워렌 제본

Warren Zevon
워렌 제본
Zevon smirking
1978년 언론 사진 속의 제본
배경정보
생명워런 윌리엄 제본
일명
  • 샌디 모이 제본
  • 스티븐 라임
태어난(1947-01-24)1947년 1월 24일
시카고, 일리노이, 미국
죽은2003년 9월 7일 (2003-09-07) (만 56세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
직업작곡가,음악가
계측기
  • 보컬
  • 기타를
  • 피아노를
  • 하모니카
활동년수1965–2003
레이블
웹사이트warrenzevon.com

워런 제본(Warren Zevon, 1947년 1월 24일 ~ 2003년 9월 7일)은 미국의 록 가수, 작곡가, 음악가, ˈ지 ː브 ɒn.그의 가장 유명한 작품은 "런던의 늑대인간", "변호인, 총 그리고 돈", 그리고 "롤랜드 더 헤드리스 톰슨 거너"입니다.세 곡 모두 그의 세 번째 앨범인 Excitable Boy(1978)에 수록되어 있으며, 타이틀곡으로도 잘 알려져 있습니다.그는 또한 "가난하고 불쌍한 나", "순교자처럼 우연히", "모하마드의 라디오", "카르멜리타", 그리고 "Hasten Down the Wind"를 포함하여, 다른 아티스트들에 의해 녹음된 주요 히트곡들을 썼습니다.

제본은 세션 음악가, 징글 작곡가, 작곡가, 투어 음악가, 음악 코디네이터, 밴드 리더로서 초기 음악 산업의 성공을 거두었습니다.이 모든 것에도 불구하고, Zevon은 1976년 앨범 Hurst Down the Wind를 시작으로 린다 론슈타트에 의해 그의 음악이 연주될 때까지 그의 솔로 경력에서 돌파구를 찾기 위해 고군분투했습니다.그것은 25년 동안 지속된 컬트 팔로잉을 시작했고, Zevon은 2003년 중피종으로 사망할 때까지 가끔 앨범과 싱글 차트에 복귀했습니다.그는 비록 투어가 뒤따르지는 않았지만, 1990년 앨범 발매를 위해 블루스 록 의상 힌두 러브 갓즈의 R.E.M. 멤버들과 팀을 이루어 새로운 관객을 찾았습니다.2023년 로큰롤 명예의 전당 후보에 올랐습니다.[2]

그의 무미건조한 재치와 신랄한 가사로 유명한 그는 데이비드 레터맨과 레이트 쇼 위드 데이비드 레터맨에서 수많은 게스트였습니다.

젊은 시절

제본은 시카고에서 베벌리 코프(결혼전 성씨 시몬스)와 윌리엄 제본의 아들로 태어났습니다.그의 아버지는 우크라이나 출신의 유대인 이민자였는데, 그의 원래 성은 지보토프스키였습니다.[3]윌리엄 제본은 악명높은 로스엔젤레스의 폭력배 미키 코언의 볼륨 내기와 주사위 게임을 다루는 부기로 일했습니다.[4]그는 스텀피 제본(Stumpy Zevon)으로 알려진 코언 범죄 가족에서 수년간 일했고 코언의 첫 번째 결혼식에서 들러리를 섰습니다.[5]워렌의 어머니는 예수 그리스도 후기성도 교회 집안 출신으로 영국계입니다.[6][7][8]그들은 캘리포니아의 프레즈노로 이사를 갔습니다.13세가 되었을 때, 제본은 이고르 스트라빈스키의 집에 가끔 방문하여 로버트 크래프트와 함께 현대 클래식 음악을 잠깐 공부했습니다.제본의 부모는 16살 때 이혼했습니다.그는 곧 고등학교를 그만두고 포크 가수가 되기 위해 로스엔젤레스에서 뉴욕으로 이사를 갔습니다.[9]

Zevon은 일찍이 음악계에 발을 들여놓았고, 그의 고등학교 친구인 Violet Santangelo와 함께 라임과 싸이벨이라고 불리는 음악 듀오를 만들었습니다.본즈 하우는 그들의 첫 번째 싱글 "Follow Me"를 제작했는데, 이 곡은 제본과 산탄젤로가 작곡했고 1966년 4월 빌보드 팝 차트에서 65위에 올랐습니다.후속 싱글인 밥 딜런의 "If You Got Go, Go Now"의 커버가 퍼졌고, 제본은 듀오를 떠났습니다.제본이 빠진 세 번째 싱글과 그를 포함하지만 이전에 발매되지 않은 또 다른 세션은 2003년 컴필레이션 The First Sessions에 포함되었습니다.

