니콜 ò 좀멜리

니콜 ò 좀멜리
태어난	(1714-09-10)1714년 9월 10일 애버사
죽은	1774년 8월 25일 (1774-08-25) (59세) 나폴리
직종.	작곡가

니콜 ò 좀멜리 ( 이탈리아어:[니코 ˈ ɔ좀 ˈɛ리](, 1714년 9월 10일 ~ 1774년 8월 25일)는 나폴리 학교의 이탈리아 작곡가입니다. 주로 신성 로마 제국과 프랑스의 다른 작곡가들과 함께, 그는 양식의 축소나 고상함, 스타 가수들의 우월성을 포함한 특정한 오페라 개혁에 책임이 있었습니다.

전기정보

초기생

좀멜리는 나폴리에서 북쪽으로 약 15마일 떨어진 아베르사에서 프란체스코 안토니오 좀멜리와 마르가리타 크리스티아누 사이에서 태어났습니다. 그에게는 도미니카 수도사가 되어 노년기에 도움이 된 오빠 이그나지오와 세 명의 자매가 있었습니다. 그의 아버지는 번창한 린넨 상인이었고, 그는 아베르사 대성당의 합창단장인 카논 무질로에게 음악 교육을 맡겼습니다.

이것이 성공적이라는 것이 증명되자, 그는 1725년 나폴리에 있는 산토 오노프리오아 카푸아나 음악원에 입학하여 토마소 프로타, 프란체스코 페오와 함께 이그나지오 프로타 밑에서 공부했습니다. 3년 후, 그는 피에타 데이 투르치니 음악원으로 옮겨져 니콜로 ò 파고, 돈 자코모 사르쿠니, 안드레아 바소와 함께 제2의 마에스트리 (마에스트리 디 칸토), 또는 노래 선생님으로 훈련을 받았습니다. 그는 이 시기에 나폴리에 있었던 요한 아돌프 하세의 영향을 많이 받았습니다. 공부를 마친 후 그는 작업을 시작했고, 1737년 초에 레로레 아모로소와 1738년 말에 오도아르도라는 두 개의 오페라 부페를 썼습니다. 그의 첫 오페라 시리즈인 리시메로레 디 고티는 1740년 로마에서 매우 성공적이어서 그는 즉시 요크의 추기경인 헨리 베네딕트 스튜어트로부터 의뢰를 받았습니다.

아직 음악원에서 공부하고 있을 때, 조멜리는 그의 오페라에서 특정한 극적인 순간에 긴장감을 높이기 위해 레치타티보에 의무를 사용하는 하세의 모습에 깊은 인상을 받았습니다. Ricimero에 대한 레치타티보 의무에 대해 샤를 드 브로세스는 좀멜리가 레치타티보 의무를 사용한 것이 프랑스에서 들은 어떤 것보다 더 낫다고 말합니다.^[1]

제1오페라

그의 첫 오페라인 희극 레로레 아모로소는 1737년 겨울 나폴리의 누오보 극장에서 조반니 바티스타 다발로스 후작 델 바스토의 보호 아래 큰 성공을 거두며 선보였습니다. 그 다음 해에 두 번째 코믹 오페라인 오도아르도(Odoardo)가 피오렌티니 극장(Teatro dei Fiorentini)에서 그 뒤를 이었습니다. 1740년 1월에 아르헨티나 로마 극장에서 상연된 그의 첫 번째 진지한 오페라 Ricimerè de'Goti는 그를 주목하게 만들었고 그 후 요크 공작 헨리 베네딕트의 보호를 받았습니다. 공작은 나중에 추기경으로 승진하여 바티칸에서 조멜리아의 임명을 받았습니다. 1740년대에, 조멜리는 많은 이탈리아 도시들을 위해 오페라를 썼습니다. 볼로냐, 베네치아, 토리노, 파도바, 페라라, 루카, 파르마, 나폴리, 로마.

파드레 마르티니와의 연구

1741년 볼로냐에서 그의 이지오 제작을 위해 조멜리가 파드레 마르티니를 만났습니다. 사베리오 마테이(Saverio Mattei)는 조멜리가 마르티니(Martini)와 함께 공부했으며, 그와 함께 "고뇌나 건조를 피하는 기술"을 배웠다고 주장했습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 많은 오페라들을 제작하기 위해 그의 끊임없는 여행은 그가 작곡 수업을 정기적으로 받는 것을 막은 것 같습니다. 게다가, 그와 마티니의 관계는 상호 비난이 없는 것은 아니었습니다. 볼로냐에 머물면서 마르티니와 함께한 주요 결과는 그 도시의 아카데미아 필라르모니카에 입학 지원서로 그의 첫 번째 알려진 신성한 작곡, 작은 독스학의 마지막 단어인 "시큐테라트"에 대한 다섯 목소리의 푸가 아카펠라를 제출하는 것이었습니다. 음악학자 칼 구스타프 펠레러(Karl Gustav Feller)는 이러한 여러 작품을 조사한 결과 조멜리의 작품은 "강직한 학교 작품"에 불과하지만 볼로냐 아카데미아 필라르모니카(Bolgonese Academia Filarmonica)에 현재 보관되어 있는 최고의 입학 작품 중 하나에 포함될 수 있다고 증언합니다. 1740년대 초에 그는 종교적인 음악을 작곡했는데, 주로 오라토리오를 작곡했고, 그의 첫 번째 전례곡인 1743년의 F장조로 된 매우 단순한 "L æ타투스 합"은 뮌스터에 있는 산티니 모음집의 일부입니다.

