에사페카 살로넨

Esa-Pekka Salonen
1997년 에사페카 살로넨

에사-페카 살로넨 KBE(Esa-Pekka Salonen KBE)(Pronled [ [esɑˌpekɑɑɑ sslonlonen],About this sound 1958년 6월 30일 출생)는 핀란드의 관현악 지휘자 겸 작곡가다. 그는 런던 필하모니아 오케스트라의 수석 지휘자 겸 예술 고문, 로스앤젤레스 필하모닉의 지휘자 수상자, 샌프란시스코 교향악단의 음악 감독이다.

인생과 경력

조기작업

핀란드 헬싱키에서 태어난 살로넨은 1977년[1] 핀란드 최고의 고등학교 중 하나인 헬싱인 수오말라이넨 예테이스쿨루(SYK)를 졸업한 뒤 헬싱키 시벨리우스 아카데미에 경적과 작곡을 공부하러 갔으며, 조르마 파눌라와 함께 지휘하기도 했다. 그의 지휘반에는 주카-페카 사라스테와 오스모 반스카가 있었다. 작곡 쪽에 있는 또 다른 반 친구로는 작곡가 마그누스 린드버그가 있었는데 그들은 함께 새로운 음악 감상 그룹 코르바트 아우키("Ears open")와 실험 앙상블 토이미("It works")를 결성했다. 이후 살로넨은 작곡가 프랑코 도나토니, 니콜로 카스티글리오니, 에이노쥬하니 라우타바바라와 함께 공부했다.

그가 지휘에 대한 첫 경험은 1979년 핀란드 라디오 교향악단에서 나왔다. 비록 그는 자신을 주로 작곡가로 생각했지만, 사실, 살로넨은 누군가가 자신의 작곡을 할 수 있도록 하기 위해 지휘를 맡았다고 말했다. 그러나 1983년 몸이 불편한 마이클 틸슨 토마스를 교체해 런던 필하모니아 오케스트라와 함께 단기간에 연주하는 말러 교향곡 3번을 연주하는 등 악보를 공부한 적은 없이 지휘자로의 활동을 개시했다.[2] 이후 1985년부터 1994년까지 필하모니아 수석 객원 지휘자로 활동하였다.

살로넨은 1984년부터 1995년까지 스웨덴 라디오 교향악단의 수석 지휘자였다. 2003년 마이클 타이덴[sv], 발레리 게르기예프와 함께 발트해 축제를 공동 개최하였다. 이번 여름 음악 축제는 새로운 클래식 음악을 선보이며 발트해 주변 국가들을 한데 모으고 발트해의 환경 악화에 대한 인식을 높이는 것을 목표로 하고 있다. 이 대회는 매년 이 지역 국가들 중 한 곳에서 열리고 있다.[3]

로스앤젤레스 필하모닉

살로넨은 1984년 로스앤젤레스 필하모닉에서 지휘 데뷔를 했다. 그는 이렇게 말했다.

나는 무엇을 기대해야 할지 몰랐다. 그런데 한 가지 예상하지 못했던 것은 첫 번째 콘서트가 끝나고 나이 많은 선수가 와서 "여기를 너의 미래의 고향으로 생각해봐"라고 말할 때였습니다. 나도 그렇게 느꼈기 때문에 무슨 일이 일어나고 있었다. 나는 이 오케스트라가 어떤 식으로든 내 인생에서 매우 중요한 부분이 될 것이라는 것을 절대적으로 확신하며 감지했다. 항상.[4]

1989년 어니스트 플라이슈만 전무로부터 수석 객원지휘자 칭호를 제안받아 일본 순회공연을 맡기로 했으나 당시 오케스트라의 음악감독이었던 안드레 프레빈이 주빈 임명이나 투어에서 자문을 받지 못하고 둘 다 반대하면서 논란이 이어졌다. 플라이슈만과 프레빈 사이의 계속되는 마찰은 1989년 4월 프레빈의 사임으로 이어졌다.[5] 4개월 후 살로넨은 이 오케스트라의 10번째 음악 감독으로 임명되어 1992년 공식적으로 그 자리에 취임하여 2009년까지 그 자리를 지켰다.

