베티 카터

Betty Carter
베티 카터
Betty Carter in Pori July 1978.jpg
1978년 포리 재즈에서 공연한 카터
배경 정보
생년월일릴리 매 존스
태어난(1929-05-16) 1929년 5월 16일
미국 미시간 주 플린트
죽은1998년 9월 26일(1998-09-26)(69세)
브루클린, 뉴욕, 미국
장르재즈, 포스트밥
직업싱어송라이터
기기보컬
액티브 년수1948–1998
라벨콜롬비아, 피콕, ABC, 앳코, 유나이티드 아티스트스, 룰렛, 베트카, 베르베

베티 카터(Betty Carter, 1929년 5월 16일 ~ 1998년 9월 26일)는 즉흥적인 기술, 산만함, 그리고 가사와 [1]멜로디의 상상력을 보여주는 다른 복잡한 음악 능력으로 알려진 미국의 재즈 가수이다.보컬 카르멘 맥레이는 다음과 같이 말한 적이 있다: "재즈 가수는 정말 한 명밖에 없다.베티 카터.[2]: xiv [3]

초기 생활

카터는 미시간주 플린트에서 태어났고 디트로이트에서 자랐으며, 그곳에서 그녀의 아버지 제임스 존스는 디트로이트 교회의 음악감독이었고 어머니 베시는 주부였다.어렸을 때 카터는 매우 독립적이고 가족들로부터 양육을 기대하지 않도록 자랐다.집을 떠난 지 30년이 지났지만 카터는 여전히 그녀가 자란 가정생활에 대해 매우 잘 알고 있었고 영향을 받았으며, 다음과 같이 말한 것으로 전해졌다.

나는 직계 가족과 멀리 떨어져 있다.매주 집에 연락하거나 전화를 걸어 모두 어떻게 지내는지 알아보는 일은 없습니다.가족들에 관한 한, 그것은 외로운 여행이었습니다…그건 아마 그들의 잘못만큼이나 내 잘못일 거야. 그리고 난 누구도 탓할 수 없어.하지만 가족들이 나에게 재촉하거나 말하는 진정한 친밀감은 없었다.'우리는 자랑스럽다…그리고 그 모든 것.아니, 아니…[2]: 7 그런 일은 일어나지 않았어.

카터 전 대통령의 가족들의 지원 부족은 그녀가 고립감을 느끼게 만들었지만,[2]: 7 그것은 또한 성공하기 위한 자립심과 결단력을 심어주었을 수도 있다.그녀는 15세 때 디트로이트 음악원에서 피아노를 공부했지만,[4] 겨우 약간의 전문 지식을 얻었을 뿐이다.

16살에 카터는 노래를 [1]부르기 시작했다.그녀의 부모님은 그녀가 가수 생활을 하는 것을 크게 지지하지 않았기 때문에, 그녀는 아마추어 쇼에 오디션을 보기 위해 밤에 몰래 나가곤 했다.첫 아마추어 콩쿠르에서 1위를 차지한 카터는 음악계에 입문하는 것 같은 기분이 들어 지칠 [5]줄 모르고 가야겠다고 결심했다.그녀가 라이브 공연을 시작했을 때, 그녀는 너무 어려서 술집에 들어갈 수 없었기 때문에,[6] 그녀는 공연을 하기 위해 입학하기 위해 위조 출생 증명서를 받았다.

직업

1979년 캘리포니아주 샌프란시스코 그레이트 아메리칸 뮤직홀에서 베티 카터

어린 나이에도 카터는 재즈에 새로운 보컬 스타일을 도입할 수 있었다.그녀의 목소리의 숨결은 그녀가 음악계에 [7]출연하기 전에는 거의 들을 수 없었던 특징이었다.그녀는 또한 스캣 노래에 대한 열정과 대부분의 재즈 음악가들이 스캣 노래에 접근하는 태도가 부적절하고 낭비적이라는 강한 믿음으로 잘 알려져 있다.그녀의 분산은 다른 [8][9]곳에서는 거의 볼 수 없었던 자발성과 기본적인 창의성을 보여주는 것으로 알려졌다.

