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와와 (노래)

Wah-Wah (song)
"와와"
George Harrison "Wah-Wah" sheet music.jpg
한센 출판사 악보 원곡 표지
조지 해리슨의 노래
앨범 All Things Must Pass에서
방출된1970년 11월 27일
장르.하드록
길이5:35
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨, 필 스펙터

"Wah-Wah"는 영국의 록 뮤지션 조지 해리슨이 1970년 3집 앨범 All Things Must Pass의 곡이다.해리슨은 1969년 1월 겟백 세션에서 비틀즈를 일시 탈퇴한 후 이 곡을 작곡했는데, 이는 렛 잇 비 앨범과 영화로 이어졌다.가사는 폴 매카트니의 지나친 주장과 기타 연주에 대한 비판, 존 레논의 프로젝트 참여 부족과 작곡가 해리슨에 대한 해임, 그리고 오노 요코가 밴드의 활동에 지속적으로 관여하는 등 당시 그룹 내 분위기에 대한 그의 좌절감을 반영한다.음악 비평가들과 전기 작가들은 이 노래를 비틀즈로부터의 개인적, 예술적 자유에 대한 해리슨의 진술로 인식한다.그것의 창조는 Get Back 프로젝트 전 몇 달 동안 특히 뉴욕 북부에 있는 밥 딜런과 밴드와의 그룹 밖에서 그의 보람찬 협력과 극명하게 대비되었다.

1970년 비틀즈의 해체 직후 녹음된 '와-와'는 올씽 머스트 패스를 위해 녹음된 첫 번째 트랙이다.이 녹음은 필 스펙터의 밀도 높은 제작 처리와 에릭 클랩튼, 링고 스타, 빌리 프레스턴, 바비 키즈, 밴드 배드핑거 등 다수의 뮤지션들의 후원을 담고 있다.발매 당시, 롤링 스톤 잡지는 그것을 "경적이 기타처럼 들리고, 그 반대의 소리가 나는 웅장한 소리"라고 묘사했다.[1]몇몇 평론가들이 이 곡에 맞는 무거운 연출이 적절하다고 생각하는 반면, 해리슨은 녹음 내용이 지나치게 생산적이고 소리가 너무 어수선하다고 생각했다.

'와와'는 해리슨이 1971년 8월 방글라데시를 위한 콘서트의 서양음악 부분 오프너로 공연할 때 솔로 가수로 라이브로 연주한 첫 번째 곡이다.일부 해설자들에 의해 스튜디오 녹음보다 우수하다고 여겨지는 이 버전은 1970년 앨범 세션의 많은 참가자들을 이용하여 스펙터의 사운드 월(Wall of Sound) 처리를 라이브로 재창조했다.해리슨이 사망한 지 1년 후인 2002년 11월 열린 '조지를 위한 콘서트'에서 '와와'는 클랩튼, 제프 린, 스타, 매카트니가 속한 올스타 밴드에 의해 공연되었다.오션컬러씬, 버팔로 톰, 벡, 테데스키 트럭 밴드가 이 노래를 커버한 다른 아티스트들 중 하나이다.

배경

1968년 10월-12월 미국 방문

1969년 1월 비틀즈에서 곡 "Wah-Wah"와 조지 해리슨의 일시적 탈퇴에 대해 논의할 때, 몇몇 해설자들은 그의 최근 2개월간의 미국 방문의 중요성에 주목하는데, 이는 밴드의 1968년 2집 앨범인 "The Beatles"[2][3][4][5]가 완결된 데 이은 것이다.비틀즈의 애플 음반사 재키 로맥스 솔로 앨범을 제작하던 로스앤젤레스에서 해리슨은 할 블레인, 래리 크네치텔 등 톱 세션 플레이어들을 지휘했고,[6] 곧 런던, 딜레이니 브램렛, 리언 러셀 등 두 명의 미국 뮤지션들과 함께 호흡을 맞출 예정이다.[7]이후 미국 여행에서 해리슨은 뉴욕 북부에 머물면서 밥 딜런과[2] 음악적 유대관계를 맺고 작가 사이먼 렝이 '밴드의 윤리와 동지애'라고 부르는 사이에서 번창했다.[8]이 기간 내내 해리슨은 비틀즈에 4곡을 기부하면서 밴드 동료인 존 레논과 폴 매카트니 외에 니콜라스 섀프너의 말을 빌리자면 "확실히 그를 경쟁자로 세웠다"는 곡으로 계속 [9]꽃을 피웠다.[10]게다가 그는 최근 에릭 클랩튼과 함께 크림의 싱글 '배지'를 공동 집필한 것은 물론,[11] 베어스빌의 딜런과 공동 작업한 바 있다.[12]

1969년 1월 트위크넘 필름 스튜디오

런던 남서부에 있는 트위크넘 필름 스튜디오의 일부

해리슨은 이후 미국에서 보낸 두 달 동안의 시간을 "정말 좋은 시간이었다"고 회상했지만, "내가 비틀즈와 함께 돌아온 순간, 그것은 너무 어려웠다"고 말했다.[13][14]이러한 어려움들에는 다른 사람들이 그들의 악기를[15][16] 어떻게 연주해야 하는지를 지시하는 매카트니의 습관, 레논이 밴드에서 점점 더 탈퇴하는 것, 그리고 항상 존재하는 그의 파트너인 오노 요코에게 감정적으로 의존하는 것 등이 포함되어 있었다.[17][18][19]이 커플은 최근 헤로인 중독에 빠졌고,[20][21][22] 작가 피터 도겟은 "감정적으로 제거되고 예술적으로 파산한다"[23]고 말했다.더그 설피와 레이 슈바이갓은 겟백 프로젝트에 대한 연구에서 해리슨, 레논, 매카트니가 "자신보다 훨씬 낫다"[24][nb 1]면서도 그의 작품들을 정기적으로 간과했다고 썼다.