살로넨의 관현악단 재임은 1992년 잘츠부르크 페스티벌에서 레지던트 연주와 올리비에 메시아엔의 오페라 생 프랑수아 다시세 연출에서 피트 오케스트라로 시작되었는데, 미국 오케스트라에게 그런 기회가 주어지는 것은 이번이 처음이었다. Salonen later took the orchestra on many other tours of the United States, Europe, and Asia, and residencies at the Lucerne Festival in Switzerland, The Proms in London, in Cologne for a festival of Salonen's own works, and in 1996 at the Théâtre du Châtelet in Paris for a Stravinsky festival conducted by Salonen and Pierre Boulez; it was during t필하모닉의 주요 이사들이 이 오케스트라가 음향 개선으로 연주하는 것을 들은 그의 파리 거주민들은 월트 디즈니 콘서트홀 건립을 위한 모금 활동을 이끌기 위해 재기되었다.

살로넨의 지휘 아래, 필하모닉은 극도로 진보적이고 존경받는 오케스트라가 되었다. 뉴요커의 알렉스 로스는 이렇게 말했다.

L.A.의 살로넨 시대는 최근 미국 클래식 음악 역사의 전환점이 될 수도 있다. 그것은 살로넨이 지휘자 숭배의 "빈 과장"이라고 불렀던 어떤 기관에 자신의 개성을 마법처럼 각인시킨 것이 아니라 개인과 기관이 서로 예상치 못한 능력을 끌어내어 오케스트라 자체에 얼마나 많은 생명이 남아 있는지를 단번에 가장 보수적이고도 증명해 주는 이야기다. 가장 강력한 [6]음악 유기체들

2007년 살로넨과 오케스트라는 구스타보 두다멜이 자리를 잡으면서 2009년 음악 감독직의 결론을 발표했다.[7][8][9][10]

2009년 4월 19일 LA 필하모닉의 음악 감독으로서 살로넨의 마지막 콘서트에 앞서, 이 오케스트라는 그의 첫 지휘자 Laureate의 임명을 발표했다.[11] 또 LA필하모닉은 음악감독 재임 중 현대 클래식 음악을 지원한 그의 성원을 기리기 위한 방법으로 '신작품의 커미셔닝과 공연 지원을 위한 명시적 목적'으로 '에사페카 살로넨 커미션 기금'을 조성했다. 그것의 시작에, 그것은 150만 달러를 기부받았다.[12][13]

살로넨의 음악 감독 재임 기간 동안, 이 오케스트라는 120곡의 작품을 그들의 세계 혹은 미국 데뷔작에 주었고 54곡 이상의 신작을 의뢰했다. 물러날 때까지 오케스트라 역사상 누구보다 오랫동안 음악감독을 맡아 973회의 연주회와 23회의 순회공연에서 오케스트라를 이끌었다.[14][15]

필하모닉과 그 이후의 경력

2006년 11월 필하모니아 오케스트라는 2008~2009 시즌 초 살로넨의 수석 지휘자 겸 예술고문 위촉을 발표했다.[16] 그의 첫 계약은 3년이었다. 살로넨은 필하모니아와 함께 베를리오즈, 쇤베르크의 음악 등 여러 편의 상업 음반을 진행했다.[17] 2010년 11월 필하모닉은 살로넨의 계약을 2014년까지 연장한다고 발표했다.[18] 2013년 9월 오케스트라는 2016~2017시즌까지 살로넨의 계약 연장을 추가로 발표했다.[19] 2018년 12월 필하모닉은 살로넨이 2020~2021시즌을 끝으로 수석 지휘를 마무리할 것이라고 발표했다.[20]

살로넨은 2009년 11월 레오시 얀나체크의 '죽은 집에서'의 파트리스 체레우 작품으로 데뷔했다.[21]