Zevon은 세션 음악가와 징글 작곡가로 시간을 보냈습니다.그는 흰 고래 레이블 동료인 더 터틀("Like the Seasons"와 "Outside Chance")을 위해 여러 곡을 작곡했지만, 녹음에 참여한 사람은 알려지지 않았습니다.[10]영화 미드나잇 카우보이(1969)의 사운드트랙에 또 다른 초기 제본 작곡("She Quit Me")이 수록되어 있는데, 영화에서의 위치에 맞게 레슬리 밀러가 이 곡을 "He Quit Me"로 재녹음했습니다.

제본의 첫 솔로 앨범 Wanted Dead or Alive(1970) 시도는 1960년대 컬트 피규어 킴 파울리가 주도했지만 거의 주목을 받지 못했고 잘 팔리지도 않았습니다.제본은 솔로 가수로서 가끔 라이브 데이트를 계속했지만, 그의 경력의 다음 몇 년은 다른 음악가들과의 세션 작업이 주를 이뤘습니다.

1970년대 초, 제본은 에버리 브라더스와 함께 키보드 연주자, 밴드 리더, 음악 코디네이터로서 정기적으로 투어를 했습니다.[9]같은 10년 후, 그는 돈 에벌리, 필 에벌리와 함께 각자 투어를 하며 그들의 해체 이후 솔로 활동을 시작했습니다.그는 특히 필과 긴밀히 협력하여 첫 번째와 세 번째 솔로 앨범(Star Spangled Springer (1973년)과 미스틱 라인 (1975년)에서 키보드를 편곡하고 연주했으며 두 번째와 세 번째 앨범(Phil's Diner (1974년)과 미스틱 라인 (Mystic Line)에서 공동 작곡했습니다.제본의 노래 "Carmelita"는 1972년 캐나다 가수 머레이 맥로클란이 그의 자작 앨범에서 녹음하기도 했습니다.

이 작은 성공들은 재정적으로 특별히 보상을 받지 못했고, 제본은 그의 경력에 대한 불만으로 1975년 여름에 잠시 스페인으로 이주하게 되었습니다.그는 용병 출신인 데이비드 린델이 소유한 바르셀로나 인근 싯게스의 작은 선술집 더블린너 바에서 생활하며 놀았습니다.그들은 함께 "롤랜드 더 헤드리스 톰슨 거너"를 작곡했습니다.

LA 복귀 및 메이저 레이블 데뷔

1976년 잭슨 브라운의 개막전으로 하이델베르크의 제본.솔로 투어를 했어요.

1975년 9월에 제본은 로스앤젤레스로 돌아왔고, 그곳에서 스티비 닉스와 린지 버킹엄과 함께 방을 잡았고, 이때 플리트우드 맥의 멤버가 되었습니다.[11]그 곳에서 그는 1976년 제본의 메이저 레이블 데뷔를 제작하고 홍보한 잭슨 브라운(Jackson Browne)과 공동으로 작업했습니다.[12]이 음반에 기여한 사람들은 닉스, 버킹엄, 믹 플리트우드, 존 맥비, 이글스의 멤버들, 칼 윌슨, 린다 론슈타트, 보니 래이트를 포함했습니다.론슈타트는 〈Hasten Down the Wind〉, 〈Carmelita〉, 〈Poor Poor Poor Pury Me〉, 〈Mohammed's Radio〉 등 많은 곡을 녹음하기로 결정했습니다.1977년 제본의 첫 투어는 잭슨 브라운 콘서트 중간에 게스트로 출연하는 것을 포함했는데, 그 중 하나는 네덜란드 라디오 프로그램의 광범위하게 회람된 불법 복제 녹음에 기록되어 있습니다.

브라운이 프로듀싱한 워렌 제본(1976)은 189위로 정점을 찍으며 미국에서 차트에 오른 그의 첫 번째 앨범입니다.[12]롤링스톤즈 레코드 가이드(1979년 발간)의 초판은 이를 "명작"이라고 칭했습니다.가이드의 최신판(2004년 11월)은 이 작품을 제본의 "가장 실현된 작품"이라고 칭하고 있습니다.대표적인 곡으로는 마약 중독자의 탄식 "Carmelita", 코플랜드식 무법자 발라드 "Frank and Jesse James", L.A. 음악 사업의 삶과 욕망에 대한 따가운 시선 (사실은 그의 오랜 여자친구이자 그의 아들 조던의 어머니인 Marilyn Livingston에 대한 것이었다),[12] 그리고 "처마 밑의 절망"이 있습니다.제본의 알코올 중독 증가에 관한 연대기

성공.

