오르페우스 (발레)

Orpheus (ballet)
오르페우스
안무가조지 발란치네
음악이고르 스트라빈스키
시사회1948년 4월 28일 (1948-04-28)
뉴욕 음악 드라마 시티 센터
오리지널 발레단발레 소사
성격.오르페우스, 다크 엔젤, 에우리디케, 후리스의 지도자, 바칸테스의 지도자, 아폴로, 명왕성, 사티르, 자연의 정령, 오르페우스에게 친구, 후리스, 로스트 소울즈, 바칸테스
디자인노구치 이사무, 장 로젠탈
장르.신고전주의 발레
유형클래식 발레

오르페우스는 1947년 캘리포니아 헐리우드에서 이고리 스트라빈스키안무가 조지 발란치인과 손잡고 작곡한 3개의 테이블로 30분 분량의 신고전주의 발레다. 이 작품은 발란치네가 링컨 커스틴과 함께 설립한 발레 협회에 의해 의뢰되었고, 그 중 예술 감독이었다. 세트와 의상은 노구치 이사무에 의해 만들어졌다.

구조

원래 출연진은 30명의 댄서로 구성되었다. 오르페우스, 에우리디케, 죽음의 암흑천사, 아폴로, 후리스의 지도자, 바칸테스의 지도자, 바칸테스의 여성 8명, 다양한 역할의 여성(프렌즈 투 오르페우스, 푸리스, 플루토, 사티르, 자연 정령) 9명, 그리고 로스트 소울로서의 남성 7명.

이 액션은 3개의 테이블보와 12개의 댄스 에피소드로 나뉜다: (I. Tableau): 오르페우스는 에우리디케를 위해 눈물을 흘린다; 에어 드 단스; 죽음의 천사의 춤; 인터루블 (II. Tableau): Pas des furies; Air de dance (Ophée)/Interler/Air de dance, 결론; Pas d'action; Pas dux; Interllude; Pas d'action. (III. Tableau): 아포테오스 도폴레

점수

그 점수는 스트라빈스키의 가장 아름다운 곡 중 하나이다. 다이나믹 레인지(Bacchantes가 오르페우스를 분할하는 순간 Fortissimo, fff에 도달함)가 있지만, 대부분 오케스트라는 조용히 연주하며 메조포르테 위로 좀처럼 올라오지 않는다.

오케스트라의 크기는 매우 "신 클래식"하다; 베토벤처럼 스트라빈스키도 목관악기 한 쌍을 위해 점수를 매겼다(제5교향곡의 베토벤처럼, 그는 두 플룻에 피콜로를 추가했다). 이 점수의 경제는 오르페우스에서 앞서가는 조용한 역학처럼 35년 전 작곡가의 <제례>와 극명한 대조를 이룬다. 베토벤은 5번과 9번 교향곡에 트롬본 3개를 배치하여 오페라 음악의 세계에서 들여왔다; 3번 트롬본의 사용은 19세기 이후 오늘날까지 일반적인 관현악 연습이 되었지만 오르페우스 스트라빈스키에서는 2번만 부른다. 튜바가 완전히 생략되었다. 또한 봄의 의식과는 현저하게 다른 점은 타악기 부분이 없고 오직 한 명의 팀패니스트만을 사용한다는 것이다.

오르페우스에는 하프의 중요한 역할이 있다. 이것은 고전 음악에서 오랜 전통을 가지고 있는데, 오르페우스의 캐릭터가 고대 그리스 용어와 유사하게 그 악기와 연관되어 있다. 이에 대한 두 가지 중요한 예가 언급될 수 있다. 글룩의 오페라 오르페오 에드 유로디체, 리스트의 교향시 오르페우스.

스트라빈스키의 신고전주의는 때때로 패러디로 확장된다; 그의 작품에서 가장 확장된 예 중 하나는 하프, 팀파니, 현, 오보에 듀엣의 힘을 감소시킨 우아한 "시실리아나"가 (막간 이후 오보 중 하나를 대신한) 늦은 바라를 불러일으키는 것이다.e 협주곡 스트라빈스키가 1934년 자신의 페르세폰에서 하데스에서도 일어나는 장면을 위해 네오바로크 패러디를 만든다는 점도 흥미롭다.

역사

시사회회는 1948년 4월 28일 뉴욕음악 드라마 센터에서 열렸으며, 직접적으로 시티 센터의 모튼 바움 회장이 발란치네와 커스틴을 초청하여 입주 회사를 설립하는 결과를 낳았다. 새 회사의 이름이 붙여졌다(또는 발레 소사이어티로 개명) 뉴욕 시립 발레단과 발란치네는 그가 죽을 때까지 발레의 거장으로 남아 있었다.

작곡가가 진행하는 시티 발레단의 시티센터 첫 공연 프로그램은 1948년 10월 11일 C오르페우스, 협주곡 바로코, 교향곡으로 구성되었다.

노구치 감독의 오르페우스 가락은 시티 발레단의 공식 상징으로 채택되었다.

깁스

오리지

리뷰

기사들

외부 링크