 그 그룹에 왔다.

코흐, 오하라, 슈일러, 애쉬베리는 시인으로서는 많이 달랐지만 서로를 존경하고 개인적으로 [1]많은 공통점이 있었다.

  • 슈일러만 빼고는 모두 하버드대에서 겹쳐서
  • 애쉬베리를 제외하고 모두 군복무를 했고
  • 코흐만 빼고는 모두 미술을 검토했고
  • 애쉬베리를 제외하고, 모두 시인으로 형성되는 동안 뉴욕에서 살았다.

네 명 모두 레이몽 루셀, 피에르 레베르디, 기욤 아폴로네르와 같은 프랑스 초현실주의자들로부터 영감을 받았다.뉴욕 시인에 관한 그의 책에서 데이비드 리먼은 다음과 같이 썼다: "그들은 재스퍼 존스와 로버트 로센버그가 뉴욕 학파의 추상적 표현주의 화가들보다 훨씬 더 연상되는 방식으로 재스퍼 존스와 로버트 로센버그의 재치, 유머, 그리고 그 진보된 아이러니를 선호했다."[1]

시

뉴욕 학파 시인에 대해 비평가들은 그들의 작품이 현대 시의 고백주의 운동에 대한 반작용이라고 주장했다.그들의 시적 소재는 종종 가볍고 폭력적이거나 관찰적인 반면, 그들의 작문 스타일은 종종 국제적이고 세계를 여행한다고 묘사되었다.

시인들은 종종 생생한 이미지를 사용하여 의식의 흐름을 연상시키는 즉각적이고 자발적인 방식으로 글을 썼다.그들은 초현실주의와 현대 아방가르드 미술 운동, 특히 잭슨 폴록과 윌름 드 쿠닝과 같은 뉴욕시 미술계의 서클에 있는 친구들의 액션 페인팅에서 영감을 얻었다.

뉴욕 학교와 자주 관련된 시인으로는 존 애쉬베리, 프랭크 오하라, 조 브레인러드, 케네스 코흐, 제임스 슈일러, 바바라 게스트, 테드 베리건, 버나데트 메이어, 앨리스 노틀리, 톰 클라크, 클라크 쿨리지, 데이비드 샤피로, 토마스 등이 있다.k 리마, 론 패젯, 루이스 워쉬, 톰 새비지, 조셉 세라볼로.

비주얼 아트

참고 항목: 9번가 아트 전시회 및 10번가 갤러리

뉴욕 학교 1950년대의 뉴욕 추상적 표현주의 화가 대표 예술가들의 위원회 초대 전시는 9번가 미술품 전시회로 1951년에 연속 전시회에 의해 안정 미술관, 뉴욕:둘째회 전시회 미술과 조각, 1953년,[2]를 시작하여 일련의 기록되었다. 이건1954년 [3]제4회 회화와 조각전, 1955년 [4]제5회 회화와 조각전, 1956년[5] 및 제6회 뉴욕 예술가 연차전, 1957년.[6]

뉴욕 학교에는 브래들리 워커 톰린, 로버트 굿노프, 로즈마리 벡,[7] 조안 미첼, 필립 [7]구스턴이 포함되어 있었다.

그 1960년대를 포함한 여타 뉴욕 학교 예술가,, 화가 리처드 Pousette-Dart, 세실 그레이 Bazelon, 윌리엄 배지오 테스:미국의 화가. 넬 블레인, 시모어, 보드먼요 일리야 Bolotowsky, 어니스트 브리그스, 피터 Busa,[8]로렌스 Calcagno, 니콜라스 Carone, Nanno 드 레드, Beauford 딜레이니, 린 Mapp 드렉슬러, 에드워드 Dugmore, 아마란스 Ehrenhalt, J. 포함ohn 페렌, Perle Fine, Karl Hagedorn, John Hultberg, Albert Kotin, Clarence Major, Knox Martin, Hugh Mesibov, Ray Parker, Misha Reznikoff, William Scharf, Ethel Schwabacher, Kendall Shaw, Gloria Shapiro, Thomas Sils, Thomas Sils, Thomson Sils, Thomson, Thomson, Thomson, Thomson, Thomson, Thomson, Thomson또한 화가/조각가 Karel Appel, Claire Falkenstein, Betty Parsons 및 Antoni Tapies는 뉴욕 학교의 [11][12][13][14][15][16][17][18][19][20][21]회원으로 알려져 있습니다.

갤러리

뉴욕시에 있는 아니타 샤폴스키 갤러리는 1950, 60년대 뉴욕 스쿨 미술을 전문으로 하며 표현주의, 기하학적 추상화,[12][22][23][24][25] 화가적 추상화를 전시하고 있다.유화, 아크릴 작품,[12] 조각 작품 등이 가장 많이 전시된다.티보르 드 나기 갤러리와 스테이블 갤러리도 뉴욕 스쿨 미술을 전시했고 1998년에는 뉴욕 시에 있는 가고시안 갤러리에서도 뉴욕 스쿨 [26][27][28]미술을 전시했다.

음악

이 용어는 또한 존 케이지, 모튼 펠드먼, 얼 브라운, 크리스티안 [29]울프를 포함한 1950년대의 작곡가들을 가리킨다.그들의 음악은 플럭서스 그룹의 음악과 사건에 영향을 미쳤고, 위의 추상적 표현주의 화가들로부터 이름을 따왔다.

춤

1960년대 뉴욕시 저드슨 메모리얼 교회에 위치한 저드슨 댄스 시어터는 현대 무용에 혁명을 일으켰다.퍼포먼스 아트, 래디컬과 새로운 안무, 아방가르드 작곡가의 사운드, 댄서들이 뉴욕 스쿨 비주얼 아티스트들과 협업하여 새로운 방식으로 결합됩니다.