카터가 자란 디트로이트는 재즈 성장의 온상이었다.아마추어 야상 우승 후 탤런트 에이전트와 계약한 카터는 디트로이트를 방문한 디지 길레스피유명 재즈 아티스트들과 오랜 시간 함께 공연할 기회를 가졌다.길레스피는 종종 흩어지는 것에 대한 그녀의 강한 열정에 책임이 있다고 여겨진다.이전의 녹음에서, 그녀의 산란은 길레스피의 [10]특성과 유사하다는 것이 명백하다.

길레스피가 방문했을 때, 찰리 파커는 정신과 병원에서 치료를 받고 있었고, 그와 만나는 것을 미루고 있었다.하지만, 카터는 결국 파커와 함께 공연했고, 토미 포터, 맥스 로치, 마일즈 데이비스로 구성된 그의 밴드와 공연했다.길레스피와 파커로부터 그녀의 가창력에 대한 찬사를 받은 후, 카터는 자신감이 솟구쳤고 그녀가 [11]끈기 있게 업계에서 성공할 수 있다는 것을 알았다.

카터의 자신감은 근거가 충분했다.1948년, 그녀는 리오넬 햄튼으로부터 의 밴드에 가입해 달라는 요청을 받았다.그녀는 마침내 큰 휴가를 얻었다.햄튼의 그룹과 함께 일하면서 그녀는 찰스 밍거스와 웨스 몽고메리와 같은 아티스트들과 밴드메이트가 될 수 있는 기회를 얻었고, 최근에 길레스피의 밴드를 탈퇴한 어니스트 해롤드 "베니" 베일리와 앨버트 손튼 "알" 그레이는 나중에 길레스피의 밴드에 합류하게 된다.햄튼은 재능에 대한 귀와 [12]비밥에 대한 사랑이 있었다.카터 역시 비밥에 대한 깊은 애정과 재능을 가지고 있었다.햄튼의 부인 글래디스는 햄튼이 싫어하는 별명인 "베티 비밥"을 지어주었다.그녀의 좋은 귀와 매력적인 성격에도 불구하고, 카터는 매우 독립적이고 햄튼의 지시에 저항하는 경향이 있는 반면, 햄튼은 화를 잘 내고 화를 [13]잘 낸다.햄튼은 그의 선수들에게 많은 것을 기대했고 그들이 그가 밴드의 [14]리더라는 것을 잊는 것을 원하지 않았다.그녀는 공개적으로 그의 스윙 스타일을 싫어했고, 스윙 방식으로 노래하기를 거부했으며,[15] 그의 취향에 비해 너무 노골적이었다.카터는 투어에서 그녀의 신랄한 가창력을 갈고 닦았으나 햄튼은 그녀의 [13]즉흥연주를 좋아하지 않아 좋은 반응을 얻지 못했다.2년 반 동안 햄튼은 카터를 총 7번이나 [1]해고했다.

카터는 1949년 [16]7월 10일 리언 헤플린 시니어가 제작한 유명한 로스앤젤레스 재즈 캐벌케이드에서 연주한 리오넬 햄튼 오케스트라의 일원이었다.그들은 1949년 9월 3일 샌디에이고의 레인 필드에서 두 번째 콘서트를 했다.그들은 또한 1950년 6월 25일 6번째 유명한 재즈 캐벌케이드 콘서트에서도 공연을 했다.같은 날 로이 밀턴 & 히스 솔리드 센더스, 피 위 크레이튼 오케스트라, 디나 워싱턴, 타이니 데이비스 & 허 헬 다이버 등 아티스트들도 출연했다.햄튼의 밴드가 "Flying High"[17][18]를 연주하는 동안 16,000명이 참석했다고 보고되었고, 콘서트는 말다툼으로 일찍 끝났다.

