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다이 하드

Die Hard
이 기사는 1988년 액션 영화에 관한 것입니다. 기타 용도는 다이하드를 참조하십시오.
다이 하드
극장 개봉 포스터
연출자존 맥티어넌
시나리오별
에 기반을 둔영원한 것은 없습니다
로데릭 소프 지음
제작자
스타링
영화 촬영얀 드 본트
편집자
음악별마이클 케이멘
생산.
회사들
배포자20세기 여우
출고일자
  • 1988년 7월 12일 (1988-07-12) (아브코 극장)
  • 1988년 7월 15일 (1988-07-15)
러닝타임
132분[1]
나라미국
언어영어
예산.2,500만~3,500만 달러
박스오피스1억3980만~1억4150만 달러

《다이 하드》(Die Hard)는 존 맥티어넌 감독이 연출하고 젭 스튜어트와 스티븐 E. 드 소우자가 1979년 로데릭 소프의 소설 《Nothing Laste Forever》를 바탕으로 쓴 1988년 미국 액션 영화입니다. 브루스 윌리스(Bruce Willis), 앨런 릭먼(Alan Rickman), 알렉산더 고두노프(Alexander Godunov), 보니 베델리아(Bonnie Bedelia)가 주연을 맡았고 레지널드 벨 존슨(Reginald Vel Johnson), 윌리엄 애더턴(William Atherton), 폴 글리슨(Paul Gleason), 하트 보크너(Hart Bochner)가 조연으로 출연했습니다. 다이 하드는 소원해진 아내를 방문하던 중 로스앤젤레스 고층건물 테러범에 휘말린 뉴욕시 경찰 형사 존 맥클레인(윌리스)의 뒤를 따릅니다.

스튜어트는 1987년 토르프의 소설을 각색하기 위해 20세기 폭스사에 의해 고용되었습니다. 그의 드래프트는 바로 다음 해 여름 블록버스터를 열망하는 폭스에 의해 청신호가 켜졌습니다. 매클레인의 역할은 아놀드 슈왈제네거와 실베스터 스탤론을 포함한 10년 동안 가장 인기 있는 배우들에 의해 거절되었습니다. 주로 텔레비전에서 일하는 것으로 알려진 윌리스는 그의 출연료로 500만 달러를 받았고, 그를 할리우드에서 가장 많은 돈을 받는 배우 중 한 명으로 올려 놓았습니다. 이 거래는 업계 전문가들에 의해 저조한 투자로 여겨졌고 영화 개봉 전에 상당한 논란을 불러 일으켰습니다. 촬영은 1987년 11월부터 1988년 3월까지 2,500만~3,500만 달러의 예산으로 이루어졌으며, 거의 전적으로 로스앤젤레스 폭스 플라자와 그 주변의 장소에서 진행되었습니다.

다이하드에 대한 기대는 낮았고, 일부 마케팅 자료는 윌리스의 이미지를 생략했는데, 표면적으로는 홍보팀이 매클레인만큼 설정이 중요하다고 판단했기 때문입니다. 1988년 7월 개봉과 동시에 초기 평은 엇갈렸습니다: 악역 한스 그루버에 대한 맥티어넌의 연출과 릭먼의 카리스마 있는 묘사는 찬사를 받은 반면, 폭력성과 줄거리, 윌리스의 연기에 대한 비평은 집중되었습니다. 예상을 깨고 다이하드는 약 1억 4천만 달러의 수익을 올렸는데, 이는 올해 10번째로 높은 수익을 올린 영화이자 가장 높은 수익을 올린 액션 영화가 되었습니다. 아카데미상 후보에 4번 지명되면서 윌리스를 리더의 지위로 올려놓았고 릭먼을 유명인사로 만들었습니다.

다이하드는 비평가들의 평가를 받았고 현재 가장 위대한 액션 영화 중 하나로 여겨집니다. 이는 맥클레인을 당시 다른 영화들의 근육으로 묶인 무적의 영웅들과 대조적으로 연약하고 타락하기 쉬운 주인공으로 묘사한 것이 액션 장르에 새로운 활력을 불어넣은 것으로 여겨집니다. 회고적 논평가들은 또한 복수, 남성성, 성 역할, 그리고 외국의 영향에 대한 미국인들의 불안을 포함한 그것의 주제적 관심사들을 확인하고 분석했습니다. 영화는 많은 모방자들을 만들어 냈고, "다이 하드"라는 용어는 "다이 하드 온 버스"와 같은 제한된 환경에서 압도적인 확률을 보여주는 줄거리의 약자가 되었습니다. 이 회사는 다이하드 2 (1990), 다이하드 위드 어벤지스 (1995), 라이브 프리 또는 다이하드 (2007), 굿 데이 투 다이하드 (2013)와 비디오 게임, 만화 및 기타 상품으로 구성된 프랜차이즈를 만들었습니다. 미국 의회 도서관에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요하다"고 여겨지는 다이 하드는 2017년에 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다. 크리스마스 이브 설정 때문에, 다이 하드는 크리스마스 영화로서의 지위가 논란이 되고 있지만, 종종 최고의 크리스마스 영화 중 하나로 선정되기도 합니다.

줄거리.

크리스마스 이브에 뉴욕시 경찰국(NYPD)의 형사 존 맥클레인은 그녀의 고용주인 나카토미 회사가 개최한 파티에서 소원해진 아내 홀리와 화해하기를 바라며 로스앤젤레스에 도착합니다. 그는 차고에서 맥클레인을 기다리겠다고 제안하는 리모 드라이버 아가일에 의해 나카토미 플라자로 운전됩니다. 매클레인이 옷을 갈아입는 동안, 탑은 독일의 급진주의자 한스 그루버와 칼과 테오를 포함한 중무장한 그의 팀에 의해 점령됩니다. 슬그머니 도망치는 매클레인과 사건을 의식하지 않는 아가일을 제외한 탑의 모든 사람들이 인질로 잡힙니다.

그루버는 건물 금고에 있는 추적 불가능한 무기명 채권 6억 4천만 달러를 훔치기 위해 테러리스트 행세를 하고 있습니다. 그는 조셉 타카기 간부에게 접근 코드를 빼내지 못한 후 그를 죽이고 테오에게 금고에 침입하는 일을 맡깁니다. 테러리스트들은 매클레인의 존재를 알게 되고 그들 중 한 명인 토니는 매클레인의 뒤를 쫓게 됩니다. 매클레인은 토니를 죽이고 그의 무기와 라디오를 가져갑니다. 그는 회의적인 로스앤젤레스 경찰국(LAPD)에 연락하기 위해 그것을 사용합니다. 앨 파월 경사가 조사를 위해 보내졌습니다. 한편 매클레인은 더 많은 테러리스트들을 죽이고 C-4와 기폭장치를 회수합니다. 아무 이상이 없다는 것을 발견한 파월은 매클레인이 테러리스트의 시체를 차에 떨어뜨릴 때까지 떠나려고 합니다. 파월이 지원을 요청한 후, SWAT 팀이 건물을 급습하려 하지만 테러범들에게 폭행을 당합니다. 맥클레인은 C-4를 엘리베이터 통로 아래로 던지면서 폭발을 일으켜 테러범 중 일부를 살해하고 공격을 종료합니다.

홀리의 동료 해리 엘리스(Harry Ellis)는 그루버(Gruber)를 대신해 협상을 시도하지만 맥클레인(McClane)이 항복을 거부하자 그루버에게 살해당합니다. 옥상에서 폭발물을 확인하던 중 그루버는 맥클레인을 만나 탈출한 인질 행세를 하고, 맥클레인은 그루버에게 총을 건네줍니다. 그루버는 매클레인을 쏘려 하지만 무기가 내려져 있지 않은 것을 발견하고, 다른 테러리스트들의 개입으로 겨우 목숨을 건집니다. 맥클레인은 탈출하지만 산산조각 난 유리에 부상을 입고 뇌관을 잃습니다. 외부에서는 연방수사국(FBI) 요원들이 통제합니다. 그들은 전원을 차단하도록 명령하고, 그루버가 예상했던 대로 최종 볼트 잠금을 비활성화하여 팀이 채권을 회수할 수 있도록 합니다.

FBI는 그루버의 헬리콥터 요구에 동의하며, 그 그룹을 제거하기 위해 총포 헬기를 보낼 생각입니다. 매클레인은 그루버가 지붕을 날려 인질들을 죽이고 팀의 죽음을 속일 계획임을 깨닫습니다. 형 토니의 죽음에 격분한 칼은 매클레인을 공격해 사망한 것처럼 보입니다. 그루버는 맥클레인의 자녀들에 대한 리처드 손버그의 뉴스 보도를 보고 그가 홀리의 남편이라고 추론합니다. 그루버가 홀리를 데리고 있는 동안 인질들은 지붕으로 옮겨집니다. 맥클레인은 그루버가 폭파하고 접근하는 FBI 헬리콥터를 파괴하기 직전에 인질들을 지붕에서 몰아냅니다. 한편, 테오는 주차장에서 탈출 차량을 회수하지만 자신의 자동차 라디오에서 사건을 추적하던 아가일에 의해 기절합니다.

지치고 구타당한 맥클레인은 그루버와 그의 남은 심복과 함께 홀리를 발견합니다. 매클레인은 그루버에게 항복하고 총에 맞으려 하지만 등에 감춰진 복무용 권총을 잡고 마지막 두 발의 총알을 이용해 그루버를 다치게 하고 공범을 죽입니다. 그루버는 창문을 통해 추락하지만, 매클레인이 시계를 풀고 그루버가 죽기 전에 홀리의 손목시계를 잡고 두 사람을 죽이려 마지막 시도를 합니다. 밖에서 칼은 매클레인과 홀리를 매복시키지만 파월이 쏜 총에 맞아 죽습니다. 홀리는 아가일이 리모에 있는 주차장 문을 통해 충돌하고 맥클레인과 홀리를 함께 쫓아내기 전에 맥클레인과 인터뷰를 시도할 때 손버그를 때립니다.

출연자들

2018년 브루스 윌리스
2011년 앨런 릭먼

다른 출연진들은 그루버의 심복들을 포함합니다: 프랑코 역의 브루노 도욘, 토니 역의 안드레아스 비스니에프스키, 알렉산더 역의 조이 플레와, 마르코 역의 로렌조 카치알란자, 크리스토프 역의 제라르 본, 에디 역의 데니스 헤이든, 울리 역의 알롱, 하인리히 역의 게리 로버츠, 프리츠 역의 한스 부링거, 제임스 역의 빌헬름 폰 홈부르크. 로버트 다비와 그랜드 엘. 부시는 각각 FBI 특수 요원 빅 존슨과 리틀 존슨으로 출연하고, 트레이시 라이너는 손버그의 조수로 출연하며, 테일러 프라이와 노아 랜드는 매클레인의 자녀 루시 맥클레인과 존 주니어로 사소한 출연을 합니다.[10]

생산.

