남자와 여자

A Man and a Woman (프랑스어: Un homme et une femme)은 클로드 렐라우치가 작사, 감독하고 아누크 아이메와 장 루이 트린티스트리가 주연한 1966년 프랑스 영화다. 렐라우치와 피에르 위테르호벤이 쓴 이 영화는 어린 미망인과 홀아비가 자녀의 기숙학교에서 우연히 만나며 죽은 배우자의 기억으로 인해 싹트는 관계가 복잡해지는 이야기를 그린 작품이다.^[2] 이 영화는 풀 컬러와 흑백, 세피아 톤의 촬영 중 세기가 자주 등장하는 러블리한 사진술과 프랜시스 라이의 인상적인 음악적 점수로 유명하다.

'A Man and a Woman'은 프랑스에서 총 4,272,000명의 관객을 동원했으며, 또한 올해 6번째로 많은 관객을 동원한 영화였다.^[3] 미국에서 이 영화는 1400만 달러를 벌었다.^[1] 이 영화는 1966년 칸 영화제 황금종려상, ^[4]두 개의 골든글로브 외국어 영화상과 여우주연상, 두 개의 아카데미 외국어 영화상과 각본상을 수상하였다.^[5][6] 후속편인 A Man and a Woman: 20년 후 (Un Homme et Une Femme, 20 Ans Déjah)가 1986년에 개봉되었고, 그 뒤를 이어 The Best Years of a Life가 2019년에 개봉되었다.^[7]

플롯

스턴트맨으로 일하다가 목격한 영화 세트 사고로 숨진 남편(피에르 바루)의 사망에 이어 젊은 미망인 앤 고티에(아누크 아이메)가 딸 프랑수아즈(소아미두)를 홀로 키우고 있다. 여전히 영화 대본 감독으로 일하고 있는 앤은 파리에 있는 자신의 집과 딸이 기숙학교에 다니는 프랑스 북부의 Dauville 사이에서 시간을 나눈다. 젊은 홀아비 장루이(Jean-Louis Trinthiment)가 르망 24시간 동안 장루이가 치명적인 충돌에 가까운 사고를 당한 후 자살한 아내 발레리(Valerie Lagrange)의 죽음에 이어 아들 앙투안(Antoine Sire)을 홀로 키우고 있다. 여전히 경주용 자동차 운전기사로 일하고 있는 장 루이는 그의 시간을 파리와 그의 아들이 기숙학교에 다니는 데우빌로 나뉜다.

어느 날 안느와 장 루이는 파리로 돌아가는 마지막 기차를 놓친 후 데우빌 기숙학교에서 만난다. 장루이는 그녀에게 차를 태워주고 둘은 집으로 가는 동안 서로 사귀는 것을 즐기며 알게 된다. 그가 그녀를 내려주면, 그는 그녀가 다음 주말에 함께 차를 타고 올라갈 생각이냐고 물었고, 그녀는 그에게 전화번호를 알려준다. 다음 레이스를 준비하기 위해 트랙에서 바쁜 한 주를 보낸 후, Jean-Louis가 전화를 걸어 일요일 아침 일찍 만나 비를 맞으며 Dauville로 차를 몰고 간다. 서로에게 확실히 끌린 그들은 사이좋게 지내는 아이들과 함께 즐거운 일요일 점심을 즐긴다. 그날 오후 늦게 그들은 보트타기를 하러 가고 해질녘에 해변을 산책한다.

장 루이는 프랑스 남동부의 몬테카를로 랠리에서 다음 주를 준비하고 운전하며 보낸다. 매일, 앤은 프랑스 리비에라의 빙판길을 따라 열악한 기후 조건에서 벌어지는 이 경주에 대한 뉴스 보도를 면밀히 추적한다. 경주를 시작한 273대 중 145번인 진루이스의 흰색 포드 머스탱을 포함해 42대만이 완주할 수 있었다. 경주의 결말이 텔레비전으로 보도되는 것을 보면서 앤은 장루이에게 "브라보! 사랑해요 앤."

그날 밤 몬테카를로 카지노에서 열린 운전자들을 위한 만찬에서 장루이는 전보를 받고 바로 출발한다. 그는 경주 때 쓰던 다른 무스탕(184번)에 뛰어들어 밤길을 달려 파리로 간다며 여자가 그렇게 전보를 치면 무슨 일이 있어도 그녀에게 간다고 스스로 말한다. 그러는 동안 그는 그들의 재회가 어떨지 상상한다. 파리의 아파트에서 장 루이는 앤이 데우빌에 있다는 것을 알게 되어 북쪽으로 계속 간다. 장 루이는 마침내 데우빌에 도착해서 앤과 두 아이가 해변에서 놀고 있는 것을 발견한다. 서로 마주치면 서로 팔짱을 끼고 안는다.