2012년 레일라 요제포위츠를 위해 작곡된 그의 바이올린 협주곡은 그라웨메이어 음악 작곡상을 수상했는데, 이 상은 이전에 위톨드 루토스와프스키, 요르지 리게티, 존 아담스, 토마스 아데스, 피에르 불레즈 등이 수상한 상이다.[22] 2014년 3월, 노스웨스턴 대학교의 헨리·레이 비엔엔 음악학교로부터 마이클 루트비히 네메르스 음악상을 받았다. 이 상에는 10만 달러의 상금과 향후 2년 동안 이 학교에서 4주간의 비협조적인 레지던트, 시카고 심포니 오케스트라의 공연이 포함되어 있다.[23] 같은 봄, 2014~2015시즌 톤할레 관현악단 취리히 초대 창작의장을 받기도 했다. 이 게시물에는 강의와 워크숍이 포함되었지만, 가장 중요한 것은 휴고 볼의 다다 시를 바탕으로 한 오케스트라와 코러스의 신작인 카라웨인의 위촉과 시즌 내내 9개의 다른 살로넨 작품들의 연주가 있었다.[24]

살로넨은 2015년 가을 뉴욕 필하모닉의 작곡가 입회자로 3시즌 임용을 시작했다.[25] 그는 음악이 뇌 건강에 미치는 영향을 이해하고 활용하고자 하는 세계적인 협력체인 The Sync Project의 조언자로 활동하고 있다.[26] 살로넨은 2016년 8월 핀란드 국립오페라발레단과의 협연으로 첫 예술가로 선정되었다.[27]

살로넨은 2004년에 처음으로 샌프란시스코 심포니(SFS)를 지휘했다. 그는 2012년과 2015년에 객원 지휘를 위해 돌아왔다. 2018년 12월 SFS는 살로넨의 차기 음악 감독 선임을 발표했는데, 이는 2020-2021시즌부터 유효하며, 초기 계약은 5시즌이다.[28][29]

디지털 프로젝트

살로넨과 필하모니아 오케스트라는 '직조된 말: 음악은 살로넨의 멘토인 위톨드 루토스와프스키 탄생 100주년을 기념하는 말이 끝나는 곳에서 시작된다'는 등 다학제 축제에 함께 힘써왔다.[30] 그들은 또한 2009년 런던에 처음 전시되었고 이후 포르투갈, 중국, 터키, 독일, 오스트리아를 여행한 RE-RITE 설치상을 수상했다. 디지털 레지던트는 '봄의 제례'를 공연하는 뮤지션들의 오디오와 영상 투영을 통해 살로넨과 함께 필하모닉 오케스트라 내에서 대중들이 지휘, 연주, 발걸음할 수 있도록 했다.[31] 그들은 그 뒤를 이어 구스타프 홀스트의 행성에 바탕을 둔 또 다른 설치물인 '음향의 우주'가 런던 과학 박물관에서 데뷔했으며,[32] 2012년 로얄 필하모닉 소사이어티 관객상과 약혼상을 수상했다.[33] 살로넨과 필하모니아 오케스트라는 음악 판매 그룹, Rite Digital, Touch Press와 협력하여 성공적인 아이패드 앱인 "The Own"을 발매했다. 슬레이트는 관현악사를 통한 인터랙티브 투어를 "완벽한 클래식 음악 앱"[34]이라고 불렀다. 2016년 가을 필하모니아 오케스트라는 영국 교향악단의 첫 번째 주요 가상현실 제작을 특징으로 하는 사우스뱅크 센터의 디지털 인수를 시작했다.[35]

애플 캠페인

살로넨과 필하모니아 오케스트라는 베를린의 애플 스토어에서 루토스와프스키, 시벨리우스, 살로넨을 공연한다.

2014년 Salonen은 iPad Air를 홍보하면서 Apple을 위한 국제 텔레비전 및 웹 캠페인의 일부였다.[36] 캠페인에는 광고 자체뿐만 아니라 [37]살로넨과의 클래식 음악, [38]영감,[39] 작곡에 대한 논의도 포함됐다.[40] 애플은 또 바이올리니스트 레일라 요제포위츠와 필하모니아 오케스트라가 출연하는 살로넨의 그라웨메이어상 수상 바이올린 협주곡 무료 녹음과 아이튠즈 스토어 클래식 음악 페이지에 있는 살로넨의 클래식 음악 선곡 20점, 앱 스토어에 있는 살로넨의 아이패드 앱 선곡 15점, 게스트 디제이 스테이션 1점 등을 제공했다.툰즈 라디오.

