Der Ring des Nibelungen: 텍스트 구성

Der Ring des Nibelungen: composition of the text
리하르트 바그너(1861)

리하르트 바그너의 4대 오페라 '니벨룽겐(니벨룽의 반지)'의 진화는 길고도 굴곡진 과정이었고, 작곡가가 이러한 방대한 작업에 착수하게 된 사건의 정확한 순서는 여전히 불분명하다.4개의 리브레티가 모두 비공개 인쇄된 1848년과 1853년 사이에 원문의 구성이 이루어졌지만, 마지막 오페라인 괴터데메룽의 마지막 장면은 1856년과 1872년 사이에 여러 번 수정되었다.마지막 두 개의 링 오페라의 이름인 지그프리드와 괴터데메룽은 1856년까지 확정되지 않았을 것이다.

반지의 개념

드레스덴 근처의 리베탈러 그룬드에 있는 바그너 기념관.바그너는 아마도 이 아름다운 계곡을 오래 걸으며 지크프리트의 토드를 구상했을 것이다.

그의 자서전 마인 레벤에서 언급되었듯이, 그가 호엔슈타우펜 신성 로마 황제 프리드리히 바르바로사의 삶에 대한 희곡의 밑그림을 그리기 시작한 것은 2월 혁명 이후였다.이 작품을 연구하는 동안, 그는 프리드리히를 "옛날 이교도 지크프리트의 역사적 부활"[1]로 보게 되었다.그리고 1848년 여름, 그는 에세이 '디 비벨룽겐: Weltgeschichte aus der Saga (비벨룽 가족: 그는 호엔슈타우펜과 전설의 니벨룽 [2]사이의 역사적 연관성에 주목했다.이것은 그로 하여금 지크프리트를 새로운 오페라의 가능한 주제로 생각하게 했고, 1848년 10월까지 모든 반지 주기가 [3]구상되었다.

그러나 반지의 기원에 대한 이 다소 직접적인 설명은 바그너가 자신의 사적 역사 버전과 조화시키기 위해 고의적으로 사실을 왜곡했다고 비난하는 많은 권위자들에 의해 논쟁되어 왔다.실제 사건의 순서는 그가 우리가 믿는 것만큼 명확하지 않은 것 같다.그가 프리드리히 바르바로사의 삶을 바탕으로 한 5막짜리 드라마 계획을 처음 세운 것은 1846년 10월, 즉 2월 혁명이 일어나기 약 16개월 전이었다.그는 1843년 Jacob Grim의 도이치 신화(독일 신화)를 읽었을 때 혹은 1844년 드레스덴의 왕립 도서관에서 니벨룽에 관한 여러 작품을 빌렸을 때 지그프리트에 관한 오페라를 쓰는 것을 고려했을 수도 있다.Die Wibelungen에 대해서는, 그가 이 에세이를 그의 친구 Eduard Devrient에게 [4]읽어준 1849년 2월 22일 이전에 완성한 것으로 보인다.

사실이 무엇이든, 바그너는 1848년 4월 1일까지 지그프리트에 대한 오페라를 구상하고 있었고, 데브리엔트에게 그의 [5]계획을 알렸다.

바그너는 아마도 현대 예술가들이 1755년 재발견된 이후 독일 낭만주의자들로부터 "국가적인 서사시"로 칭송받고 있는 중세 고지 독일어로 된 12세기 서사시 니벨룽겐리드의 페이지에서 영감을 찾아야 한다고 믿었던 많은 독일 지식인들에 의해 고무되었을 것이다.1844년 철학자 프리드리히 테오도르 비셔는 니벨룽겐이 독일 [6]오페라를 위한 적절한 주제가 될 것이라고 제안했고, 1845년과 1846년 루이스 오토-피터스와 프란츠 브렌델은 서사시에 기초한 "국가 오페라"를 작곡하도록 작곡가들을 초대하는 일련의 글을 썼다.오토-피터스는 그러한 오페라를 위해 대본까지 썼다.

바그너는 니벨룽겐의 거짓말에 이미 익숙했다.그는 심지어 1845년 7월과 11월 사이에 쓰여진 초기 오페라 로헨그린의 장면들 중 하나를 위해 그것을 그렸다.오르트루드가 장관에 대한 행렬을 방해하고 엘사와 대치하는 장면 2장 4는 니벨룽겐의 14장 "여왕들이 어떻게 서로 격노했는가"에 기초하고 있다; 괴테르데메룽(장면 2장 4장)의 해당 장면에서는 누가 방해했는가?

작가 바그너

바그너의 리브레티는 그가 항상 직접 썼고, 대개 4단계를 거쳤다; 한두 가지 사소한 조건들을 가지고, 4개의 링 오페라의 리브레티는 다르지 않았다.이러한 단계는 다음과 같습니다.[7]