개발과 글쓰기

Director John McTiernan dressed in a blue shirt and glasses facing the camera
2014년 존 맥티어넌 감독

다이하드의 개발은 시나리오 작가인 젭 스튜어트가 심각한 재정난에 빠졌던 1987년에 시작되었습니다. 컬럼비아 픽처스가 구입한 그의 대본은 버려졌고 월트 디즈니 픽처스의 계약은 그에게 충분한 수입을 제공하지 못했습니다. 스튜어트는 계약된 일 사이에 6주가 있었기 때문에 그의 에이전트인 Jeremy Zimmer는 20세기 폭스사의 생산 부문인 Gordon Company의 개발 책임자인 Lloyd Levin에게 연락했습니다.[11]

레빈은 스튜어트에게 전직 경찰관 로데릭 소프(Roderick Thorp)가 쓴 1979년 소설 '영원히 지속되는 것은 없다(Nothing Laste Forever)'의 각색 작업을 의뢰했습니다.[11][12] Thorp는 1974년 재난 영화인 타워링 인페르노를 본 후 무장한 공격자들이 건물을 통해 한 남자를 쫓는 꿈에 영감을 받아 "영원히 지속되는 것은 없다"라는 글을 쓰게 되었습니다.[11][13] 폭스는 이 책의 전작인 1966년작 '탐정'을 1968년 뉴욕경찰국 형사 조 릴랜드 역으로 프랭크 시나트라가 주연한 영화에 각색했으며, 'Nothing Laste Forever'가 집필되기 전에 속편 판권을 구입했습니다.[11][13]

Levin은 Christmas-in-Los-Angeles 환경을 유지하는 한 Stuart에게 창작의 자유를 주었습니다. 그가 고려한 개념은 흥미로운 미적 감각을 제공할 것입니다.[11] 이 영화는 성공적인 람보 영화 시리즈를 언급하며 "사무실 건물의 람보"로 투구되었습니다.[14] 제작자 로렌스 고든과 조엘 실버는 1987년 성공적인 액션 영화 프레데터에 대한 그의 작업 때문에 존 맥티어넌 감독을 고용했습니다.[15][16][17] 맥티어넌은 이 영화가 다른 테러 영화에서 볼 수 있는 "비열하고 고약한 행동"을 단순히 포함하지 않고 "어떤 즐거움"을 가질 것이라는 조건으로 감독에 동의했습니다.[13]

Stuart는 Burbank에 있는 Walt Disney Studios의 사무실에서 18시간 동안 일하기 시작했고, 그로 인해 그는 지치고 "긴장"하게 되었습니다.[11] 아내와 말다툼 끝에 드라이브를 하러 갔다가 차선에 상자가 하나 있는 것을 발견하고는 그것을 피할 수 없어 어쩔 수 없이 차를 몰고 가다가 그 상자가 비어 있는 것을 발견했습니다. 스튜어트에 따르면, 그는 고속도로 옆에 차를 세웠고, "가슴이 두근거렸다"고 합니다. 이로부터 스튜어트는 재앙 이전에 아내에게 사과했어야 할 남자의 이야기의 중심적인 주제를 구상했습니다. 그는 아내와 화해하기 위해 집으로 돌아왔고 그날 밤 35페이지를 썼습니다.[11] McClanes 부부의 관계를 형성하기 위해 Stuart는 또한 이혼과 전 부인들이 그들의 처녀 이름을 사용하기 위해 돌아오는 것을 포함하여 그의 또래들의 결혼 문제를 그렸습니다.[11]

Walt Disney Studios in Burbank, California.
젭 스튜어트는 캘리포니아 버뱅크에 있는 월트 디즈니 스튜디오에 있는 그의 사무실에서 그의 첫 번째 초고를 썼습니다.

존 매클레인은 처음에 존 포드라는 이름으로 지어졌지만, 20세기 폭스는 이것이 고인이 된 동명의 감독에게 무례하다고 생각했습니다. 스튜어트는 맥클레인을 자신의 켈트족 유산에 기반을 둔 "좋은 강한 스코틀랜드 이름"으로 선택했습니다. 그는 이 캐릭터를 최악의 상황에서 교훈을 얻고 더 나은, 그러나 다른 사람이 아닌 사람이 되는 결점이 있는 영웅으로 묘사했습니다.[11] 액션 영화를 쓴 경험이 없는 스튜어트는 관객들이 매클레인, 홀리, 그리고 그들의 화해를 신경 쓰도록 만드는 데 집중하며 스릴러를 쓴 경험을 그렸습니다.[11] 스튜어트가 간부들에게 자신의 이야기를 던지자 고든은 그를 가로막고 초안을 완성하라고 말하고 회의장을 떠났습니다. 스튜어트는 그의 첫 번째 드래프트를 6주도 안 되어 마쳤습니다.[11]

스튜어트는 레빈이 영원한 것은 없다는 것을 이해하는 데 도움을 준 공로를 인정합니다.[11] 그는 C-4 전하가 엘리베이터 샤프트 아래로 던져지고, 주인공인 조 렐런드가 지붕에서 뛰어내리는 것을 포함하여 많은 시퀀스를 충실하게 각색했습니다. 그러나 소설은 전적으로 렐런드의 관점에서 이야기되며, 그가 참석하지 않은 사건들은 상세하지 않습니다.[11][18][19] 그것의 어조는 또한 더 냉소적이고 허무주의적입니다: 렐런드는 마약에 중독된 그의 딸을 클랙슨 빌딩에 방문하고, 그녀는 클랙슨의 독재 정부에 대한 지지 때문에 건물을 털기 위해 순진한 남녀 게릴라 군인들을 사용하고 있는 악당 안톤 그루버와 함께 건물에서 떨어진 후 사망합니다. 이것은 그들의 동기를 덜 명확하게 만들었고 렐런드는 그들, 특히 여자들을 죽이는 것에 대해 더 많은 갈등을 겪었습니다. Leland는 강력한 보안 컨설턴트로 일하는 경험 많은 노인으로 기록되어 있습니다.[11][17][19] 스튜어트는 소설의 톤을 "너무 슬프다"고 거절했고, 나이가 많은 액션 영웅인 60세 이상의 렐런드는 말도 안 된다고 믿었습니다. 스튜어트는 매클레인이 없을 때 등장인물을 확대하거나 소개하는 장면을 위한 새로운 자료를 만들었습니다: 그는 파월에게 아내와 아이들을 주었고 매클레인과 더 가깝게 관계를 맺을 수 있도록 해주었습니다; 그리고 소설 초반에 사라졌던 아가일은 스튜어트의 초안 내내 존재합니다. 테러리스트들의 라디오를 통해 랩 음악을 방송함으로써 매클레인을 지원하는 것. 이 대본의 원래 캐릭터 중에는 부도덕한 저널리스트 리처드 손버그가 있습니다.[11]

유명한 서양 영화 배우 존 웨인의 팬인 스튜어트는 카우보이 링고를 포함하여 대본 전체에 서양 모티브를 담고자 영감을 받았습니다. 그는 로스엔젤레스의 공사가 진행 중인 폭스 플라자에 있는 공사 감독관과 친구가 되어 건물에 접근하여 캐릭터와 장면을 배치하는 방법에 대한 아이디어를 얻을 수 있었습니다. 그는 1987년 6월에 완성된 각본을 전달했습니다. 그 다음 날, 20세기 폭스사가 1988년 여름 블록버스터를 필요로 했기 때문에 녹색 불이 켜졌습니다.[11]

캐스팅

Portrait of Bonnie Bedelia looking directly at the camera
1974년 배우 보니 베델리아. 그녀는 Holly Gennero-McClane이 Heart Like a Wheel (1983)에서 그녀의 연기를 본 후 Willis에 의해 선택되었습니다.

다이 하드가 탐정 영화의 새로운 속편을 기반으로 했기 때문에, 스튜디오는 프랭크 시나트라에게 그 역할을 제공해야 할 계약상 의무가 있었습니다. 당시 70세였던 시나트라는 사양했습니다.[12][13][17] The role was offered to various major stars including Sylvester Stallone, Richard Gere, Clint Eastwood, Harrison Ford,[16][20] Burt Reynolds,[21] Nick Nolte, Mel Gibson, Don Johnson, Richard Dean Anderson,[12] Paul Newman,[22] James Caan,[23] and Al Pacino.[24] 그 시대의 가장 지배적인 액션 전형은 아놀드 슈왈제네거와 같이 근육에 묶인 무적의 마초적인 남자였는데, 그는 그 역할을 제안받았지만, 그는 코미디로 진출하고 싶어했고 그것을 트윈즈(1988)의 주연으로 바꾸었습니다.[12] 윌리스는 주로 사이빌 셰퍼드의 상대역인 로맨틱 코미디 텔레비전 시리즈 '문라이트닝'에서 희극적인 역할로 유명했습니다. 그는 Moonlighting에 대한 계약상의 의무 때문에 그 역할을 거절했지만, Shepherd가 임신했을 때, 그 프로그램의 제작은 11주 동안 중단되었고, Willis가 그 역할을 맡을 충분한 시간을 주었습니다.[12]

맥티어넌의 여자친구는 시네마스코어 대표와 우연히 만나 윌리스를 스타로 분석해달라고 요청했습니다. 그들의 분석은 윌리스를 캐스팅하는 것이 부정적인 영향을 미치지 않을 것이라는 것을 보여주었습니다; 그의 참여는 2주 후에 확정되었습니다.[25] 이 선택은 윌리스가 적당히 성공한 코미디 소개팅(1987)이라는 다른 영화에만 출연했기 때문에 논란이 있었습니다.[12][26] 당시에는 영화배우와 텔레비전배우의 구분도 뚜렷했습니다. 고스트버스터즈(Ghostbusters, 1984)와 같은 영화들이 텔레비전 스타들이 블록버스터 영화를 이끌어갈 수 있다는 것을 보여주었지만, 셸리 롱과 빌 코스비와 같은 다른 텔레비전 배우들은 최근의 전환 시도에서 실패했습니다.[16][27]

윌리스는 더스틴 호프만, 워렌 비티, 그리고 로버트 레드포드와 같은 더 성공적이고 유명한 영화 배우들에 필적하는 월급을 주면서 그 역할을 위해 5백만 달러를 받았습니다.[15] 20세기 폭스사의 회장 레너드 골드버그는 다이 하드가 윌리스의 잠재력을 가진 배우를 필요로 한다고 말함으로써 그 수치를 정당화했습니다.[15] 그리고 고든은 윌리스의 모든 사람의 페르소나가 영웅이 실제로 실패할 수 있다는 생각을 전달하는 데 필수적이라고 말했습니다.[28] 폭스의 다른 소식통들은 스튜디오가 많은 인기 배우들에게 거절당한 후 스타를 간절히 원한다고 보도했습니다.[29] 윌리스는 "그들은 제가 영화를 위해, 그리고 그들을 위해 가치 있다고 생각하는 것을 제게 지불했습니다"[30]라고 말했습니다. 그는 이 캐릭터를 스탤론이나 슈왈츠제네거가 묘사한 실물보다 큰 캐릭터들과 달리 묘사하며 "그는 영웅이지만 평범한 남자일 뿐입니다. 그는 특별한 상황에 던져진 평범한 사람입니다."[26] 윌리스는 "권위에 대한 그 태도와 무례함, 유머 감각을 허용하는, 꺼림칙한 영웅"을 포함한 캐릭터를 위해 사우스 저지에서 노동자 계급의 성장을 이끌어냈습니다.[12]

릭먼은 한스 그루버로 스크린에 데뷔했기 때문에 이미 40대 초반이었습니다. 실버는 브로드웨이 버전의 "Les Liaison Dangereus"에서 악역인 "Vicomte de Valmont"를 연기하는 것을 본 적이 있습니다.[12][31] 베델리아는 1983년 전기 영화 '바퀴 같은 심장'에서 그녀를 본 후 윌리스의 제안으로 캐스팅되었습니다.[32] 벨 존슨은 이전에 함께 일했던 캐스팅 디렉터 재키 버치의 제안으로 첫 주요 영화 역할에 알 파월 역으로 출연했습니다. 로버트 듀발, 진 핵맨, 로렌스 피쉬번, 웨슬리 스나입스가 그 역할을 위해 고려되었습니다.[33][34][35] 엘리스는 실버의 지인인 하트 보크너가 연기합니다. 그의 역할은 3주에 걸쳐 시간 순으로 촬영되었습니다. 맥티어넌은 캐릭터가 배우 캐리 그랜트처럼 세련되기를 원했지만, 보크너는 코카인 사용과 불안에서 오는 캐릭터의 동기를 생각해 냈습니다. 맥티어넌은 처음에 고든과 실버가 보크너의 익살스러움에 즐거워하는 것을 발견하기 전까지 공연을 싫어했습니다.[36]

다시쓰기

Roy Rogers dressed in cowboy gear.
존 매클레인의 캐치프레이즈는 서부 배우 로이 로저스(Roy Rogers, 사진)의 "이피키야, 얘들아"에서 영감을 얻었습니다.