저드슨 댄스 극장을 형성한 예술가들은 포스트모던 댄스의 창시자로 여겨진다.그 극장은 존 케이지와 함께 공부했던 음악가 로버트 던이 가르친 댄스 작곡 수업에서 발전했다.저드슨 댄스 시어터와 관련된 예술가들은 발레 기법, 어휘, 이론의 한계를 거부한 아방가르드 경험주의자들이었다.

첫 번째 저드슨 콘서트는 1962년 7월 6일 스티브 팩스턴, 프레디 허코, 데이비드 고든, 알렉스와 데보라 헤이, 이본 레이너, 일레인 서머스, 윌리엄 데이비스, 그리고 루스 에머슨의 댄스 작품으로 열렸다.저드슨 댄스 시어터의 일부였던 주요 댄스 아티스트로는 데이비드 고든, 스티브 팩스턴, 이본 레이너, 트리샤 브라운, 루신다 차일즈, 데보라 헤이, 일레인 서머스, 샐리 그로스, 에일린 패슬로프, 그리고 메레디스 몽크가 있다.1962년에서 1964년은 저드슨 댄스 극장의 황금기로 여겨진다.

1950년대, 1960년대, 1970년대에 뉴욕 스쿨 아티스트들은 시몬 포티, 안나 할프린, 머스 커닝햄, 마사 그레이엄, 폴 테일러를 포함한 몇몇 다른 안무가/댄서들과 협업했습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c [1] Yezi, David, "Last One Off the Barrikade Turn Out the Lights", 뉴욕타임즈 오브 더 라스트 아방가르드 리뷰: 1999년 1월 3일 목요일 데이비드 리먼의 뉴욕 시인의 학교 만들기.
  2. ^ 2012년 2월 5일 Wayback Machine(Albertkotin.com)에서 제2회 그림 및 조각 전시회(제2회)를 개최.
  3. ^ 제3회 그림 및 조각 전시회(2012년 2월 9일, Wayback Machine, Albertkotin.com에서 보관)
  4. ^ Wayback Machine(Albertkotin.com)에서 2012년 2월 9일 보관된 제4회 그림 및 조각 전시회(제4회)
  5. ^ Wayback Machine(Albertkotin.com)에서 2012년 2월 9일 보관된 제5회 연례 그림 및 조각 전시회.
  6. ^ 뉴욕 아티스트의 제6회 연례 전시회. (83) 2012년 2월 9일 Wayback Machine(Albertkotin.com에서 아카이브.
  7. ^ a b "In the Know, and In the Thick Of It". Observer. November 13, 2007. Retrieved September 13, 2019.
  8. ^ "Peter Busa - Biography". Acme Fine Art. Archived from the original on October 3, 2013. Retrieved July 25, 2015.
  9. ^ "The Art of Karl Hagedorn," Highbrow Magazine, 2014년 5월 7일.
  10. ^ "Event Listings tagged with abstract expressionism". artfixdaily.com. Retrieved May 10, 2021.
  11. ^ Holland Cotter(2005년 7월 13일)."베티 파슨스와 여성; 예술가, 딜러 그리고 그녀가 홍보한 여성" 뉴욕 타임즈.
  12. ^ a b c 2010 Artist's & Graphic Designer's Market. Writer's Digest Books. 2009. ISBN 978-1599635682.
  13. ^ Stephen Pace; Christine A. Berry; Lisa N. Peters (2011). Stephen Pace:Abstract Expressionist. Spanierman Gallery LLC. ISBN 978-1935617112.
  14. ^ Keith Eldon Byerman (2012). The Art and Life of Clarence Major. University of Georgia Press. ISBN 978-0820330556.
  15. ^ 2009 Artist's & Graphic Designer's Market – Listings. F+W Media, Inc. 2008. ISBN 978-1582976549.
  16. ^ Art Now Gallery Guide: National & international. Vol. 18. Art Now, Incorporated. 1999.
  17. ^ The Studio Museum in Harlem: Twenty-Five Years of African-American Art. The Studio Museum in Harlem. 1994. ISBN 0942949110.
  18. ^ Marcia G. Yerman (March 9, 2015). "A Conversation With Amaranth Ehrenhalt". The Huffington Post.
  19. ^ Peter Plagens (May 26, 2012). "Art Confronts Issues of War And Bigotry". The Wall Street Journal.
  20. ^ David Cohen (July 10, 2008). "The Location of the Second Generation". The New York Sun.
  21. ^ "The Writer's Brush". CBS News. December 16, 2007.
  22. ^ Magda Salvesen; Diane Cousineau (2005). Artists' Estates: Reputations in Trust. Rutgers University Press. ISBN 0813536049.
  23. ^ Marika Herskovic (2003). American Abstract Expressionism of the 1950s: An Illustrated Survey: with Artists' Statements, Artwork and Biographies. New York School Press. ISBN 0967799414.
  24. ^ "About". anitashapolskygallery.com. Archived from the original on March 7, 2015.
  25. ^ Jane Maulfair (August 7, 1987). "Her Concrete Love of Abstract Art Turned a Jim Thorpe Church into a Gallery". The Morning Call.
  26. ^ Cate McQuaid (January 31, 2015). "Helen Frankenthaler's art prompts new take on history at the Rose". Boston Globe.
  27. ^ "Raymond Spilenger of the New York School Gets Notice", 뉴욕타임즈, 2014년 6월 8일.
  28. ^ "The New York School – March 17 – April 25, 1998 – Gagosian Gallery". gagosian.com.
  29. ^ 음악과 시각예술의 데이비드 니, Routledge 2001, 17-56페이지를 참조하십시오.

참고 문헌