1969년 1월 6일, 런던 남서부의 트위크넘 필름 스튜디오에서 밴드의 3일째 되는 날,[28] 맥카트니가 "Two of Us"[29]라는 곡에 나오는 해리슨의 기타를 비판한 영화에 말다툼이 포착되었다.사임한 해리슨은 그에게 이렇게 말했다. "난 연주할 거야...네가 뭘 하길 원하든, 아니면 네가 안 하길 바라면 난 전혀 안 할 거야.어떤 것이든 너를 기쁘게 해 줄 것이면, 나는 그것을 할 거야."[30][31]마이클 린제이-호그 영화감독이 녹음한 녹음테이프는 비틀즈의 동료 닐 애스피널과 조지 마틴이 해리슨의 입장에 동조하고 있다는 것을 보여주며 [33]매카트니와 레논이 "작곡 내에서 그에게 충분한 자유를 주지 않는다"[34]고 인식했다.[32]화이트 앨범 세션 동안 잠시 밴드를 그만두었던 링고 스타는 부분적으로 [35]매카트니가 드럼을 헥터한 결과로서 해리슨이 더 이상 매카트니의 '지배적'을 거절한 것을 떠올렸다. "폴[일반적으로]은 죠지에게 솔로곡을 지적하고 싶었는데, 그는 '보아라, 나는 기타리스트다'라고 말할 것이다.내가 솔로로 연주할게.'그리고 그는 항상 그랬고, 항상 훌륭한 솔로를 연주했다."[36]

나는 단지 나쁜 분위기에 질려버렸고 폴과의 말다툼이 영화에 삽입되고 있었다.비틀즈라고 해도 상관 안 했어, 난 나가려던 참이었어.[37]

– George Harrison to Musician magazine, November 1987

트위크 넘에서 첫 사흘 동안 해리슨"모든 일이 지내야 한다","그것은 다운자"와 배려에"미 주 들어"과 같은;[38] 이러한 것과 다른" 수많은 아름다운 노래", 음악 저널리스트 마틴 O'Gorman, 쓰고"레논이나 강압적인 간섭으로부터 매카트니로부터 조롱과 무관심을 받았습니다"새 작품 제시했다.[4][nb 2]1월 8일, 해리슨은 밴드 내에서의 말다툼과 부정성에서 영감을 받은 곡인 "I Me Mine"을 데뷔시켰다.[30][41]그것은 레논에[42] 의해 조롱을 받았고 두 음악가들 사이에 말다툼이 계속되었고, 그 동안 레논은 해리슨의 작사가로서의 능력을 무시했다.[30]설피와 슈바이갓에 따르면 레논은 "좋은 신곡을 쓸 수 없었다"[43][nb 3]고 해리슨 자신이 말했기 때문에 세션 내내 해리슨의 생산성에 대한 반작용이었을 가능성이 높다고 한다.게다가, 해리슨은 오노의 존재에 대해 그의 반대 목소리를 내는 데 혼자 있었는데,[44] 이 커플에게 레논의 후기 기억에서, "Dylan과 몇몇 사람들은 그녀가 뉴욕에서 형편없는 이름을 가졌다고 말했다."[45][46]고 말했다.

1월 10일 금요일 점심을 먹으면서 해리슨은 리허설에 아무런 긍정적인 기여도 하지 않았다고 레논을 질책하는 더 심한 논쟁이 벌어졌다.[47][30]해리슨은 다른 사람들이 그의 후임자를 위해 NME에 광고를 해야 한다고 말하면서 비틀즈에서 걸어 나왔다.[4][48]그리고 나서 그는 차를 몰고 설리에 있는 킨파운스로 가서 같은 날 오후 "와-와"를 썼다.[49][50]해리슨은 그룹을 그만둔 날 자신과 레논의 적대감에도 불구하고,[51][52] 후에 음악 저널리스트 티모시 화이트의 제안으로 레논의 "어떻게 잠을 자니?"와 "크리플레드 인사이드"처럼 이 곡은 매카트니의 "스파이프"라는 것을 확인했다.[37]

해리슨의 비틀즈 복귀

그것은 짜증나는 상처다 … [조지]가 그가 누구인지 깨달은 것은 올해에야.그리고 우리가 그에게 한 모든 빌어먹을 짓들.[53]

