도메니코 치마로사

Domenico Cimarosa
도메니코 치마로사

도메니코 치마로사(Domenico Cimarosa, 1749년 12월 17일 ~ 1801년 [1]1월 11일)는 이탈리아 나폴리파의 작곡가이다.그는 80개 이상의 오페라를 썼는데, 그 중 가장 잘 알려진 것은 Il matrimonio segreto (1792년)이다. 그의 오페라의 대부분은 희극이다.그는 또한 기악 작품과 교회 음악을 작곡했다.

시마로사는 주로 나폴리에 기반을 두고 있었지만, 그의 경력 중 일부를 이탈리아의 다른 여러 지역에서 로마, 베네치아, 피렌체 등의 오페라 하우스를 위해 작곡을 하며 보냈다.그는 1787년에서 1791년 사이에 러시아의 캐서린 대제와 궁정 작곡가이자 지휘자로 약혼했다.말년에 나폴리로 돌아온 그는 그곳의 군주제를 전복시키기 위한 투쟁에서 패배한 쪽을 지지했고, 감옥에 갇힌 후 추방되었다.그는 51세의 나이로 베니스에서 죽었다.

인생과 경력

도메니코 치마로사

초년

시마로사는 나폴리 근처의 마을인 아베르사에서 태어났다.그의 성은 Cimmarosa였고, 세례 기록에 그렇게 기록되어 있다.그는 [2]외동이었던 것 같다.그의 아버지 겐나로는 석공이었고, 도메니코가 태어난 지 며칠 만에 가족은 나폴리로 이사했고, 그곳에서 겐나로는 카포디몬테 [2]궁전의 건설에 일자리를 구했다.도메니코가 7살 때 겐나로는 발판에서 떨어져 죽었다.그의 미망인인 안나는 산 세베로 교회의 수도원 명령에 의해 빨래꾼으로 고용되었고, 시마로사는 교회의 [3]수도사들과 성직자들로부터 음악 훈련을 포함한 좋은 교육을 받았다.이 수도원의 오르간 연주자인 폴카노 [4]신부는 그의 교육에 특별한 관심을 가졌고 시마로사는 그의 음악 연구가 매우 잘 진행되어 그가 [5]12살이던 1761년에 나폴리의 주도적인 음악 대학인 마리아 디 로레토 음악원에 입학했습니다.그의 스승은 작곡을 위한 Gennaro Manna와 Fedele Fenaroli, 그리고 마에스트로 데 비올리노인 [6]Saverio Carcais였다.그는 유능한 건반 연주자, 바이올리니스트, 가수였지만, 학생으로서 작곡은 그의 주된 관심사였다; 1770년 그와 니콜로 안토니오 징가렐리, 그리고 주세페 조르다니는 작곡 [6]수업의 4학년 학생이었다.

학생으로서 시마로사는 신성한 모테트와 미사를 썼지만, 1772년 나폴리의 피오렌티니 극장에서 연주된 그의 첫 번째 음악 작품인 "Le stravaganze del conte"의 초연과 함께 처음으로 세상에 알려졌습니다.이 작업은 승인을 받았고, 같은 해에 Le pazzie di Stelladaura e di Zoroastro가 그 뒤를 이었다.이 작품 또한 성공적이었고, 이 젊은 작곡가의 명성은 이탈리아 전역으로 퍼지기 시작했다.1774년, 그는 그 해의 스타지오네를 위한 오페라를 쓰기 위해 로마로 초대되었다; 그리고 그곳에서 그는 론드라에서 [4][6]L'Italiana라고 불리는 또 다른 희극 오페라를 제작하였다.1777년에 그는 콘스탄자 수피와 결혼했고, 그는 다음 [6]해에 죽었다.

성공한 작곡가

도메니코 치마로사

1770년대와 1780년대에 시마로사는 이탈리아의 극장을 위해 많은 오페라를 썼다.그는 그의 희극으로 가장 잘 알려졌지만, 때때로 카이오 마리오와 알레산드로 넬을 포함한 진지한 작품을 썼다.인디(1781)[6]무대 작품뿐만 아니라 그는 교회 음악을 작곡했다.그는 1779년 11월 나폴리 왕실의 초급 오르간 연주자로 임명되었고, 1780년대 초까지 그는 [7]베니스 산티 조반니 에 파올로 방문 지휘자였다.

