팬을 가진 여자

Woman with a Fan
팬을 가진 여자
프랑스어: La Femme á La Femme á L'éventail
Jean Metzinger, 1913, La Femme à l'Éventail, Woman with a Fan, oil on canvas, 92.8 x 65.2 cm, Art Institute of Chicago..jpg
아티스트장 메칭거
연도c. 1913
중간캔버스의 오일
치수92.7cm × 65.7cm (36.5인치 × 25.85인치)
위치시카고 미술원

La Femme á L'éventail, 또는 Woman with a Fan은 프랑스 화가 Jean Metzinger의 그림이다. 이 작품은 1914년 프라하의 S.V.U. 마네스 주 모더니 우메니에서 전시되었다. 1913년 프라하에서 열린 전시회에서 찍은 1914년 사진이 잡지 즐라타 프라하에 실렸으며, 엔 카노 (임 부츠, The Boat)로 알려진 메칭거의 다른 작품 옆에 팬을 매달고 있는 여자를 보여주고 있다.[1][2] 1959년 지그문트 쿤슈타터 부부가 기증한 '팬을 가진 여인'은 미국 시카고 미술연구소의 갤러리 391B(현대 유럽 회화와 조각)에 영구 소장품의 일부를 구성한다.[3]

설명

1914년 3월 13일 잡지 즐라타 프라하(체코의 황금 프라하)에 프라하에서 열린 모더니 우메니, S.V.U. 마네스 전시회를 위해 인쇄된 세 장의 사진. 왼쪽에서 오른쪽으로: 토번, 펠로타리스(1912), 콘스탄틴 브랑쿠지, 마드모아젤 포가니의 초상(1912), 장 메칭거, 라 팜 아 라 레벤타일(팬을 든 여자), 엔 카노트(임부트, 보트)

한 팬과 함께 있는 여자, 캔버스에 치수에게 92.7x65.7)(361/2x257/8에.), 메챙제 1909,[4]에 결혼한 우아한 옷을 입고 파리의 여자, 아마도 루시 Soubiron 한 반면, 팬을 보유하고 있는 기하학적으로 입체파 스타일에 세련된 스타일이나 깃털로 장식한 깃털 모자 하나로 패인트칠을 나타내는으로 보이는 JMetzinger(왼쪽 낮은)는 그림으로 서명했다.월e 오른쪽 아래). 탁자 위에 놓인 꽃병과 장식용 벽지를 배경으로 볼 수 있다. 수직 구성은 모델 의상과 모자의 유동적인 곡선 형태에 의해 강조되는 직사각형 및 정사각형 표면으로 나뉘거나, 단편화되거나, 면으로 표현된다.

메칭거는 팬을 가진 여자를 한 관점에서 묘사하기보다는 '모바일 원근법'을 사용해 다양한 장소와 다른 각도에서 주제를 묘사해 왔으며, 오랜 시간 동안 포착된 일련의 공간각이나 위치에서 그녀의 세밀한 얼굴과 목, 모자가 관찰되어 복잡한 세리(seri)를 낳았다.es 프로필과 전면 뷰를 동시에 볼 수 있다.[4][5]

이 시기의 가장 위대한 작품 중 하나인 '팬을 가진 여성'은 "피카소가 네오 인상주의의 유산을 탐험할 것으로 기대한다"고 말했다.

"주체는 다시 매화모자를 쓴 여자지만, 이제 그 소녀는 공간을 부수고 인물과 집을 하나로 모으기 위해 사용되는 응집력 있는 요소다. 그러나 이곳에서도 선과 평면은 아라베스크와 장식문양의 형태를 취한다. 이러한 방식으로 큐비스트 구조 편차를 지속적으로 사용하고 재사용하는 것은 메칭거가 "매너리스트" 장치 이상으로 생각하는 것을 중단하지 않았음을 시사한다. 이 장치들을 통해 현실은 필터링되었지만 기본적으로 변경되지는 않았다."(Albright-Knox Art Gallery,[6]

여기서 메칭거는 거의 전적으로 그림 구성의 원리 즉 수평선, 수직선, 곡선의 상호 작용과 색상이 중요하지만 부차적인 역할을 하는 것에 관심을 두고 있다.

