이국적인 풍경 속의 두 누드

Two Nudes in an Exotic Landscape
목욕:이국적인 풍경 속의 두 누드
Jean Metzinger, c.1905, Baigneuses, Deux nus dans un jardin exotique, oil on canvas, 116 x 88.8 cm, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.jpg
예술가.장 메칭거
연도c. 1905
중간의캔버스에 유화
치수116 cm × 88.8 cm (45 + 3 인치 (8 인치 × 35인치
위치카르멘 티센 보르네미사 컬렉션(스페인

바이니즈: Deux nus dans un paysage exotique (바니스타: dos desnudos en un paisaje exotico and Bathers: dos desnudos en un paisaje exotique, 바 이국적인 풍경 속의 두 누드)는 프랑스 화가이자 이론가인 장 메칭거 (1883-1956)가 1905년경에 그린 유화이다.이국적인 풍경 속의 두 누드는 파우브 시대의 전성기에 매우 개인적인 분할주의 스타일로 제작된 큐브 원어 작품입니다.이 그림은 현재 스페인 카르멘 티센 보르네미사 컬렉션(콜레치온 카르멘 티센 보르네미사)[1][2]에 소장되어 있다.

묘사

Jean Metzinger, c.1906년, Femme au Chapeau(모자를 쓴 여자), 캔버스에 기름, 44.8 x 36.8 cm, Korban Art Foundation

이국적인 풍경 속의 두 누드는 116 x 88.8cm(45 3/8 x 35인치) 크기의 캔버스에 그려진 유화로, 메칭거(오른쪽 아래)가 서명했다.1905-1906년경에 제작된 펨메 아우 샤포(모자를 쓴 여인)와 같은 메칭거의 다른 작품들과 스타일이 일치하는 이 작품은 푸르스름한, 열대 또는 아열대 환경에서 한 명은 뒤에서 보고 다른 한 명은 더 정면 위치에서 본 두 명의 나체 여성을 표현한다.풍경에는 다양한 이국적인 기하학적 요소(나무, 덤불, 꽃, 호수나 강, 산맥과 부분적으로 흐린 하늘)가 있다.Metzinger가 Two Nudes에서 색을 사용한 것은 매우 야수적이다; 준순수 빨강, 초록, 파랑, 그리고 제비꽃이 랜덤하게 나란히 배열되어 있다.

두 나체가 다소 자연스러운 색상으로 처리되는 반면, 나머지 캔버스는 더 인위적인 색조, 색조, 색조, 색조로 처리되는 것으로 보입니다.앙리 마티스, 앙드레 데랭, 모리스 드 블라밍크 또는 키스 반 동겐의 같은 시기의 다른 파우브 작품들과 달리, 메칭거의 구성은 세자니안적이다.하늘의 수직적 형식과 밝은 색채, 그리고 전경과 배경 요소의 처리는 조르주 쇠라, 또는 폴 세잔의 '다중 시점', 질서, 규율 및 영속성에 대한 그의 탐색을 연상시키는 공간적 관점을 평평하게 만듭니다.그러나 붓글씨나 전체적인 모습은 전혀 [3]세자니아풍은 아니다.

Paul Gauguin, 1892년, Tahitienes sur la plage, 캔버스에 기름, 109.9cm × 89.5cm(43.3인치 × 35.2인치), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
앙리 루소, ca.1905-07, 이브와 독사, 캔버스 기름, 61 x 46cm, 독일 쿤스트할레 함부르크.들라우네는 1906년에 루소를 만났고, 메칭거도 비슷한 시기에 [3]루소를 만났을 것으로 보인다.
앙리에드몽크로스, ca.1906, La fuite des Nympes, 캔버스의 오일, 71 x 92 cm, 오르세 미술관

역사

1905년까지 신인상주의는 막시밀리앙 루체 (갤러리 드루, 1904년 3월), 폴 시그낙 (갤러리 드루, 1904년 12월), 조르주 쇠라 (Salon des Indépendants, 1905년 3월), 앙리에드몽 크로스 (Henri-Edmond Cross, 1905년 3월)의 최근 전시회를 통해 큰 부활을 목격했다.메칭거의 독특한 신인상주의 스타일은 쇠라와 세잔 외에 몇몇 영향의 통합에서 비롯되었다; 빈센트 반 고흐의 그의 무거운 임파스토, 밀도 높은 붓놀림으로; 1903년과 1906년 살롱 도 오토네에서 사후 회고전을 한 후, 폴 고흐의 이국적인 화려함으로.네스와 관능.[3]이때쯤 메칭거는 이미 크로스나 시그낵의 [4]붓놀림을 넘어 크고 대담한 모자이크 같은 붓놀림으로 본격적인 디비티즘적 요소를 발전시켰다.