시나리오 작가 Steven E. de Souza는 액션과 코미디를 혼합한 경험이 있기 때문에 Stuart의 대본을 다시 썼습니다.[37] 그는 마치 그루버가 주인공인 것처럼 이야기에 접근했습니다. 그는 "만약 [그루버]가 강도 사건을 계획하고 해결하지 않았다면, [매클레인]은 그냥 파티에 가서 아내와 화해하거나 화해하지 않았을 것입니다. 당신은 때때로 당신의 영화를 정말로 서사를 움직이는 악당의 관점으로 보는 것을 생각해야 합니다."[18] De Souza는 폭스 플라자의 청사진을 사용하여 건물 내의 이야기와 캐릭터 위치를 배치하는 것을 도왔습니다.[37]

대본은 촬영까지 계속해서 변화를 겪었습니다. 윌리스가 아직 Moonlighting 작업을 하고 있었기 때문에 McClane 이외의 캐릭터에 대한 몇 가지 하위 플롯과 특성이 촬영 첫 몇 주 동안 생성되었습니다. 그는 최대 10시간 동안 쇼를 촬영한 다음 밤에 다이하드를 작업했습니다. 맥티어넌은 윌리스에게 휴식의 시간을 주고 새로운 장면을 추가하는 일을 드 수자에게 맡겼습니다. 여기에는 홀리의 가정부, 홀리가 타카기의 죽음 이후 그루버와 맞서는 장면, 손버그의 소개 장면, 파월과 동료 장교들 사이의 더 많은 순간들이 포함되었습니다.[37]

실버는 영화가 시작되기 전에 맥클레인과 그루버 사이의 장면을 원했지만, 드 수자는 릭먼이 미국 억양에 영향을 미치는 것을 우연히 듣기 전까지는 그럴듯한 시나리오를 생각할 수 없었습니다. 그는 이것이 그루버가 맥클레인을 만났을 때 위장할 수 있다는 것을 깨달았고, 타카기가 살해된 초기 장면은 맥클레인으로부터 그루버의 정체를 숨기기 위해 재작업되었습니다. 그루버와 매클레인의 만남 장면이 추가되어 매클레인이 테오를 죽이는 다른 장면이 삭제되었습니다.[37]

스튜어트의 원작에서는 '다이 하드'가 3일에 걸쳐 진행됐지만, 맥티어넌은 셰익스피어의 '한여름 밤의 꿈'처럼 하루 밤에 진행되도록 영감을 받았습니다. 그는 테러리스트들이 "너무 비열하다"고 생각했기 때문에 그들을 악당으로 사용하고 싶지 않았고, 그들을 돈 추구에 의해 움직이는 도둑으로 만드는 것을 선호하여 테러리스트의 정치에 집중하는 것을 피했습니다. 그는 이것이 여름 오락에 더 적합하게 만들 것이라고 느꼈습니다.[38]

맥클레인의 성격은 제작의 거의 절반이 지나서야 완전히 실현되었습니다. 맥티어넌과 윌리스는 맥클레인이 자신을 별로 좋아하지 않지만 나쁜 상황에서 최선을 다하고 있는 사람이라고 판단했습니다.[38] McClane의 캐치프레이즈인 "Yipee-ki-yay, 망할 놈"은 카우보이 배우 Roy Rogers 자신의 "Yipee-ki-yah, kids"를 포함한 오래된 카우보이 언어에서 영감을 받아 그의 전 미국적인 캐릭터를 강조했습니다.[12][18] "이삐끼야"를 쓸지 아니면 "이삐끼야"를 쓸지에 대한 논쟁이 있었습니다. 윌리스는 이를 지지했습니다.[12]

촬영

A high-rise building known as Fox Plaza
나카토미 플라자의 배경이 된 로스앤젤레스 센추리 시티의 폭스 플라자

본 촬영은 1987년 11월에 시작되어 1988년 3월 초에 마무리되었으며, 약 2,500만~3,500만 달러의 예산이 투입되었습니다.[a][b] 촬영은 거의 전적으로 별들의 거리에 위치한 센추리 시티의 폭스 플라자와 그 주변에서 이루어졌습니다.[17][43][44] 제작 디자이너 잭슨 드 고비아(Jackson De Govia)가 제작 후반에 이 장소를 선택했습니다.[38] 건설 중인 폭스 플라자가 제공한 대부분의 비어있는 건물이 필요했습니다.[43] 그것은 두 가지 주요 조건으로 확보되었습니다: 낮에는 촬영이 없고 폭발로 인한 피해가 없습니다.[17]

촬영감독인 얀 드 본트는 건물의 디자인이 뚜렷해 그 자체로 캐릭터가 될 수 있었고 멀리서도 건물의 선명한 시야를 확보할 수 있어 매클레인이 접근할 때 촬영이 가능했다고 말했습니다. 건물 안에서 주변 도시를 볼 수 있어 현장감을 높였습니다.[43] 드 본트는 캐릭터에 더 가깝게 촬영하기 위해 핸드헬드 카메라를 자주 사용하여 더 영화적인 "친밀성"을 만들었습니다. 드 본트는 복잡한 스토리보드가 그의 직업을 불필요하게 만든다고 믿었기 때문에 영화의 거의 스토리보드가 사전에 만들어지지 않았습니다. 대신, 그와 맥티어넌은 그날의 촬영, 그리고 그들이 전하고 싶은 느낌이나 느낌에 대해 자세히 이야기할 것입니다. 드 본트는 매력적인 샷보다는 드라마틱한 샷을 만드는 것에 더 신경을 썼습니다. 그는 예측할 수 없는 연기를 발생시키고 때때로 이미지를 가리게 하는 영화에서 실제 플레어를 사용한 것을 예로 들었습니다.[43]

윌리스의 촬영 첫날은 1987년 11월 2일이었습니다. 그는 가장 중추적인 장면 중 하나를 촬영하기 위해 Moonlighting을 촬영하고 바로 왔는데, McClane은 옥상에서 그의 뒤에서 폭발하면서 불과 몇 시간의 화로만 구했습니다.[12] 윌리스는 다이하드에서의 연기가 이전의 경험과 달랐기 때문에, 그가 종종 다른 사람들과 개인적인 만남을 갖지 못했다는 점에서 어려움을 느꼈습니다.[30] 그는 테이크 사이에 다른 출연진들과 많은 시간을 보내지 않았고, 새로운 파트너인 데미 무어와 함께 시간을 보내기로 선택했습니다. 그들의 화면 속 역동성과는 대조적으로, 베델리아와 벨 존슨은 대부분의 시간을 릭먼과 장면 사이에서 보냈습니다.[45][46] 릭먼은 홀리를 바닥에 내던져 달라는 부탁을 받았을 때, 이 행동이 "문명적인" 그루버에게 적합한 행동이 아니며 "자취적인 커리어 우먼"인 홀리가 그를 허락하지 않았을 것이라고 믿었기 때문에 거절했습니다.[47]

촬영이 시작되었을 때 영화의 결말은 확정되지 않았습니다. 완성된 영화에서 테오는 테러리스트들이 탈출 차량으로 사용하기 위해 도착한 트럭에서 구급차를 회수하지만, 이것이 뒤늦게 추가된 것이었기 때문에 테러리스트들이 도착한 트럭은 구급차를 잡기에는 너무 작았습니다. 테러리스트들이 그들의 TAG Heuer 시계를 동기화하는 것을 보여주는 또 다른 장면 또한 트럭이 비어 있다는 것을 보여주었습니다; 이 장면은 삭제되어야 했고, 다른 필요한 변경으로 이어졌습니다. 대본대로, 맥클레인은 다른 테러리스트들을 관찰한 독특한 TAG 휴어 시계 때문에 그가 마주치는 미국인 인질이 그루버라는 것을 깨닫게 됩니다. 그 시계들은 더 이상 확립된 줄거리가 아니었습니다.[38][48] 그것은 테오의 탈출을 저지할 수 있는 아가일을 위한 영웅적인 장면의 도입을 필요로 했습니다. 드보로는 이 장면에서 질랴르를 실제로 주먹으로 때렸는데, 이는 촬영이 끝난 지난 10일 만에 추가된 것입니다.[37][46]

배우들의 연기에 따라 어떤 역할들은 유연성이 있었습니다. 즉, 어떤 캐릭터들은 영화에 더 오래 보관되었고, 다른 캐릭터들은 더 빨리 죽었다는 것을 의미합니다.[37] 배우들은 또한 테오의 "쿼터백은 토스트", 보흐너의 "한스, 버비, 나는 당신의 백기사입니다", 심복 울리가 SWAT 공격 동안 초콜릿 바를 훔치는 것과 같은 즉흥적으로 연주할 수 있는 여지가 주어졌습니다.[36][46] 맥티어넌은 이 영화를 편집할 때 프랑스 뉴웨이브 영화에서 스타일적인 영향을 받았습니다. 그는 프랭크 J. 우리오스테와 존 F를 영입했습니다. 당시 사용된 주류 편집 스타일과 달리 중간 동작 중에 장면을 함께 편집할 수 있는 링크입니다.[49]

음악

주 기사: 다이 하드 (사운드트랙)
마이클 케이멘 – 탑 위의 공격
카멘은 다양한 클래식 곡과 썰매 종의 샘플을 사용하여 폭력성을 강조하는 악보를 만들었습니다.
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작곡가 마이클 케이멘을 고용하기 전, 맥티어넌은 스탠리 큐브릭의 시계줄 오렌지 (1971)에서 베토벤의 9번 교향곡 (흔히 "환희의 송가"로 알려져 있음)을 포함시키기를 원한다는 것을 알고 있었습니다.[50] 카멘은 액션 영화에서 이 곡을 "감칠"하는 것에 반대했고 대신 독일 작곡가 리하르트 바그너의 음악을 오용하겠다고 제안했습니다.[50][51] 맥티어넌이 9번 교향곡이 어떻게 시계줄 오렌지에 사용되어 초폭력을 강조했는지 설명한 후, 카멘은 맥티어넌의 의도를 더 잘 이해하게 되었습니다.[50] 그 대가로, Kamen은 "Singin' in the Rain" (1952) (A Clockwork Orange에도 사용됨)과 "Winter Wonderland" (1934)의 사용에 대한 라이센스도 부여해야 한다고 주장했습니다.[51] 그는 주로 악당들을 강조하기 위해 "환희의 송가", "겨울의 이상한 나라", "Singin' in the Rain"의 멜로디를 그의 악보에 섞었습니다.[49][52][51] "환희의 노래"의 샘플들은 좀 더 위협적으로 들리기 위해 약간 낮은 음조로 연주됩니다; 그루버가 마침내 나카토미 금고에 접근할 때, 참고곡들은 교향곡의 연주로 이어집니다.[51][53] 이 악보는 또한 "Let It Snow!"를 언급하고 있습니다. 눈을 내려주세요! 눈을 내려주세요!"[54][55][52]

Kamen은 처음에 Die Hard의 대부분의 불완전한 버전을 보았고 감동하지 않았습니다.[51] 그는 이 영화를 주로 매클레인을 덜 중요하게 보이게 만든 "경이로운 나쁜 남자"에 관한 것으로 보았습니다.[51] Kamen은 영화 점수가 영화에서 혼자 있을 수 없다고 믿으며 무시했습니다.[56] 그의 원래 악보에는 축제의 의미에 대항하기 위해 위협의 순간에 추가된 피자카토와 아르코 현, 금관, 목관, 썰매 종이 포함되어 있습니다.[55][53] 이 영화에는 고전적인 다이어트 음악의 다른 용도도 있습니다; 파티에 참석한 음악가들은 요한 세바스찬 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번을 연주합니다.[53]