  • Product Sketch (Proskize) – 극적인 액션의 간단한 개요.바그너는 때때로 다음 단계로 넘어가기 전에 그것들을 추가하거나 수정했지만, 전형적으로 이 스케치들은 산문의 몇 단락에 지나지 않았다.사행법의 처음 세 부분에 대한 스케치가 그러했다.그러나 예외적으로 바그너는 (나중에 설명될 이유로) 괴터데메룽(또는 지크프리트의 토드)의 산문 스케치를 초안하지 않았다.디 왈퀴르의 3막 산문 몽타주는 사라졌다.
  • 산문 초안(Prosaentwurf) – 오페라의 정교한 산문 처리로 액션을 매우 상세하게 묘사합니다.이 초안들은 보통 10페이지 이상이었다.그들은 상당한 양의 대화를 포함했다.산문 원고는 네 개의 링 오페라 모두에 남아 있다.
  • Verse Draft (Erstschrift des Textbuches)– Stabreim으로 알려진 독일어 두운절의 고대 형식으로 쓰여진 최종 대본의 초안.바그너는 자신의 산문 원고에 이미 포함되어 있는 대화를 시로 바꾸거나, 그가 아직 어떤 대화도 스케치하지 않은 산문 원고를 대체할 새로운 운문을 창조함으로써 그의 운문 원고를 만들었다.그는 또한 산문 초안에는 없는 새로운 요소들을 추가했다.예를 들어, 법의 지배를 구현하기 위해 Wotan의 창과 새겨진 룬의 상징적 사용은 Das Rheingold의 산문 초안에는 존재하지 않습니다: 이 아이디어는 바그너가 Die Walküre의 시안을 작업하는 동안에만 나왔습니다.그가 로지를 불의 신으로 만드는 것을 처음 생각한 것도 후자를 개발하는 동안이었다: 다스 라인골드의 산문 초안에서 그는 단지 환영받지 못하는 진실을 말하는 사기꾼일 뿐이다.그의 시 원고를 쓰는 동안, 바그너는 또한 그의 무대 방향을 크게 확장했다.
  • Fair Copy (Reinschrift des Textbuches) – 보통 수정과 수정이 없는 깔끔하고 신중하게 쓰여진 구절 libretto (또는 바그너가 그의 완성된 libretti라고 부르는 것을 좋아하는 Dichtung, "시")구두점과 대문자는 이 단계에서 정규화되었습니다.페어 카피는 일반적으로 바그너가 두 개 이상의 경쟁 버전을 스케치한 해당 구절 초안의 최종본을 포함했다. 페어 카피는 완전히 새로운 변형을 가지고 있다.그러나, 바그너가 작곡하는 동안 종종 텍스트에 경미하지만 때로는 알 수 있는 변경을 가했기 때문에, 공정한 사본이 반드시 리브레티의 최종 버전은 아니었다.또한, 그는 때때로 수정사항을 포함하여 2부, 3부, 심지어 4부의 공정한 사본을 만들기도 했는데, 이 경우 공정한 사본은 각각 Zweitschrift(텍스트 부체), Drittschrift, Viertschrift 및 Fünftschrift라고 불린다.

지그프리드 토드

니벨룽겐의 첫 페이지

지크프리트에 대한 오페라를 준비하기 위한 준비의 일환으로, 바그너는 먼저 관련된 독일과 북유럽 신화인 디 니벨룽겐사지(Mythus)에 대한 예비 연구의 초안을 작성했다.1848년 10월 4일까지 완성된 이 긴 산문 시나리오는 처음부터 끝까지 반지 순환의 전체 윤곽을 담고 있지만, 바그너가 지그프리트의 죽음에 대한 단 하나의 오페라보다 더 많은 것을 생각하고 있었다는 증거는 없다.10월 8일 그가 이 글을 공정한 사본으로 만들었을 때, 그는 그것을 디에이지 폰 덴 니벨룽겐(The Saga of the Nibelungs)으로 개명했다.그의 작품 모음판(Gesamelte Schriften and Dichtungen)에는 "Der Nibelungen-Mythus: als Entwurf zu einem Drama"(니벨룽 신화: 드라마 스케치로서)라는 제목이 붙어 있습니다.

이 산문 시나리오의 초안을 작성하면서, 바그너는 독일과 스칸디나비아 신화의 많은 작품들, 둘 다 (바그너는 고대 노르드어와 중세 독일어에 대한 약간의 지식을 가지고 있었음에도 불구하고 보통 현대 독일어 번역으로)와 그것들에 대한 주석들을 끌어냈다.전자의 가장 중요한 것은 볼숭가 사가, 시 에다, 산문 에다, 니벨룽겐리드, 티드릭스 사가 아프 베른이고, 후자의 가장 중요한 것은 야콥 그림의 독일 신화, 빌헬름 그림의 독일 영웅-헤로가이다.하지만, 이것들 외에도, 바그너는 반지의 상징성을 알려준 많은 주요 철학적 문서들을 포함하여, 적어도 22개의 다른 자료들로부터 다양한 세부 사항들을 얻었다.Wagner는 다양한 점에서 그의 출처와 모순됩니다(필요하게 출처 간에 항상 일치하는 것은 아니기 때문에). 이질적인 이야기를 연속적인 내러티브로 섞고, 다른 출처의 작은 캐릭터들을 조합하여 새롭고 기억에 남는 캐릭터를 만듭니다.마지막 시나리오는 당시 니벨룽겐라이드가 그랬던 것처럼 원래의 신화를 독특하게 재현한 것이다.

디에이지 폰 덴 니벨룽겐은 이미 제안된 오페라의 극적인 액션에 대한 자세한 설명을 포함하고 있었기 때문에, 바그너는 그의 평소 관행에 따라 산문 스케치를 하는 것을 게을리 했다.대신, 그는 즉시 "영어" 아포스트로피로 완성된 새로운 작품의 산문 초안을 썼다.우연히도 이 아포스트로피는 1853년의 모든 원문과 사적 각인에 나타나지만 1871-1873년의 [8]Gesamelte Schriften und Dichtungen의 제목에서 삭제되었다.

1848년 10월 28일 바그너는 에두아르트 데브리엔트에게 지그프리트의 토드의 산문 초안을 읽어주고, 에두아르트 데브리엔트가 문제의 불명확함에 대해 비판적인 발언을 한 후, 그는 배경 이야기 [9]중 일부를 채우는 두 장면의 프롤로그 초안을 작성했다.이 새로운 산문 원고는 거의 전적으로 대화로 캐스팅되었고, 그 대부분은 이미 그것이 취할 마지막 구절 형태에 매우 근접했다.11월 12일 지그프리드의 토드의 개정된 초안이 완성되었고, 11월 28일까지는 두운시로 바뀌어 2장짜리 프롤로그가 있는 3막 오페라의 완전한 대본이 되었다.바그너는 그 다음 달(추정)에 첫 번째 페어 카피(Zweitschrift des Textbuches)를 준비했지만, 거의 즉시 광범위하게 수정되어 두 번째 페어 카피(Drittschrift des Textbuches)가 작성되었다.「하겐스 워치」(제1막 씬 2의 마지막 부분)라고 하는 에피소드가 첫선을 보인 것은, 이 단계에서였다.