1978년, 제본은 잭슨 브라운과 기타리스트 와디 와흐텔이 프로듀싱한 Excitable Boy를 발표하여 비평가들의 찬사와 대중적인 성공을 이끌었습니다.타이틀 곡은 소년 소시오패스의 살인적인 프롬 나이트에 관한 것으로, 그의 전 고용주인 에버리 브라더스에 의해 유명해진 노래 "Wake Up Little Susie"의 여주인공인 "Little Susie"를 언급했습니다."Roland the Headless Thompson Gunner"와 "Lawers, Guns and Money"와 같은 다른 노래들은 지정학적 하위 텍스트를 하드보일드 서사와 결합시키기 위해 데드팬 유머를 사용했습니다.이 앨범의 수록곡들은 FM 방송의 비중이 컸고, 믹 플리트우드와 존 맥비가 피처링한 싱글 앨범 'Werewolves of London'은 차트 21위에 오른 제본의 대표적인 마카브르 전망을 담은 비교적 가벼운 작업이었습니다.

롤링 스톤 레코드 가이드(1979)에서 평론가 데이브 마쉬는 제본을 "남부 캘리포니아에서 나온 가장 거친 록커 중 한 명"이라고 불렀습니다.[13]: 427 롤링 스톤의 음반 리뷰 편집자 폴 넬슨은 이 음반을 "1970년대의 가장 중요한 발매 중 하나"라고 불렀고, 제본을 닐 영, 잭슨 브라운, 브루스 스프링스틴과 함께 10년 안에 등장할 가장 중요한 4명의 신인 아티스트로 선정했습니다.1980년 5월 11일, 제본과 윌리 나일은 킹 비스킷 플라워 아워에 출연했습니다.

Rondstadt singing into a microphone
컨트리 록 음악가 린다 론슈타트는 1970년대에 제본의 노래를 대중화하는 것을 도왔습니다.

Zevon은 1980년 Dancing School에서 불운을 가진 Excitable Boy를 따라 다녔습니다.이 앨범은 탐정 소설가 로스 맥도날드로 더 잘 알려진 켄 밀라에게 헌정되었습니다.제본의 문학적 영웅 중 한 명인 밀라르는 넬슨이 마련한 개입에 참여하는 동안 처음으로 가수를 만났고, 이는 제본의 중독을 일시적으로 줄이는데 도움이 되었습니다.빌보드 핫 100 싱글 차트에서 57위에 오른 싱글 "A Certain Girl" (제본의 어니 케이 도의 R&B 레코드 커버)로 약간의 히트를 기록한 이 앨범은 활발하게 팔렸지만 고르지 못했고, 상업적이고 비평적인 일관성보다는 감소를 나타냈습니다.그것은 브루스 스프링스틴과 함께 부른 노래 "Jeannie Needs a Shooter"와 린다 론슈타트가 부른 하강곡 "Empty-Handed Heart"를 포함하고 있는데, 이 노래는 제본이 그의 딸 아리엘의 어머니인 그의 아내 크리스탈과 이혼하는 내용을 담고 있습니다.[3][14]아들 조던과 제본의 어머니 리빙스턴은 오랜 기간 동안 연인 관계였지만 결혼한 적은 없었습니다.)이후 1980년 로스앤젤레스 록시 극장에서 5일 밤에 걸쳐 녹음된 라이브 앨범 스탠드 인 더 파이어(Stand in the Fire)를 발매했습니다.

개인적인 위기와 첫 컴백

Zevon의 1982년 개봉작 The Excitable Boy는 높은 수준의 Excitable Boy로 돌아왔지만 상업적인 성공은 거두지 못했습니다.[15]엘비스 프레슬리의 죽음에 대한 제본의 두 가지 음악적 반응 중 첫 번째인 "Ain't That Pretty All", "Charlie's Medicine", 그리고 "Jesus Monkey"와 같은 곡들을 포함하는 절충적이지만 독특한 세트였습니다.이 음반은 또한 존경받는 소설 작가들과 함께 작업한 제본의 첫 번째 작품인 토머스 맥과인과 공동 집필한 "Doverdraft"가 수록되어 있습니다.타이틀곡은 1980년대 초 미국의 중동 특사 필립 하비브에게 헌정되었습니다.1996년 선집 "I'll Sleep When I'm Dead"의 라이너 노트에서, 제본은 노래가 발표된 후 하비브가 "국무부 문구에 대한 매우 멋진 감사 편지"를 그에게 보냈다고 말했습니다.[16]다른 곡인 "훌라 훌라 보이즈"의 가사는 헌터 S에서 발췌되었습니다. 톰슨의 1983년 저서 '로노의 저주'