맥티어넌은 칼이 맥클레인을 죽이려 시도하는 마지막 장면을 위해 만들어진 작품을 좋아하지 않았고, 이미 준비되어 있던 임시 트랙을 사용하기로 결정했습니다: 제임스 호너의 외계인을 위한 사용되지 않은 악보(1986). 큐는 또한 1987년 액션 영화 Man on Fire에서 사용되었습니다.[38][54] 다이하드는 또한 Run-DMC의 "Christmas in Hollis"를 특별히 포함하고 있는데, 이 영화는 부분적으로 영화에 사용되었기 때문에 크리스마스 클래식으로 여겨질 것입니다.[57]

묘기와 디자인

스턴트

영화 스턴트에 대한 인식은 다이 하드의 제작 직전 트와일라잇 존 촬영장에서 발생한 치명적인 사고 이후 바뀌었습니다. 영화(1983)와 영화 자체보다 영화 제작진을 우선시하기 위한 노력이 이루어졌습니다.[58] 그럼에도 불구하고, 윌리스는 계단을 내리고 활동적인 엘리베이터 위에 서는 것을 포함하여, 자신의 많은 스턴트를 수행해야 한다고 주장했습니다.[12][43] 그가 가장 먼저 촬영한 장면은 나카토미 플라자 정상에서 불구슬을 허리에 감은 채 도약하는 장면이었습니다. 이 묘기는 그의 뒤에서 60피트(18m)의 불꽃 벽이 터지면서 5층 주차장 난간에서 에어백으로 25피트(7.6m) 도약하는 것을 포함했습니다. 그는 그것이 그의 가장 힘든 묘기 중 하나라고 생각했습니다.[12][26] 폭발력이 그를 에어백 가장자리로 밀어 넣었고 승무원들은 그가 사망했다고 우려했습니다.[12] 스턴트맨 켄 베이츠는 윌리스의 캐릭터가 건물에 매달려 있을 때 [59]그를 대신했습니다.

Alan Rickman hanging from a raised platform
앨런 릭먼은 융기된 플랫폼에서 매달린 다음 아래 에어백으로 떨어졌습니다. 하강하는 모습을 포착하기 위해 자동화된 시스템은 릭먼이 초점을 맞추도록 카메라의 포커스 링을 제어했습니다.

맥클레인이 건물에 다시 들어가기 위해 창문을 내미는 장면에는 세트가 사용되었습니다. 촬영 일정의 대략 중간쯤에 촬영되어 관련된 모든 사람들이 더 많은 스턴트 경험을 쌓았습니다. 창문은 깨지기 쉬운 설탕 유리로 되어 있어서 설치하는 데 두 시간이 걸렸고, 그 이유로 몇 번의 테이크만 있었습니다. 호이스트 대신 창문 아래에 위치한 스턴트맨 팀이 호스를 끌고 가 윌리스가 넘어지면 더 잘 통제할 수 있기 때문에 윌리스를 가장자리로 당겼습니다.[58] 편집자 프랭크 우리오스테는 맥클레인이 환풍구 아래로 떨어져 낮은 입구에 걸리는 장면을 그대로 유지했습니다. 윌리스의 스턴트맨은 실수로 의도했던 것보다 더 멀리 떨어졌습니다.[38] 매클레인이 테이블을 통해 테러리스트를 저격하는 장면에서 윌리스는 머리 가까이에서 커다란 빈 카트리지를 발사하여 왼쪽 귀에 영구적인 3분의 2 청력 손실을 입었습니다.[60][61]

Nakatomi Plaza에서 Gruber의 추락으로 Rickman은 20-70피트 (6-21m) 사이에 떨어졌습니다. 보고는 일관성이 없습니다.[38][43][62] 그는 융기된 플랫폼에 매달려 파란색 스크린 에어백에 떨어졌습니다.[38][62] 이것은 그의 배경을 폭스 플라자에서 찍은 영상과 베어러 본드처럼 보이는 색종이 떨어지는 장면으로 구성할 수 있게 했습니다. 릭먼은 뒤로 넘어져야 했는데, 이것은 스턴트맨들이 그들의 넘어짐을 통제하기 위해 피하는 것입니다.[62] 맥티어넌은 릭먼에게 직접 묘기를 보여주고 판지 상자 더미 위로 떨어짐으로써 설득했습니다.[58] 릭먼은 하나둘 셋 하면 탈락한다는 말을 들었지만, 그는 진심으로 놀란 표정을 짓기 위해 더 일찍 풀려났습니다. 맥티어넌은 "그가 그것을 속일 수 있는 방법은 없다"고 말했습니다.[38][58] 첫 번째 테이크가 사용되었지만 맥티어넌은 릭먼에게 두 번째 테이크를 백업으로 수행하도록 설득했습니다.[62]

릭먼이 떨어져 나가면서 이미지가 흐려지는 것을 방지할 만큼 사람 조작자가 카메라를 빠르게 다시 초점을 맞추는 것은 불가능했기 때문에 이 묘기를 포착하는 것은 어려웠습니다.[58] 시각 효과 제작자 Richard Edlund의 감독을 받은 Boss Film Studios는 포커스 링의 모터를 통해 카메라의 초점을 빠르게 다시 맞추는 컴퓨터를 사용하여 자동화된 시스템을 설계했습니다.[62] 초당 270프레임의 광각 렌즈 카메라를 사용하여 평소보다 10배 느리게 재생되는 영상을 만들었습니다. 이러한 혁신에도 불구하고, 카메라는 릭먼이 1.5초 동안 완전히 초점을 맞추도록 하는 데 어려움을 겪었습니다; 사용 가능한 영상이 다 떨어짐에 따라 장면은 릭먼으로부터 멀어지는 것입니다. 그루버의 치명적인 하강을 완성하기 위해 베이츠는 Fox Plaza에서 318피트(97미터) 높이로 내려졌고, 그는 땅에 가까워질 때 그의 넘어짐을 늦추었습니다.[58][62][63] 건물 주변의 잔해와 파괴에 좌절한 일부 폭스 플라자 주민들은 플라자의 외부 촬영을 위해 사무실 조명을 끄는 것을 거부했습니다.[63]

수개월 동안 폭스 플라자 계단까지 SWAT 차량을 운전할 수 있도록 허가를 받기 위한 협상이 진행되었습니다. 촬영 중 넘어진 난간은 절대 교체되지 않았습니다.[38][44] 안내선을 따라 이동하는 소형 폭발물은 테러용 로켓으로 위장해 차량을 타격하는 듯한 모습을 보였습니다. 매클레인이 C4를 엘리베이터 샤프트 아래로 던져 폭행을 저지하는 장면에서 효과팀은 자신도 모르게 건물 한 층의 창문을 모두 날려버렸습니다.[43] 마지막 헬기 장면은 6개월의 준비 기간이 필요했고, 촬영 시간은 2시간밖에 확보되지 않았습니다. 폭스 플라자 위에서 3번의 시도가 있었고, 9명의 카메라 제작진이 24개의 다른 카메라로 촬영했습니다.[38][43] De Bont는 다양한 각도가 현장감을 높였다고 말했습니다.[43]

프로판으로 채워진 모르타르와 같은 장치가 폭발에 사용되었습니다. 그들은 설치하는 데 10분이 걸렸고 6초 동안 불꽃을 터뜨렸습니다.[58] 나카토미 옥상의 폭발은 미니어처 모형을 이용해 만들어졌는데, 이는 영화에 사용된 미니어처 중 유일한 미니어처였습니다.[43] 한스 부링거(프리츠)가 미숙한 배우였고 촬영이 지연되었기 때문에, 북미 원주민 스턴트맨이 금발 가발을 쓰고 스퀴브를 장착하여 캐릭터의 죽음을 한 번에 포착했습니다.[46]

설계.

드 본트는 일반 형광 사무실 조명으로 인해 건물 내 위치가 비슷하게 보이는 것을 방지하기 위해 높은 위치에 작은 필름 조명을 숨겼습니다. 그는 더 역동적이고 극적인 조명을 만들기 위해 이것들을 제어했습니다. 이것은 그에게 특이한 가벼운 위치 설정을 사용할 수 있는 기회를 주었습니다. 그는 또한 형광관이 설치되지 않았음을 나타내기 위해 한 장면에서 바닥에 형광관을 배치했습니다.[43] 촬영 대본의 성격이 바뀌었다는 것은 일부 세트가 어떤 용도로 사용될지 알려지기 전에 디자인되었다는 것을 의미합니다.[38]

인질들이 억류된 나카토미 빌딩 30층은 몇 안 되는 세트장 중 하나였습니다.[37][38] 그 안에는 프랭크 로이드 라이트가 디자인한 폴링워터 집을 재현한 것이 들어 있었습니다. 드고비아는 일본 기업들이 미국 기업 자산을 사들이는 현대적 추세를 반영한 것이라고 분석했습니다. 나카토미 로고의 초기 디자인은 스와스티카를 너무 연상시켰고 사무라이 전사의 헬멧에 더 가깝게 보이도록 다시 디자인되었습니다. 380피트(120m) 길이의 무광 페인트 칠은 이 건물의 30층 내부에서 바라본 도시 배경을 제공했습니다. 주간 및 야간 이동 교통을 모두 제공하기 위해 애니메이션 조명 및 기타 조명 기술이 특징입니다.[38]

풀어주다

맥락

참고 항목: 1988년 영화
The logo for Die Hard with Bruce Willis's name positioned above
Die Hard 로고

1988년 여름, 영화 산업 경영진들은 액션 영화와 코미디 영화가 주를 이룰 것으로 예상했지만, 그 해에는 더 다양한 영화가 개봉되었습니다.[40][64] 10대보다는 노년층 관객을 겨냥한 영화가 많아졌는데, 이는 평균 관객층의 연령이 증가하고 있음을 반영하는 것입니다.[64] 악어 던디 2세와 람보 3세의 속편들은 5월의 흥행을 통제하고 주말 개봉 수익 기록을 깰 것으로 예상되었습니다. 업계 임원들은 또한 코미디 영화 '커밍 투 아메리카'와 '누가 로저 래빗을 모함하는가'에 대해 큰 기대를 걸고 있었습니다.[40]

액션 영화 경쟁작인 슈워제네거 주연의 레드 히트와 클린트 이스트우드의 데드 풀에 비하면 다이 하드에 대한 기대는 낮았습니다. 뉴욕 타임즈는 '다이 하드'와 코미디 영화 '빅탑 피위', '불 더럼'이 성공 여부를 놓고 업계의 면밀한 조사를 받을 것이라고 언급했습니다. 다이 하드는 윌리스의 연봉과 그 해 초 그의 이전 영화인 서부 선셋의 실패로 인해 그의 주도적인 남자 능력에 의문을 제기했습니다.[40] 로렌스 고든은 스탤론이나 이스트우드와 같은 주요 액션 스타를 사용하지 않는다는 것은 다이하드에 대한 관객의 관심이 이전보다 낮다는 것을 의미한다고 동의했습니다. 이 스타들에게 지급되는 더 많은 급여는 그들이 영화 개봉 주에 유치할 수 있는 내장 관객을 기반으로 했으며, 그 후 좋은 입소문이 나면서 그 영화를 지지했지만, 윌리스는 내장 관객이 없었습니다.[28]

마케팅.