기숙학교에서 아이들을 내려준 후, 장루이와 앤은 차를 몰고 시내로 들어가 방을 빌려 열정적인 부드러움으로 사랑을 시작한다. 그러나 그들이 서로 품에 안겨 있는 동안 장루이는 뭔가 옳지 않다는 것을 감지한다. 죽은 남편에 대한 앤의 기억은 아직도 함께 있고 그녀는 계속하는 것이 불편함을 느낀다. 앤은 혼자 파리로 돌아가는 기차를 타는 것이 최선이라고 말한다. 그녀를 역에 내려준 후, 장루이는 그녀의 감정을 이해하지 못하고 혼자 차를 몰고 집으로 간다. 기차에서 앤은 오직 장루이와 그들의 시간을 생각할 수 있다. 한편 장루이는 기차가 도착하는 대로 프랑스 시골을 지나 파리 기차역까지 남쪽으로 운전한다. 그녀는 기차를 떠날 때 장루이를 발견하고 깜짝 놀라 잠시 망설이다가 장루이를 향해 걸어가 그들이 포옹한다.

캐스트

생산

이야기와 대본

클로드 렐라우치 감독에 따르면, 이 이야기는 그의 영화 "Les Grands Moments"의 배급 계약을 따내려고 했던 실망에 이은 경험에서 비롯되었다고 한다. 그는 어려운 시기에 습관처럼 장시간 운전을 하다가 새벽 2시에 데우빌 해변에 다다랐다. 차 안에서 몇 시간 잠을 자고 난 후, 그는 해돋이에 잠이 깼고, 딸과 개를 데리고 해변을 걷고 있는 한 여자를 보았다. 이것은 그의 창의성을 자극하여 한 달 안에 피에르 위터호 심지어 그가 공동 집필한 이야기와 대본으로 이어졌다.^[9]

캐스팅

Lelouch의 주요 캐스팅 결정은 Jean-Louis Trinthim이었다.

장루이는 나에게 배우를 연출하는 법을 가르쳐준 배우인 것 같아. 우리 정말 많이 데려왔어. 나와 호흡을 맞추며 연기 방식을 바꿨는데, 그와 호흡을 맞추며 배우들의 연출이 무엇인지 진실로 이해하기 시작했다. 감독과 배우의 관계는 두 사람의 사랑 이야기에서와 같은 관계라고 생각한다. 당신이 배우를 사랑하지 않으면 그 배우를 감독할 수 없다. 그리고 그 혹은 그녀가 차례로 당신을 사랑하지 않는다면 그는 좋을 수 없다.^[10]

여자 주인공을 위해 트린트심장은 렐라우치에게 자신의 이상적인 여자가 누구냐고 물었고, 렐라우치는 펠리니의 라 돌체 비타(1960)와 8½(1962년)에 출연한 아누크 아이메를 가리켰다. 트린트린은 우연히 그녀의 절친한 친구였고 그녀에게 전화하라고 말했다. 그가 그렇게 하자 그녀는 대본을 읽지 않고 받아들였다. 초반의 의견 불일치와 저예산 스켈레톤 제작진이 초반에 감독과 여배우 사이에 긴장을 야기시켰지만, 그들은 재빨리 이견을 해소했고 두 사람은 친밀한 친구가 되었다.^[9]

촬영

일단 대본이 작성되면 영화는 비교적 빠르게 제작되었으며, 사전 제작 작업 1개월, 주요 사진 촬영 3주, 편집 3주 등으로 제작되었다.^[9] 예산 제약 때문에 방음이 안 되는 오래된 핸드헬드 카메라를 사용했기 때문에 카메라 소음을 줄이기 위해 담요를 자주 사용했다.^[9]

렐라우치는 흑백 컬러와 35mm 16mm, 슈퍼 8 등 다양한 필름 스톡을 혼합한 선구자로 꼽힌다. 수년 동안 영화 평론가들은 혼합 영화 주식의 상징성에 대해 논쟁을 벌였지만, Lelouch는 주된 이유는 돈이 바닥나고 흑백 주식이 더 싸기 때문이라고 인정했다.^[10] 그의 원래 계획은 흑백으로 엄격히 촬영하는 것이었지만 미국의 한 배급사가 그에게 컬러로 촬영하기 위해 4만 달러를 제안하자 그는 야외 시퀀스를 컬러로, 실내 장면을 흑백으로 촬영했다.^[9]

촬영에 앞서 음악 사운드트랙을 녹음했고, 렐라우치는 촬영장에서 음악을 틀어 배우들에게 영감을 주곤 했다.^[9] 렐라우치는 배우들에게 대화의 일부를 즉흥적으로 연출하도록 권유했고, 몇 개의 주요 장면들이 즉흥적으로 연출되었다. 기차역의 기후 현장은 촬영 당시 대본이 되어 있지 않았고, 아이메는 렐라우치 감독이 마지막에 두 주인공의 재회를 결정한 사실을 알지 못했다. 아이메의 얼굴에 놀라는 표정이 진짜다.^[11]

이 영화는 특히 파리, 몬테카를로, 데우빌에서 촬영되었다. 이 러브신은 바리에르 르 노르망디 데우빌 호텔에서 촬영되었는데, 이 영화를 기념하기 위해 "A man and a woman"이라는 제목의 스위트룸이 있다.