이 광고는 "주류 광고의 한 작품에서 현대 클래식 작곡가를 보는 신선함"[41]으로 주목받았는데, 영상 편집과 스코어의 동기화, 전형적인 대중문화적 이미지와 비교했을 때 클래식을 긍정적으로 묘사했다는 점이다.[42] 살로넨은 베를린의 한 애플 매장에서 바이올리니스트 레일라 요제포비치, 필하모니아 오케스트라와 협연하며 음악과 기술의 혼합에 대해서도 이야기했다. 애플 매장에서 풀 오케스트라가 공연을 한 것은 이번이 처음이다.[43]

2015년 여름, 살로넨은 Apple Greative Educators 그룹에게 음악 교육에서 기술의 사용에 대해 말했다.[citation needed]

사생활

살로넨과 그의 전 부인 제인 프라이스(필하모니아 오케스트라 출신 음악가)는 딸 엘라 아네이라, 안자 소피아, 아들 올리버 등 3명의 자녀를 두고 있다.[4][44] 부부는 2017년[29] 헤어져 결혼 26년 만에 2018년 6월 이혼을 신청했다.[45][46]

1260 North Wetherly Drive 1260번지에 있는 이고르 스트라빈스키의 전 베벌리힐스 저택이 매물로 나왔을 때 살로넨은 구입을 강력히 고려했다. 그러나 그는 집을 방문하여 스트라빈스키의 피아노에서 나온 움푹 들어간 자국이 아직도 카펫에 남아 있다는 것을 지적한 후, 스트라빈스키가 작곡한 3악장 교향곡, 현악장용 D 협주곡, 레이크의 진보, 오르페우스, 아그 등의 작품을 썼던 같은 집에서 작곡하려 할 생각에 너무 위축되었다고 진술했다.온,[47][48][6] 칸타타, 미사.


명예 및 상

2010년 4월, 살로넨은 미국 예술 과학 아카데미의 외국인 명예 회원으로 선출되었다.[49] 2010년 5월에는 남부 캘리포니아 대학에서 명예 박사학위를 수여받았으며, 이후 같은 날 USC 쏜튼 음악학교 졸업식에서 강연했다.[50] 살로넨은 2012년 하계 올림픽 성화 봉송의 일환으로 2012년 7월 26일 올림픽 성화를 운반했다.[51] 2020년 12월, 그는 음악과 영국-핀란드 관계에 대한 서비스를 위해 대영제국 훈장 명예기사단장(KBE)에 임명되었다.[52]

경력 하이라이트

작곡

살로넨의 작곡에는 알토 색소폰과 오케스트라를 위한 그의 협주곡(1980년, 프란츠 카프카의 시련에서 따온 제목이 있음), 소프라노와 앙상블을 위한 플라우프(1982년, 스타니스와프 렘의 원문에 관한 것)와 관현악 L.A. 변형(1996년).

살로넨은 캘리포니아에서의 그의 시간이 그가 작곡한 작품에서 더 "자유로운" 것이 되도록 도왔다고 말했다. 로스엔젤레스 타임즈의 수석 음악 비평가인 마크 스웨덴은 이것을 이렇게 묘사했다.

[살로넨]이 로스앤젤레스에 도착했을 때, 그는 여전히 자신을 작곡가 겸 지휘자라고 생각하는 것을 좋아했지만, 사실은 그가 음악 작곡을 그만둔 상태였다. 그는 "왜 한동안 새로운 작품이 없느냐고 물었을 때 사람들에게 설명해야 할 명확하고 쉬운 설명은 내가 너무 많은 것을 수행해 왔기 때문에 시간이 없었다"고 말했다. "하지만 그건 설명의 절반에 불과했어."