– Lennon to McCartney, discussing Harrison's departure from the Beatles

해리슨의 일기에는 레논과 오노가 다음날 아침 아침을 먹으며 집에서 '배달'했다고 기록되어 있지만,[54][55] 스타의 집에서 이후 밴드 모임을 가진 후에도, 작가 배리 마일즈는 그들의 '무서운'은 여전히 '완벽한'[56] 상태로 남아 있다고 쓰고 있다.해리슨의 짜증스러웠던 그 회의에서 레논은 다시 한번 오노를 대신해서 연설하는 것을 선택했다.[57]그리고 나서 해리슨은 며칠 동안 워링턴에 있는 그의 부모님의 집으로 가서 그의 밴드[4][58] 복귀에 대한 조건을 부과했다. 즉, 매카트니의 라이브 콘서트 계획은 포기하고 이 프로젝트는 런던의 사빌레 로에 있는 비틀즈 소유의 애플 스튜디오로 옮겨져야 한다는 것이다.[59]논평가들은 해리슨이 파업을 한 결과 밴드 내에서 입지를 굳힌 것에 대해 언급해 왔으며,[2][60][61] 이후 1969년에 레논과 매카트니는 해리슨이 작가로 성장한 것에 대해 감탄스럽게 말할 것이다.[9][62][nb 4]존 해리스는 모조 잡지의 2001년 7월 '솔로 비틀즈 스페셜' 기사에서 해리슨이 비록 "공칭적으로" 베틀로 남아있었지만 1969년 1월 10일 이후 "공지를 이행하고 있다"고 썼다.[2]

구성

그의 자서전, I, Me, Mine, Harrison은 이 노래 제목이 "발톱뿐만 아니라 '머리통'을 가리키는 말이었다"[49]고 설명하는데, 와-와-페달은 그가 초기 Get Back 세션의 상당 부분을 애용했던 기타 효과였다.[64][65]해리슨에 따르면, 이 노래의 메시지는 "두통을 피투성이로 만들고 있다"[37][66]는 것이었다.렝은 "Wah-Wah"가 비틀즈를 둘러싼 "예술적"과 "예쁜"을 지향한다고 말한다.[67]

비틀즈에는 너무 많은 제약이 있었다.그것은 자폭해야 했다 … 나는 밴드로부터 떨어져 혼자 있는 것보다 훨씬 더 나은 시간을 볼 수 있었다 … 그것은 마치 궁지에 몰린 것 같았다.[68]

– George Harrison, 2000

이 노래는 렝이 "snarling"[69]이라고 묘사한 전기 기타 리프를 중심으로 만들어졌다.E의 열쇠로 쓰여진 이 곡은 음악학자 윌프리드 멜러스가 한때 "대단한"[70] 것으로 동경했던 화음 변화를 포함하고 있다; 음악적으로 해리슨 전기 작가 엘리엇 헌틀리는 이 곡이 1969년 1월 트위크넘에서의 "직관적인 분위기"를 반영한다고 제안한다.[71]이언 잉글리스 작가는 공개된 녹음을 언급하며 '와-와'를 '강력한 리듬'이 '해리슨의 분노의 모멘텀'을 전달하는 하드 록 곡으로 보고 있다.[72]

해리슨 역시 1969년 초에 쓴 "Run of the Mill"과 마찬가지로, 이 가사는 밴드 내에서 우정의 실패를 다루고 있는데,[73] 해리슨, 매카트니, 레논의 경우 학창시절부터 거슬러 올라간다.[74]해리슨은 나중에 매카트니가 자신의 예술적 성장을 인식하지 못하는 결과로 서로에 대한 친숙함에 대해 말했다;[75] I, Me, Mine에서 그는 "Wah-Wah"를 "우리가 항상 변화하고 있다는 사실에 대해 전혀 고려하지 않고 모든 사람들이 다른 사람들을 보고 대하는 방법에 대한 개념"을 반영하는 것으로 언급한다.[49]

2절은 1968년 작곡한 "Not Guilty"가 동료 비틀즈를 인도 마하리시 명상 휴양지로 이끈 것으로 자신을 변호하는 해리슨을 발견했던 것처럼 레논과 매카트니에 의해 그들의 야망에 복종하는 것으로 보는 해리슨의 좌절감을 반영한다.[76][77]'와와'에서 그는 다음과 같이 비꼬고 있다.[72]

넌 날 그렇게 큰 스타로 만들었어
적절한 시간에 그곳에 있는 것
10센트보다 더 싸다...

해리슨은 이 곡의 중간 8자 곡 두 곡에 대해 밴드 동료들이 자신의 슬픔을 눈치채기 위해 시간을 들이지 않는다고 한탄하거나 "내가 한숨을 쉬게 해달라"[72]고 탄식한다.

해리슨의 서리 고향 킨펀스(Kinfauns)는 비틀즈를 떠난 직후 '와와'를 썼다.

종교학자인 조슈아 그린은 1969년 1월 해리슨이 힌두교 영성에 대한 헌신을 통해 이 단체의 "애완한 말다툼"[78]에 계속 시간을 할애할 수 있도록 "인생의 더 높은 목적을 너무 확신"하고 있다고 썼다.해리슨은 이 곡의 마지막 구절에서 올뮤직 비평가 빌 야노비츠가 말하는 "단순하고 영적인 정서"[79]를 제시하는데, 이는 비틀즈로부터의 독립을 나타내는 표현이다.[72][80][81]

이제 와-와-와-는 필요 없어.
그리고 나는 인생이 얼마나 달콤할 수 있는지 안다.
만약 내가 자유로워진다면…

"Wah-Wah"는 해리슨이 애플 스튜디오에서 진행에 참여했을 때 비틀즈에게 제안된 적이 없다.[82]1970년 5월 렛 잇 비 앨범인 "I Me Mine"과 "For You Blue"에 수록될 해리슨 곡의 선택은 일부 작가들로 하여금 그가 자신의 더 높은 음질의 작곡을 그들이 주목해야 할 관심 없이 연주하게 하는 위험을 감수하기 보다는 의도적으로 철회했다고 추측하게 만들었다.[2][4][83]렝은 서정적인 주제에서 "자존적인" 다수의 솔로 비틀즈 노래 중 "Wah-Wah"를 열거하고 있으며 그가 "Beatles"라고 부르는 드라마의 에피소드 역할을 한다.[69][nb 5]비틀즈 시절 자신에게 가해진 제약에 대한 해리슨의 씁쓸함이 1972년에 작곡된 곡인 "Who Can See It"에서 분명하게 다시 나타났다.[87][88]