로마를 위해, 그는 1780년대 후반과 1780년대 초에 세 개의 다른 극장을 위한 오페라를 작곡했다; 이 작품들은 L'Ritorno di Don Calandrino, L'Italiana, L'Don Calandrino, L'Italiani, Il pittore parigino, 밀라노의 L'Scala를 포함하였고, 그는 시루스티에에서 L'impario를 작곡했다.cts, Odyssey에 기반을 둔 스토리가 있습니다.1780년대 어느 시점에 시마로사는 두 번째 결혼을 했다; 그의 아내인 가에타나 팔란테는 콘스탄자의 의붓언니였다; 그녀와 시마로사는 두 아들을 두었다.그녀는 1796년에 [6]죽었다.

1787년, 시마로사는 캐서린 [8]2세 황후의 초청으로 상트페테르부르크로 갔다.그는 수년간 러시아 궁정에 의해 고용된 이탈리아 작곡가들 중 한 명이었다; 다른 사람들은 빈센초 만프레디니, 발다사레 갈루피, 토마소 트라에타, 조반니 파이시에로, 그리고 주세페 사르티 등이었다.그는 진지한 오페라 클레오파트라를 작곡했고, 그의 기존 만화 작품인 르 도네 히바우리와 나는 바로니 디 로카 아주라를 수정했다.캐서린의 궁정을 위한 다른 작곡들은 G단조 레퀴엠(1787년)을 포함했다.시마로사는 그의 동료들보다 상트페테르부르크에서 덜 성공적이었다; 그의 부하인 마르틴 이 솔러의 곡은 황후에게 더 많은 호감을 얻었고, 이것은 이탈리아 가수들의 대부분을 잃는 것을 의미하고, 러시아의 혹독한 겨울을 싫어하는 시마로사의 경제들과 결합되어, 그는 1791년 6월에 러시아를 떠나게 되었다.

바르샤바에서 3개월을 보낸 후, 시마로사는 비엔나에 도착했다.그의 음악은 이미 그곳에서 인기가 있었고, 황제 레오폴드 2세는 그를 궁정에 임명하고 새로운 오페라를 의뢰했다.결과는 조반니 베르타티가 1766년 연극 '비밀 결혼'을 바탕으로 [n 1]한 조지 콜먼과 데이비드 개릭의 '일 마트리모니오 세그레토'였다.1792년 2월 7일 Burgtheater에서 공연된 이 오페라는 매우 성공적이어서 레오폴드는 같은 날 저녁 개인 객실에서 다시 공연했는데, 이는 한 평론가의 [7]표현대로 "오페라 역사상 가장 긴 앙코르"였다.치마로사는 이 작품을 자신의 작품 중 최고라고 생각하지 않았지만, 그의 다른 희곡 오페라보다 더 좋은 대본을 가지고 있다. 줄거리는 분명하고, 인물들은 잘 그려졌으며, 정교한 변장과 우연이 [5][6]배제되었다.작곡가가 가장 좋아하는 오페라는 5년 후 [7]나폴리를 위해 작곡된 진지한 작품인 아르테미시아, 레지나 디 카리아였다.

만년

Cimarosa의 성공은 국제적이었다.그는 페이시엘로와 함께 18세기 [7]후반에 가장 인기 있는 오페라 작곡가였다.그는 60개의 오페라 뷔페와 20개의 오페라를 작곡했는데, 그 중 많은 수가 빠르게 [7]유럽 전역의 오페라 하우스의 레퍼토리에 올랐다.그것들은 상트페테르부르크, 비엔나 그리고 이탈리아의 주요 도시들뿐만 아니라 베를린, 코펜하겐, 함부르크, 런던, 프라하, 스톡홀름에서 공연되었다.1783년에서 1790년 사이 하이든은 슐로스 에스터하지에서 그의 고용주들을 위해 13개의 시마로사 오페라를 지휘했고 많은 작품들이 여러 [6]번 주어졌다.시마로사의 [10]라 발레리나 아만테는 1793년 6월 리스본의 상카를로스 국립극장의 첫 작품으로 나폴리에서 처음 공연됐다.

Il matrimonio segreto 초연 3주 후 레오폴드 황제는 갑자기 세상을 떠났다.그의 후계자인 프란치스코 2세는 레오폴드보다 음악에 관심이 적었고, 1793년 시마로사는 [8]나폴리로 돌아왔다.1796년 그는 왕실 예배당의 수석 오르간 연주자로 임명되었고, 그는 계속해서 새로운 오페라를 제작하고 오래된 오페라를 수정했다.그는 론드라에서 L'I' Italiana를 다시 만들었고, 나폴리 방언으로 섹션을 추가함으로써 바로니를 현지 입맛에 맞게 개조했다.그의 경력의 마지막 단계에서 나온 가장 중요한 신작들은 Le Astuzie femminili (1794년)와 두 개의 진지한 오페라, Penelope (1794년)와 Gli Orazi ed i Curiazi (1796년)이다. 이 중 첫 두 작품은 나폴리를 위해 작곡되었고, 마지막 작품은 [11]베니스에서 라 페니스를 위해 작곡되었다.