햄프턴의 밴드의 일원이 되는 것은 "The Kid" (카터에게 주어진 별명)에 몇 가지를 제공했습니다: 인맥, 그리고 음악에 대한 새로운 접근, 그리고 카터로부터 오는 모든 미래의 음악적 태도가 햄프턴의 지도의 특징을 갖도록 만들었습니다.햄튼이 카터를 고용했기 때문에,[19] 그녀는 또한 역사상 마지막 빅 밴드 시대의 재즈 가수 중 한 명으로 역사에 남는다.하지만 1951년 카터는 밴드를 떠났다.귀국 후 짧은 요양 후, 카터는 뉴욕에 있었고, 1950년대 초반의 더 나은 부분을 위해 도시 전역에서 일했을 뿐만 아니라 "캠프 쇼"를 위해 남쪽의 광범위한 투어에 참여했습니다.이 작품은 거의 돈을 벌지 못했지만, 카터는 예술가로서 발전하는 것이 필요하다고 믿었고,[20] "그녀의 대가를 치르기 위한" 방법이었다.

카터가 뉴욕에 도착한 직후, 그녀는 킹 플레저와 레이 브라이언트 트리오와 함께 녹음을 할 수 있게 되었고, 더 인지도가 높아졌고, 그 후 아폴로 극장에서 노래할 수 있는 기회가 주어졌다.이 극장은 신진 예술가들이 [21]유명세를 타기 위해 최후의 노력을 기울인 것으로 알려져 있었다.카터는 1955년 에픽 레이블에서 녹음하면서 두각을 나타냈고 1950년대 [22]후반에는 잘 알려진 아티스트였다.그녀의 첫 번째 솔로 LP인 Out There는 1958년 [2]: 70 피콕 레이블로 발매되었습니다.

마일스 데이비스는 레이 찰스에게 카터를 자신의 [23]보호 아래 둘 것을 추천한 사람이었기 때문에 카터의 인기 상승에 공로를 인정받을 수 있다.카터는 1960년에 찰스와 투어를 시작했고 1961년에 R&B 차트 1위를 차지한 "Baby, It's Cold Outside"[1]를 포함하여 그와 듀엣 음반을 만들기 시작했다.1963년에는 소니 롤린스와 함께 일본 투어를 했다.그녀는 이 기간 동안 ABC-Paramount, Atco, United Artists를 포함한 다양한 레이블에서 녹음을 했지만, 결과물에 만족하는 경우는 거의 없었다.찰스와 함께 3년 동안 투어를 하고 총 두 번의 녹음을 함께 [24]한 후, 카터는 녹음에서 [1]결혼까지 휴식을 취했습니다.그녀와 그녀의 남편은 두 아이를 가졌다.하지만 남편에게 경제적 지원을 [25]받고 싶지 않아 공연을 계속했다.

1960년대는 카터가 현대 대중음악을 부르기를 거부하며 유명세를 타기 시작하면서 점점 더 힘든 시기가 되었다.카터는 거의 마흔 살에 가까웠는데, 그것은 당시 대중의 눈에 [26]띄는 직업에 도움이 되지 않았다.과 마찬가지로 로큰롤은 꾸준히 인기를 끌었고 레이블과 음반 회사에 현금 흐름을 제공했다.카터는 재즈의 [27]쇠퇴로 인해 공연을 계속 예약하기 위해 극도로 열심히 일해야 했다.그녀의 결혼생활도 파탄나기 시작했다.1971년까지 카터는 싱글이었고[28] 주로 피아노, 드럼, [1]베이스로만 구성된 작은 그룹과 라이브 공연을 했다.베티 카터 트리오는 1960년대 후반과 1970년대 [27]초반에 공연을 계속 예약한 몇 안 되는 재즈 그룹 중 하나였다.

카터는 1969년 이후 18년 동안 카터의 음악을 녹음한 유일한 음반사 '베트카 레코드'를 설립했습니다.