윌리스는 영화의 초기 마케팅 캠페인에서 눈에 띄게 등장했지만, 영화의 개봉일이 가까워지면서 몇 가지 변화를 겪었습니다.[20][28][65] 윌리스는 자신의 명성에 대해 "거대한" 배우로서 명성을 얻었습니다. 이에 대해 언급하거나 언론에 자신의 사생활에 대해 말하기를 거부한 것은 이러한 인식을 강화시켰습니다. 윌리스는 언론이 자신의 연기에 집중하기를 바란다고 말했습니다.[30][66] 영화관 관객들은 윌리스의 다이하드 예고편 등장에 신음할 것이고, 이름이 알려지지 않은 극장 체인의 한 대표가 이에 응해 예고편을 끌었다는 보도가 있었습니다.[65] 몇몇 영화 스튜디오들의 연구는 관객들이 전반적으로 윌리스에 대해 부정적인 의견을 가지고 있었고, 다이하드에서 그를 보는 것에 관심이 거의 없거나 전혀 없다는 것을 밝혔습니다.[28] 뉴스위크의 데이비드 앤슨은 윌리스를 "영화 제작비로 500만 달러를 받은 가장 인기 없는 배우"라고 불렀습니다.[16]

윌리스의 매력에 대한 20세기 폭스의 자신감이 흔들리자, 영화의 포스터는 작은 인쇄물로 윌리스의 이름이 청구된 나카토미 플라자에 초점을 맞추도록 변경되었습니다.[20][65] 윌리스의 이미지는 7월 중순 이 영화의 첫 번째 전면 신문 광고에 포함되지 않았습니다.[28] 20세기 폭스사의 임원 톰 쉐락은 윌리스가 숨겨져 있다는 것을 부인하면서, 그들이 건물이 배우만큼 중요한 캐릭터라는 것을 깨달았을 때 그들의 마케팅 전략이 바뀌었다고 말했습니다.[65] 예상을 뒤엎고 영화의 몰래 시사회는 관객들에게 호평을 받았고,[28] 개봉 다음 주에는 윌리스가 더욱 눈에 띄게 등장하기 시작했습니다.[28] 인터뷰를 싫어함에도 불구하고, 윌리스는 그 영화를 홍보하기 위해 여러 주간 쇼에 출연했습니다. 윌리스는 자신이 다이하드 홍보에 더 많이 참여한 이유를 설명하면서 "저는 이 영화에 대해 너무 흥분됩니다. 저에게 배우가 되고 싶었던 이유를 보여줍니다."[30][65]

박스오피스

다이 하드의 초연은 1988년 7월 12일 캘리포니아주 로스앤젤레스의 에이브코 극장에서 열렸습니다.[67] 북미에서는 1988년 7월 15일 13개 도시의 21개 극장에서 제한적으로 개봉하여 극장당 평균 28,659달러인 601,851달러를 벌어들였습니다.[68] 극장당 평균 수익이 높은 성공적인 데뷔작으로 여겨졌습니다.[69] 로스앤젤레스 타임즈는 광고 초점의 늦은 변화와 액션 영화에 대한 인기의 감소가 다이하드에게 불리하게 작용했어야 했다고 말했습니다. 대신, 긍정적인 평가와 제한된 개봉으로 이 영화는 "꼭 봐야 할" 영화가 되었습니다.[70]

그 다음 주인 1988년 7월 22일에 1,276개의 극장에서 광범위한 개봉을 받았고, 710만 달러(평균 극장당 5,569 달러)의 수익을 올렸습니다. 이 영화는 개봉 4주차의 커밍 투 아메리카(880만 달러)와 5주차의 누가 로저 래빗(890만 달러)에 이어 주말 3위로 마쳤습니다.[71] 이 영화는 개봉 3주차에 610만 달러의 추가 수입으로 4위로 떨어졌는데, 이것은 '커밍 투 아메리카' (640만 달러), '누가 로저 래빗' (650만 달러) 그리고 '로맨틱 코미디 칵테일' (1170만 달러) 바로 뒤를 이었습니다.[72] 네 번째 주말에 570만 달러로 3위로 반등했습니다.[73] 이 영화는 박스오피스 1위를 차지한 적은 없지만, 최고 수익을 올린 상위 5개 영화 중에서 10주 연속으로 상영되었습니다.[16][73] 전체적으로 이 영화는 대략 8,130만 달러에서 8,300만 달러의 흥행 수입을 올렸습니다.[74][75] 이것은 크로커다일 던디 2 (1억 930만 달러), 버디 코미디 트윈 (1억 1,190만 달러), 판타지 코미디 빅 (1억 1,490만 달러), 커밍 투 아메리카 (1억 2,810만 달러), 누가 로저 래빗 (1억 5,410만 달러), 코미디 드라마 레인 맨 (1억 7,280만 달러) 다음으로 1988년에 7번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[76]

북미 이외 지역에서는 다이하드가 5,770만 달러를 벌어들인 것으로 추정되며, 대략 1억 3,910만 달러에서 1억 4,070만 달러의 누적 수익을 올렸습니다.[74][75][c] 이 수치는 1988년 빅(1억 5100만 달러), 칵테일(1억 7100만 달러), 완다라고 불리는 물고기(1억 7700만 달러), 람보 3세(1억 8900만 달러), 트윈즈(2억 1600만 달러), 크로커다일 던디 2(2억 3900만 달러), 누가 로저 래빗을 모함했나(3억 2900만 달러), 레인 맨(3억 5400만 달러)에 이어 전 세계에서 10번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.[75][77][78][d]

1988년 여름은 총 17억 달러의 박스오피스 수입을 올리며 전년도 기록적인 여름을 1억 달러 경신했고,[64] 북미에서 1억 달러 이상을 벌어들인 영화가 단 3편에 불과했던 1984년 이후 가장 성공적인 여름이었습니다.[79] 출시 전 기대를 저버린 다이하드는 엄청난 성공을 거두었습니다.[12][79] 코미디 영화들이 지배했던 1년 동안, Die Hard의 과잉 연기는 박스 오피스 기대에 부응하지 못한 Rambo III나 Red Heat 같은 다른 액션 영화들과 비교했을 때 이례적인 것이었습니다.[14][80] 영화 평론가 쉴라 벤슨은 이것이 관객들과 그들의 취향의 세대교체를 보여준다고 믿었습니다. 특히 25세에서 37세 사이의 남성들은 알코올 남용, 성차별, 그리고 무분별한 남성주의에 반대했습니다.[81] 빅 건과 영 건 (1988)과 같은 영화들과 함께, 다이 하드는 이전 몇 년 동안 거의 성공을 거두지 못했던 20세기 폭스에 새로운 활력을 불어넣은 것으로 인정받고 있습니다. 또한 액션 장르가 "죽은" 것이 아니라는 것을 보여주었습니다.[64]

접수처

임계응답

다이하드에 대한 초기 비판적인 평가는 엇갈렸습니다.[42] 시청자들은 더 긍정적인 반응을 보였습니다; 시장 조사 회사인 시네마스코어의 여론 조사에 따르면, 시청자들은 A+에서 F까지의 점수로 "A+"의 평균 평점을 매겼습니다.[82]

맥티어넌의 연출에 찬사가 쏟아졌습니다.[2][83][84] 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)에서 데이브 커(Dave Kehr)는 맥티어넌(McTiernan)의 "논리적인" 방향이 영화의 내용보다 더 중요하게 보이게 만드는 스케일 감각을 만들었다고 썼습니다.[83] 테러리스트들이 건물을 점령하는 장면은 케빈 토마스(Kevin Thomas)의 "교과서 연구"로 묘사되어 맥티어넌의 능력과 드 본트(De Bont)의 영화 촬영에 대한 강력한 소개를 제공했습니다.[2] 데 고비아의 세트 디자인은 케르에 의해 "창의적"이라고 칭찬을 받았습니다.[83] 에버트는 묘기와 특수 효과를 칭찬했습니다.[85]

비평가들은 윌리스의 공연에 대해 갈등을 겪었습니다.[5][83][86] 많은 사람들은 다이 하드 윌리스의 역할이 TV에서 영화 스타로 바뀌는 그의 불안정한 전환을 부활시키고, 그의 리더로서의 지위와 희극적인 범위를 보여주는 것이라고 생각했습니다.[2][5][87] Kathy Huffhines와 James Mills는 Willis의 연기를 성차별이 적고 남성성이 강한 Moonling 캐릭터 David Addison의 진화로 여겼습니다. Huffhines는 Willis가 자신의 노동자 계급 배경에 가까워질수록 성과가 향상되었다고 썼습니다.[88][89][90] 테리 로슨(Terry Lawson)과 폴 윌리스타인(Paul Willistein)을 포함한 평론가들은 기대에도 불구하고 윌리스가 잘 캐스팅되어 지나치게 남성적이거나 희극적이지 않고 후회, 두려움, 그리고 우유부단함을 보여주고 다른 액션 스타들이 하지 못했던 대화를 전달하는 현대의 영웅에게 필요한 취약성과 유머 감각을 가져다 주었다고 믿었습니다.[91] Mark Andrews는 관객들이 캐릭터의 운명을 신경 쓰기 때문에 긴장감을 조성하는 데 이러한 취약성이 필수적이라고 주장했습니다.[92] 일부 평론가들은 윌리스의 가장 강력한 재능인 희극적인 능력이 유감스럽게도 제대로 활용되지 못했다고 생각했습니다.[86][93]

워싱턴 포스트에 글을 쓰면서, 할 힌슨은 윌리스가 스탤론과 슈왈제네거 같은 사람들과 함께 설 수 있게 해준 "품위 있고 신체적인 허세"를 칭찬했습니다. 반대로 빈센트 캔비는 "엄격함"이 부족하다고 말했습니다.[84][86] 비평가들은 대체로 윌리스의 극적인 연기가 인상적이지 않거나 제한적이라는 데 동의했습니다. Jay Boyar는 Kehr가 그를 단지 텔레비전 수준의 스타라고 비판했지만 그의 능력이 McClane에게 완벽하다고 믿었습니다.[83][94][95] 리차드 쉬켈은 윌리스의 연기가 "하찮은" 것이었고, 영화의 결말로 그의 속옷을 벗는 것이 그의 연기 범위의 총체라고 말했습니다. 특수효과에만 반하는 연기를 할 때 연기하기 어렵다는 것을 인정했습니다.[96]

릭먼의 연기는 찬사를 받았습니다.[e] 캐린 제임스는 자신이 "완벽한 뱀"을 묘사한 영화의 최고의 장편이라고 말했고,[3] 힌슨은 자신의 작품을 "소름부름"을 리차드 3세의 로렌스 올리비에의 악의적인 연기에 비유했습니다.[86] Kerhr는 Gruber를 배우 Claude Rains의 어리석음과 배우 George Macredy의 "웃는 치매"를 결합한 고전적인 악당이라고 불렀습니다.[83] Canby는 Rickman이 유일하게 신뢰할 수 있는 연기를 제공했고, 그 밖에 그 영화에 대해 비판적이었던 Roger Ebert가 칭찬을 위해 그 노래를 불렀다고 말했습니다.[85] 비평가들은 일상적으로 베델리아의 연기를 칭찬하고 매클레인과 파월의 관계를 지지하며 그녀가 제대로 사용되지 못하고 있다고 한탄했습니다.[f] 시켈은 매클레인이 아내를 구하기 전 파월에게 자신의 죄를 고백하는 장면을 부각시켜 두 사람의 부부 상봉을 의미 있게 강탈했습니다.[96] 에버트와 쉬켈은 둘 다 매클레인과 파월의 캐릭터만 개발되었다고 느꼈습니다.[86][96] 이 영화의 성공은 Mike Cidoni에 의해 Willis와 Rickman 그리고 Veljohnson 사이에 형성된 원격 관계 덕분입니다.[90] 허핀스와 밀스는 이 영화의 앵커를 맡은 공연의 공을 돌렸습니다.[88][99][89] 에버트는 이 캐릭터를 스크린 시간을 낭비하고 줄거리를 약화시키는 "의도적으로 쓸모없고 바보 같은" 방해의 예로 들며 경찰 대장(글리슨 분)에게 비판을 집중했습니다.[85] 토마스는 몇몇 소수 배우들의 캐스팅을 칭찬했습니다.[2]