녹음

외부 영상
video icon"와-와 (2일차 데모/테이크 1)"
video icon"와와(세션 아웃테이크와 잼/테이크 1)"

데모

맥카트니는 그의 첫 솔로 앨범 발매를 Let It Be가 1970년 4월 9일 이후까지 미루어 놓기를 거부했고,[89][90] 해리슨에게 마침내 비틀즈의 말년에 쓰이지 않은 많은 곡들을 앨범으로 만들기로 결정했다.[91][92]이어 외부 뮤지션들과 함께 자신의 노래를 녹음하는 과정을 '신선한 공기의 숨결'이라고 표현했다.[92]해리슨은 앨범 작업을 시작하기 직전에 빌리지 보이스 기자 하워드 스미스에게 라디오 인터뷰를 했고,[93] 레논과 약간의 이념적 차이는 있었지만, 비틀즈의 재결합 가능성에 대한 그의 반대는 오로지 매카트니와의 음악적 차이 때문이라고 설명했다.[94][95][nb 6]

같은 1970년 라디오 인터뷰에서 해리슨은 최근 렛 잇 비 앨범에 대한 작업이 매카트니를 화나게 한 [94]필 스펙터와 이 앨범을 공동 제작할 것이라고 발표했다.[102][103]런던으로 돌아온 5월 27일, 해리슨은 그의 솔로 앨범 "All Things Must Pass"의 데모를 녹음했는데, 부분적으로 스펙터의 이익을 위해서였다.[104]그는 이름 없는 베이스 기타리스트와 함께 전기 기타로 "와와"를 연주했다.[105]이 녹음은 이후 《ABKCO 주의》 부트레그 앨범에 수록되었다.[106]2021년 만물무서기 50주년 재발행 일부 판에 포함된 데모스 2일 디스크를 통해 정식 발매되었다.[107]

기본 트랙

이 앨범의 주요 녹음은 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 이루어졌다.[108]"Wah-Wah"는 이 앨범에 녹음된 첫 번째 곡이다.[109]필 맥도널드는 올 Things Must Pass 공식 녹음 첫날인 5월 28일에 녹화되었던 기본 트랙의 녹음 엔지니어였다.[110][111]

우리가 Wah-Wah를 녹음했을 때, 당신의 헤드폰의 소리는 상당히 건조했지만, 재생을 듣기 위해 제어실에서는 소리가 크고 믿을 수 없었다.나는 그것을 좋아했지만 조지는 하지 않았다: "내 노래에 무슨 짓을 하는 거야?"[112]

– Klaus Voormann to Mojo magazine, November 2014

스펙터의 대표 프로듀싱 스타일에 맞춰 대규모 뮤지션들이 세션에 참여했다.[113][114]그 라인업은 상반된 기억과[115] 프로젝트의 비공식적인 접근 때문에 확인하기가 어려웠다.[116][117]렝 작가 겸 작가 브루스 스피저에 따르면, 트랙에 오른 음악가들은 전기 기타에 해리슨과 에릭 클랩튼, 음향 리듬 기타에 배드핑거의 세 멤버, 키보드에는 빌리 프레스턴과 게리 라이트, 베이스 연주자 클라우스 보오만, 드럼에 스타르, 배드핑거의 마이크 깁스 등이 참여했다.[69][80]그러나 라이트의 첫 해리슨 세션은 6월 2일에 열린 "유감스럽지 않은가"를 위한 것이었다.[118]건반 연주자 게리 브루커는 5월 28일에 녹음한 기본 곡인 "나의 사랑스런 주님"[119]과 노래에서 연주한 것을 회상했다.[111]렝이 보오만, 배드핑거의 조이 몰랜드, 관현악단 존 바햄과 함께 All Things Must Pass의 녹음을 논의하기 위해 상담을 한 반면, 델라니 & 보니의 전 사이드맨인 바비 휘트록은 "Wah-Wah"[122][123]에서 전기 피아노를 연주했다고 진술했다.[120][121]Whitlock은 교통체증 때문에 세션에 늦게 도착했고, 다른 음악가들이 모두 곡의 다운비트를 연주하고 있다는 것을 알게 되면서, 그는 분명한 "오픈 스팟" 즉 업비트에서 혼자 연주하도록 내버려 두었다고 회상한다.[124]짐 프라이스와 바비 키스의 예전 딜레이니&보니 혼 코너도 1차 세션에는 참석하지 않았지만 [69][80]와우.[125]

해리슨은 2000년 '와-와'[126]를 위한 세션에 대해 "이 모든 멋진 음향과 피아노, 그리고 그 어떤 것에도 메아리가 없는" 음악으로 방에서 "정말 멋있게 들렸다"고 말했지만, 스펙터가 트랙을 맡긴 사운드 트리트먼트를 듣고는 재생 도중 충격을 받았다.[127]렝의 말에서 스펙터는 곡에 "공상된 작품 가치의 무기고를 풀었다"고 말했다.[69][nb 7]해리슨은 그 결과를 "끔찍하다"고 일축하고, 클랩튼이 그 소리가 나는 방식이 마음에 든다고 말했을 때, "음, 그럼 앨범에 담아도 되겠구나"[116][127]라고 대답했다고 회상했다.해리슨은 "나는 그것을 좋아하게 되었다"[116]고 말했지만, 이후 그는 이 곡이 많은 All Things Must Pass와 마찬가지로 과잉 제작되었다는 원래의 의견으로 되돌아갔다.[69][128]

오버더빙

1969년 12월 해리슨과 함께 순회공연을 한 후, 소울 리뷰가 "Wah-Wah"의 소리에 영향을 준 Delaney와 Bonnie Bramlett.