살로넨은 유럽 모더니스트로서 멜로디, 조화 정체성, 리듬의 맥박 등을 피하기 위해 음성으로 경련을 일으켰다고 말했다. 그러나 비밀리에 그는 존 애덤스에게 매력을 느꼈고, 그 후 해외에서 단순하다는 이유로 해고되었다. 그는 "여기서 불과 2년이 지나서야 내가 맹목적으로 받아들인 유럽식 캐논이 유일한 진실이 아니라는 것을 알게 됐다"고 말했다. "여기서 나는 멜로디를 금하는 이 법칙을 생각할 수 있었다. 그건 미친 짓이야. 광기!"

유럽의 음악적 엘리트들이 어깨너머로 보지 않고 살로넨은 자신의 생각을 갖는 것이 괜찮다고 느끼기 시작했다. "나의 초점은 이념적 원리에서 쾌락적 원리로 옮겨갔다"는 그가 1997년 필하모닉이 초연했던 그의 획기적인 작품 'LA 변주곡'의 구성을 어떻게 표현했는지가 그것이다.

살로넨의 모더니즘적 훈련을 무시하지 않는 대단히 복잡하고 기교적인 작품이지만, "LA 변주곡"은 아담스에 가까운 리듬적 혁신을 기반으로 한다. 이 작품은 즉각적인 히트를 쳤기 때문에 살로넨은 그 반응에 놀라움을 금치 못했다. 그리고 그 후 이 곡의 계속적인 성공에 의해 이 곡은 몇몇 다른 지휘자들에 의해 받아들여졌고 전세계적으로 80회 이상의 공연을 가졌다.[4]

In order to devote more time to composition, Salonen took a year's sabbatical from conducting in 2000, during which time he wrote a work for solo horn (Concert Étude, the competition piece for Lieksa Brass Week), Dichotomie for pianist Gloria Cheng, Mania for the cellist Anssi Karttunen and sinfonietta, and Gambit, an orchestral piece that was a bi동료 작곡가이자 친구인 마그너스 린드버그에게 줄 마지막 날 선물.

2001년 살로넨은 오케스트레이션 면에서 그의 최대 작품인 '이물질'을 작곡했는데, 이 작품은 디코토미에의 오프닝 운동에서 나온 음악을 접목시켰다. 2002년에는 인섬니아, 2004년에는 윙 온 윙이라는 관현악 작품이 그 뒤를 이었다. 윙 온 윙에는 두 개의 소프라노를 위한 부품과 건축가 프랭크 게리의 목소리와 물고기의 왜곡된 샘플이 포함되어 있다.

얀 샌드스트룀의 오토바이 오디세이 같은 전위적인 작품에 대한 그의 해석에서 분명히 알 수 있듯이, 살로넨은 작곡에 대한 이념적이고 독단적인 접근에 대해 혐오감을 표명하고 음악 창조를 깊이 육체적인 것으로 본다. 그는 도이체 그라모폰의 윙 온 윙 발매 기념 라이너 노트에서 "뮤지컬 표현은 육체적 표현이며, 내 의견에는 추상적 뇌 표현이 없다. 모두 몸에서 나오는 거야." 그의 음악에서 반복되는 주제는 기계와 유기체의 융합 또는 관계다.[55]

살로넨은 그의 의도된 작곡 계획 중에 피터 호에그의 소설 "The Woman and the Ape"에 바탕을 둔 오페라를 기획했다.