사실 69년도에 제가 첫 독립 음반사였던 것 같아요.내가 그랬을 때 사람들은 내가 미쳤다고 생각했다.'어떻게 분배를 받으실 건가요?'내 말은, "어떻게 일을 처리하고 직접 할 거니?" "다른 사람이 필요하지 않니?"내가 말했다, '들어봐.아무도 이쪽으로 오지 않았고, 나는 그 기록들을 가지고 싶었다. 그래서 나는 내가 그것을 할 수 있다는 것을 알았다.' 그래서, 그것이 내가 한 일이다.나한테 일어난 일 중 가장 좋은 일이야아시잖아요.69년을 말하는 거야!

--

그녀의 가장 유명한 음반들 중 일부는 원래 베트카를 통해 발매되었는데, 이중 앨범인 The Audience with Betty Carter (1980년)를 포함한다.1980년에 그녀는 미셸 파커슨다큐멘터리 영화의 주제가 되었지만, 그 후 그녀는 베티 카터이다.카터의 음악에 대한 접근은 녹음과 분배의 방법뿐만 아니라 장소의 선택과도 관련이 있었다.카터는 1972년 버몬트에 있는 고다드 대학에서 시작해 대학과 [1]대학에서 공연을 시작했다.카터는 1960년대 중반부터 학교를 방문하고 학생들에게 일종의 교육을 제공하기를 원했기 때문에 이 기회에 흥분했다.그녀는 학생들에게 재즈의 역사[29]그 뿌리를 알려주며 그녀의 음악 공연과 함께 강의를 시작했다.

1975년까지 카터의 인생과 직업 전망은 좋아지기 시작했고, 카터는 유럽, 남미, 미국을 [27]순회하며 그녀의 직업을 다시 [30]한번 선택할 수 있었다.1976년 카터는 Saturday Night Live의 첫 번째 시즌에서 게스트 라이브 연주자로 활동했고 1977년과 1978년에는 Newport Jazz Festival에서 연주자로 활동하며 음악 사업과 [27]재즈 세계에서의 영원한 자리를 개척했습니다.

1977년, 카터는 비판적이고 대중적인 평가에서 새로운 정점을 누렸고 [31]하버드에서 그녀의 전 스승인 디지 길레스피와 함께 마스터 클래스를 가르쳤다.그녀의 인생의 마지막 10년 동안, 카터는 훨씬 더 많은 갈채와 인정을 받기 시작했다.1987년 그녀는 Verve Records와 계약했고, Verve Records는 대부분의 베트카 앨범을 처음으로 CD로 재발매하여 더 많은 청중에게 공개했습니다.1988년 앨범 'Look What I Got!'으로 그래미상을 수상하고 코스비 쇼('How Do You Get to Carnegie Hall?' 에피소드)에 게스트로 출연했으며 1994년에는 백악관에서 공연을 했으며 카네기 홀에서 열린 Verve의 50주년 기념식에서 헤드라이너를 맡았다.그녀는 1994년 딕 폰테인 베티 카터의 단편 영화의 주인공이었습니다. 항상 새로운 [32]기능

1997년에 그녀는 빌 클린턴 대통령으로부터 국립 예술 훈장을 받았습니다.이 상은 수천 개의 상 중 하나였지만 카터는 이 메달이 그녀가 [27]평생 받은 가장 중요한 상이라고 생각했다.

죽음.

카터는 1998년 여름 췌장암 진단을 받을 때까지 공연, 투어, 녹음은 물론 새로운 재능을 찾아다녔다.그녀는 1998년 9월 26일 69세의 나이로 사망했고 나중에 화장되었다.그녀는 두 [33]아들을 남기고 죽었다.

레거시

카터는 종종 공연과 녹음을 위해 젊은 반주자들을 영입했는데, 그녀는 "이 젊은 선수들로부터 많은 것을 배웠다. 왜냐하면 그들은 생소하고 그들은 내가 절대 [34]할 생각을 하지 못할 것들을 생각해내기 때문이다."라고 주장했다.