그 행동과 폭력은 많은 평론가들로부터 비판을 받았습니다.[g] 케빈 토마스는 영화에 줄거리 구멍이 있고 신뢰성이 부족하다고 말했습니다. 그는 그것이 가능한 한 많은 청중들을 기쁘게 하기 위한 계산된 노력의 결과라고 믿었고, 폭력과 대학살에 대해 지적인 스릴러로서의 잠재력을 낭비했다고 결론지었습니다.[2] 캔비는 이 영화가 지속적인 폭발음과 큰 소리를 요구하는 관객들에게만 어필할 것이라고 제안하며 비슷한 감정을 제시했습니다. 그는 이 영화를 "우리 시대에 거의 완벽한 영화"라고 묘사했고, 캔비가 묘사한 "키덜트", 즉 아이들의 사고방식을 가진 어른들에게 어필하기 위해 고안되었습니다.[84] 파월이 칼을 쏴 매클레인을 구하는 폭력적인 장면이 하나 지목됐습니다. 시켈은 그것이 폭력을 통해 파월이 자신의 실수에 대한 보상을 찾도록 함으로써 매클레인과 파월 사이에 형성된 인간성을 훼손하는 냉소적인 장면이라고 믿었습니다. 힌슨은 청중들이 의도적으로 그 행위를 응원하도록 조종되었다고 믿었습니다.[2][86][96] 뉴욕 타임즈에 기고한 제임스는 이 영화가 액션 상투적인 표현에 의존하면서 재미있는 탈출을 제공했다고 말했지만 힌슨은 끊임없는 스릴에도 불구하고 이 영화가 즐겁지 않다고 반박했습니다.[86]

리뷰는 영화 다이하드에서 '타워링 인페르노'와 '포세이돈 어드벤처'(1972), '에일리언'(1979), '에일리언', '로보캅'(1987)과 같은 영화에 대한 암시를 확인했습니다.[h] 케르는 다이하드가 액션 장르를 완벽하게 하는 유머러스하고 감성적인 디자인을 개발하여 에일리언과 로보캅을 모방했지만, 그렇게 함으로써 그것만의 개성이 부족했다고 말했습니다.[83] Poukeepsie Journal에 글을 쓰면서, Cidoni는 Die Hard가 Predator, Missing in Action (1984), 그리고 Rambo와 같은 이전의 액션 블록버스터들을 "터퍼웨어 파티"처럼 보이게 만들었다고 느꼈습니다.[90]

'다이 하드'는 '그리스도의 마지막 유혹', '불 더럼', '완다라고 불리는 물고기'와 함께 로마 가톨릭 교회가 선정한 1988년 영화 중 하나였습니다.[100] 로버트 다비는 슈워제네거와 함께 영화를 보았습니다; 슈워제네거는 긍정적이었지만, 다비의 캐릭터 이야기를 좋아하지 않았습니다. "당신은 영웅적이었어요! 그리고 이제 당신은 바보가 되었소!"[46]

포상

Portrait of Bruce Willis looking to his right
브루스 윌리스는 1989년 제61회 아카데미 시상식에서

1989년 아카데미 시상식에서 다이 하드는 프랭크 J. 우리오스테와 존 F.로 최우수 영화 편집상 후보에 올랐습니다. 링크; Richard Edlund, Al DiSarro, Brent Boates 및 Thaine Morris 최고의 시각 효과, Stephen Hunter Flick 및 Richard Shorr 최고의 음향 효과 편집, Don J. Bassman, Kevin F 최고의 음향. 클리어, 리처드 오버튼과 앨 오버튼 주니어.[101] 마이클 케이멘(Michael Kamen)은 그의 악보 작업으로 BMI TV/영화 음악상을 수상했습니다.[102]

발매후

홈 미디어

다이 하드는 1989년 1월 VHS(Video Home System) 카세트로 출시되었습니다.[103] 이 영화는 인기 있는 렌탈로, 2월 초 렌탈 차트에서 세 번째로 많이 대여된 영화로 데뷔하여 그 다음 주에 1위로 올라섰습니다.[104][105][106][107] 그것은 3월 말에 완다라고 불리는 물고기로 대체될 때까지 개봉 첫 7주 중 6주를 1위로 보냈습니다.[104][108] 1997년까지 임대료로 3,600만 달러를 벌어들인 것으로 추산되었습니다.[109]

다이 하드는 1999년 DVD로 발매되었으며, 후속작인 다이 하드 2 (1990)와 다이 하드 위드 어 벤지스 (1995)가 수록되어 있습니다.[110][111] 2001년 맥티어넌, 드 고비아, 에드룬드의 해설을 포함하여 스페셜 에디션 DVD로 별도로 발매되었으며 장면, 예고편, 비하인드 이미지를 삭제했습니다.[112][113] 2007년 블루레이로 출시되었습니다.[114] 다이 하드: Nakatomi Plaza Collection은 2015년에 출시되었으며, Nakatomi Plaza 모양의 용기에 5개의 Die Hard 필름을 모두 Blu-ray로 모았습니다.[115] 2018년 30주년을 맞아 울트라 HD 블루레이로 리마스터된 4K 해상도 버전이 출시되었으며, 표준 블루레이와 디지털 다운로드도 포함되어 있습니다. 한정판 스틸북 케이스 버전도 출시되었습니다.[116]

기타 매체

참고 항목: 다이 하드 비디오 게임

다이 하드 상품에는 의류, 펑코 팝스, 컬러링 및 활동 책, 도자기, 크리스마스 점퍼 및 장식품, 영화를 다시 보여주는 삽화 크리스마스 책이 포함되어 있습니다.[117] 3인칭 슈팅 비디오 게임인 다이 하드는 코모도어 64와 윈도우용으로 1989년에 출시되었습니다. TurboGrafx-16과 NES(Nintendo Entertainment System)용으로 다양한 하향식 슈터 버전이 출시되었습니다. TurboGrafx-16 버전은 매클레인이 정글에서 테러리스트들과 싸우는 것으로 시작합니다. NES 버전은 매클레인이 산산조각 난 유리를 반복적으로 밟은 후 그의 움직임을 늦추는 "피트 미터"를 제공합니다.[118][119]

플레이스테이션의 인기 게임인 다이하드 트릴로지 (1996)는 첫 세 편의 다이하드 영화를 각색했습니다.[120][121] 1997년, 일본의 아케이드 게임 다이너마이트 데카(Dynamite Deka)는 다이하드 아케이드(Die Hard Arcade)로 다시 디자인되어 서부 지역에 출시되었습니다. 플레이어들은 맥클레인이나 부캐 크리스 톰프슨 중 하나를 선택해 나카토미 플라자를 통과해 전투를 벌이고, 화이트 팽이 이끄는 테러리스트들을 물리치고, 대통령의 딸을 구출합니다.[118][122] 2002년에 두 명의 1인칭 슈팅 게임이 개봉되었습니다: Die Hard의 사건들을 재현한 Die Hard: Nakatomi Plaza와 영화의 서사 속편 역할을 하는 Die Hard: Vendetta. 이 영화는 맥클레인을 그루버의 아들 Piet와 겨뤘습니다.[118][120][122]

다이 하드: 다이하드 영화 시리즈의 전개를 연대순으로 기록한 책인 얼티밋 비주얼 히스토리는 2018년에 개봉하여 영화 30주년을 맞았습니다.[123] 이 영화를 기반으로 한 보드 게임이 2019년에 출시되었습니다. USAopoly에서 개발한 다이하드: 나카토미 하이스트는 최대 4명의 플레이어를 맥클레인, 그루버, 그리고 그의 테러리스트로 캐스팅하여 각각 상대적인 임무를 완수하기 위해 경쟁합니다.[124][125]

주제 분석

A painting of Odysseus and Telemachus preparing to slaughter the suitors of Odysseus's wife Penelope
오디세우스의 요제프 페르디난트 랑크레논이 텔레마코스의 도움을 받아 아내의 구혼자들을 학살할 준비를 하는 1812년 그림. 알렉산더 분은 오디세우스의 이야기를 테러리스트들로부터 아내를 구하려는 존 매클레인의 탐구에 비유했습니다.

다이하드는 리차드 브로디와 크리스 휴잇과 같은 비평가들에 의해 폭력을 통해 구원을 얻는 이야기로 묘사되었습니다. 매클레인은 결혼 생활을 구하러 로스앤젤레스로 왔지만 홀리를 쫓아낸 것과 같은 실수를 저지릅니다. 브로디와 휴잇은 매클레인이 폭력을 통해 테러리스트들을 물리친 후에야 결혼 생활이 화해된 것처럼 보인다고 제안합니다.[4][17] 마찬가지로 파월은 실수로 아이를 쏜 후 귀신이 들끓고 칼을 쏘기 위해 총을 뽑아 구원을 얻습니다.[4] FBI 요원 칼, 엘리스, 맥클레인 등 분노나 자아에 사로잡힌 몇몇 남성 캐릭터들은 그루버를 쏜 뒤 과시하며 홀리를 잃을 뻔한 아픔을 겪습니다. 에버트는 종종 아프리카계 미국인인 더 침착한 캐릭터가 훨씬 더 낫다고 지적합니다.[14] 맥클레인은 자신을 로마 가톨릭 신자라고 밝히며, 구원을 받기 위해서는 참회가 필요한 종교입니다. 브로디는 매클레인이 피비린내 나는 "스티그마타"를 만들기 위해 유리 파편에 발이 베이는 등의 신체적 처벌을 감내한다고 말했습니다. 이런 희생을 치르면서 그는 가족을 구합니다. 이런 의미에서 매클레인은 현대적이고 노동계급의 그리스도와 같은 인물이라고 볼 수 있습니다.[4]

알렉산더 분은 매클레인이 아내를 되찾는 것을 아내의 구혼자들을 학살하는 그리스 인물 오디세우스에 비유합니다. 매클레인은 부정적인 남성성을 보여주었음에도 불구하고 남성성에 대한 보상을 받습니다.[126] 제프리 브라운은 맥클레인의 속옷이 그의 남성적인 신체 형태를 강조한다고 믿었습니다. 이 옷은 람보와 같은 다른 액션 캐릭터들이 입고, 레이첼 맥리쉬(에이스: 아이언 이글 3세)와 린다 해밀턴(터미네이터2: 심판의 날)과 같은 남성적인 특징을 보여주는 여성들이 입습니다.[127] 파월과 아가일은 매클레인의 육체적 동등한 사람은 아니지만 관계를 우선시하며, 행동을 취하라는 요청을 받으면 성공합니다.[128] 매클레인은 당당한 신체성을 지녔지만 서툴고 즉흥성에 의존하며, 오직 동맹들과의 관계 때문에 성공합니다.[128] McClane의 성공에 특히 중요한 것은 McClane과 Powell의 관계입니다. 이 두 사람은 매클레인이 홀리와 함께 하지 않았던 방식으로 남편으로서의 실패를 고백할 수 있도록 해주는 비로맨틱한 친밀감을 공유하여 매클레인이 사람으로서 성장할 수 있도록 해줍니다.[129][130][131] 그루버는 고립되고, 이기적이며, 자신의 생존을 위해 팀을 희생하기 때문에 실패합니다.[130]

Peter Parshall은 McClane과 Gruber가 서로를 반영하고 있다는 것을 관찰했습니다.[130] Brody는 Roy Rogers, John Wayne, Gary Cooper와 같은 서양 카우보이 스타들에 비해 미국식 스테레오타입인 McClane을 미국을 "파산" 문화로 지칭하는 고전적인 교육을 받은 유럽의 악당 Gruber에 비유합니다.[4][17] 엘리자베스 아벨은 슈퍼맨(1978)이나 레이더스 오브 더 로스트 아크(1981)와 같은 영화에서 지난 10년간 슈퍼히어로들과 비교했을 때, 매클레인은 육체적이지만 현실적으로 남성적으로 묘사되며, 독립적이고 내재적인 힘을 가진 "진짜 남자"라는 생각을 전달한다고 썼습니다.[132] 저스틴 창(Justin Chang)과 마크 올슨(Mark Olsen)에 따르면, 이는 미국 대통령 로널드 레이건(Ronald Reagan)의 정치적 입장인 레이건주의(Raganism)가 아메리칸 드림(American Dream), 자립(Self-Rependence), 주도권(Initivity), 기술 발전(Technology)의 가치를 증진시키는 데 대한 대응으로 볼 수 있습니다.[133][134]