2막의 프롤로그와 3막의 구조를 가진 지그프리드의 토드는 결국 4막학의 마지막 부분이 될 괴터데메룽(Göttterdémmerung, 신의 황혼)에 대한 초안 텍스트였다.

그러나 이 시점에서 바그너는 이런 모호한 주제에 대해 오페라를 쓰는 것이 현명한지 의심하기 시작한 것 같다.독일에서도 니벨룽겐은 잘 알려져 있지 않았고, 그가 자문한 다른 자료들 중 몇 가지는 훨씬 더 명료했다.이유가 무엇이든 간에, 문제의 사실은 지그프리트의 토드 대본을 완성한 바그너는 그 작품을 제쳐두고 다른 문제에 주의를 돌렸다는 것이다.1848년 12월과 1850년 3월 사이에 그는 영향력 있는 에세이를 여러 편 썼는데, 그 중 일부는 꽤 장황했다.그는 또한 예수 그리스도, 아킬레스, 프리드리히 바르바로사, 그리고 빌란트 데 슈미드 등 다양한 역사적이고 신화적인 인물들에 대한 몇몇 오페라의 세부 시나리오를 구상하는데 많은 시간을 보냈다.이 오페라들 중 어떤 것도 빛을 보지 못했지만, 예수 폰 나사렛을 [10]위한 음악 스케치는 남아 있다.

정치

바그너가 독일 정치에 가장 적극적으로 관여한 것도 이 무렵이었다.드레스덴은 오랫동안 자유주의자들과 민주주의자들의 문화의 중심지로 알려져 있었다; 무정부주의자 신문 Dresdner Zeitung은 부분적으로 음악 감독 August Röckel에 의해 편집되었고 1849년 3월에 드레스덴에 온 미하일 바쿠닌의 기사를 실었다.Röckel은 또한 인기 있는 민주주의 신문 Volksblétter를 발행했다.이러한 급진주의자들의 활동은 1849년 5월 봉기로 절정에 달했다.1848년부터 혁명정신을 고취한 바그너는 뢰켈의 우정을 키웠고 그를 통해 바쿠닌을 알게 되었다.그는 폭스블래터에 민중의 반란을 선동하는 열정적인 기사를 썼고, 전투가 일어났을 때 그는 수류탄을 주문하고 크로이츠키르체 꼭대기를 내다보는 등 작지만 중요한 역할을 했다.

혁명은 색슨군과 프러시아군에 의해 빠르게 진압되었고 바그너를 포함한 주요 혁명가들을 체포하기 위한 영장이 발부되었다.Röckel과 Bakunin은 붙잡혀 긴 징역형을 선고받았다.그러나 바그너는 무사히 탈출했고, 프란츠 리스트의 도움으로 스위스로 도망쳤고, 그곳에서 그는 결국 파리로 갔다.7월에 그는 스위스로 돌아와 취리히에 정착했는데, 취리히가 이후 9년 [11]동안 그의 고향이었다.

1850년 5월, 그는 다시 한번 지그프리드의 토드를 인수했다.그는 출판을 위해 제3권(Viertschrift des Textbuches)을 준비했지만,[12] 출판은 이루어지지 않았고, 7월에는 프롤로그를 위한 음악 작곡까지 시작했다.이 음악에서는 예비 스케치와 보다 상세한 작곡 초안이 남아 있는데, 이는 브룬힐데와 지그프리트의 듀엣곡의 약 1/4에 해당한다.그러나 이 지경에 이른 바그너는 이 작품을 포기했다.

3부작

우리가 지그프리드의 토드 공연을 위해 특별히 건설된 축제 극장에 대해 가장 먼저 언급한 것은 1850년 9월 14일자 예술가 에른스트 베네딕트 키츠에게 보낸 편지입니다.일주일 후, 9월 22일자 그의 친구 테오도르 울리그에게 보낸 편지에서 바그너는 이 아이디어를 상세하게 설명했다: 이제 그는 특별히 지어진 축제 극장에서 지그프리드의 토드를 세 번 공연하기를 희망하고 있었다. 그 후에 극장과 악보가 모두 파괴될 것이다: "만일 모든 것이 만족스럽게 준비된다면, 나는 세 개의 구멍을 허용하겠다.지크프리트의 만스지크프리드의 토드는 이런 상황에서 일주일 후에 공연될 예정입니다.세 번째 공연이 끝나면 극장은 헐리고 제 악보는 불태워질 것입니다.

점차적으로 바그너의 마음속에 지그프리트의 토드와 함께 절정에 이르는 3부작 오페라의 개념이 형성되기 시작했다.그 생각은 새로운 것이 아니었다.1847년 그는 아이스킬로스의 그리스어 3부작 오레스테이아를 읽고 깊은 인상을 받았다.그리고 1849년, 드레스덴에서 비행한 후, 그는 드로이센이 같은 극작가의 3부작 프로메테우스를 재구성한 작품을 읽었는데, 이 작품에는 유명한 비극 프로메테우스가 포함되어 있다.[13]오늘날의 아이스킬로스에 의해 쓰여진 유사한 3부작 독일 비극이 전용 극장에서 공연되고 "특별히 지정된 축제"[14]의 일부로 공연되어야 하는 것은 당연해 보였다.