"와와"의 Take 3은 오버듀로 선정되었다.[111][nb 8]많은 앨범의 기본 트랙에서 오버더빙은 종종 스펙터의 도움 없이 [129]7월 말부터 EMI와 트라이던트 스튜디오에서 수행되었다.[130]해리슨의 초창기 믹스를 받은 뒤, 8월에 스펙터는 각 곡에 대한 제안으로 답장을 썼는데,[80] "Wah-Wah"의 경우, 키즈의 색소폰 솔로, 백 보컬 등이 여기에 포함되었다.[131]해리슨은 이후 '와-와'를 트라이던트의 16트랙 장비 덕을 본 '빅 노이즈' 트랙 중 하나로 떠올려 EMI의 8트랙 시설과 비교해 더 많은 오버더빙 기회를 허용했다.[132]이 곡에는 해리슨이 1969년 12월 델라니 앤 보니의 유럽 투어에서 클랩튼에 합류한 후 솔로로 채택한 [79]기법인 슬라이드 기타가 수록돼 있다.[133][134]그는 또한 트랙의 모든 보컬 파트를 불렀고,[135][136] 앨범 소매에 "조지 오하라-스미스 싱어즈"라고 자칭했다.[137][138]

완성된 녹음은 당시 클랩튼의 기타가 합류한 [71]해리슨의 기타 리프가 와워 페달을 통해 연주되는 것으로 시작된다.[80]렝은 음악 편곡에 델라니&보니의 곡 '컴인홈'의 영향을 미쳤음을 시사한다."[69]와와와"는 또한 무교정 마라카, 콘가 등 쟁쟁한 타악기가 특징이며,[72] 렝의 설명에 따르면 중간 8개 구역을 규정하는 데 도움이 되는 프라이스의 '롤링 호른 차트'[69]가 있다.음악적 긴장감을 더하는 Janovitz는 "Harrison은 Spector's Wall of Sound(스펙터의 소리 장벽)[80][139]의 "대부분 익사했다"고 썼다.[79]이 노래는 자동차 엔진의 기어 변속 소리와 함께 싱글차드 메인 리프에서 서서히 사라진다.[140]

해제

애플 레코드는 1970년[141] 11월 27일 '와-와'가 '나의 사랑스런 주님'과 '아깝지 않으세요' 사이의 세 번째 트랙으로 시퀀싱된 '와-와'로 All Things Must Pass를 발행했다.[92]록음악의 첫 스튜디오 트리플 LP 세트 중 하나로서 이례적으로 높은 소매 가격에도 불구하고,[142][143] 이 앨범은 전세계적으로 상당한 상업적 성공을 거두었고,[144][145] 1970-71년에 걸쳐 레논과 매카트니의 각각의 솔로 발매량을 편안하게 능가했다.[106]음악 저널리스트 앤서니 드커티스는 이후 해리슨을 위해 "창의적 해방의 긴장감 있는 분위기"를 대표하는 앨범에 대해 썼다.[146]

'아쉽지 않은가'라는 노래와 함께 '모든 것은 반드시 지나가야 한다'[146]는 노래, 배리 파인스타인(Barry Feinstein)의 4개의 코믹해 보이는 정원 그노메트에 둘러싸인 해리슨의 표지 사진처럼 [143]'와와와'는 해리슨의 과거 비틀(Beatle)에 대한 댓글로 작용했다.[147][148]1971년 2월, 그와 레논, 스타는 런던 고등법원에서 뭉쳐 매카트니의 법적 파트너쉽 해소를 위한 소송에 이의를 제기했다.[149] 매카트니의 세 사람 모두 그와 함께 일했던 힘든 경험을 언급한 진술서를 제출했다.[150][nb 9]이러한 해체 후의 통합의 맥락에서, 2년 전 해리슨의 파업이 오로지 매카트니 때문이었을 것으로 생각되듯이, '와-와'는 매카트니만을 향한 것으로 널리 추측되었다.[98][153][4][52][57]