볼로냐에서의 시간이 얼마 지나지 않아, 조멜리는 베네치아로 이주하여 메로페를 작곡했는데, 이것은 세기 후반 프랑스 오페라 양식의 선구자였습니다. 그 직후 몇 년 동안, 그는 베니스, 토리노, 볼로냐, 페라라, 파도바를 위한 오페라와 두 개의 인기 있는 오라토리오인 이사코 피구라 델 레덴토레와 베툴리아 리베라타를 작곡했습니다.

베네치아

1745년 즈음, 하세는 좀멜리에게 베네치아의 여성 음악가를 위한 대학 중 하나인 Ospedale degli Incurabili의 음악 감독직을 추천했습니다. 이 정규직의 고용은 그에게 신성한 음악(주로 미사와 신의 사무실의 배경)을 작곡하도록 요구했지만, 그것이 주는 재정적인 안정성은 그에게 몇몇 다른 극적인 작품들을 작곡할 수 있게 해주었습니다.

Hasse가 추천한 조멜리를 Ospedale degl 'Incurabili'에 마에스트로 디아펠라로 임명한 것은 확실하게 문서화되어 있지 않습니다. 그러나 1745년, 그는 인카빌리 교회의 여성 합창단을 위해 종교적인 작품들을 쓰기 시작했습니다. 산 살바토레 성당의 더 발전된 학생들을 가르치는 것과 더불어 예배당 마스터로서의 의무의 일부였습니다. 인카빌리를 위해 작곡된 조멜리의 음악 원고는 없지만, 그의 몇몇 작품들의 다른 버전의 많은 사본들이 있는데, 이것은 그가 그곳에서 마에스트로로 활동했던 시기에 기인한다고 어느 정도 확신할 수 있습니다. Helmut Hochstein은 베니스를 위해 작곡된 4개의 오라토리오를 발견할 수 있습니다: "Isacco figurea del Redentore", "La Betulia liberata", "Joas", "Juda proditor". "Modulamina Sacra"라고 불리는 솔로 모테트 모음집의 일부 숫자; 한 명의 Missa breve in F 장조 D장조, 아마도 두 번째 G장조 미사, 떼뜸 하나와 시편 다섯 편.

비록 그의 초기 전기 작가들 중 두 명인 마테이와 빌라로사가 1748년을 조멜리가 베네치아에서의 고용을 포기한 해로 제시하고 있지만, 그의 인카빌리를 위한 마지막 작품들은 1746년의 것입니다. 1747년 1월 28일 조멜리는 로마의 아르헨티나 극장에서 첫 번째 버전의 "Didone abbandonata"를 공연했고, 5월에는 나폴리의 산 카를로에서 두 번째 버전의 "Eumene"을 공연했기 때문에 그는 1746년 말이나 다음 해 초에 베네치아를 떠났음이 틀림없습니다.

로마

그것은 성 대성당을 위한 적극적인 예배당 마스터의 필요성이었습니다. 베드로는 1749년 조멜리와 다비데 페레스를 모두 로마로 불러들인 주빌리 축제의 해를 준비하면서 로마 가톨릭 교회가 50년마다 기념하는 1년 동안의 기념 행사였기 때문에, 이것은 로마 귀족들이 자랑할 수 있는 중요한 행사였습니다. 조멜리는 요크 공작 헨리 베네딕토의 부름을 받아 그를 위해 매년 로마에서 연주되는 메타세시오의 웅변가 제스 ù 크리스토의 무대를 작곡했습니다.

