재즈로1924번길

1924 in jazz
1924년 음악.
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재즈로1924번길
Wolverine orchestra 1924.jpg
1924년 오하이오 주 신시내티 도일스 음악 아카데미에서 빅스 비더벡과 함께한 울버린들
디케이드1920년대 재즈 음악
음악1924년 음악.
표준1920년대 재즈 표준 목록
참고 항목재즈에서 1923년 – 재즈에서 1925년
재즈의 연도 목록
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이것은 1924년 재즈의 사건을 기록한 연대표다.

그 해에 태어난 음악가들은 드러머 맥스 로치와 가수 사라 본과 디나 워싱턴을 포함했다. 1924년, 필라델피아 오케스트라의 영국 관현악단 지휘자인 레오폴드 스토코프스키가 재즈가 "지내기 위해 왔다"[1]고 관찰했다.

재즈씬

1924년에 즉흥적인 솔로곡은 대부분의 재즈 공연에서[2] 필수적인 부분이 되었다. 재즈는 뉴올리언스, 캔자스시티, 시카고, 뉴욕시에서 점점 더 인기를 얻고 있었고 1924년은 재즈가 심각한 음악적 형태로 보여지는 벤치마크의 것이었다.[3][4] 존 앨든 카펜터는 재즈가 이제 '우리 현대 대중음악'[5]이라고 주장했고, 어빙 베를린은 재즈는 '우리 일상의 리듬 비트'이며, 음악의 '변신은 우리의 verve와 속도를 해석하는 것'이라고 성명을 냈다. 1924년 필라델피아 오케스트라의 지휘자인 레오폴드 스토코프스키(Leopold Stokowski)는 재즈를 음악 예술 형식으로 공개적으로 받아들여 재즈 음악가를 찬양했다.[6] 1924년 조지 거슈윈은 20세기의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 널리 여겨지는 랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)를 저술하면서 [7]"우리의 거대한 용광로인 미국의 음악적 케일리도스코프(kaleidoscope of America-우리의 비할 데 없는 국가적 활력, 우리의 블루스, 우리의 메트로폴리탄 광기"라고 말했다.[8]

왼쪽: 시드니 베체트. 오른쪽: 루이 암스트롱.

블랙 재즈 기업가 겸 프로듀서인 클라렌스 윌리엄스는 뉴올리언스에서 그룹을 녹음했는데, 그중 시드니 베켓과 루이 암스트롱이 그것이다.[2] 윌리엄스는 뉴올리언스에서 시카고로 이주하여 레코드 가게를 열었다. 시카고에서 얼 하인즈는 그룹을 결성하여 시카고에 있는 동안 암스트롱의 이웃 아파트에 우연히 거주하였다.[9] 또한 시카고에서는 트럼펫 주자 토미 래드니어가 올리버 왕의 밴드에서 연주하기 시작한다. 베켓은 1924년 여름 동안 엘링턴과 함께 뉴잉글랜드로 가서 춤을 추었다.

1924년, 캔자스 시티 지역의 앙상블들이 4/4 멜로디 뒤에 있는 뉴올리언스의 2박자 그라운드 비트와 반대로 4박자 그라운드 비트로 스타일을 시작했을 때, 유럽 재즈는 스위스 작곡가 프랭크 마틴이 파리의 마리오네트 극장을 위해 만든 폭스 트롯을 포함시켰다.[9][10]

찰리 파커는 캔자스 시티에서 이런 스타일의 재즈를 들으며 자랐다. 1924년 장고 라인하르트는 기타리스트가 되어 파리의 클럽을 연주하기 시작했다.[9] 유명한 클래식 블루스 가수 베시 스미스는 큰 명성을 얻기 시작했다.[9]