1907년 그의 모자이크 같은 분할주의에 대해 발표한 성명서에서 메칭어는 신인상주의 화가 및 상징주의 문학과 평행선을 인용한다.

"나는 빛의 객관적인 표현이 아니라 무지개, 그리고 아직 회화에 이질적인 색채의 특정한 면을 나누어 붓으로 표현하기를 원합니다.나는 일종의 색채적 변형을 하고, 음절의 경우, 자연이 일으키는 다양한 감정을 해석할 수 있는 그림 어구의 리듬을 수정하지 않고는 차원이 다를 수 없는 획을 사용한다.(메칭거, 1907년)[3][5]

이 진술은 이국적인 풍경 속의 두 누드뿐만 아니라 라단세(바칸테), 쿠셰 드 솔릴 1호(c.1906년 [3]경)와 같은 동시대 작품들과도 직접적으로 관련이 있는 것으로 보인다.

메칭거의 네오인상주의 기간은 친한 친구 들라우나이보다 다소 길었다.로버트 허버트는 "1905년 인디펜던트에서 그의 그림은 이미 현대 비평가들에 의해 신인상주의 전통으로 간주되었고, 1908년 어느 시점까지 그는 큰 모자이크 필치로 그림을 계속 그렸다"고 쓰고 있습니다.그의 네오인상주의 작품은 1906년과 1907년, 델라우네와 함께 두드러진 직사각형 안료로 서로의 초상화(아트마켓, 런던, 휴스턴 미술관)를 그렸을 때였다. (Coucher de soleil, 1906-1907년, Collection Rijmuseumör-Disceller-Discolar-ü)엠블럼)"[4]

메칭거의 그림에서 태양의 진동 이미지와 델라우네의 페이사지오 디스크(1906~1907)는 "신인상주의 색채이론의 중심에 놓여진 스펙트럼 빛의 분해에 대한 존경"이다.(헤르베르트, 1968년) (장 메칭거, 리욤르 크룸 참조)

지노 세베리니(1910-11)의 두 작품과 비교한 메칭거의 작품(1905-06).사이즈비가 정확합니다.
Gino Severini, 1911, La Danseuse Obsedante (The Haunting Dancer, 루헬로스 탄제린), 캔버스에 유화 73.5 x 54cm
Jean Metzinger, 1905-06년, 이국적인 풍경 속의 두 누드, 캔버스에 기름, 116 x 88.8cm
Gino Severini, 1910-11, La Modiste (The Milliner), 캔버스의 오일, 64.8 x 48.3 cm

비슷한 모양과 색깔을 가진 다른 색소와 관련된 각각의 정사각형, 서로 다른 색의 인접한 집합과 나란히 배치된 색의 각 그룹, 마치 음절이 문장을 형성하기 위해 결합되고 문장이 단락을 형성하기 위해 결합되는 등.이전에는 색과 관련된 동일한 개념이 형성에 적용되었습니다.다른 인접한 모양과 관련된 각각의 면은 그룹을 형성한다. 인접한 면의 모음과 나란히 배치된 각 그룹은 음절의 연관성이 문장을 형성하기 위해 결합되고, 문장은 단락을 형성하기 위해 결합되는 등 메칭거가 곧 설명할 것을 형성하기 위해 연결되거나 더 큰 조직과 관련지어진다.'전체 이미지'[4][7]로서 ibe를 사용합니다.

이국적인 풍경 속의 두 누드 고유의 좌우대칭은 놀랍습니다(비록 근사치일지라도).원시 큐비스트 기하학은 견고하게 구성되었지만 평형이 불안정하거나 수명이 짧습니다.다른 것과 나란히 배치된 안료 타일은 10에서 50개의 '타일'을 포함하는 그림의 한 부분을 형성한다.각 섹션은 파란색, 빨간색, 녹색이 주를 이룬다.이들 구간은 원활하게 이행되지 않습니다.그림은 개별 직사각형, 정사각형 또는 '입방체' 색상으로 구분되는 것뿐만 아니라 색상과 형태로 묘사되는 개별 평면이나 표면으로 분할되거나, 조각화되거나, 연속적으로 배치되어 있으며, 이미 입체파를 [8]가리키고 있다.