슈투트가르트와 지난 해

그는 1753년 슈투트가르트 뷔르템베르크 공작 카를 외젠의 카펠마이스터로 부임하기 전에 빈을 방문했습니다. 이 시기에는 그의 최고의 작품들 중 일부로 여겨지는 것들의 구성을 포함하여, 그의 가장 위대한 성공들 중 일부가 있었습니다. 많은 공연들이 슈투트가르트 외곽의 루트비히스부르크 궁전에 있는 공작의 개인 공연장에서 상연되었습니다. 모차르트와 그의 아버지 레오폴드는 1763년 "그랜드 투어"를 통해 루트비히스부르크를 지나 그 작곡가를 만났습니다. 조멜리는 1768년 나폴리로 돌아왔는데, 그 무렵에는 오페라 부파가 조멜리의 오페라 시리즈보다 더 인기가 있었고, 그의 마지막 작품들은 그리 좋은 평가를 받지 못했습니다. 그는 1771년 뇌졸중으로 부분적으로 마비되었지만 3년 후 나폴리에서 사망할 때까지 계속 일했습니다.

작동하다

조멜리는 칸타타, 오라토리오, 그리고 다른 신성한 작품들을 작곡했지만, 그의 작품들 중 단연코 가장 중요한 부분은 그의 오페라들이었고, 특히 그의 오페라 시리즈는 60년경에 작곡되었고, 몇몇은 메타스타시오의 리브레티와 함께 작곡되었습니다. 이것들은 그 당시 이탈리아 오페라의 일반적인 것처럼 가수들에 의한 현란한 기술적인 전시보다 오페라의 이야기와 드라마에 더 집중하는 경향이 있었습니다. 그는 더 많은 합주곡과 합창곡을 썼고, 장 필립 라모와 같은 프랑스 오페라 작곡가들의 영향을 받아 발레를 그의 작품에 도입했습니다. 그는 오케스트라(특히 관악기)를 단순히 가수들을 지원하는 데만 맡기는 것이 아니라 오케스트라만을 위한 구절을 포함하여 이야기에서 일어나고 있는 일을 훨씬 더 두드러진 방식으로 묘사했습니다. 하세로부터, 그는 목소리와 콘티뉴토(주로 하프시코드)를 위한 단순한 "세코" 레치타티보다 오케스트라에 동반된 레치타티보를 쓰는 것을 배웠습니다. 그의 개혁은 때때로 Christoph Willibald Gluck의 개혁과 동등한 것으로 여겨집니다.

실내악

• 오르간 4-손을 위한 소나타 C (1750년경)
• 2 플루트와 첼로를 위한 트리오 소나타 D (1750년경)

기악

• Ciaccona in Eb for Organ, Op. 5/13 (c. 1764)

미사

• Eb(1756)의 Missa pro defunctis(레퀴엠)
• 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 합창단, 오케스트라를 위한 Missa solemnis D (1766)

시편

• 베아투스 비르 (1750년경)
• 라에타투스 합(시편 122) F(1743)
• G4 협주곡의 미제레레(시편 51) (1749)
• Misere in G단조 5성부(SSATB), 합창단 및 콘티뉴, HC1.23(1750)
• 소프라노, 알토, 테너 2곡을 위한 미제레레 인 디 (1751년, 로마)
• 8성부 E단조의 미제레레 (1753, 슈투트가르트)
• 피에타, 피에타, 시뇨레(미세레레) 2개의 소프라노, 현, 콘티뉴오(1774)를 위한 G단조

오라토리오스

• 이사코, 피구라 델 레덴토레 (1742)
• 4성당 베툴리아 리베라타, 코로 인스트루멘티 (로마, 1743) – 메타스타시오에 의한 리브레토
• Gioas re di Guuda (베니스, 1745) – Metascio에 의한 libretto
• La Passione di Ges ù 크리스토페르 4성 (베니스, 1749) – Metasio의 리브레토

오페라

녹음

• 나폴리 플루트 협주곡 1개, Auser Musici, Carlo Ipata (2010), Hyperion CDA 6784
• 아카데미아 파르네제(Academia Farnese, 1997년 10월 20일), 몬도 뮤지카 레이블이 연주하는 6개의 트리오 소나타
• Rousset (1994년 7월 24일~8월 2일, 파리 메종 드 라 라디오), FNAC 레이블에서 진행하는 Armida abbandonata
• Bernius (1994), Orfeo label에 의해 시행된, Did abbandonata.
• Il Vologeso, Bernius (1997), Orfeo label
• Luccelatrice eil Don Narciso, Fracassi(피아첸차에서 생방송, 2000), Bongiovanni label
• Moretto가 진행한 Luccelatrice eil Don Narciso, Dynamic label
• Recem, Coroe Orchestra Ghislieri 지휘 Giulio Prandi (스튜디오 녹음, 2019), Arcana Label
• Il Vologeso, Martzists, Ian Page 지휘 (2021), Signum Records

참고문헌

인용

원천

외부 링크

• 돈 트라스툴로

• IMSLP(International Music Score Library Project)의 니콜 ò 조멜리 무료 악보
• Istituto Internazionale per lo studio del '700 뮤지컬 나폴리타노
• 코랄 퍼블릭 도메인 라이브러리(코랄위키)에서 니콜 ò 좀멜리의 무료 악보