지크프리트의 토드를 두 개 이상의 오페라 시리즈로 확장한다는 생각은 바그너에게 특히 매력적이었을 것이다. 왜냐하면 바그너는 이제 과도한 수의 탈선 없이는 그가 원하는 모든 것을 하나의 오페라로 말하는 것이 불가능하다는 것을 깨닫게 되었기 때문이다.지난 몇 년간의 정치적 사건들과 루드비히 포이어바흐의 철학에 대한 그의 최근 발견은 그가 그의 새로운 오페라에서 탐구하고자 하는 생각의 범위를 크게 넓혔다.그는 또한 예수, 프레데릭, 아킬레스, 그리고 빌란드에 대한 작품에서 그가 숙고했던 다양한 생각들을 통합하기를 원했다.이러한 사상은 피에르 조제프 프라우동과 미하일 바쿠닌의 정치와 헤겔과 청년 헤겔주의 철학에 걸쳐 있었다.

1850-1851년 겨울, 그가 오페라와 드라마를 작업하는 동안, 바그너는 그가 그림 동화에 우연히 접한 유명한 민간 이야기인 Vor einem, der auszug, das Fürchten zu lernen에 바탕을 둔 코믹 오페라를 쓰는 아이디어를 가지고 장난쳤다."나의 놀라움을 상상해 보세요,"라고 그는 후에 그의 친구 테오도르 울리그에게 썼다. "갑자기 이 젊은이가 다름 아닌 지그프리드라는 것을 깨달았을 때!"

1851년 5월, 그는 지그프리드의 토드에 대한 프리퀄, 즉 "만화 상대편"의 단편적인 산문 스케치를 그렸고, 그는 그것을 융지그프리드(Young-Siegfried)라고 불렀고, 나중에 더 융지 지그프리드(Young Siegfried)[15]로 제목을 바꾸었다.보다 광범위한 산문 초안은 6월 1일까지 완성되었고, 6월 24일까지는 운문 초안으로 바뀌었다.8월까지 이 구절의 공정한 사본은 완성되었고 바그너는 그것을 [16]음악으로 만들기 시작했다.그러나 이러한 노력은 후에 지그프리트의 작문에 사용된 몇 장의 스케치에 지나지 않았다.

니벨룽겐을 바탕으로 한 세 편의 오페라의 축제에 대해 가장 먼저 언급한 것은 1851년 8월 바그너가 쓴 자전적 작품 '아이네 미테일룽 안 마이네 프룬드'에서다.나는 나의 신화를 세 편의 완전한 드라마로 제작할 것을 제안한다.[17]

Der Jungge Siegfried와 Siegfried의 Tod는 이제 3부작의 두 번째와 세 번째 드라마로 명확하게 예상되었다.하지만, 10월까지, 바그너는 이 3부작이 서곡을 필요로 한다고 결정했다 – 그는 아이스킬로스와 고대 그리스에 대해 다시 생각했을까? 그의 3부작은 보통 사티르 [18]연극을 동반했다.- 그리고 Eine Mittheilung의 텍스트는 그 변화를 반영하기 위해 적절히 수정되었다.위에 인용된 문장에 그는 "위대한 서곡이 앞에 있을 것"이라는 말을 덧붙였다.그럼에도 불구하고, 바그너는 항상 반지를 4중창이라기 보다는 3중창이라 불렀다.그는 그것이 사전 저녁이 되기 전 3일간의 축제의 일부로 공연될 것이라고 예상했습니다.아이스킬로스와 그의 동시대인들 덕분에, 3부작이라는 용어는 4부작이라는 용어가 결코 획득하지 못한 바그너에게 특정한 카셰를 가지고 있었다.

1851년 10월 바그너는 3부작에 앞서 예비 오페라의 짧은 산문 스케치를 작성했다.그는 작품 제목에 대해 망설이며, 차례로 Der Raub: Vorspiel (The Theft: Prered), Der Raub des Leingoldes (The Steft of the Rine Gold)와 Das Rheingold (The Vorspiel (The Preclude)를 시도했다.다음 달에 그는 세 개의 주요 드라마 중 첫 번째 작품인 지그문트와 지그린데의 산문 스케치를 작성했다.1852년 3월부터 11월 사이에 그는 평소 연습한 후 이 짧은 스케치를 정교하게 다듬어 그것들로부터 산문 원고를 개발했고, 그 후 그는 그것을 운문 원고로 바꾸었다.그 무렵 그는 오페라 이름을 각각 Das Rheingold와 Die Walküre로 바꿨다.

다스 라인골드의 산문 초안은 다스 라인골드의 산문 초안보다 먼저 쓰여진 반면, 다이스 라인골드의 산문 초안은 다스 라인골드의 산문 초안보다 먼저 쓰여졌다.그래서 반지의 순환이 거꾸로 생각되었다는 자주 인용되는 말에는 약간의 진실이 있지만, 완전히 [19]정확한 것은 아니다.

라인골드의 원래 산문 스케치는 로마 숫자 앞에 각각 세 단락으로 구성되었다.바그너는 원래 그것을 그 자체로 3막의 오페라로 생각했고, 이것은 1851년 10월 그가 그의 친구 테오도르 율리그에게 쓴 편지로 확인된다: "지그프리트에 대한 위대한 계획: 3막의 서곡이 있는 3개의 드라마.그러나 1852년까지 다스 라인골드는 4개의 장면에서 단막 오페라가 되었다.그럼에도 불구하고 오페라의 첫 장면을 드라마의 주요 부분인 "발할라"의 서막으로 보는 데는 그럴 만한 이유가 있다.따라서 Das Rheingold와 Götterdammerung은 모두 링 사이클 [20]전체를 특징짓는 동일한 프롤로그 플러스 트릴로그 구조를 공유한다.