선택한 구성

가능한 경우 세계 초연 세부 정보 표시, 달리 표시되지[56] 않는 한 Salonen 실행

오케스트라
  • 지로(1982년, 1997년 개정)는 탐페레 필하모닉 오케스트라의 초연으로, 핀란드, 1981년 11월 27일.
  • LA 변주곡(1996년 로스앤젤레스 필하모닉; 1997년 1월 16일 로스앤젤레스)에 의해 초연되었다.
  • 핀란드 라디오 심포니 오케스트라, Juka-Pekka Saraste, Schleswig-Holstein Festival, Kiel, 2001년 8월 12일 초연된 외신(2001)
  • NHK 심포니 오케스트라가 초연하는 인섬니아(2002년). 2002년 12월 1일 도쿄
  • 스톡홀름 일지 (2004) 스톡홀름 로얄 필하모닉 오케스트라 초연; 스톡홀름, 작곡가 축제, 2004년 10월 27일
  • 세계 평화 오케스트라 발레리 게르기예프, 2005년 8월 29일 런던 초연된 헬릭스(2005)
  • Nyx(2010년)는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되었다; 파리, 2011년 2월 19일
  • Tonhalle 오케스트라 취리히 및 취리히 노래 아카데미가 초연하는 Carawane(2014년) 톤할레 주리히, 2014년 9월 10일
콘체토스
  • 알토 색소폰과 오케스트라를 위한 협주곡 (...auf den Ersten Blick und ohne zu wissen...)(1980) 핀란드 라디오 교향악단 페카 사비조키, 색소폰; 헬싱키, 1981년 9월 22일.
  • 핀란드 라디오 심포니 오케스트라 조르마 발작카 오보에가 초연하는 오보에와 관현악단 미모 2세(1992년) 1992년 12월 14일 헬싱키
  • 첼로·오케스트라 마니아(2002년), 오케스트라 버전 '첼로·챔버 앙상블'
  • 2명의 소프라노와 오케스트라를 위한 윙 온 윙 (2004년 로스앤젤레스 필하모닉에서 초연), 제이미 체임벌린과 힐라 플리트만, 소프라노스, 2004년 6월 5일
  • 뉴욕 필하모닉, 예핌 브론프만, 피아노; 2007년 2월 1일 뉴욕 시사회 피아노 협주곡
  • 2009년 4월 9일, 로스앤젤레스 필하모닉, 레일라 요제포위츠, 바이올린, 로스앤젤레스에서 초연된 바이올린 협주곡(2009년)
  • 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡(2017년) 시카고 심포니 오케스트라, 요요마 첼로; 시카고, 2017년 3월 15일
합창단
  • 2011년 2월 4일 샤틀렛 극장에서 초연된 SATB 코러스의 도나 노비스 파셈(2011)
체임버 앙상블
  • 소프라노 및 실내 앙상블을 위한 플라우프 (홈스타틱 호머의 노래)(1988)는 토이미 앙상블, 아누 콤시, 소프라노; 헬싱키, 1988년 8월 27일 초연되었다.
  • 로스앤젤레스 필하모닉 뉴뮤직 그룹, 로라 클레이콤 소프라노; 1999년 6월 4일 캘리포니아 오자이(Ojai)가 초연하는 소프라노와 실내 앙상블을 위한 5개의 이미지
  • 2000년 12월 4일, 글로리아 쳉이 초연한 솔로 피아노 디코토미(2000년); 로스앤젤레스(LA)
  • 첼로와 실내 앙상블을 위한 마니아(2000), 아반티가 초연! 챔버 오케스트라, 안시 카트툰엔, 첼로, 여름 사운드; 포르보, 2000년 7월 2일
  • 2002년 8월 10일 조량 린, 바이올린 라졸라, 라졸라 서머페스트, 2002년 8월 10일 초연된 솔로 바이올린의 라헨 베를렌트(2002)

엄선된 월드 프리미어 공연

살로넨은 자신의 작곡을 지휘하는 것 외에도 안데르스 힐보르, 마그너스 린드버그, 카이자 사리아호, 스티븐 쿠티 등 다른 작곡가의 음악을 적극적으로 옹호해 왔다. 주목할 만한 많은 작품들은 심지어 살로넨에게 바쳐졌다. 다음은 그가 진행한 세계 초연작 목록이다.