캄포 산탄젤로 궁전, 베니스, 시마로사의 마지막 집, 그가 죽은 곳

프랑스 공화국 군대에 의한 나폴리 점령 기간 동안, 1799년에 시마로사는 자유당에 가입했지만, 곧 왕정이 회복되었고, 자유주의 또는 혁명적인 연줄을 가진 사람들에 대해 강력한 조치를 취했다.시마로사는 많은 정치적 친구들과 함께 투옥되었고, 콘살비 추기경과 루포, 해밀턴 부인을 포함한 영향력 있는 추종자들의 [8]중재로만 사형을 면했다.그는 나폴리에서 추방되어 베니스로 갔다.그는 아마도 위암으로 불치병에 걸렸고 1801년 1월 11일 51세의 나이로 거의 마지막까지 작곡을 하며 세상을 떠났다.그의 마지막 오페라인 아르테미시아는 미완성으로 남겨졌다.그가 부르봉의 요원들에 의해 독살되었다는 소문이 퍼졌지만, 조사 결과 [6]사실무근으로 판명되었다.

작동하다

주요 기사:도메니코 치마로사의 작품 목록

치마로사는 상당한 양의 기악과 교회 음악을 작곡했지만,[7] 그는 오페라로 가장 잘 알려져 있었고 지금도 잘 알려져 있다.그는 작곡가로써 그의 재능으로 유명했지만, 그는 평소처럼 자주 자료를 재사용했고,[7][12] 레시피 작곡과 같은 일상 업무에 조수를 고용했다.Grove's Music and Musicians Dictionary (2001)의 Cimarosa에 관한 기사에서 제니퍼 존슨과 고다나 라자레비치는 그가 "가볍고 우아하며 기교로 가득 찬"[11] 음악을 작곡했다고 쓰고 있다.

시마로사는 전통적인 다카포 아리아의 경직성을 피했고, 그의 리브레티스트들의 말을 반영하기 위해 템포, 미터, 키의 변화를 더 유연한 분할로 구성된 솔로 곡들을 썼다.존슨과 라자레비치는 이러한 형태의 자유가 자발성과 유연성을 전달한다고 논평한다.시마로사의 아리아들은 종종 카발레타 스타일로 마지막 부분을 향해 속도를 높인다.그는 종종 카바티나의 방식으로 아주 간단한 아리아를 썼다.그의 점수의 특징은 일치된 목소리를 위한 지속적인 글쓰기이다.Grove 기사에 따르면:

시마로사의 강점 중 하나는 재치있고 발랄한 앙상블의 구성이었다.모차르트의 '레 노제 디 피가로' 스타일의 합주 오페라 '일 마트리모니오 세그레토'는 8개의 아리아, 4개의 듀엣, 3개의 트리오, 4중주, 5중주, 그리고 6명의 [11]모든 등장인물이 등장하는 2개의 파이널로 구성되어 있다.

조화롭게, 치마로사는 혁신적이지 않았고, 전통적인 디아토닉 관습에 만족했다.존슨과 라자레비치의 관점에서 그의 음악적 강점은 "그의 선율적 발명의 풍부함, 그의 리듬과 선율적 모티브의 명석함과 에너지, 그리고 끊임없이 활발한 반주"[11]에서 찾을 수 있다.

치마로사의 오케스트레이션에 대한 접근법은 그의 경력에 걸쳐 발전했다.그의 초기 작품들은 일반적으로 현악기, 오보, 호른, 트럼펫을 위해 쓰여졌으며 때때로 베이스순과 플루트를 위해 쓰여졌다.이 작품들에서 오케스트라의 기능은 음성에 대한 신중한 지원을 제공하는 것이다.그는 상트페테르부르크에서 4년 동안 클라리넷을 사용하기 시작했고, 보다 충실하고 풍부한 오케스트레이션을 하기 시작했습니다.Johnson과 Lazarevich는 Il matrimonio segreto를 예로 들 수 있는데, 이 예에서는 대형 오케스트라가 "색깔을 제공하고 액션에 대한 해설 역할을 하는 독립적인 동기 부여와 리듬감 있는 소재를 보여준다."[11]

치마로사는 1920년대 필사본에서 발견된 피아노 소나타를 다수 썼는데, 그 수량은 단악장 80여 점으로 주장되어 왔지만, 실제로는 [11]3악장으로 되어 있는 것이 많다고 생각된다.때때로 시마로사의 "오보에 협주곡"으로 언급되는 이 작품은 사실 아서 벤자민이 1949년에 만든 과자로 소나타의 [13]악장 편곡으로 구성되어 있다.