1993년은 Jazz [35]Ahead라고 불리는 프로그램을 만들면서 카터의 가장 큰 혁신의 해였다. 이 프로그램은 20명의 학생들이 카터와 함께 일주일 내내 훈련하고 작곡할 수 있는 기회가 주어졌다. 이 프로그램은 오늘날까지 존재하고 케네디 센터에서 주최된다.

베티 카터는 존 힉스, 커티스 룬디, 멀그루 밀러, 사이러스 체스트넛, 데이브 홀랜드, 스티븐 스콧, 케니 워싱턴, 베니 그린, 타릭 샤, 그레고리 허친슨 [27]등을 포함한 위대한 재즈 재능을 발견한 것으로 여겨진다.

음반 목록

날짜. 앨범 제목 라벨. 메모들
1955 베티 카터와 레이 브라이언트를 소개합니다. 컬럼비아 레이 브라이언트 트리오와 함께, 카터는 12개 트랙 중 6개 트랙에; 보너스 자료와 함께 재발행되었다.
1956 소셜 콜 컬럼비아 Gigi Gryce가 이끄는 빅 밴드와 함께 이전에 발표되지 않은 5개의 트랙에 수록되어 있다; 이 자료는 1980년에 6개의 Meet Betty Carter 트랙과 함께 처음 발매되었다.
1958 베티 카터와의 외출 피코크 Gigi Gryce가 이끄는 빅 밴드와 함께
1960 베티 카터의 모던 사운드 ABC-Paramount
1961 레이 찰스와 베티 카터 ABC-Paramount 레이 찰스와 함께
1963 '한밤중 라운드 앳코
1964 인사이드 베티 카터 유나이티드 아티스트스 Kenny Burrell과의 1965년 세션에서 이전에 발표되지 않은 7개의 트랙과 함께 1993년 캐피톨에서 재발매되었다.
1970 앳 빌리지 뱅가드 Bet-Car; Verve (MK 1001) 라이브 (원제: Betty Carter)
1975 마지막으로 베티 카터 룰렛 라이브, 1969년에 기록된 자료
1975 라운드 미드나잇 룰렛 라이브; 1969년 같은 콘서트에서 녹음된 더 많은 자료
1976 이제 내 차례. 룰렛
1976 작은 달빛이 할 수 있는 일[36] ABC 임펄스! 2LP, Out There 및 The Modern Sound 앨범 재발매
1976 베티 카터 앨범 Bet-Car; Verve (MK 1002)
1979 베티 카터와 함께하는 청중 Bet-Car; Verve (MK 1003) 라이브, 2LP
1982 사랑에 무슨 일이 있었던 거야? Bet-Car; Verve (MK 1004) 라이브, 그래미상 최우수 재즈 보컬상 후보, 여성
1987 카르멘 맥레이 – 베티 카터 듀엣 베트카/버브 라이브, 카르멘 맥레이(보컬&피아노)와의 듀오, 원래 그레이트 아메리칸 뮤직홀/판타지에서 발매.
1988 이것 좀 봐! 베트카/버브 그래미상 최우수 재즈 보컬상, 여성
1990 드롭핀싱스 베트카/버브 라이브, 그래미상 최우수 재즈 보컬상 후보, 여성상 후보
1992 멜로디에 관한 것이 아니다 베트카/버브
1993 불을 지피다 베트카/버브 라이브
1996 아임 유어즈 유어즈 마이 베트카/버브
CD 컴파일
  • 1990: 콤팩트 재즈– (PolyGram)– 1976년부터 1987년까지 Bet-Car 및 Verve 녹음
  • 1992년: I Can't Help It – (Imulse!/GRP) – Out There 와 The Modern Sound 앨범 1장에 수록
  • 1999년: Paracable Jazz – (GRP) – 1958년부터 1960년까지의 Peacock과 ABC-Paramount 레코드
  • 2003년: 1958년부터 1992년까지의[37] Betty Carter's Finest Hour – (Verve) – 녹음
멀티아티스트 컴파일