중요한 수신 및 레거시

로버트 로드리게스는 비틀즈의 솔로 가수로서의 첫 10년을 다룬 책에서 올씽 머스트 패스(All Things Must Pass)의 필수 요소 중 와-와(Wah-Wah)를 포함, 출시를 둘러싼 "버즈"가 레논과 매카트니 뒤에 "예전에는 눈에 잘 띄지 않는" 주요 재능에 관한 것이라고 회상했다.[154]벤 거슨은 롤링스톤에 대한 현대적 리뷰에서 "와와"를 "빈티지 비틀 노래"로 묘사하면서 "경적이 기타처럼 들리고 그 반대의 소리가 나는 웅장한 불협화음"으로 묘사하면서 이 앨범이 톨스토이의 서사 소설 "전쟁과 평화"에 상당하는 록 음악이라고 제안했다.[1]돈 헤크먼은 뉴욕타임스(NYT)에서 "레논-맥카트니의 감정 축에서 이탈한 탓인지 해리슨이 창조적인 추진력을 유지하고 심지어 증가시킨 것"이라고 역설했다.그는 앨범 내내 "Beatles의 정신"이 선사하는 것을 발견했고, "Wah Wah"와 같은 곡은 울며 울부짖는 수많은 십대 소년들에 둘러싸여 라이브 음악을 연주했던 초창기의 환영을 불러 일으킨다."[155]라고 덧붙였다.반면 NME의 앨런 스미스는 울창한 소리가 부담스럽다는 것을 알았고, 이 노래를 "부적절한" 것으로 여겼다.드레싱은 짧지 않지만 더 약한 트랙 중 하나"[156]라고 말했다.

올뮤직의 빌 제노비츠는 "영예로운 로커"라고 평했다.그것은 해리슨이 비틀즈에 있는 동안 부른 그 어떤 것보다도 신랄하다"와 "통제 불능의 가장자리에 있는 운전적이고 장엄한 노래"[79]이다.팝매터스의 존 버그스트롬은 "All Things Must Pass"에서 최고의 순간은 "Harrison이 그의 전 밴드를 연설하는 것을 방해한다"고 말했다. 이 중 "Wah-Wah"의 "시끄러운 킬러 잼"은 비틀즈의 투쟁으로 가득 찬 마지막 해를 "너무 많은 백색 소음"으로 치부한다.노래가 "컷팅"하는 동안 버그스트롬은 "해방의 느낌은 거의 알 수 있다"[81]는 말을 이어간다.피치포크의 제이슨 그린은 "Wah-Wah"를 "세 곡의 기타 록 곡이 서로 싸우는 것 같은 느낌이 들 정도로 다양한 기타 곡이 레이어드되어 있다" "해리슨의 솔로 아티스트로서 가장 두드러진 미스"라고 묘사한다.그린은 멜로디의 'swoop and dip'과 함께 '함성보다 척'을 전하는 중앙 리프를 예로 들며 "열한 것보다 더 혼란스럽다"는 메시지를 듣는다.[157]GQ의 조지 체스터튼은 이 곡이 "흥미롭고 동시에 재미있을 수 있는 요령"이라며 "기타 효과 페달을 밟는 준종교적 동요로 레논과 매카트니에게 충분히 인정받지 못하고 있다"[158]고 설명했다.

2001년 시카고 트리뷴지 리뷰에서 그레그 코트는 "나의 사랑스런 주님"이 스펙터의 "소리의 고양이"의 입구 역할을 따라, "[Wah-Wah]"가 음파 과부하에 도달하는데, 이 앨범에 3곡의 곡이 수록된 해리슨은 이미 천국의 문을 강타하고 있다고 말했다.Kot:" 무거운 금속의 'Wah Wah은 기타리스트의 버전까지 거의saturated-till-bursting 리트리버를 하게끔 했의 지친 팔지 않는 연민은 '를 만들어 중지가 곡성에서 어느 누구도 심지어 호흡까지도 상상하는 것은 불가능하는 악기들을 첨가해 우레와 같은 상승 추가했습니다."[159]러프 가이드에 대해 작성, 크리스 잉엄 그것을 고려하고 있다.스펙터의 '소리의 벽'이 없다면 '모든 것은 반드시 지나쳐야만 한다'는 그는 '천둥이 치는 와-와'의 경우 "소리의 엄청난 크기… 노래와 가수를 모두 짓밟을 위협"이라고 썼다.[160]2002년 Q 매거진에 기고한 존 해리스는 올씽 머스트 패스는 "얼마나 먼 거리에 있는 최고의 비틀즈 솔로 앨범"이며 "Wah-Wah"와 같은 트랙에서 해리슨과 스펙터가 사용한 "와이드스크린 사운드"는 그 후 "ELO와 오아시스와 같은 비틀즈 팬들의 작품 속에 삽입되었다"[161]고 말했다.폴 뒤 노이어 전 모조 편집장은 이 앨범을 '해리슨의 베틀 관 위에 흙 한 줌'이라고 표현하지만, 구성에는 감명을 덜 받아 '와-와'를 '스펙터 제작의 거대한 무게를 싣기에는 소재가 너무 경미할 것 같다'[162]는 드문 사례로 꼽는다.

해리슨 전기 작가들 사이에서 사이먼 렝은 이 곡이 "비틀즈의 장미빛 기억을 긁는다"고 쓰고 있다.그는 이 "비정상적으로 무거운 바위 덩어리"에 대한 자신의 논의를 "분노와 소외, 배신과 적개심을 불러일으키는 노래다.그만큼 순수한 돌의 심장을 가진 들레이니&보니 라이벌에게는 적수라고 할 수 있다.[163]엘리엇 헌틀리는 제작진의 '소닉 봄바스트 레이어 온 레이어'에 대해 "감독팬들이 '와-와'를 처음 들었을 때 '제7의 천국에 있었을 것'이라고 말한다.[71]헌틀리는 해리슨 경력의 "뛰어난 트랙 중 하나"라고 말하며, 가수 캐논에서는 드물지만 "평활하고 발차기 로커"를 환영한다.[66]