하나의 고전적인 관점에서 팬을 가진 여자를 묘사하기 보다는, 메칭거는 다양한 장소와 다른 각도에서 주제를 묘사하기 위해 '모바일 관점'을 사용해왔다. 다중 공간 뷰포인트에서 캡처한 영상과 연속적인 시간 간격은 모두 하나의 캔버스에 함께 표시된다.[4][5]

관찰자는 이제 적극적인 역할을 했다. 총체적 이미지의 재구성은 각 개인의 창조적 직관에 맡겨졌다. '전체 이미지'가 구성되는 부분의 합은 이제 관찰자의 마음에 있다. 작품의 속성 안에서 암묵적이거나 노골적인 작가(단 하나보다는 다중 뷰 포인트를 선택한 작가)에 의해 동작하는 형태의 역동성은 대화형 동적 프로세스로 재조립되고 이해될 수 있었다.[7]

메칭거와 글리제스는 두 '쿠비즘'에서 "그러나 우리는 고립된 상태에서 즐길 수 없다"고 썼다.[8] "우리는 우리가 매일 감각의 세계에서 낚아채는 것으로 다른 사람들을 현혹시키고, 그 대가로 다른 사람들이 우리에게 그들의 전리품을 보여주기를 바란다."

예술가와 대중 사이의 이러한 상호주의는 아마도 메칭거가 총체적 추상화의 분노에 영향을 받지 않고 그 시대의 그림에 현실 세계의 요소들을 포함시킬 필요성을 느낀 이유 중 하나일 것이다. 메칭거와 글리즈는 1912년에 "자연적인 형태에 대한 추억은 절대적으로 추방될 수 없다; 모든 사건에서 아직은 아니다"라고 썼다. 그들에게 예술은 "첫걸음으로 순수 유출의 수준으로 올라갈 수 없었다"[7]고 말했다.

관련 작품

전시회

  • 모더니 우메니, SVU 마네스, 프라하, 1914년
  • 아이오와 시티, 아이오와 대학 미술관, 1985년 8월 31일~10월 13일 회고전의 진 메칭거; 38번; 아처 M의 오스틴으로 여행했다. 1985년 11월 2일–12월 28일 (목록의 페이지 53), 1986년 1월 18일–9월 3일 시카고 대학교 헌팅턴 미술관.
  • 뉴욕, 시드니 재니스 갤러리, 프랑스 미술 1906-1954, 1955년 2월 28일~4월 9일 선정

문학

  • 1958년 시카고 예술원 연차보고서
  • Katharine Kuh, Modern arth, Cory, Adams & Mackay, 1965년에 현대 미술이 설명하였다.
  • Katharine Kuh, 헤어짐: 뉴욕그래픽 소사이어티 현대미술의 핵심, 1965년
  • 제임스 A. Speyer, 20세기 회화와 조각, 아폴로 LXXIV, 1966년 9월, 페이지 222.
  • 도르의 화가: 입체파의 대안. [전시 카탈로그] 1967년 9월 27일~10월 22일 뉴욕 버팔로 알브라이트 녹스 미술관

프로방스

  • 베를린의 Galerie Der Sturm, Herwarth Walden은 Jean Metzinger로부터 직접 취득했을 가능성이 있다.
  • 레온스 로젠버그 컬렉션, 갤러리 르포르트 모더네, 1924년까지 [베르소 라벨 참조]
  • K.A. Legat, The Hague, 네덜란드의 [Galerie Ariel의 큐레이터 파일에 있는 편지.
  • 1953년 파리 갤러리 아리엘 [큐레이터 파일에서 편지 참조]
  • 1954년 초 뉴욕의 시드니 재니스 갤러리[큐레이터 파일의 편지 참조]
  • 1959년 지그문트 W. 쿤슈타터 부부가 미술 연구소에 기증했다.

참조

  1. ^ 체치슈 쿠비스티슈 킬더쿤스트(체코 큐비스트 그림), 쿠비즘(네덜란드어)
  2. ^ 알렉스 미텔만, 2012년, 장 메칭거, 분단주의, 큐비즘, 신고전주의, 포스트 쿠비즘
  3. ^ 시카고 예술원, 진 메칭거, 라 팜 아 레벤타일(팬을 가진 여자)
  4. ^ a b c 1985년 조앤 모저, Retrospect의 진 메칭거, 큐비스트 워크스, 1910년–1921년, 아이오와 대학교 미술관, J. 폴 게티 트러스트, 워싱턴 프레스 대학 43페이지.
  5. ^ a b 대니얼 로빈스, 진 메칭거: 1985년 큐비즘의 중심지, Retrospect의 Jean Metzinger, The University of Iowa Artum, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press.
  6. ^ 도르의 화가: 입체파의 대안. 1967년 9월 27일~10월 22일 뉴욕 버팔로 알브라이트 녹스 미술관 전시
  7. ^ a b 마크 앤틀리프, 패트리샤 디 레이튼, 큐비즘 앤 컬처, 템즈 앤 허드슨, 2001년
  8. ^ Du "Cubisme", Jean Metzinger and Albert Gleizes, Edition Figuier, Paris, 1912년(첫 번째 영어판: 큐비즘, 운윈, 1913년 런던)

외부 링크