디 워퀴레는 이 오페라의 1막은 아마도 바그너에게 전체 4극 중 가장 많은 문제를 안겨줬을 것이다.그의 두 개의 산문 스케치에서 워탄은 더 방랑자(Der Wanderer)로 분장한 채 훈딩의 집에 들어가 검을 재나무에 꽂고 몇 분 후에 철수한다.완전히 다듬어진 산문 초안 또한 워탄을 무대로 불러낸다.바그너가 방랑자와 그의 검을 지그문트에게 내레이션하는 뒷이야기로 추방한 것은 텍스트의 진화의 후반 단계였다.이제 칼은 1막의 막이 오르면서 이미 나무에 박혀있고 시그문트의 철회가 극작의 [21]절정기가 되었다.

오페라 및 드라마

'Oper und Drama' 제목 페이지

반지에 대한 이러한 새로운 노력과 병행되는 것은 음악학자 데릭 쿡(1979)이 "본질적으로 [반지에 대한 청사진]"이라고 묘사한 "Opera and Drama"라는 제목의 장문의 에세이에 대한 바그너의 작업이었다.바그너의 주요 이론적인 작품 오페르 und 드라마, 지크프리트의 토드의 구성을 준비, 그는", 의식적인 수준에 각half-formed 직관을 입밖에 꺼내...이제 내 뒤에는 전 인생을 정리해."[22]먼저 언급된 썼다 다스 본질 슈타츠 오페르("그 에센스의 오페라"),에 관한 논문의 초안에서 발전하였다. 에서1850년 9월 20일 테오도르 울리그에게 보낸 편지, 그 작업은 10월 9일에 시작되었다.바그너는 그것이 그가 최근에 완성한 다른 에세이들과 다를 것이라고 예상한 것으로 보인다; 하지만 1850-1851년 겨울 동안, 그것은 상당한 크기의 책으로 성장했다.1851년 1월 20일, 바그너가 구상한 지 불과 4개월 만에 완성된 이 책은 1852년 라이프치히의 J. J. 웨버에 의해 처음 출판되었다.예술적 방법과 음악과 연극의 관계에 대한 바그너의 모호하거나 반의식적인 생각이 처음으로 구체적으로 [23]표현된 것은 오페라와 드라마 페이지에서였다.

Das Kunstwerk der Zukunft 제목 페이지

반지에 대한 감상, 그리고 그것을 알려주는 아이디어에 대한 감상은 바그너의 그 시대의 폭넓은 문학적, 정치적 노력의 맥락에서 그것을 배치함으로써 도움을 받는다.그의 산문 작품들 중 4편인 소위 "취리히 매니페스토스"는 특히 바그너의 논란이 많은 작가로서의 명성을 확립하는데 도움을 주었다.

니벨룽겐 데르 링

바그너가 마침내 완전한 순환을 위해 Der Ring des Nibelungen이라는 이름을 정하게 된 것은 1852년이었다.검토되었으나 거부된 다른 직함에는 다음이 포함된다.Das Gold des Nibelungen (니벨룽의 금)은 Die Walküre의 시안 제목 페이지에 등장했고, Der Reif des Nibelungen (니벨룽의 반지)는 1852년 9월 12일 August Röckel에게 보낸 편지에서 언급되었다.그러나 1852년 10월 14일, 바그너는 테오도르 울리그에게 마침내 전체 주기의 제목이 Der Ring des Nibelungen (니벨룽의 반지 또는 니벨룽의 반지)이 될 것이라고 알렸다.

1852년 11월과 12월, 바그너는 Der Jungge Siegfried와 Siegfried의 Tod의 리브레티를 광범위하게 수정했다.이것은 부분적으로 4권학의 처음 두 부분의 주인공인 보탄의 순환의 확장과 증가하는 중요성을 수용하기 위한 것이었고, 부분적으로 바그너의 루드비히 포이어바흐 철학에 대한 읽기를 반영하기 위한 것이었다(아래 [24]참조).Der Jungge Siegfried에 대한 변경은 첫 번째 페어 카피(Reinschrift des Textbuches)에, Siegfried의 Tod에 대한 변경은 세 번째 페어 카피(Viertschrift des Textbuches)에 입력되었다.각각의 경우, 페어 카피의 몇 페이지는 새로 작성된 것으로 대체되었다.지크프리트의 토드의 주요 변경은 프롤로그의 오프닝 장면(노른 장면), 브룬힐데의 왈트라우트 장면(원래 9개의 발키리에 모두 포함), 그리고 브룬힐데의 오페라 마지막 연설이 포함되었다.

1852년 12월 15일까지 라인골드와 디 왈퀴르의 정본과 지그프리트의 토드(Fünftschrift des Textbuches)의 4번째 정본이 완성되어 1853년 [25]2월에 전문이 비공개 출판되었다.50부가 인쇄되었고, 대부분은 바그너의 친구들에게 주어졌다.바그너는 1853년 2월 16일~19일 4일간의 저녁 동안 취리히의 호텔 바우르 아우락에서 전문을 대중들에게 낭독했다.그러나 이 텍스트는 바그너가 음악을 작곡하는 동안 종종 그의 리브레티를 변경했기 때문에 최종본을 나타내지 않았다.반지의 경우, 그러한 변화는 바그너의 1853년 인쇄본에 적절히 입력되었다; 그러나 이러한 모든 수정이 1863년의 공개 인쇄본이나 1872년의 Gesamelte Schriften und Dichtungen의 판본에 포함되었던 것은 아니다, 학자, 번역자 및 연주자들에게 끝없는 문제를 야기했다.똑같아.