1983년 이혼한 제본은 필라델피아의 디스크 자키 아니타 게빈슨과 약혼하여 동부 해안으로 이주했습니다.[17]'사신'이 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받은 후, 망명 레코드는 제본과의 거래 관계를 종료했는데, 제본은 롤링 스톤의 '랜덤 노트' 칼럼에서 이에 대해 읽었을 때 비로소 이 사실을 알게 되었습니다.이러한 경력 단절 이후, 그는 다시 마약과 알코올 남용에 빠졌습니다.1984년, 그는 자발적으로 미네소타(Minnesota)에 있는 재활 클리닉에 들어갔습니다.그와 게빈슨의 관계는 곧 끝이 났습니다.[17]제본은 라이브 솔로 쇼를 하는 것을 제외하고는 몇 년 동안 음악 사업에서 후퇴했습니다; 이 기간 동안 그는 마침내 심한 알코올과 마약 중독을 극복했습니다.

이 기간 동안 제본은 빌 베리, 피터 벅, 마이크 밀스(R.E.M.), 백업 보컬 브라이언 쿡(Bryan Cook)과 함께 힌두 러브 신(Hindu Love Gods)이라는 작은 프로젝트를 만들었습니다.이 그룹은 1984년 IRS 레코드를 위해 비차트 싱글 "Narator"를 발표하고 몇 년 동안 중단했습니다.

베리, 벅, 밀스는 1987년 버진 레코드와 계약하고 앨범 Sentimental Heniology를 녹음하면서 제본의 다음 스튜디오 밴드의 핵심 역할을 했습니다.Excitable Boy 이후 그의 최고로 칭송된 이 음반은 더 두꺼운 록 사운드와 팽팽한, 종종 유머러스한 곡들을 특징으로 삼았는데, "Detox Mansion", "Bad Carma" (R.E.M. 리드 싱어 마이클 스티프가 백업 보컬로 참여한), 그리고 "Reconder Me"와 같은 곡들이었습니다.닐 영, 밥 딜런, 플리, 브라이언 세저, 조지 클린턴 등의 기고문과 베리, 벅, 밀스 등이 포함됐습니다.또한 제본의 오랜 협력자인 호르헤 칼데론과 와디 와흐텔도 참석했습니다.

Sentimental Healthy 세션 동안, Zevon은 Berry, Buck, Mills와 함께 밤새 잼 세션에 참여하기도 했는데, 그들은 Bo Diddley, Muddy Waters, Robert Johnson 및 Prince와 같은 사람들의 로큰롤과 블루스 곡들을 통과했습니다.비록 이 세션들이 처음에 발매를 위한 것은 아니었지만, 그들은 결국 힌두교의 사랑 신들의 앨범으로 빛을 보게 되었습니다.

센티멘탈 위생의 즉각적인 후속작은 1989년의 트랜스버스 시티로, 사이버펑크 공상과학 소설 작가 윌리엄 깁슨의 작품에 대한 제본의 관심에 영감을 받은 미래지향적인 컨셉의 앨범입니다.리틀 Feat의 드러머 리치 헤이워드, 제퍼슨 에어플레인, 핫 튜나의 베이시스트 잭 카사디, 유명한 재즈 키보드 연주자 칙 코레아, 와첼, 데이비드 린들리, 제리 가르시아, 조르마 카우코넨, 데이비드 길모어, 닐 영 등 다양한 기타리스트들이 게스트로 출연했습니다.타이틀곡 〈Splendid Isolation〉, 〈Run Straight Down〉(길모어가 기타 솔로를 연주하는 동안 공장에서 노래하는 제본의 모습을 담은 홍보 영상), 〈They Moved the Moon〉(제본의 야릇한 발라드 중 하나) 등이 수록되어 있습니다.