2001년 1월 All Things Must Pass가 재발행되었을 때, Spector의 "Wah-Wah"[128]에 실린 "Cinemascope" 같은 제작에 여전히 불만인 해리슨은 앨범의 원래 혼합물을 단순히 리메이크하기 보다는 많은 곡들을 리믹스하고 싶은 유혹을 느꼈다고 인정했다.[164]그는 또 기타월드 매거진과의 인터뷰에서 맥카트니가 비틀즈 시절 자신에게 한 행동에 대해 "오래 전부터" 사과했다고 밝혔다.[165]2000년 책 비틀즈 앤톨로지(The Beatles Anthology)에서 해리슨은 다음과 같이 말했다: "많은 물이 다리 밑으로 들어갔다고 말하는 것은 중요하다...그러나 [맥카트니, 레논, 오노와 함께] 그때 무슨 일이 일어나고 있었는지 이야기하면 이상하다는 것을 알 수 있다."[166]

라이브 버전

1971년 8월 1일, 해리슨은 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 [167]방글라데시를 위한 두 번의 음악회의 록 음악 부분의 오프닝 곡으로 "Wah-Wah"를 공연했다.[168]따라서 이 곡은 그가 솔로 아티스트로서[169] 라이브로 연주한 첫 곡이며, 이 행사의 이면에 있는 인도주의적인 이유로 볼 때, 뉴욕 관객들은 "그가 줄을 뽑기도 전에 그를 사랑했다"고 쓰고 있다.[170]콘서트의 방글라데시 라이브 앨범에 대한 작동하는 두번째 쇼의 setlist이 day,[171]에 관해 조슈아 그린 발언에 대한"논리적 연대학"에 해리슨의three-song 개방 구간:"Wah-Wah""을 선언했다 그의 독립에서 비틀즈, 그 후에 '스위트 아이'을 선포했다. 그의 내면의 발견 신과.spi리트, 그리고 그의 메시지를 세계에 투영한 'Anting on Your All'을 이어갔다.[172]대부분의 청취자들은 일반적으로 트리플 LP 중 한 쪽에 있는 라비 샨카르의 인도 고전음악을 무시했기 때문에, "Wah-Wah"는 록 팬들에게 앨범의 오프닝 트랙 역할을 효과적으로 했다.[173]만물 머스트 패스에서 사운드의 벽을 다시 [174]만든 해리슨은 다시 클랩튼, 스타, 프레스턴, 보오만, 배드핑거 [175]등 대형 밴드와 레온 러셀, 색소폰 연주자 짐 혼, 드러머 짐 켈트너 등 음악가, 그리고 [176]7명의 백킹 가수들의 지지를 받았다.[177][nb 10]

라이브 앨범에 등장하는 'Wah-Wah'의 녹음은 오후와 저녁 두 방송의 오디오를 합성한 것이었다.[179]그러므로 그것은 콘서트에 대한 다른 충실한 기록에 대한 스튜디오 조작의 몇 안 되는 예들 중 하나였다.[180]영화 영상의 기술적인 문제로 인해, 사울 수영선수의 콘서트 다큐멘터리에서 "Wah-Wah" 부분은 첫 번째 쇼와 두 번째 쇼의 비주얼들 사이의 편집과 컷을 통해 만들어졌다.[181]

해리슨이 두 번의 자선 콘서트를 열면서 그는 이전 비틀즈에서 가장 인기 있는 음악가로서의 입지를 강화했다;[106][182][183] 도겟은 그를 이 기간 동안 "논의할 수 없이 음악의 가장 영향력 있는 인물"이 되었다고 묘사한다.[184]존 랜도는 롤링스톤을 위한 방글라데시 콘서트 앨범에 대한 찬사를 통해 "Wah-Wah"를 "자신이 누구고 무엇을 연주하고 싶은지 아는 뮤지션의 단순한 표현"이라고 설명했다.[185][186][187]그날 그 곡이 "진정적으로 자기만의 것이 되었다"고 생각하는 로드리게스처럼,[58] 앤드류 그랜트 잭슨은 이 라이브 리딩이 스튜디오 녹음보다 우월하다고 본다.그는 다음과 같이 쓰고 있다: "라이브 버전은 한 단계 더 느리고, 더 깨끗한 혼합은 호흡 공간을 통해 악기 사이의 공간을 들을 수 있게 해준다.그리고 더 중요한 것은 공연 자체에 대한 희열이 있다는 겁니다."[45][nb 11]

커버 버전

암으로 세상을 떠난 지 정확히 1년이 지난 2002년 11월 29일, 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 '조지를 위한 콘서트'에서 해리슨 작곡이 마지막으로 공연되었다.[188]제프 린, 에릭 클랩튼, 앤디 페어웨더 로우 등이 리드 보컬을 맡았다.[189]이 밴드는 또한 해리슨의 아들 Dhani와 그들 중 스타, 보오만, 켈트너, 혼, 브루커, 레이 쿠퍼, 톰 페티 등 많은 친한 음악 친구들이 출연했다.[190][191]이 공연은 콘서트의 앨범에 발표되었다.[189] 비록 데이비드 릴랜드의 다큐멘터리 영화 '콘서트 포 조지'의 극장 개봉은 보류했지만, 이후 DVD 발매에 포함되었다.[192]