윌리스는 선택권이 주어진다면 매클레인이 테러리스트들을 처리해야 할 책임을 다른 사람에게 전가할 것이라고 믿지만, 그는 꺼림칙한 영웅 역할을 할 수밖에 없습니다.[12] 캐릭터가 소개되면 결혼반지를 끼고 있습니다. 스콧 토비아스는 이것이 그의 결혼 약속의 상징이라고 썼습니다. 홀리는 자신의 처녀성을 사용하고 결혼반지를 끼고 있지 않습니다. 대신, 그녀는 고용주들로부터 롤렉스 시계를 선물받았는데, 이 시계는 그녀의 직업에 대한 헌신과 결혼 생활의 분열을 보여주는 상징입니다. 매클레인이 홀리를 그루버의 손아귀에서 해방시키기 위해 영화 끝에 있는 시계를 풀자, 그들의 이별의 토템이 깨지고, 그들은 화해한 것처럼 보입니다.[131][135]

파샬은 다이하드에서 여성 인물들의 부정적인 묘사를 묘사합니다. 그들은 핀업 포스터에 성적으로 나타나거나, 임신 중 음주를 제안하거나, 크리스마스 이브에 직장에서 가족과 떨어져 있습니다. Holly는 상사의 죽음에 따라 권력을 잡지만, 그 권력은 Gruber에 의해 그녀에게 위임되었고, 그것은 전통적으로 여성적인 방식으로 사용되어 동료들을 돌봅니다. 타카기는 홀리의 삶에서 다른 지배적인 남성인 매클레인으로 대체됩니다.[130] 다린 페인은 다이하드는 여성들이 노동력에 합류하고 블루칼라 일자리가 외국으로 사라지면서 남성들이 주요 생계 부양자로 동시에 감소하고 있음을 반영한다고 썼습니다. 이에 대응하여 미국 카우보이가 외국인 소유의 탑에서 붙잡힌 아내를 구출하면서 하루를 구합니다.[136]

다이하드에는 반정부, 반관료, 반기업 요소가 있습니다.[4][17][13] 한 테러리스트는 매클레인이 경찰들을 위한 규칙과 그가 악용하려는 규칙이 있기 때문에 그를 해칠 수 없다고 주장합니다. 맥클레인은 "그래서 내 선장이 계속 나에게 말한다"고 대답하며, 그가 관료적으로 승인된 절차를 벗어나서 운영할 것임을 시사합니다.[4][13] 브로디는 경찰이 종종 테러리스트들보다 더 큰 장애물을 제시한다고 썼습니다. 그들은 테러리스트들이 이미 그들의 모든 행동을 예상했다는 것을 모른 채 자신들이 사건을 통제하고 있다고 믿습니다.[4] 경찰서장은 무능한 인물로 묘사되고 FBI는 테러범들을 죽이는 한 인질들의 삶에 무관심한 것으로 드러났습니다.[4][137] 매클레인은 엘리트 대도시 노동자처럼 옷을 입은 테러리스트들과 싸우는 모든 사람입니다.[17] 엘리스가 말했듯이, 기업 직원들과 테러리스트들의 유일한 차이점은 그는 펜을 사용하고 그루버는 총을 사용한다는 것입니다.[130] 매클레인을 방해한 경찰, FBI, 그리고 침입한 언론인은 각각 처벌을 받습니다.[17] 파셜은 크리스마스 분위기가 전통적인 사회적 가치에 대한 공격으로 보일 수 있다고 지적했습니다. 회사는 크리스마스 이브에 파티를 열어 직원들이 가족과 가까이하지 않도록 하고 악당들은 냉소적으로 크리스마스 아이콘을 사용합니다. 맥클레인은 그들을 물리침으로써 전통을 지키고 사회를 보호합니다.[130]

주로 독일 테러리스트 그룹과 함께, 나카토미 플라자는 일본 회사가 소유하고 있으며, 인질들은 미국인입니다.[4][136][138] 브로디는 이는 일본의 기술 기업들이 미국의 기술 산업을 장악하겠다고 위협하던 시기에 미국의 외세에 대한 불안감을 반영하는 것이라고 평가했습니다.[4][134][136] 맥클레인이 우세할 때 미국의 독창성이 우세할 것이라는 제안입니다.[138] 미국의 오랜 적국인 독일과 일본은 경제적 이익을 추구하기 위해 자신들의 진실성을 포기한 것으로 묘사됩니다.[84] 데이브 커는 이 영화가 페미니스트, 유피, 언론, 당국, 외국인들에 대한 1980년대의 분개한 "블루칼라 분노"를 구현하고 있다고 말했습니다.[83] 브로디는 출연진인 벨 존슨, 길리어드, 화이트가 중요하고 중요한 역할을 맡았기 때문에 이 영화는 아프리카계 미국인 캐릭터를 묘사하는 데 있어 진보적인 것으로도 간주될 수 있다고 언급했습니다.[4]

A.V. 클럽은 다른 많은 1980년대 영화들과 달리, 다이하드는 베트남 전쟁에 대한 우화가 아니라고 언급했습니다. 이 영화는 한 FBI 요원이 그들의 헬리콥터 공격이 전쟁을 연상시킨다고 말할 때 그의 파트너는 그가 중학교에 있었을 때라고 대답합니다.[139] 그럼에도 불구하고, 엠파이어는 이 영화가 장비가 잘 갖춰지지 않은 외국 침략자들에 대한 열악한 현지의 묘사를 보여줌으로써 베트남을 언급한다고 믿었고, 이번에는 미국이 승리했습니다.[17] 드류 에이어스는 나카토미 플라자의 복잡한 배치를 베트남의 숨겨진 정글과 유사하다고 묘사했습니다.[140]

레거시

영화계에 미치는 영향

Entrance to the studio lot of 20th Century Fox in Century City, California
2013년 영화 25주년 기념행사의 일환으로 환풍구를 기어가는 존 매클레인의 거대한 벽화가 세워진 세기의 도시 폭스 스튜디오 로트 입구

다이하드가 개봉하기 전에 액션 영화에는 종종 슈왈제네거나 스탤론과 같은 근육으로 무장한 남자들이 출연했는데, 그들은 비현실적인 환경에서 무적이고, 실수하지 않으며, 캐치프레이즈를 내뿜는 영웅들을 연기했습니다. Willis의 John McClane의 묘사는 액션 장르를 재정의하고, 그 전형에 완전히 반하는 평범한 체격을 가진 평범한 사람을 보여줍니다. 그는 개인적으로나 직업적으로나 실패하고 있으며, 공개적으로 흐느끼고, 죽음에 대한 두려움을 인정하고, 지속적인 피해를 입는 연약하고 식별 가능한 영웅의 역할을 하고 있습니다. 중요한 것은 그의 외줄이 적들보다 우월한 곳에서 오는 것이 아니라, 고통을 견디고 자신의 주도권을 사용해야만 극복할 수 있는 자신을 발견하는 극단적인 상황에 대한 신경적인 반응입니다.[12][17][19][139]

마찬가지로, 릭먼의 그루버에 대한 묘사는 이전에 싱거운 인물이나 괴짜 미치광이였던 액션 악당들을 재정의했습니다. 그루버는 영리한 적들을 낳았습니다. 그는 교육을 받고 지적인 악당으로 영웅의 반대자 역할을 합니다.[17] 그는 이 장르에서 가장 상징적인 악당 중 한 명으로 언급되어 왔습니다.[139] 엠파이어 잡지는 그루버를 다스 베이더 이후 최고의 악당 중 한 명이라고 평가했습니다. 릭먼은 그 역할을 그의 인생에서 "거대한 사건"이라고 묘사했습니다.[17] 더 전형적인 1980년대 스타일의 다른 액션 영화들이 개봉되었지만, 장르는 점점 더 작고, 더 제한된 환경, 모든 남자 영웅, 그리고 유능한 계획을 가진 매력적인 악당들에 초점을 맞추는 것으로 옮겨갔습니다.[139]

다이 하드는 윌리스를 텔레비전 스타덤에서 세계적인 명성으로 끌어올렸고 릭먼에게 명성을 가져다 주었습니다.[12] 윌리스의 연봉은 1980년대 신입 경영자와 구 경영자들이 일자리를 두고 경쟁하는 입찰 전쟁의 정점으로 여겨졌습니다. 뉴욕타임스는 "지진"에 해당하는 급여라고 설명했고, 앨런 래드 주니어 MGM/UA 회장은 "사업이 갑자기... 마을의 다른 모든 사람들처럼, 저는 깜짝 놀랐습니다." 이는 더스틴 호프만이 최고 연봉이 200만~300만 달러에 달하던 1982년 투치 주연으로 550만 달러를 받은 이후 가장 큰 연봉 변화로 여겨졌습니다. 윌리스와 같은 새로운 스타보다 더 많은 연봉을 받을 수 있도록 주요 스타들의 연봉이 크게 인상될 것으로 예상했습니다.[15][141] 맥티어넌은 그의 성공을 그가 가장 좋아하는 소설 중 하나인 붉은 10월을 위한 사냥(1990)의 각색작품으로 바꾸었습니다.[142] 벨 존슨의 연기는 1989-1998년 시트콤 Family Matters에 캐스팅되는 결과를 낳았습니다.[33]

문화적 영향

2017년, 다이 하드는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요한" 이유로 국립 영화 등록부에 보존되도록 선정되었습니다.[143][144] 2007년 7월, 브루스 윌리스(Bruce Willis)는 이 영화에서 입은 속옷을 스미스소니언 협회(Smithsonian Institution)의 미국역사박물관(National Museum of American History)에 기증했습니다.[145] 피와 땀으로 얼룩진 조끼는 전형적인 무적의 영웅들과 다른 맥클레인의 상징으로 여겨집니다.[12] 폭스 플라자는 건물 자체를 둘러볼 수는 없지만 인기 있는 관광 명소가 되었습니다.[44] 촬영을 위해 사용된 한 층이 로널드 레이건의 사무실이 되었습니다. 그의 비서실장이 공사 중인 구역을 둘러보니 깨진 유리와 총알 케이스가 어지럽게 널려 있었습니다.[146] 맥클레인이 나카토미 플라자 통풍구를 기어가는 모습을 묘사한 거대한 벽화가 2013년 이 영화의 25주년을 기념하기 위해 센추리 시티(Century City)[147]의 폭스 스튜디오(Fox Studio lot)에 세워졌습니다.