게다가, 바그너는 1856년이 되어서야 반지의 세 번째와 네 번째 부분의 제목을 각각 [26]지그프리트와 괴터데메룽으로 확실히 바꿨을 것이다.1863년에 네 개의 링 오페라의 모든 텍스트가 현재의 [27]제목으로 처음으로 출판되었다.

반지의 끝

반지의 마지막 장면은 아마도 바그너에게 다른 어떤 것보다 더 많은 문제를 일으켰을 것이다.그는 그것을 위해 여러 번 원문을 다시 썼지만 그의 마지막 생각은 전혀 분명하지 않았다.바그너의 초안에는 6개 또는 7개의 다른 버전이 존재하거나 재구성할 수 있습니다.

  • 오리지널 엔딩 (1848년 12월 초)– 바그너의 사이클의 첫 엔딩은 낙관적이고 자신감 있었습니다.반지는 라인강으로 돌아간다; 반지의 힘에 의해 노예가 된 알베리히와 니벨룽 가문은 해방된다.브룬힐데는 마지막 연설에서 보탄은 모든 것이 강력하고 영원하다고 선언한다. 그녀는 자신의 삶을 포기하고 지크프리트를 발할라로 인도한다. 그곳에서 그는 보탄과 화해하고 질서를 회복한다.지그프리드와 브룬힐데는 지그프리드의 장례용 장작더미에서 발할라로 올라가 보탄의 죄를 씻어내고 신들을 구원하는 모습으로 그려지고 있다.더치맨과 센타는 더 플리에겐데 홀렌더 끝의 구름 위로 올라가고 있다.이 초안과 그 이후의 개정안들 사이의 주요한 차이점은 신들이 파괴되었다는 암시가 여기에 없다는 것이다.브룬힐데의 마지막 연설은 지크프리트의 죽음에 따른 정화 효과를 강조한다.

"그럼 들어라, 위대한 신들아.당신의 죄는 사라진다: 영웅은 스스로 그 죄를 떠안는다.니벨룽의 노예제도는 끝났고 알베리히는 다시 자유로워질 것이다.이 반지를 너에게 주마, 바닷가의 현명한 자매들아.녹여서 해롭지 않게 지켜주세요.

  • 제1차 개정판 (1848년 12월 18일 이전)– 지그프리트의 토드 (Drittschrift des Textbuches)를 위한 두 번째 공정한 대본이 첫 번째 개정판 직후에 만들어졌다.그것은 몇 가지 수정사항을 포함하고 있는데, 그 중 대부분은 매우 경미하며, 어느 것도 결말에 영향을 미치지 않는다.위에서 언급한 것처럼 유일한 큰 변화는 하겐스워치 에피소드가 1막에 추가된 것이다.그러나 바그너는 이 공정한 카피를 완성한 후 브룬힐데의 폐막 연설을 두 가지 약간 수정했다.이들 중 첫 번째에서 그녀는 신들이 이제 그들의 잘못된 세계 통치에 대해 속죄했다고 선언하고, 지크프리트를 노르드 판테온의 새로운 멤버로 받아들이도록 촉구한다.이것은 분명히 바그너에 의한 신들의 그리스도 같은 구원자로서의 지크프리트의 역할을 회복시키려는 시도였고, 그들의 죄에 대한 죄를 스스로에게 떠안고 그의 죽음으로 그들의 죄를 속죄했다.나중에 추가된 두 번째 변경은 상당히 다릅니다.브룬힐데는 이제 신들에게 세계를 인류에게 맡기고 "힘없는 세상을 떠나라"고 충고합니다.

"인간의 행위 앞에 사라져라: 당신이 창조한 영웅.두려움으로부터의 해방과 죽음에서의 복된 구원을 선언한다.

  • 1850년 5월 개정판– 1850년 5월 바그너는 출판을 희망하며 본문의 세 번째 공정한 사본(Viertschrift des Textbucches)을 만들었다.안타깝게도 현재 바이로이트 아카이브에 있는 이 원고는 단편적이며, 일부 페이지는 다음 개정 때 폐기되어 원본 텍스트가 되었다.누락된 페이지 중에는 마지막 몇 장이 포함돼 있어 두 번째 페어 카피 마지막 페이지에 추가된 주변 구절 중 어느 것도 브룬힐데의 폐막 연설에 포함됐는지 알 수 없다.
  • Feuerbach Ending (1852년 11월과 12월) – 바그너가 Das Rheingold와 Die Walküre의 리브레티를 완성했을 때, 그는 그 순환이 발할라와 신들의 불에 의한 파괴로 끝나야 한다는 것을 깨닫게 되었다.이것은 Der Jungge Siegfried와 Siegfried의 Tod의 추가적이고 광범위한 개정을 필요로 했다.후자의 새로운 결말은 바그너의 루드비히 포이어바흐에 대한 독서에 영향을 받았는데, 그의 글은 신이 인간의 정신의 구성이고 사랑이 다른 모든 인간의 노력보다 우선함을 암시했다.이 포이어바흐의 결말에서 브룬힐데는 신들의 파괴와 사랑이 지배하는 인간 사회로의 대체를 선언한다.

"세상에 남긴 가장 신성한 지혜의 축적물입니다.부도, 금도, 경건한 화려함도, 집도, 법원도, 위압적인 위엄도, 문제가 있는 조약의 기만적인 결합도, 가혹한 법의 허울뿐인 관습도 아니다. 희비애락은 사랑에서만 나온다.