리셉션

박스오피스

이 영화는 미국과 캐나다에서 460만 달러의 극장 임대료와 400만 달러의 국제 연극 개봉 기간 동안 400만 달러의 수익을 올렸다.^[12][13] 보스턴에서 83주, 시러큐스에서 73주, 시애틀에서 61주 동안 경기를 했다.^[13] 이 영화의 영어 버전이 1968년 7월 1일부터 미국과 캐나다에서 상영되었고, 이 영화는 결국 미국과 캐나다에서 630만 달러의 임대료를 받았다.^[13][14]

이 영화는 1966년 프랑스 박스 오피스에서 라 그란데 바드루유, 닥터 지바고, 파리가 불타고 있는가?, <달러의 주먹>과 <잃어버린 명령>에 이어 6번째로 인기 있는 영화였다.^[15]

임계반응

미국에서 개봉되자마자, 남자와 여자는 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 보슬리 크라우터는 뉴욕타임스(NYT)에 기고한 리뷰에서 카메라맨의 기교와 잘생긴 사진, 강렬한 감상적인 음악적 악보를 한데 모으는 기술을 일급 시범적으로 보여준다면 클로드 렐라우치의 <A Man and A Woman>^[16]만큼 좋은 것은 없다고 썼다. 크라우테르는 "감정을 자극하기 위한 시각적 이미지의 아름답고 때로는 숨쉬는 설명"을 높이 평가했으며, 감독은 평범한 것에서 독특한 것을 창조할 수 있는 능력이 있다고 칭찬했다.

감독이자 카메라맨일 뿐 아니라 자신만의 대본 작가였던 르라우치 씨는 진부한 작품들을 촬영해 시로 반짝이고 빛날 정도로 진부한 작품과 완전히 사소한 행동에서 영감을 불러일으키는 솜씨를 지녔다.^[16]

버라이어티 리뷰는 "아누크 아이메는 성숙한 아름다움과 그녀의 캐릭터의 명백한 진부함을 막아주는 내면의 자질을 투영할 수 있는 능력을 가지고 있으며, 이것은 남자로서의 통찰력 있는 장 루이 트린트에게는 너무 지나치다"^[17]라고 주연 배우들의 연기를 주목했다.

로튼 토마토에 대해 이 영화는 14명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 75%의 지지율을 기록하고 있다.^[18]

이 영화는 2016년 칸 영화제에서 칸 고전 부문의 일부로 상영에 선정되었다.^[19]

수상 및 지명

사운드트랙

이 사운드 트랙은 Francis Lai가 작곡했으며 1967년 BAFTA 어워드와 골든 글로브 어워드에서 모두 "최고의 오리지널 스코어" 후보에 올랐다. 이 영화의 주제곡은 프란시스 라이의 음악과 피에르 바루의 가사로 골든 글로브 시상식에서 '영화 속 최우수 오리지널 노래' 후보에 오르기도 했다.^[20] 핀란드에서는 수십 년 동안 크루즈 페리 브랜드 실자 라인에 의해 사용되어 가장 쉽게 인지할 수 있는 TV 광고 테마 중 하나가 되었다.

이 영화에서 죽은 남편 역을 맡은 피에르 바루도 사운드 트랙에서 노래를 부른다. 이 영화의 시퀀스에서는 바덴 파웰이 원곡인 비니시우스 드 모라에스의 원곡으로 작곡한 브라질 노래 '삼바 다 벤상'의 바루 자신이 직접 작사를 한 프랑스판 '삼바 사라바'를 부르며 잠깐 재등장한다.^[30]

1969년부터 2015년까지 TV2에서 BBC의 파노라마 시사프로그램, 더하기 래드 글로보의 조르날 호제 정오 뉴스캐스트, YLE의 아잔코텐 카코넨 주간 시사프로그램의 주제곡 'Aujourd'hui C'est Toi'가 사용되고 있다. 해리 제임스는 1981년 리더스 다이제스트 RD4A 213에서 발표한 앨범 For Listening And Dancing에 이 영화의 주제곡 버전을 녹음했다.

트랙리스트

1. 니콜 크로이실, 피에르 바루(2:40)가 공연한 언 옴므 등 펨메(A Man and a Woman)
2. 피에르 바로우의 삼바 사라바 (4:30)
3. 니콜 크로이실(2:06)의 오쥬르두이 세스테토이(오늘은 너다)
4. Un homme et une femme (A man and a woman) (2:37)
5. 더하기 포트 큐 nous(우리보다 더 강력)(3:15)
6. 아우주르두이 세스테토이 (오늘은 너야) (2:35)
7. 피에르 바루 (4:55)의 롬브르 데 누스 (In Our Shadow)
8. 니콜 크로이실, 피에르 바루(3:43)의 포트 큐 누스(Strong Than Us)
9. 한 시간에 200마일(124마일)(2:30)^[31][32]

참고 항목

• 제39회 아카데미 외국어 영화상 출품 목록
• 아카데미 외국어 영화상 프랑스어 출품 목록

메모들

참조

외부 링크

• IMDb의 남자와 여자
• 올무비에서 남자와 여자