1980년대의 가장 영향력 있는 영화들 중 하나인 다이하드는 특히 1990년대에 걸쳐 나온 액션 영화의 청사진 역할을 했습니다.[135] '다이 하드 온/인...'이라는 말이..." 상대적으로 작고 제한된 장소에서 압도적인 반대 세력을 이겨내야 하는 홀로, 모든 사람의 영웅을 묘사하는 것은 약어가 되었습니다.[12][135] 예를 들면 다음과 같습니다. 공성전(1992) 하에서, "전함 위의 다이 하드"(1993), 클리프행어(1993), "산 위의 다이 하드"(1994), "버스 위의 다이 하드"(1997), 그리고 에어포스 원([12][135][139]1997). 윌리스 자신은 "Die Hard in a markrower"라는 영화에 출연했던 것을 회상했습니다. 그는 그것이 이미 이루어졌다고 확신한다고 말했습니다.[12] 1996년 액션 스릴러 영화 더 락("Die Hard on Alcatraz Island")이 되어서야 액션 영화의 톤이 크게 바뀌었고, CGI 효과의 사용이 증가하면서 영화는 실제 위치와 실제 묘기의 한계를 뛰어넘을 수 있었습니다. 2018년 가디언지에 기고한 스콧 토비아스(Scott Tobias)는 이 후기 영화들 중 어떤 것도 다이 하드 이야기의 완전한 효과를 쉽게 포착하지 못한다는 것을 관찰했습니다.[135]

이 영화는 렉시 알렉산더, 대런 아로노프스키, 브래드 버드, 조 카나한, 가레스 에반스, 배리 젠킨스, 조 린치, 폴 시어, 브라이언 테일러, 댄 트라치텐버그, 콜린 트레보로우, 폴 W. S. 앤더슨을 포함한 영화 제작자들에게 영감의 원천이 되었습니다.[148][149][150] 2020년 COVID-19 범유행 기간 동안 제임스 건 감독이 사람들이 볼 것을 추천한 액션 영화 중 하나였습니다.[151] 이 영화의 인기는 TV 쇼, 영화, 비디오 게임, 음악 및 소설을 포함한 다양한 미디어에서 언급되었습니다. 심지어 어린이를 대상으로 하는 미디어에서도 언급되었습니다.[147][152] 윌리스는 1993년 패러디 영화 '적재된 무기 1'에서 매클레인 역으로 출연했습니다.[153]

다이하드가 크리스마스 영화인지에 대해서는 많은 논쟁이 있었습니다. 찬성하는 사람들은 그것의 크리스마스 설정이 크리스마스 영화로서의 자격을 갖추기에 충분하다고 주장합니다. 반대하는 사람들은 그것이 크리스마스에 우연히 일어나는 사건들을 다룬 액션 영화라고 주장합니다.[154][155] 5,000명 이상의 영국 시민들을 대상으로 한 2017년 YouGov 여론조사에 따르면, 31%만이 다이하드가 크리스마스 영화라고 믿었고, 24세 미만으로 치우친 사람들은 주로 50세 이상이었습니다.[156][157] 2,200명의 미국 시민을 대상으로 한 비슷한 2018년 모닝컨설트 여론조사에서도 25%만이 크리스마스 영화로서의 지위를 지지하는 것으로 나타났습니다. 영화의 인기가 절정에 달했던 30세에서 44세 사이의 사람들이 가장 찬성했습니다.[158] De Souza와 Stuart는 그것이 크리스마스 영화라는 것을 지지하는 반면 Willis는 그렇지 않다고 느낍니다.[22][159][160][161] 2018년 이 영화의 30주년 기념일에, 20세기 폭스는 이 영화를 전통적인 크리스마스 영화로 묘사한 재편집된 다이 하드 예고편을 공개하며 "지금까지 전해진 크리스마스 이야기 중 가장 위대한 이야기"라고 말했습니다. De Souza에 따르면 실버는 이 영화가 몇 년 동안 크리스마스에 상영될 것이라고 예측했습니다.[161][162][163]

중대 재평가

다이하드는 지금까지 만들어진 가장 위대한 액션 영화 중 하나로 여겨집니다.[164][165][166] 2018년 30주년 기념일에 할리우드 리포터는 다이하드가 액션 장르에서 가장 영향력 있는 영화 중 하나이며, 그 영향력은 여전히 현대 영화에서 볼 수 있다고 썼습니다.[167] 가디언지와 영국 영화 연구소는 이 영화를 "중대한" 미국 액션 영화로 간주하며,[168][135] 후자는 이 영화를 역대 10대 액션 영화 중 하나라고 부릅니다. 데드라인 할리우드는 이 영화를 "클래식" 프랜차이즈를 시작한 액션 장르의 주요 작품으로 분류했습니다.[169] 배니티 페어를 위한 글, K. 오스틴 콜린스는 그 영화를 몇 번이나 보았음에도 불구하고, 그것은 끈질기게 만족스럽고 잘 만들어진 작품으로 남아있다고 말했습니다.[13] 이 영화는 2003년 영화 참고서 1001편에 수록되어 있는데, 이 책은 액션 영화를 "...효과적으로 1인 1군으로 재정의한다"[170]고 말하고 있습니다.

A.V.의 회고적 리뷰. 클럽은 윌리스의 에브리맨 페르소나가 이 영화의 성공의 열쇠라고 말했습니다.[139] 릭먼은 재치와 스타일로 전달되었기 때문에 발매된 지 수십 년이 지났음에도 계속 팬들을 찾았다고 생각한다고 말했습니다.[12] 현대 리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes는 84명의 비평가들의 종합 리뷰로부터 94%의 지지율을 제공하며, 평균 평점은 8.6/10입니다. 합의문에는 "그것의 많은 모방자들(그리고 속편들)은 결정적인 휴일 액션 고전의 팽팽한 스릴에 결코 근접하지 않았습니다."[171]라고 쓰여 있습니다. 이 영화는 또한 14명의 비평가를 기준으로 메타크리틱에서 100점 만점에 72점을 기록하여 "대체로 호평"을 받았습니다.[172] 롤링 스톤의 독자들은 2015년 여론조사에서 역대 액션 영화 10위에 선정했고,[173] 엠파이어 독자들은 2017년 20위에 선정했습니다.[174]

2001년 미국 영화 연구소(AFI)는 다이하드를 100년에 39위로 선정했습니다. 가장 "심쿵"한 영화를 인정하는 100개의 스릴 리스트.[175] 2008년, 엠파이어는 역사상 가장 위대한 영화 500편의 목록에서 29위를 차지했습니다.[164] 2014년 할리우드 리포터가 선정한 연예계 순위에서 역대 83번째로 우수한 영화로 선정되었습니다.[176] 이 영화의 캐릭터도 인정받았습니다. 2003년 AFI는 한스 그루버를 100년에 46위로 선정했습니다. 100명의 영웅과 악당 리스트.[177] 2006년, 엠파이어는 맥클레인을 '가장 위대한 영화 캐릭터 100인' 리스트에서 12위로 선정했고 그루버는 17위로 그 뒤를 이었습니다.[31][178]

Several publications have listed it as one of the greatest action films of all time, including: number one by Empire,[179] IGN[165] and Entertainment Weekly;[166] number 10 by Time Out New York;[180] number 14 by The Guardian;[181] number 18 by Men's Health[182] and unranked by Complex,[183] Esquire[184] and Evening Standard.[185] 크리스마스 영화로서 다이하드의 지위에 대한 논쟁에 더해, 그것은 엠파이어와[186] 샌프란시스코 게이트의 1위,[187] 엔터테인먼트 위클리와[188] 할리우드 리포터의 4위,[189] 디지털 스파이의 5위,[190] 그리고 라디오 타임즈 독자 투표의 8위를 포함하여 최고의 휴일 영화 목록에 여러 개 등장했습니다.[191]

시퀄스

주 기사: 다이하드 (영화 시리즈)
Jeremy Irons seated at a table in front of a microphone with his arms crossed
2015년 제레미 아이언스. 그는 1995년 영화 '다이 하드 위드 어벤지'에서 한스 그루버의 형 사이먼 역을 맡았습니다.

다이하드의 성공은 1990년 다이하드 2를 시작으로 네 편의 영화 속편을 낳았고, 원작의 인기를 활용하기 위해 서둘러 제작에 들어갔습니다.[139][192] 스튜어트와 맥티어넌은 영화를 위해 돌아오지 않았고, 맥티어넌은 레니 할린으로 대체되었습니다.[192] 다이 하드 2는 드 수자, 베델리아, 벨 존슨, 애서튼, 실버, 고든이 참여한 시리즈의 마지막 영화입니다. 실버와 고든은 촬영이 끝난 후 서로 사이가 틀어졌고 윌리스는 세 번째 영화인 "다이 하드 위드 어 벤지"(Die Hard with a Vengeance, 1995)의 제작을 연기했습니다.[192][193][194] 또한 이 속편은 다이하드의 많은 모방자들 중 한 명이 아직 사용하지 않은 오리지널 시나리오를 스크립팅하기가 어려웠기 때문에 개발하는 데 시간이 더 걸렸습니다.[192][194] 맥티어넌은 시리즈의 유일한 다른 영화인 '다이 하드 위드 어벤지'(Die Hard with a Vengeance)로 돌아왔습니다.[139] 이 영화의 줄거리는 맥클레인과 한스 그루버의 형제 사이먼(제레미 아이언스)을 맞춥니다.[192]

라이브 프리 또는 다이 하드(Die Hard 4.0이라고도 함)는 2007년에 출시되었습니다. 그 안에서 매클레인은 해커(저스틴 롱)와 팀을 이루어 토마스 가브리엘(티모시 올리펀트)이 이끄는 사이버 테러리스트들과 싸웁니다.[8][195] 이 영화는 젊은 관객들을 목표로 하는 스튜디오 의무화로 논란이 되었는데, 나머지 시리즈에서 만연한 폭력과 불경스러움의 상당 부분을 제외할 것을 요구했습니다.[195] 그럼에도 불구하고, 그것은 재정적으로 그리고 비판적으로 성공적이었습니다.[196] 이 시리즈의 다섯 번째 영화인 "죽기 좋은 날" (2013)은 맥클레인이 그의 아들 잭과 함께 모스크바에서의 모험을 위해 팀을 꾸립니다. 그 영화는 재정적인 성공으로 여겨졌습니다.[196][197] 비평가들과 팬들에 의해 조롱을 받았고 부정적인 반응으로 인해 프랜차이즈는 정체되었습니다. '죽기 좋은 날'은 시리즈에서 가장 약한 엔트리로 여겨집니다.[8][195][198] 윌리스는 여섯 번째이자 마지막 영화에 관심을 표명했지만, 2017년 디즈니에 의해 21세기 폭스를 인수한 후 전편 영화 계획이 취소되었고, 윌리스는 의사소통 능력에 영향을 미치는 실어증 진단을 받은 후 2022년 연기에서 은퇴했습니다.[192][199][200]

다이하드는 집계된 리뷰를 바탕으로 시리즈에서 가장 많은 비평가들의 호평을 받은 영화로 남아있습니다.[201] 속편이 진행됨에 따라, 그들은 1980년대 스타일의 액션 영화 다이하드가 회피한 것에 점점 더 가까워지고, 매클레인은 그의 원래 화신을 죽일 수도 있었던 손상에서 살아남은 무적의 살인 기계가 되었습니다.[19][202] NPR은 다이하드를 "진정으로 위대한" 영화라고 불렀고, 그의 유산은 무성의한 속편들로 인해 퇴색되었습니다.[203] 가디언에 따르면 매클레인이 인간에서 초인간으로 진화하면서 각 다이하드 속편의 차이로 액션 장르의 진화를 추적할 수 있다고 합니다.[135] 만화책 프리퀄과 속편이 출시되었습니다. '다이 하드: 1년'은 1976년을 배경으로 매클레인이 신입 장교로 연대기를 쓰고 있다; '다이 하드' 이후 30년이 지난 후, 은퇴한 매클레인이 연쇄 살인범을 찾아 나서는 내용을 담고 있습니다.[204][205]

참고문헌

메모들

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  2. ^ 1988년 예산 2,500만~3,500만 달러는 2022년 6,190만~8,660만 달러에 해당합니다.
  3. ^ 1988년 박스오피스 1억 3910만~1억 4070만 달러는 2022년 3억 4400만~3억 4800만 달러에 해당합니다.
  4. ^ 넘버 앤 박스 오피스 모조는 북미 박스 오피스 수치를 제공하지만, 1988년 많은 영화의 국제 수치는 포함하지 않습니다. 일부 영화의 국제적인 수익을 고려하지 않을 때, 다이 하드는 1988년 전 세계에서 8번째로 높은 수익을 올린 영화입니다. 버라이어티가 1988년에 발표한 다른 업계 보고서에 따르면, 칵테일과 완다라는 물고기의 전 세계 매출은 다이하드보다 더 높아 전체적으로 10번째로 높은 수익을 올린 영화로 낮췄습니다.[75][77][78]
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인용된 작품

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