이벤트

  • 2월 5일: 루이 암스트롱은 피아니스트 겸 작곡가 릴 하딘과 결혼한다.[9]
  • 2월 12일: Paul Whiteman은 뉴욕시의 Aeolian Hall에 있는 콘서트 무대로 재즈를 데려온다. 이 콘서트에는 리버리 스테이블 블루스 같은 재즈 곡이 포함되어 있으며, 조지 거슈윈의 랩소디 인 블루의 초연이었다.[11] 재즈 역사가 마샬 스턴스에 따르면, "폴 화이트맨은 1924년에 재즈를 반존중하게 만들었다."[12]
  • 2월 18일: A 20-year-old Bix Beiderbecke (cornet), Min Lelbrook (tuba), Jimmy Hartwell (clarinet), George Johnson (tenor sax), Bob Gilette (banjo), Vic Moore (drums), Dick Voynow (piano) and Al Gandee (trombone) form The Wolverines and make their first recording at the Gennett studios in Richmond, Indiana with "Fidgety Feet".[9]
  • 6월: 암스트롱은 아내의 요청으로 실망스럽게도 올리버 밴드를 그만두었고, 나중에 새미 스튜어드에게 "충분히 받아쓰지 않았다"[9]는 이유로 거절당한다.
  • 7월: 마이어 데이비스는 "재즈"의 새로운 이름을 생각해 내기 위해 100달러를 제안받았다고 한다. 1924년 말까지 그 이름에 대한 우려가 사라졌고 1949년 다운비트 매거진이 "재즈"라는 이름이 모든 의미를 잃었다고 언급하면서 새로운 이름을 찾는 데 있어 1,000달러짜리 콘테스트를 운영했을 때까지 다시 모습을 드러내지 않았다.[13]
  • 9월 30일: 시카고에 있는 올리버 왕의 밴드를 떠나 리 콜린스로 교체된 루이 암스트롱은 뉴욕에 도착한다.[9][14]
  • 10월: 암스트롱은 아내의 고집으로 플레처 헨더슨의 밴드에 합류한다. 그들은 51번가의 로즈랜드 볼룸과 맨하탄의 브로드웨이에서 공연을 시작한다.[9] 그의 새로운 재즈 연주 스타일은 콜맨 호킨스와 듀크 엘링턴과 같은 다른 뉴욕 음악가들의 스타일에 큰 영향을 미친다.[15] 엘링턴과 그의 워싱턴 사람들은 49번가와 브로드웨이의 헐리우드 클럽에서 공연하고, 빅스 비더벡과 울버린들은 41번가와 브로드웨이의 신데렐라 볼룸에서 공연을 한다. 호아기 카르마이클은 비데르베케와 울버린에 감명을 받아 나중에 "빅스가 뿔에서 나오는 것을 보고 손이 떨리고 차가워지는 것을 느낄 수 있었다. 4장만...하지만 그는 그들을 불지 않았고, 마치 망치가 차임벨을 치는 것처럼 그들을 때렸다.."[9]
  • 12월 5일 – 17세의 지미 맥파틀랜드가 울버린(Personality Kids) 밴드의 비더벡을 대체하고 바이올리니스트 데이브 하몬이 합류한다.[16] 빅스는 오디션이 진행되는 동안 조용히 클럽 뒤쪽에 앉아 있다가 나중에 "좋아, 꼬마야"라는 칭찬과 함께 자신을 드러냈다고 한다. 야는 나처럼 들리지만 넌 나를 따라하지 않아." 빅스가 맥파트랜드에게 조언을 주는 동안 그들은 친구가 되었고 함께 방을 쓰게 되었다. 당시 빅스는 맥파틀랜드의 코넷을 골랐고, 이후 선수 생활 내내 코넷을 골랐다.

표준

참고 항목: 1920년대 재즈 표준 목록

비판

유럽과 미국 모두 1924년에 재즈의 비평가들이 있었다. 작사가 겸 음악 사업 경영자인 아놀드 쇼는 1989년에 "1924년은 재즈 분야에서 '핫'한 해였다..."[19]라고 쓴 반면, 뉴욕 타임즈의 칼럼니스트는 1924년에 "재즈는 소위 '신시'의 대부분이 실제 시인 것처럼 실제 음악에 대한 것이다"라고 썼다. 둘 다 음악과 시에 똑같이 필수적인 구조와 형식이 없고, 둘 다 혁신자가 아닌 무능력자의 제품이다."[20] 미국의 작곡가 겸 비평가인 버질 톰슨은 1924년에 재즈 리듬이 흔들리지만 흐르지 않고, 클라이맥스가 부족하며, "감정적으로 아무 데도 도달하지 못한다"[21]고 썼다. 오스트리아 작곡가 휴고 리센펠트에 따르면 1924년의 재즈는 단지 "인기적인 싱크로핑된 음악"이었다.[22]

죽음

알 수 없는 날짜
  • 블랙 베니, 뉴올리언스에 본사를 둔 베이스 드러머(1890년생)
1979년경, 네덜란드의 맥스 로치
2004년 노오든(네덜란드) 드 워터거스 호텔의 리타 레이스