말년과 두번째 컴백

트랜스버스 시티는 상업적으로 실망스러웠고, 제본은 앨범의 발매 직후 버진 레코드에 의해 탈락했습니다.그러나 그는 어빙 아조프의 새 레이블 자이언트 레코드와 거의 즉시 계약했습니다.Zevon이 그의 새로운 배급사와 계약한 첫 번째 발매는 센티멘탈 위생 세션 동안 녹음된 앨범 힌두 러브 갓스였습니다.이 앨범에는 프린스의 "Raspberry Bereet"의 커버가 포함되어 있으며, 이 앨범은 미국에서 23위 모던 록 히트곡이 되었습니다.

1991년, 다시 한번 솔로 가수로 활동한 제본은 미스터 배드 예시를 발표했습니다.이 음반에는 겸손한 팝 히트곡 〈Searching for a Heart〉와 로커 〈Things to Do in Denver When You're Dead〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 후에 게리 펀더가 감독한 동명의 네오누아르 영화의 제목으로 사용되었다.Zevon은 또한 정규 협력자 David Lindley와 함께 Thankful Dead 헌사 앨범 Deadcated의 수록곡 "Casey Jones"의 리드 보컬을 불렀습니다.

제본은 이 기간 동안 미국(오즈와 함께), 유럽, 호주, 뉴질랜드를 순회했습니다.그의 축소된 환경 때문에, 그의 공연은 종종 피아노와 기타에 최소한의 반주를 곁들인 진정한 솔로 노력이었습니다;[18][19][20] 라이브 앨범 Learning to Flinch (1993)는 그러한 투어를 기록합니다.Zevon은 그의 오랜 친구인 Hunter S와 함께 방문할 기회를 주기 위해 콜로라도에서 자주 뛰었습니다. 톰프슨.[21]

평생 하드보일드 픽션의 팬이었던 제본은 톰슨, 칼 히아센, 미치 앨봄을 포함하여 이 시기에 그의 작곡 작업을 함께 했던 몇몇 유명한 작가들과 친했습니다.Zevon은 또한 도서전과 다른 행사에서 로큰롤 표준을 연주하는 작가들의 모임인 Rock Bottom Remainders라고 불리는 임시 록 음악 그룹에서 음악 코디네이터와 때때로 기타 연주자로 일했습니다.이 그룹에는 스티븐 킹, 데이브 배리, 맷 그로닝, 에이미 탄 등 인기 작가들이 포함되어 있으며, 제본이 사망한 이후 매년 한 번씩 자선 콘서트를 열고 있습니다.

제본이 연주하고 라이너 노트를 작성한 제휴 프로젝트는 1998년 음반 Stranger Than Fiction으로, Wrockers의 두 CD 세트로, 노먼 메일러와 마야 안젤루와 같은 유명한 작가들이 록 커버와 오리지널을 포함하고 있습니다.제본은 1993년 NBC 시리즈 루트 66(Route 66)의 단명한 부활을 위해 음악 감독을 맡았고, 이 쇼의 메인 타이틀 테마인 "If You Won't Leave Me, I'll Find Somebody Who Will"에 기여했습니다.그의 음악은 1994년 윌리엄 샤트너 텍워의 네 편의 영화에도 등장했습니다.제본은 오프닝 크레딧에 "테마 음악 작곡가"로 이름을 올렸습니다.그의 노래 "Real or Not"은 이 쇼의 엔딩 크레딧 주제가로 사용되었습니다.이 곡은 제본의 2-CD 세트인 '죽을 때 잠을 잘 거야(An Anthology)'에 등장했습니다.동봉된 책자에서, 제본은 "저는 그의 소설을 바탕으로 한 윌리엄 샤트너 TV 영화를 위해 이 노래를 썼습니다.커크 대위입니다. 안심하세요.그는 집으로 전화를 걸어 진행 중인 노래를 듣기를 요구하고는 "기타가 더 필요해요!드라이빙 기타 더!"그건 멋졌어.이 곡은 저의 지루한 영어 테크노 레코드에 대한 비밀스러운 애정을 반영하고 있습니다."

1982년과 2001년 사이에 가끔 제본은 데이비드 레터맨과 함께 레이트 나이트에서 밴드 리더로 폴 쉐퍼를 대신했고 나중에는 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼를 맡았습니다.