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g "Betty Carter". Encyclopædia Britannica Online. 2012.
  2. ^ a b c d Bauer, William R. (2002). Open the Door: The Life and Music of Betty Carter. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 978-0472067916.
  3. ^ "Today in Jazz History". National Museum of American History. Retrieved May 13, 2019.
  4. ^ 바우어, 문 열어, 17페이지
  5. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 21
  6. ^ 바우어, 문 열어, 22페이지
  7. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 28
  8. ^ 바우어, 문 열어, 29페이지
  9. ^ Davis, Francis (1990). Outcats. New York: Oxford University Press. p. 164. ISBN 978-0195055870.
  10. ^ 바우어, 33쪽 문 열어
  11. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 35
  12. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 42
  13. ^ a b 바우어, 문 열어, 43페이지
  14. ^ Gitler, Ira (1985). Swing to Bop: An Oral History of the Transition in Jazz in the 1940s. New York: Oxford University Press. pp. 87–88. ISBN 978-0195036640.
  15. ^ Crow, Bill (1990). Jazz Anecdotes. New York: Oxford University Press. pp. 294, 296. ISBN 978-0195187953.
  16. ^ Los Angeles Sentinel 1949년 7월 23일 일요일, 7월 10일 리글리 필드의 라이오넬 햄튼.
  17. ^ Reed, Tom (1992). The Black music history of Los Angeles, its roots: 50 years in Black music: a classical pictorial history of Los Angeles Black music of the '20s, 30's, 40's, 50's and 60's: photographic essays that define the people, the artistry and their contributions to the wonderful world of entertainment (1st limited ed.). Los Angeles: Black Accent on L.A. Press. ISBN 096329086X. OCLC 28801394.
  18. ^ 1950년 6월 29일, "16,000명이 참석한 재즈 캐벌케이드" 리뷰 로스앤젤레스 센티넬,
  19. ^ 바우어, 문 열어라 51페이지
  20. ^ 바우어, 문 열어, 57페이지
  21. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 59, 60
  22. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 61, 67
  23. ^ "베티 카터 전기", Urban Venture Core, Inc, Bet-Car Production, bettycarter.org, 2015년 3월 24일 접속.
  24. ^ 바우어, 문 열어 78쪽
  25. ^ 바우어, 문 열어, 105페이지
  26. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 107
  27. ^ a b c d e f g "베티 카터 전기"
  28. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 121
  29. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 123
  30. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 129
  31. ^ 바우어, 문 열어, 페이지 143
  32. ^ 유튜브의 "베티 카터 – 새로운 시간 – FILM"
  33. ^ Watrous, Peter (September 28, 1998). "Betty Carter, Innovative Jazz Vocalist, Is Dead at 69". The New York Times.
  34. ^ Seth Rogovoy (November 14, 1997). "Betty Carter: Still Taking Risks". Berkshire Eagle. Archived from the original on May 12, 2013. Retrieved September 22, 2011.
  35. ^ '베티 카터의 재즈 어헤드'케네디 센터요
  36. ^ "베티 카터 – 작은 달빛이 할 수 있는 일", Discogs.
  37. ^ Jurek, Thom. "Review of Betty Carter's Finest Hour". AllMusic. All Media Guide.

외부 링크

  • 세스 Rogovoy,"베티 카터:여전히 그 BerkshireWeb을 통해 risks", 인터뷰 버크셔 이글, 11월 14일 1997년이다.
  • MTV에서 베티 카터 프로필입니다.
  • 마틴 베유, 베티 카터 부고, 1998년.
  • 모든 정보 재즈에서 베티 카터 프로필입니다.
  • "베티 카터:Fiercely Individual",를 통해 NPR의 재즈 패턴 분석 시리즈 8월 14일 2008년.
  • 베티 카터에 파인드 어 그레이브.