출생

1월
2월
3월
4월
5월
6월
7월
8월
9월
10월
11월
12월
알 수 없는 날짜

참조

  1. ^ Lopes, Paul Douglas (2002). The Rise of a Jazz Art World. Cambridge University Press. p. 82. ISBN 978-0-521-00039-0.
  2. ^ a b Cook, Nicholas; Pople, Anthony (2004). The Cambridge history of twentieth-century music. Cambridge University Press. p. 131. ISBN 978-0-521-66256-7.
  3. ^ Ewen, David (1972). Men of popular music. Ayer Publishing. p. 114. ISBN 978-0-8369-7263-4.
  4. ^ Scheurer, Timothy E. (1989). American Popular Music: The nineteenth century and Tin Pan Alley. Popular Press. p. 147. ISBN 978-0-87972-466-5.
  5. ^ Cooke, Mervyn; Horn, David (2003). The Cambridge companion to jazz. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press. p. 111. ISBN 978-0-521-66388-5.
  6. ^ Conyers, James L. (2001). African American jazz and rap: social and philosophical examinations of Black expressive behavior. McFarland. ISBN 978-0-7864-0828-3.
  7. ^ Studwell, William Emmett (1994). The popular song reader: a sampler of well-known twentieth century-songs. Routledge. p. 34. ISBN 978-1-56024-369-4.
  8. ^ "An Experiment in Modern Music". abbeville.com. Archived from the original on 30 April 2011. Retrieved 4 December 2010.
  9. ^ a b c d e f g h i j "History of Jazz Time Line: 1924". All About Jazz. Archived from the original on 15 April 2011. Retrieved 2 December 2010.
  10. ^ Slonimsky, Nicolas; Yourke, Electra (2003). Nicolas Slonimsky: Early articles for the Boston evening transcript. Psychology Press. p. 53. ISBN 978-0-415-96865-2.
  11. ^ 워드, 제프리 C, "재즈: 미국 음악의 역사." Knopf, 2000. 페이지 99–100. ISBN 978-0-679-44551-7
  12. ^ 쇼, 페이지 43
  13. ^ O'Meally, Robert G. (1998). The jazz cadence of American culture. Columbia University Press. p. 26. ISBN 978-0-231-10449-4.
  14. ^ Barnhart, Scotty (2005). The world of jazz trumpet: a comprehensive history & practical philosophy. Hal Leonard Corporation. p. 188. ISBN 978-0-634-09527-6.
  15. ^ 워드, 제프리 C, "재즈: 미국 음악의 역사" 노프, 2000년 112페이지, 115페이지 ISBN 978-0-679-44551-7
  16. ^ Harrison, Max; Fox, Charles; Thacker, Eric (2000). The Essential Jazz Records: Ragtime to swing. Continuum International Publishing Group. p. 133. ISBN 978-0-7201-1708-0.
  17. ^ 실크렛, 나타니엘, 에드. Niel Shell과 Barbara Shilkret, Nathaniel Shilkret: 60년 음악 사업, 허수아비 프레스, 2005년, Maryland, Lanham, 페이지 73–74. ISBN 978-0-8108-5128-3
  18. ^ Lornell, Kip; Laird, Tracey E.W. (2008). Shreveport sounds in black and white. University Press of Mississippi. p. 242. ISBN 978-1-934110-42-3. When My Sugar Walks Down the Street.
  19. ^ 쇼, 페이지 150
  20. ^ Whitworth, Michael H. (2007). Modernism. Wiley-Blackwell. p. 161. ISBN 978-0-631-23077-9.
  21. ^ Thomson, Virgil; Kostelanetz, Richard (2002). Virgil Thomson: a reader : selected writings, 1924–1984. Psychology Press. p. 138. ISBN 978-0-415-93795-5.
  22. ^ Wyatt, Robert; Johnson, John Andrew (2004). The George Gershwin reader. Oxford University Press US. p. 124. ISBN 978-0-19-513019-5.
  23. ^ "Jazz-Gitarrist Coco Schumann ist tot". Süddeutsche Zeitung (in German). 29 January 2018. Retrieved 10 April 2018.
  24. ^ "Jacques Pelzer". OxfordIndex.oup.com. Retrieved 1 April 2018.
  25. ^ Nelson, Valerie J. (9 October 2011). "Roger Williams dies at 87; 'Autumn Leaves' pop pianist found commercial success". Los Angeles Times. Retrieved 7 November 2016.
  26. ^ Keepnews, Peter (25 August 2016). "Rudy Van Gelder, Audio Engineer Who Helped Define Sound of Jazz on Record, Dies at 91". The New York Times. Retrieved 6 November 2016.

참고 문헌 목록