이 결말은 바그너에 의해 작품의 [citation needed]세 번째 공정한 사본(Viertschrift des Textbuches)에 추가되었다.포이어바흐의 행은 결국 사라졌지만, 엔딩에 대한 다른 중요한 변화(니벨룽의 해방을 위한 신의 파괴의 대체)는 이후의 모든 버전에서 유지되었다.
  • 쇼펜하우어 엔딩 (1856년) – 아서 쇼펜하우어의 철학을 발견하고 [28]불교 철학에 대한 관심을 높인 후, 바그너는 다시 한번 [29]반지의 엔딩을 바꾸었다.쇼펜하우어의 결말은 의지 부정의 개념에 따라 자기 극복, 체념, 인간 존재의 환상성을 강조했다.브룬힐데는 자신이 탄생, 고통, 죽음, 부활의 끝없는 순환으로부터 구원받았다고 본다; 그녀는 사랑에 의해 깨우쳐 비존재 상태, 즉 열반을 달성한다.바그너는 1856년에 이 새로운 결말에 대한 산문 스케치를 썼지만, 1871년 또는 1872년까지 운문으로 정하지 않았고, 1853년 링 리브레티 인쇄본에 텍스트와 그것의 공정한 사본을 추가했다.Brünhilde의 새로운 구절('Grane, Mein Ross')은 다음과 같이 끝을 맺는다.

"내가 발할라의 요새에 더 이상 갈 수 없었지, 내가 어디로 가야 하는지 알아?나는 욕망의 집에서 떠나 영원히 망상의 집에서 도망치고, 영원이 되는 문이 지금 내 뒤에 닫힙니다.욕망과 망상이 없는 가장 신성한 땅으로, 세계 이주의 목표이며, 화신으로부터 구원받은, 깨달은 여성은 이제 간다.영원한 모든 것의 축복받은 끝, 내가 어떻게 그것을 달성했는지 알아?슬픔에 잠긴 사랑의 깊은 고통이 나를 위해 눈을 떴다: 나는 세상의 종말을 보았다."[30]