존 애덤스
  • Na philharmonicve and Sensitive Music, LA 필하모닉 (1999년 2월 19일)
  • 빅 수르의 달마, 트레이시 실버만 (전기 바이올린), 로스앤젤레스 필하모닉 (2003년 10월 24일)
새뮤얼 애덤스
  • 실내 협주곡, 카렌 고묘(바이올린), 시카고 심포니 오케스트라(2018년 5월)
루이 안드리센
  • Haggs Hakkûh (헤이그 해킹) – 더블 피아노 협주곡, 카티아와 마리엘 라베크 (피아노스), 로스앤젤레스 필하모닉 (2009년 1월 16일)
안나 클라이네
존 코리글리아노
  • 레드 바이올린(영화 점수), 조슈아 벨(바이올린), 필하모니아 오케스트라
프랑코 도나토니
  • 에사 (Cauda V에서), 로스앤젤레스 필하모닉 (2001년 2월 16일 ~ )
리처드 두부건 [fr]
  • 바이올린 협주곡, 재닌 얀센, 파리 관현악단(2008년 12월 17일)
안데르스 힐보르[58][59]
  • 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라 클랑과 퓨리
  • 천체역학 스톡홀름 챔버 오케스트라 (1986년/31/10)
  • 액체 대리석, 오르케스터 노든, (Tampeer 1995)
  • 멜트다운 변주곡, 로스앤젤레스 필하모닉 뉴 뮤직 그룹(1999)
  • 로얄 스톡홀름 필하모닉 (1999년)
  • 피아노 협주곡(개정판) 롤랑 ö티넨과 AVANTY! 체임버 오케스트라
  • 로스앤젤레스 필하모닉의 11개 게이츠(2006년 5월 4일)
  • Flood Dreams, 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라 (Brussels, 2009)
  • 사이렌스, 앤 소피 폰 오터, 로스앤젤레스 필하모닉(2011년)
윌리엄 크래프트
  • 그랜드 조우, 잉글리시 호른 협주곡, 캐롤린 호브(잉글리시 호브), 로스앤젤레스 필하모닉(2003년 1월 16일)
피터 리버슨
마그너스 린드버그
  • 솔로 앙상블 & 오케스트라, 핀란드 라디오 오케스트라, 토이미 앙상블을 위한 크래프트 (1985년 9월 4일)
  • 호른과 오케스트라를 위한 아리아의 캄파나, 한스 덜라에르트(horn), 라디오 필하모니시 오르케스트 홀랜드(1998년 6월)
  • 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라를 위한 프레스코 (1998년
  • 첼로 협주곡 1번, 안시 카트툰엔(첼로), 파리 관현악단(1999년 5월)
  • 교향악단 합창단, 필하모니아 오케스트라(2002)
  • 필하모니아 오케스트라를 위한 파라다(2002년 2월 6일)[60]
  • 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라 조각상 (2005년 10월 6일)
  • 첼로 협주곡 2번, 안시 카트툰엔 (첼로), 로스앤젤레스 필하모닉 (2013년 10월 18일)
래리 립키스
  • 베이스 트롬본과 오케스트라를 위한 "할레퀸" 제프리 레이놀즈 (베이스 트롬본), 데이비드 와이스, 로스앤젤레스 필하모닉 (1997년 5월 23일)
스티븐 매키
  • 일렉트릭 기타와 대형 앙상블을 위한 "딜" (Guitar), 조이 바론 (Drums), 로스앤젤레스 필하모닉 뉴 뮤직 그룹 (1995년 4월 17일)
콜린 매튜스
데이비드 뉴먼
가브리엘라 오르티스
  • 2003년 1월, Bart de Pedra, 타악기 앙상블 & 오케스트라 협주곡, Kroumata (파악), 로스앤젤레스 필하모닉, 2003년 1월
아르보 파르트
조지프 피브스
  • 강에서 바다로, 필하모니아 오케스트라 (2012년 6월 22일)[61]
버나드 랜드스
  • 교향곡, 로스앤젤레스 필하모닉 (1994년 2월 24일)
로저 레이놀즈
  • 교향곡 (The Stage of Life), 로스앤젤레스 필하모닉 (1993년 4월 29일)
카이자사아리아호
  • 두크리스탈, 핀란드 라디오 교향악단 (1990년 9월)
  • "…a la fumée," 페트리 알랑코 (알토 플루트)와 안시 카트툰 (첼로), 핀란드 라디오 교향악단 (1991년 3월)
  • 바이올린과 오케스트라를 위한 Graal Thétre, Gidon Kremer (바이올린), BBC 심포니 오케스트라 (1995년 9월)
  • 파리 오페라 오케스트라 & 합창단 아드리아나 마테르(2006년 4월)
로디온 슈체드린
  • 피아노 협주곡 5번 올리 무스토넨 (피아노), 로스앤젤레스 필하모닉 (1999년 10월 21일)
드미트리 쇼스타코비치
  • Prologue to Orango (orchestration by Gerard McBurney), Ryan McKinny (Veselchak, bass-baritone), Jordan Bisch (Voice from the Crowd/Bass, bass), Michael Fabiano (Zoologist, tenor), Eugene Brancoveanu (Orango, baritone), Yulia Van Doren (Susanna, soprano), Timur Bekbosunov (Paul Mash, tenor), Los Angeles Master Chorale (Grant Gershon, Music Director), 로스앤젤레스 필하모닉 (2011년 12월 2일)
로베르토 시에라
  • 타악기 솔리스트 겸 오케스트라, 에블린 글레니(파악), 로스앤젤레스 필하모닉(1999년 1월 21일)을 위한 "콘 마데라, 메탈 y cuero"
스티븐 스터디
토머스 읽기 아우구스타
  • 캔티클 위빙: 트롬본 협주곡 #2, 랄프 사우어(트롬본), 로스앤젤레스 필하모닉(2003년 3월 29일)
마크 앤토니 터니지
  • 트럼펫과 오케스트라를 위한 잔해에서 헬싱키 필하모닉 오케스트라 (2005년 9월 5일) Htrumpkan Hardenberger (트럼펫), Helsinki Philhilhon 오케스트라 (2005년 9월 5일)
  • From All Side, Chicago Symphony and Hubbard Street Dance Chicago(2007년 1월 25일)