그렇다고 해서 '이색 풍경 속의 두 누드'가 분석적 또는 합성적 큐비즘에 속한다는 것은 아니다.아니다.그 주제는 여러 관점이 아닌 하나의 관점에서 바라본다.진정한 '모바일 관점'은 세잔이나 쇠라의 작품보다 더 이상 존재하지 않습니다.그러나 자연으로부터의 이탈, 그리고 지금까지 그려진 모든 것들로부터의 이탈은 너무했다; 분명, 몇 년 후 큐비즘의 [8]맥락에서 메칭거와 다른 작품들(지노 세베리니, 로버트 들라우나이, 피에트 몬드리안)의 작품에서 다시 나타날 것이다.

입체 화법

로버트 들뢰네(1910-11)의 그림과 비교한 메칭거의 작품(1905-06)
Jean Metzinger, 1905-06년, 이국적인 풍경 속의 두 누드, 캔버스 위의 기름, 116 x 88.8cm, 카르멘 티센 보르네미사 컬렉션, 스페인
Robert Delaunay, 1910년, La ville no.2, 캔버스 유화, 146 x 114cm, 국립미술관, 파리, Centre Georges Pompidou

이국적인 풍경 속의 두 누드는 메칭거와 다른 사람들을 지금까지 유럽에서 행해진 어떤 예술작품처럼 자연의 테두리로부터 자유롭게 해주는 급진적인 기하학의 통합 그 이상을 의미했다.이것은 매우 변형된 형태이긴 하지만 사실 신인상주의, 분열주의였습니다.네오인상주의 색채 이론의 핵심인 스펙트럼 빛의 분해를 넘어, 두 누드는 크로스나 시그낵의 가르침을 능가했다.그것은 메칭거의 용어로 "인리데시스"를 포함했는데, "아직 회화와는 다른 색채의 관점"이었다.그것은 마치 음절처럼 "색채적 변용법"을 포함하고 있었다.그 화법의 리듬은 자연이 불러일으킨 다양한 감정들을 해석했다.그것은 더 이상 보이는 자연을 나타내지 않고 인간의 '감각'[8]의 완전한 부산물이었다.

미술 평론가 루이 샤세벤트는 1906년 살롱 데 인디펜던트에 대해 쓴 "큐브"라는 단어를 장 메칭거와 로베르 들뢰네를 언급하며 사용했는데, 이는 루이 보셀이 큐브 원생이나 큐비스트 파블로 피카소나 조르주 브라크를 세례하기 위해 비슷한 언급하기 2년 반 전이었다.메칭거와 그의 동시대인 루이스 샤세벤트 사이의 차이를 인식하면서 1906년에 다음과 같이 썼다.

"M. Metzinger는 M.과 같은 모자이크 화가입니다.시그낙이지만 그는 기계적으로 만들어진 것으로 보이는 색상의 큐브를 더 정확하게 잘라낸다.(로버트 허버트, 1968년, 네오인상주의, 솔로몬 R.구겐하임 재단, [4][7][9][10]뉴욕)

이듬해 메칭거와 들라우나이는 베르테 바일의 갤러리에서 전시회를 열었다(1907년.그들은 작지만 매우 상징적인 [4][10][11]구성품을 만들기 위해 커다란 모자이크 같은 '큐브'를 사용한 분열주의자로 루이 보크셀에 의해 지목되었다.

1년 반 뒤인 1908년 11월, 보크셀레스는 칸바일레 미술관에서 열린 조르주 브라크의 전시를 간략히 논평하면서 브라크는 "모든 것, 장소, 도형, 집, 기하학적 도형, [12]큐브에 이르기까지 모든 것을 경멸하는 대담한 남자"라고 말했다.