  • Final Ending (1874년) – 바그너가 마침내 1874년에 음악의 결말을 정하게 되었을 때, 그는 1852년 개정판으로 되돌아가지만, 포이어바흐의 마지막 구절은 삭제했다.비록 바그너는 쇼펜하우어파와 포이어바흐파의 어느 선도 설정하지 않았지만, 그가 쇼펜하우어파의 선들을 선호하지만 음악만으로 그 의미가 더 잘 표현된다는 취지의 주석과 함께 그것들을 텍스트의 최종 인쇄판에 각주로 포함시켰다.즉,[31] 그가 최종적으로 음악으로 설정한 엔딩은 비록 이것이 대본에 명시되어 있지 않지만 그 의도에는 쇼펜하우어안이 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 친구들에게의 커뮤니케이션 (Sémtliche Schriften und Dichtungen, vol.(IV, 페이지 359)
  2. ^ 와이블링겐과 호엔슈타우펜의 관련성에 대해서는 구엘프와 기벨린을 참조해 주십시오.
  3. ^ 바그너, 마인 레벤
  4. ^ 반지의 기원에 대한 자세한 논의는 James Levine이 지휘한 1991년 메트로폴리탄 오페라 오케스트라가 지그프리트를 녹음한 것과 함께 존 데스리지의 에세이 "반지: 소개"를 참조하십시오.호주의 리하르트 바그너 100주년 기념지에서 같은 작가의 에세이 "카탈로그 바그너"를 참조하십시오.피터 데니슨(Adelaide, 1985), 페이지 185-199.
  5. ^ 에두아르트 데브리엔트의 1848년 4월 1일 일기에는 "Er [Wagner] erzéhlte mir einen neuen opernplan aus der Siegfriedsage"라고 적혀 있다.(그는 지그프리트의 사가에 관한 오페라의 새로운 계획을 내게 말했다.) 두 달 후 바그너는 작곡가 로버트 슈만의 작품에서 비슷한 프로젝트를 논의했다.Spazierg[ang] m[it] Wagner – sein Nibelungtext." ("이날 저녁 바그너와 함께 걷는 것 – 니벨룽에 관한 그의 텍스트)")
  6. ^ Friedrich Theodor Vischer, Vorschlag zu einer Operation("오페라의 제안") Kritech Génge, 제2권, Ametike (튀빙겐, 1844년).그의 시나리오는 2회 연속 저녁 공연되는 5막짜리 대오페라로 구성되었다.첫 번째는 지그프리트의 궁정 도착부터 그의 죽음까지 니벨룽겐의 사건을 다룬 것이고, 두 번째는 크리엠힐드의 복수를 다룬 것이다.비록 그것이 바그너에게 니벨룽겐에 관한 일련의 오페라를 저녁마다 선보여야 한다는 생각을 제안했을지 모르지만, 비셔의 서사시에 대한 설명은 바그너의 것과는 거의 관련이 없다.
  7. ^ 여기서 사용되는 영어 용어는 The Wagner Compendium에서 따온 것입니다. 바그너의 삶과 음악에 대한 가이드(자세한 내용은 참고 자료 참조).괄호 안에 있는 대응하는 독일어 용어는 바그너의 음악 작품과 그들의 텍스트 소스 Verzeichnis der musikalischen Werke Richard Wagners and Ihrer Hooken의 공식 카탈로그에서 따온 것입니다. Verzeichnis는 일반적으로 Wagner-Werk-Verzeichnis 또는 WWV로 축약됩니다.
  8. ^ 그의 서신과 자서전에서, 바그너는 종종 지그프리트의 토드를 단순히 지그프리드라고 부르는데, 이것은 그 이름의 후기 오페라와 혼동될 수 있다.
  9. ^ 예를 들어 지그프리드와 브룬힐데가 서로에게 심한 적대감을 느끼기 전에 먼저 진실하고 차분한 관계를 보여줘야 한다는 것을 보여주었습니다.사실 나는 지그프리드의 토드의 시를 지금 괴테르데메룽의 첫막을 이루고 있는 장면으로 시작했다.지크프리트와 브룬힐데의 관계에 대한 자세한 내용은 그가 고독하게 남겨둔 영웅 부인과 그녀의 바위 앞을 지나던 발키리의 서정적인 대화로 청취자들에게 간단히 설명되었다.(바그너, 마인 르벤)
  10. ^ Millington et al.(1992), 페이지 321.
  11. ^ 취리히 바그너에 도착하자마자 그의 첫 번째 아내 미나는 젤트베그에 있는 소위 "Hintern Escherhaeuser"에 숙소를 잡았다.1850년 1월 그들은 취리히에서 걸어서 15분 거리에 있는 엥게 교구의 집으로 이사했다.마침내 1851년 12월, 그들은 젤트베그로 돌아와 소위 "Vorden Escherhaeuser"라고 불리는 1층에 있는 아파트를 빌렸다.바그너가 다스 라인골드, 디 워퀴어, 지그프리트의 첫 두 악장을 작곡한 것은 대부분 여기서였다.
  12. ^ 예술, 특히 작곡에 전념하고 싶었던 시대의 유물로 친구들에게 [지크프리트의 토드 대본을] 헌정하는 짧은 서문을 썼습니다.이 원고를 라이프치히에 있는 비간드 씨에게 보냈는데, 얼마 후 돌려줬습니다. 만약 제가 이 원고를 라틴 문자로 인쇄해야 한다고 주장한다면 그는 그 원고를 한 부도 팔 수 없을 것입니다." (바그너, 마인 레벤)1848년 12월 18일 바그너는 고대 고딕 문자를 버리고 현대 로마 문자를 택했다.
  13. ^ 이 3부작이 아이스킬로스에 기인한다는 것은 최근에 의문이 제기되었지만, 바그너 시대에는 널리 받아들여졌다.
  14. ^ 바그너, 아이네 미테일룽, 마이네 프룬데.
  15. ^ "저는 이제 1851년 5월 융거 지그프리트의 시를 생각해 냈습니다. 제가 제안했던 것은 서곡의 영웅 코미디로 지그프리트의 비극을 보완하는 것이었습니다." (메인 르벤)바그너가 이 새로운 오페라를 3부작 오페라 중 2부로 의도했다는 증거는 이 단계에서 없다.
  16. ^ Strobel(1930)에는 Der Jungge Siegfried의 독일어 텍스트가 포함되어 있습니다.
  17. ^ Eine Mittheilung an Meine Freunde는 바그너가 1851년 그의 초기 리브레티 중 세 권인 Der fliegende Hollénder, Tannhauser 및 Loengrin의 출판을 위해 쓴 장문의 서문이다.
  18. ^ Eine Mittheilung에서 Meine Freunde Wagner는 Die Meisters von Nürnberg를 "나의 Séngerkrieg auf Wartburg의 펜던트로서 사튀르 연극을 형성할 수 있는 만화 작품"이라고 묘사했다.[Tannhaeuser]」.그는 다스 라인골드를 사티르 극이라고 명시적으로 언급한 적은 없지만, 그러한 묘사는 현대 비평가들 사이에서 흔한 일이다.예를 들어, Sunday Times에서 Hugh Canning의 리뷰를 참조하십시오. Simon Rattle이 2006년에 제작한 Aix에서 오페라 [1]
  19. ^ 다스 라인골드의 산문 초안은 1852년 3월 21일부터 3월 23일 사이에 쓰여졌고, 디 워퀴르의 초안은 같은 해 5월 17일부터 5월 26일 사이에 쓰여졌다.디 왈퀴르의 시안은 6월 1일부터 7월 1일까지, 다스 라인골드의 시안은 9월 15일부터 11월 3일까지 작성되었다.1852년 여름 바그너 부부가 빌린 취리히베르크(현재의 취리히 호흐스트라세 56-58)에 있는 펜션 린데크네히트에서 두 장의 디 워퀴어 초안이 모두 작성됐다.
  20. ^ 워렌 다아시(1993), 페이지 31.
  21. ^ 데릭 쿡(1979), 페이지 292-294.
  22. ^ 아이네 스키제 주 "Oper und Drama" (1850년 8월).
  23. ^ 리하르트 바그너, Das Wesen der Oper, 첫 단락.
  24. ^ 이러한 개정들은 또한 이 작곡가의 세계에 대한 환멸과 사회적 진보의 가능성과 동시에 일어났다.1852년에서 1857년 사이에 바그너는 자주 우울증에 빠졌고 심지어 자살을 고려하기도 했다.
  25. ^ 알려지지 않은 이유로, 바그너는 광범위하게 개정된 Der Jungge Siegfried의 두 번째 공정한 사본을 만드는 것을 게을리 했다.
  26. ^ 윌리엄 F.Aphorp는 Siegfried's Tod에서 Götterdémerung으로 바뀐 것을 1855년 이전으로 추정한다.(Wagner's Heroes and Heroines, 1889년, 온라인 텍스트)
  27. ^ 그것들은 라이프치히의 J. J. Weber에 의해 출판되었다.
  28. ^ 1856년 5월 16일 바그너는 불교 오페라 디 시에거를 위한 간단한 산문 스케치를 작성했다.
  29. ^ 이 시점에서 그는 Der Jungge Siegfried와 Siegfried의 Tod의 타이틀을 각각 Siegfried와 Götterdammerung으로 바꾸었다.
  30. ^ 1853년 2월 11일자 리스트에게 보낸 편지에서, 바그너는 이렇게 썼다: "나의 새로운 시를 잘 표시하라 – 그것은 세상의 시작과 끝을 포함하고 있다!"Wagner-List 서신 2002-08-29 웨이백 머신에 보관
  31. ^ 다아시(1993), 페이지 30 및 각주.

참고 문헌

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외부 링크