녹음

살로넨은 현대 음악을 연주하고 녹음하는 데 헌신한 것으로 유명하다. 그의 1985년 녹음된 위톨드 루토스와프스키의 교향곡 3번은 1985년 그라모폰상, 그래미상, 카실리아상 등 현대 음반상을 받았다. 그는 후에 로스앤젤레스 필하모닉에서 루토스와프스키의 교향곡 4번을 녹음했고, 한 번은 소니 클래식을 위해, 나중에는 도이체 그라모폰의 월트 디즈니 콘서트 홀에서 라이브 녹음으로 녹음했다. 필하모니아 오케스트라와 함께 소니 클래식을 위한 쿄르지 리게티의 전곡을 녹음하기도 했으나 자금 부족으로 프로젝트가 미완성 상태로 방치됐다.

가장 잘 알려진 음반

로스앤젤레스 필하모닉과 함께

도이체 그라모폰
DG 콘서트 - 월트 디즈니 콘서트 홀에서 라이브로 녹음
ECM
  • 파르트: 교향곡 4번 "로스 앤젤레스"
노네수치
온딘
필립스 클래식
소니 클래식

기타 오케스트라

필하모니아 음반
오슬로 필하모닉 음반
베를린 필하모닉 오케스트라 녹음
핀란드 라디오 교향악단 녹음
스웨덴 라디오 교향악단 녹음
아반티! 실내 오케스트라 녹음
런던 신포니에타 음반
스톡홀름 챔버 오케스트라 녹음
스톡홀름 신포니에타 음반
슈타츠카펠레 드레스덴 음반
핀란드 국립 오페라 음반
살로넨 작품의 기타 음반
  • 레일라 요제포위츠, 바이올린, 살로넨: 라첸 베를렌트
  • 피아노의 글로리아 쳉은 살로넨을 연주한다. 예타 2세, 세 가지 선례, & 디코토미
  • 린 장, 호른, 벤자민 마틴, 피아노, 살로넨 연주: 혼뮤직 1

참조

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외부 링크

문화청
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