전람

  • Le néo-impressionnisme, de Seurat à Paul Klee, 카탈로그판 de la Réunion des musées nationaux, 360–361, 파리 오르세 미술관, 2005년 3월 15일~7월 10일
  • Gauguin y el viaje a lo exoico, 카탈로그 번호 34, 페이지 146, 마드리드 티센 보르네미자 박물관, 2012년 10월 9일 ~ 2013년 1월 13일
  • Femina Feminae, Muses and the Collector, From Piazetta to Delaunay, 10 Museu 카르멘 티센 안도라 2018년 10월~2019년 9월 10일

프로벤스

  • 젬머 갤러리, 런던
  • 개인 징수(1951년 위로부터 취득)
  • 1982년 개인 수집가 취득
  • 소더비 런던, 인상파 및 현대미술, 데이세일, 2004년 2월 4일, Lot 251

로트 주의:

현재 작품은 광범위하고 분할적인 팩터와 야수 팔레트를 융합한 소수의 메칭거 작품 중 하나이다.유명한 Paysage coloré auxoiseau exotiques (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris)를 포함한 이 그룹은 1905년 Salon d'Automne에 대한 예술가의 반응을 대표하며, 루이 보크셀은 밝은 붓과 넓은 색채를 사용하여 예술가의 원을 묘사하는 'Fauve'라는 용어를 만들었다.이 때 Metzinger는 마티스, 브라크, 그리고 블라밍크와 함께 전시하지 않았지만 1904년부터 포브스라는 악명을 얻고 있는 이들 예술가들과 함께 특히 살롱 데 인디펜던트에서 전시했다.

메칭거 초기 네오 인상주의 방식에서 벗어나, Baigneuses는 다음과 같이 말했습니다. Deux nus dans un payage exotique는 그의 동료들의 풍부한 팔레트와 폭넓은 취급을 대신한다.그러나 구성과 사실 모두에서 그 작품은 그 시대의 다른 파우브 풍경보다 다소 엄격한 구조를 유지하고 있다.그것의 아케이드 주제와 모자이크 같은 페인트의 적용은 메칭거가 그의 '색채시'[13]라고 부른 독특한 맛을 준다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 콜레치온 카르멘 티센보르네미사, 장 메칭거
  2. ^ 콜레치온 카르멘 티센 보르네미사, Baigneuses: Deux nus dans un payage exotique
  3. ^ a b c d e Jean Moser, 1985, Jean Metzinger, Pre-Cubist Works, 1904-1909, Iowa 대학 미술관, J. Paul Getty Trust, Washington 대학 프레스, 페이지 34, 35
  4. ^ a b c d e 로버트 L.허버트, 1968년, 네오인상주의 솔로몬 R.뉴욕 구겐하임 재단
  5. ^ 장 메칭거(Jean Metzinger, 1907년 경)는 Robert L.에 인용된 바와 같이, La Grande Revue, vol. 124, 1907에 인용되었다.허버트, 1968년, 네오인상주의 솔로몬 R.뉴욕 구겐하임 재단
  6. ^ Rijksmuseum Kröler-Müler, Otterlo 2013-05-24 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  7. ^ a b 다니엘 로빈스, 장 메칭거: 큐비즘의 중심, 1985년 아이오와 대학 미술관, J. Paul Getty Trust, Washington 대학 프레스, 페이지 9-23의 Jean Metzinger in Retrospect.
  8. ^ a b c Alex Mittelmann, 2012, Jean Metzinger, 분할주의, 입체주의, 신고전주의 및 포스트 입체주의
  9. ^ 루이 샤세벤트, 22e 살롱 데 인디펜던트, 1906, 퀘르케 쁘띠 살롱, 파리, 1908, 32페이지
  10. ^ a b 1964년, Daniel Robbins, Albert Gleizes 1881 – 1953, 회고전, 솔로몬 R.에 의해 출판되었습니다.파리 국립미술관, 도르트문트 박물관, 도르트문트 박물관, 뉴욕 구겐하임 재단과의 협력
  11. ^ 20세기의 예술
  12. ^ Alex Danchev, Georges Brakes: A Life, Arcade Publishing, 2005년 11월 15일
  13. ^ 소더비 런던, 인상파 및 현대미술, 데이세일, 2004년 2월 4일, Lot 251
  14. ^ 카르멘 티센 보르네미사 컬렉션, 장 메칭거, 바니스타(이색 풍경 속의 두 누드)
  15. ^ Baronesa Carmen Thysen, Banistas: dos desnudos en un paisaje exoico, 1905-06, Jean Metzinger, Thysen-Bornemisza Museum, 2012년 10월 9일 마드리드, Gauguin y el a lo exoe viaje에서 전시됨

외부 링크

외부 비디오
video icon Gauguin y el viaje a lo exoicoto : védeo exposicotivo de la exposicion (전시회 설명 비디오), 최소 434-440 (스페인어)