1995년, 제본은 자체 제작한 뮤티니어를 발매했습니다.타이틀곡은 2002년 밥 딜런이 미국 가을 투어에서 자주 커버했습니다.[22]Zevon이 컬트 아티스트 Judee Sill의 "Jesus Was a Crossmaker"를 커버한 것은 10년 후 그녀의 작품이 더 널리 재발견되기 전이었습니다.하지만 이 음반은 제본의 경력 중 최악의 판매량을 기록했는데, 이는 부분적으로 그의 레이블인 자이언트의 홍보 부족 때문이었습니다.코뿔소 레코드는 1996년에 Zevon "최고의" 모음집인 "죽을 때 잠을 자겠다"를 발표했습니다.Zevon은 1993년 HBO의 Larry Sanders Show에도 출연하여 Learning to Flinch를 홍보하며 쇼의 게스트로 활약했습니다.Zevon은 가수 겸 배우인 Rick Springfield와 함께 1999년 서든 수잔의 두 에피소드에서 자신을 연기했습니다.

코미디언이자 TV 진행자인 데이비드 레터맨은 제본으로부터 "내 음악이 가진 최고의 친구"로 인정받았습니다.[23]

5년간의 해고 후, 제본은 업계의 베테랑 대니 골드버그의 아르테미스 레코드와 계약을 체결하고 사망률을 주제로 한 2000년 발매된 라이프 윌 킬 야(Life'll Kill Ya)로 다시 복귀했는데, 이는 찬송가와 같은 "Don't Let Us Get Sick"과 스티브 윈우드의 1980년대 히트곡 "Back in the High Life Again"의 소박한 버전을 담고 있습니다.음반 판매가 활발해지고 음악 평론가들이 제본에게 Excitable Boy 이후 최고의 소식을 전하면서, Life'll Kill Ya는 그의 두 번째 컴백으로 여겨집니다.그는 2002년 마이 라이드 히어(My Ride's Here)라는 앨범으로 이어졌는데, 이 앨범에는 "Hit Somebody!"(Hit Somebody!, 모리와 함께 화요일을 쓴 작가 미치 앨봄과 공동 작곡하고 폴 쉐퍼, 레이트 나이트 밴드, TV 진행자 데이비드 레터맨의 스피크 보컬이 참여했습니다)와 함께 작곡한 발라드 "Genius"가 포함되었습니다.퓰리처상과 T.S. 엘리엇상을 수상한 시인 폴 멀둔은 후에 2002년에 제본의 음반에 대한 선집의 제목으로 사용되었습니다.

이 무렵, 그와 배우 빌리 밥 손튼은 강박 장애에 대한 그들의 흔한 경험과 그들이 같은 아파트 건물에 살았다는 사실을 촉매로 삼아 긴밀한 우정을 형성했습니다.[3]Zevon의 의무 중 하나는 동일한 회색 캘빈 클라인 티셔츠를 사서 사재기하는 것이었습니다.[24]

암과 바람

참고 항목:2002년 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에 출연한 워렌 제본

인터뷰에서, Zevon은 평생 의사에 대한 공포증을 묘사했고, 의사와 상담을 거의 하지 않았다고 말했습니다.그는 운동을 시작했고, 건강해 보였습니다.2002년 에드먼턴 포크 음악 축제에서 연주하기 직전, 그는 어지러움을 느끼기 시작했고 만성적인 기침을 하게 되었습니다.통증과 호흡 곤란으로 고통을 받은 후, Zevon은 치과의사로부터 의사를 만나도록 권유받았습니다. 그는 폐 주위의 얇은 막인 흉막과 가슴 안감에 영향을 미치는 암인 흉막 중피종 진단을 받았습니다.제본은 그 소식에 크게 동요했고 17년 만에 다시 술을 마시기 시작했습니다.[25]

비록 제본이 석면에 노출된 장소를 밝히지는 않았지만, 그의 아들 조단은 애리조나에 있는 그의 아버지의 카펫 가게 다락방에서 놀면서 그것이 제본의 어린 시절에서 비롯되었다고 제안합니다.치료를 거부한 채, 제본은 대신 브루스 스프링스틴, 돈 헨리, 잭슨 브라운, 티모시 B를 포함한 친한 친구들의 공연이 포함된 그의 마지막 앨범 The Wind를 녹음하기 시작했습니다. 슈미트, 조 월시, 데이비드 린들리, 빌리 밥 손턴, 에밀루 해리스, 톰 페티, 드와이트 요아캄.음악 텔레비전 채널 VH1의 요청에 따라 다큐멘터리 제작자 닉 리드(Nick Read)는 세션에 접근할 수 있게 되었고 텔레비전 영화 인사이드 아웃: 워렌 제본(Warren Zevon)을 만들었습니다.[26]

Browne holding a guitar and smiling
친구 잭슨 브라운은 그의 마지막 앨범을 위해 Zevon과 재회했습니다.과 재회했습니다.