얼터너티브 밴드 B.A.L.L은 1988년 앨범 Bird에서 비틀즈 등 1970년대 초 록 스타를 패러디한 일환으로 "Wah-Wah"를 다루었다.[193]버팔로 톰은 1991년 1월 메사추세츠주 캠브리지의 WMBR에서 "Wah-Wah"를 라이브로 녹음했는데, 이 앨범은 그해 말 이 밴드의 포춘 텔러 EP에 등장한 버전이었다.[194]Ocean Color Scene은 2005년 앨범 "A Hyperactive Workflowing for the Flying Squad"에서 이 노래를 다루었고,[195][196] 2011년 전 제퍼슨 스타쉽 보컬 미키 토마스는 그의 앨범 "Marauder"에서 버전을 발매했다.[197]

테데스키 트럭 밴드는 라이브 공연에 와와를 자주 포함시켰다.[198][199]벡은 2014년 9월 미국 텔레비전 쇼 코난에서 해리슨의 애플 해 박스 세트의 일주일간 프로모션의 일환으로 이 노래를 공연했다.[200][201]같은 달, 스트로크의 닉 발렌시(Nick Valensi)가 Guns N' Roses and Velvet Rivolvver의 Matt Sorum과 [202]함께 조지 페스트 헌정 콘서트에서 그것을 취재했다.[203]스코틀랜드 포크록 밴드 '샤잉벨'이 2015년 레코드 스토어의 날 싱글로 '와-와'의 커버를 공개했다.[204]

인원

사이먼 렝(알려진 곳 제외)에 따르면, 다음과 같은 음악가들이 "Wah-Wah"[69]에서 연주했다.렝은 All Things Must Pass에 대한 그의 키보드 크레딧이 "권위적인 것보다 더 두드러진 것"[205]이라고 말한다.

메모들

  1. ^ 전년도 레논과 매카트니는 비슷하게 작가 마크 허츠고르가 "아마 화이트 앨범에서 가장 인상적인 싱글곡"이라고 표현한 곡인 해리슨의 "While My Guitar Sleeples"[25][26]를 녹음하는데 관심을 보이지 않았다.[27]
  2. ^ 이후 지난 1월 해리슨 작곡 '썸씽', '올드 브라운 슈', '애석하지 않니' 등이 레논과 매카트니의 더 큰 무관심을 만났다.[39][40]
  3. ^ 음악 저널리스트 존 해리스는 레논이 "반쪽짜리" "Don't Let Me Down"과 "Dig a Pony"를 제안했던 것에 비추어 볼 때, 해리슨은 "더 심하게 격침했을 것"이라고 말했다.[2]
  4. ^ 매카트니는 레논에게 "올해까지 우리의 노래는 조지의 노래보다 더 좋았다.레논은 1969년 9월 발매된 비틀즈 애비 로드 앨범에서 해리슨의 "Something"을 자신이 가장 좋아하는 곡으로 꼽았다.[62][9][63]
  5. ^ 도겟은 비틀즈 팬들에게 "과거 대중에게 금지되었던 친밀한 세계를 엿볼 수 있는" "Wah-Wah", "Run of the Mill", "Run It isn't a Passiful"과 같은 해리슨 노래의 자기애적 성격을 비슷하게 인식하고 있다.[84]이후의 예로는 레논의 "신"[85]과 해리슨의 "수미, 수유 블루스"[86]와 맥카트니의 램 앨범과 레논의 이매진에서 다양한 트랙을 들 수 있는데, 특히 "Too Mumber People"과 "How Do You Sleep?"[72]이 있다.
  6. ^ 이 상황은 1970년대 중반 다른 비틀즈들이 모두 함께 연주하는 것에 반대하지 않을 것임을 암시하기 시작한 기간 동안 변하지 않을 것이다.[96][97][98]해리슨이 매카트니와 함께 일하는 것을 싫어한 것은 20년이 지난 후에도 이 밴드의 앤톨로지 프로젝트를 전후로 여전히 명백했다.[99][100][101]
  7. ^ 휘트록은 스튜디오에 들어가 스펙터가 엔지니어들에게 "북의 위상" "피아노 위상" "모든 위상!"이라는 일련의 지시를 외치는 것을 들었다고 쓰고 있다.[124]
  8. ^ 세션스 아웃테이크와 잼 디스크는 50주년 기념 'All Things Must Pass' 재발행 50주년 기념곡 중 테이크 1곡이 수록돼 있다.[107]
  9. ^ 매카트니는 특히 애플 레코드와 앨런 클라인 감독과의 관계를 끊고 싶어했다.[151]맥카트니는 그와 그의 전 밴드 동료들 사이의 신랄한 반감을 나타내기 위해 1970년 12월 전화 개조를 떠올렸다. 그 때 해리슨은 그에게 이렇게 말했다. "당신은 빌어먹을 라벨에 남아 있을 것이다. 하레 크리슈나!"[151][152]
  10. ^ 2005년 Rolling Stone 앨범 리뷰에서 앤서니 드커티스는 한 번도 밴드를 지휘한 적이 없는 해리슨의 곤경에 대해 "Wah-Wah의 오프닝 포효를 들을 때, 무대에 선 많은 음악가들 중 누구도 해리슨을 실패하게 할 의사가 없다는 것을 알고 있다"[178]고 말했다.
  11. ^ 조지 체스터튼은 비슷하게 "음향의 벽을 두드렸다"고 쓰고 있는데, 라이브 버전은 올 Things Must Pass 트랙보다 "더 큰 영향"을 가지고 있다.[158]
  12. ^ 렝은 전기 피아노에 게리 라이트를 나열한다.[69]그러나 라이트의 해리슨 첫 세션은 '와-와' 녹화 5일 후인 6월 2일이었다.[206]

참조

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