명성.

존슨과 라자레비치는 시마로사의 생전 명성은 로시니 전성시대까지 타의 추종을 불허하는 수준에 이르렀고, 19세기까지 계속 높이 평가받았다고 쓰고 있다.외젠 들라크루아는 모차르트의 음악보다 시마로사의 음악을 더 좋아했다.그는 일 마트리모니오 세그레토에 대해 "완벽함 그 자체이다.다른 어떤 음악가도 이런 대칭성, 적절한 표현력과 감각, 쾌활함과 부드러움, 그리고 무엇보다도 비교할 수 없는 우아함을 가지고 있지 않습니다."[14]스텐달은 치마로사, 모차르트, 셰익스피어가 그의 [15]삶의 유일한 열정이었다고 썼다.스텐달에게 치마로사는 작곡가의 몰리에르였고, 그는 일 마트리모니오 세그레토를 100번 [15][n 2]이상 봤다고 주장했다.

이탈리아 오페라를 싫어했던 헥토르 베를리오즈는 숭배자가 아니었다. "나는 독특하고 끝없는 마트리모니오 세그레토를 악마에게 던져야 한다." 로버트 슈만은 [9]시마로사의 "절대 명수" 오케스트레이션에 감명을 받았다. 하지만 그 [9]외에는 거의 음악적이지 않았다.에두아르트 한슬릭은 시마로사의 훌륭한 시설, 훌륭한 구성체, 그리고 좋은 맛을 칭찬했다."햇살이 가득하다 – 그것은 치마로사의 음악에 맞는 표현이다."[9]

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 이 연극은 1740년대 [9]중반에 그려진 윌리엄 호가스의 결혼 A-la-모드의 그림 중 하나에서 영감을 얻었다.
  2. ^ 그의 말년에 스텐달은 치마로사에 대한 그의 평가를 약간 수정했고, 모차르트와 로시니에 [15]대한 조화로운 풍부함과 예측 불가능성에 더 매료되었다.

레퍼런스

  1. ^ Lanfranchi, Ariella (1981). "CIMAROSA, Domenico". Dizionario Biografico degli Italiani (in Italian). Vol. 25.
  2. ^ a b Rossi & Fauntleroy 1999, 15, 17페이지
  3. ^ 로시 & 폰틀로이 1999, 17페이지
  4. ^ a b 치솔름 1911쪽 367쪽
  5. ^ a b 카펠, 리처드, "Peril bicentenario della nascita di Domenico Cimarosa", Music & Letters, 1950년 10월, 350-352페이지 (구독 필요)
  6. ^ a b c d e f g h i 존슨 제니퍼 E와 고다나 라자레비치."Cimarosa, Domenico – Life", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001.2018년 11월 21일 취득(서브스크립션 필요)
  7. ^ a b c d e f g 홀든 1997, 페이지 180
  8. ^ a b c 치솔름 1911쪽 368쪽
  9. ^ a b c d 엥겔, 칼"도메니코 치마로사의 일 마트리모니오 세그레토에 관한 메모", The Matrimonio Segreto, 1947년 4월, 201-206페이지
  10. ^ 스티븐슨, 로버트, 마누엘 카를로스 데 브리토.리스본", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001.2018년 11월 21일 취득(서브스크립션 필요)
  11. ^ a b c d e f 존슨 제니퍼 E와 고다나 라자레비치."Cimarosa, Domenico – Works", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001.2018년 11월 21일 취득(서브스크립션 필요)
  12. ^ 오스본 2007, 페이지 170
  13. ^ 2018년 11월 25일 올뮤직 홈페이지 '도메니코 시마로사 오보에 협주곡 다장조/다단조' 접속
  14. ^ Riley 2001, 페이지 46에서 인용
  15. ^ a b c Lowe, Robert W. "Henri Beyle and Domenico Cimarosa", The French Review 1960년 2월, 페이지 334-340 (구독 필요)

원천

외부 링크

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