2002년 10월 30일, 제본은 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼의 한 에피소드에 한 시간 동안 유일한 게스트로 출연했습니다.밴드는 그의 소개로 "죽을 때 잠을 자겠어요"를 연주했습니다.Zevon은 몇 곡의 노래들을 공연했고 그의 병에 대해 길게 말했습니다.1982년 Late Night이 처음 방송된 이후로 Zevon은 레터맨의 텔레비전 쇼에서 자주 게스트로 참여했고 때때로 대체 밴드 리더로 활동했습니다.그는 "20년 동안 내과에 가지 않은 것이 전술적 실수를 했을 수도 있다"고 지적했습니다.레터맨이 지금 삶과 죽음에 대해 더 알고 있느냐고 물었을 때, 그는 먼저 사람들이 "모든 샌드위치를 즐길" 필요가 있다는 그의 자주 인용되는 통찰력을 제시한 것은 이 방송 중이었습니다.[23]그는 또한 레터맨을 "내 음악 중 가장 친한 친구"라고 부르며 수년간의 지원에 감사를 표했습니다.레터맨의 요청으로 레터맨의 "Roland the Headless Thompson Gunner"를 공연했습니다.쇼가 끝난 후 그린룸에서 제본은 레터맨에게 그가 쇼에서 항상 사용했던 기타를 선물했고, "여기, 이것을 가져주길 바래, 잘 돌봐줘."[27]라는 한 가지 부탁을 했습니다.레터맨은 제본이 사망한 다음날, 그의 지난 출연작인 "뮤티니어" 공연을 재연하며 그에게 경의를 표했습니다.Late Show 밴드는 밤새 Zevon의 노래를 연주했습니다.[citation needed]

제본은 이전에 그의 병이 2002년 말 진단 후 몇 달 안에 말기가 될 것으로 예상된다고 말했습니다.하지만, 그는 2003년 6월 쌍둥이 손자의 탄생과 2003년 8월 26일 바람의 개봉을 보기 위해 살았습니다.닉 리드의 다큐멘터리 워렌 제본: Keep Me in Your Heart의 첫 VH1 방송 덕분에, 이 앨범은 미국 차트에서 12위에 올랐는데, 이는 제본이 Excitable Boy 이후 가장 높은 순위입니다.그의 진단이 알려졌을 때, 제본은 언론에 그가 성취한 목표인 다음 제임스 본드 영화(다이 어나더 데이)를 볼 수 있을 정도로 오래 살기를 희망한다고 말했습니다.

죽음.

제본은 2003년 9월 7일 56세의 나이로 로스앤젤레스에 있는 자신의 집에서 중피종으로 사망했습니다.[28]그의 시신은 화장되었고, 그의 유골은 로스앤젤레스 근처 태평양으로 뿌려졌습니다.

유작 및 수상작

Enjoy Every Sandwich라는 제목의 헌정 앨범: 워렌 제본의 노래는 2004년 10월 19일에 발매되었습니다.제본의 아들 조던 제본은 이 음반의 총괄 프로듀서를 맡았으며, 아버지의 미완성 곡인 "Studebaker"를 연주했습니다.두 번째 헌사 앨범, Hurry Home Early: 워렌 제본의 노래("Hurry home early"는 앨범 "Sentimental Hesiency"에 수록된 곡 "Boom Boom Mancini"에서 2005년 7월 8일 왐퍼스 멀티미디어에 의해 발매되었습니다.

2006년 2월 14일, VH1 클래식은 리사이더 미: 더 러브 송(Resincider Me: The Love Songs)라는 새로운 모음집의 뮤직비디오를 초연했습니다."그녀는 나에게 너무 좋다" 라는 제목의 이 비디오는 하루 종일 매 시간마다 방송되었습니다.

2007년 3월 27일, Rhino Records는 제본의 앨범 Stand in the Fire and The Excitable Boy의 코뿔소 재발매와 함께 세 장의 CD가 각각 4개의 미발매 보너스 트랙으로 발매되었습니다.주목할 만한 희귀한 것들로는 사신 세션에서 나온 "Word Of Mouth"와 "The Risk"와 현악 4중주와 어쿠스틱 피아노로 연주된 Excitable Boy의 우울한 곡인 "Frozen Notes"가 있습니다.

암말 레코드(Ammmal Records)는 제본의 아르테미스(Artemis)의 전 상사 대니 골드버그(Danny Goldberg)에 의해 뉴웨스트 레코드와의 파트너십으로 시작된 새로운 레이블입니다.2007년 5월 1일, Ammal은 여행 가방에 보관된 126개의 1976년 이전 녹음에서 발췌한 Zevon 데모와 대체 버전의 두 디스크 문집인 Preludes: Rare and Unreleased Recordings를 발매했습니다.이 음반에는 다섯 곡의 이전에 발매되지 않은 곡들이 포함되어 있습니다: 〈Empty Hearted Town〉, 〈Going All the Way〉, 〈Steady Rain〉, 〈Stop Rainin' Lord〉, 〈The Rosarita Beach Cafe〉. 그리고 제본의 오리지널 데모 〈Studebaker〉.오스틴에 기반을 둔 라디오 방송인 조디 덴버그의 제본 인터뷰에서 선택한 곡들은 컬렉션의 두 번째 디스크에 있는 약 40분 분량의 음악과 혼합되어 있습니다.

더 윈드는 2003년 12월 RIAA로부터 골드 인증을 받았고, 제본은 발라드 "Keep Me in Your Heart"로 올해의 노래상을 포함하여 다섯 차례의 사후 그래미상 후보에 올랐습니다.[29]The Wind는 그래미상을 두 번 수상했고 앨범 자체는 최우수 컨템포러리 포크 앨범 상을 받았고, 제본과 브루스 스프링스틴의 듀엣곡인 "Disorder in the House"는 보컬과 듀오 또는 그룹에 의해 최우수 록 퍼포먼스 상을 받았습니다.이 사후 상들은 제본의 30년 경력 중 첫 번째 그래미상이었습니다.

개인생활

제본은 크리스탈과 결혼했고, 그들의 딸 아리엘 제본은 1976년에 태어났습니다.아리엘 제본(Ariel Zevon)은 버몬트(Vermont)[30]의 전 카페 주인이자 싱어송라이터입니다.Warren Zevon과 Marilyn Livingston Dillow는 1969년에 아들 Jordan Zevon.Jordan Zevon은 가수, 음악가 그리고 작곡가 입니다.

제본은 스티브 코언 미국 하원의원의 친구였는데, 당시 상원의원이었던 그 둘은 2000년 민주당 전당대회에 함께 참석했습니다.[31]

전기저작물

죽을 때는 잠을 잘 거예요. 그의 전 부인인 크리스탈 제본의 전기인 워렌 제본의 더러운 삶과 시대는 2007년에 에코 북스에 의해 출판되었습니다.이 책은 주로 제본의 친구들, 친척들, 동료들과의 인터뷰와 그의 일기에서 발췌한 내용으로 구성된 구전 역사입니다.크리스털 제본은 워렌이 일기 발췌본을 사용할 수 있도록 허락을 해줬으며, 워렌이 자신의 많은 노력을 소독하지 않은 자신의 삶에 대한 꾸밈없는 묘사를 보여주도록 지시했다고 말했습니다.

오번 대학의 조지 플라스케츠(George Plasketes) 교수는 2016년 로스앤젤레스의 데스페라도(Desperado) 워렌 제본(Warren Zevon)의 음악에 대한 비판적 연구를 썼습니다.제본은 마이클 플러드의 에세이 "Lord Byron's Larguage:워렌 제본과 문학 록의 재정의".켈리 린 토마스(Kelly Lynn Thomas)의 단편 소설 모음집, Miss Gun to a Knife Fight: Stories는 제본(Zevon)의 노래를 개작한 것으로 구성되어 있습니다.

2012년, 1978년부터 1983년까지 제본의 보좌관으로 일했던 사진작가 조지 그루엘(George Gruel)은 제본의 사진을 담은 책을 출판했습니다.그것의 제목은 변호사, 총 그리고 사진입니다.[32]

디스코그래피

주요 기사:워렌 제본의 음반 목록

참고문헌

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  2. ^ "2023 Nominees Rock & Roll Hall of Fame". www.rockhall.com. Retrieved February 1, 2023.
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  4. ^ Tereba, Tere (2012). Mickey Cohen: The Life and Crimes of L.A.'s Notorious Mobster. New York: ECW Press. p. 87. ISBN 978-1-77041-063-3.
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  31. ^ Baker, Jackson. "POLITICS: A Buddy Tale". Memphis Flyer. Retrieved May 16, 2023.
  32. ^ 그루엘, 조지 (2012)변호사, 총 그리고 사진.트로이, 뉴욕: 빅 고릴라 북스.ISBN 978-0-615-61772-5.

추가열람

외부 링크