종말의 모든 장소

Everywhere at the End of Time
종말의 모든 장소
A grey, unravelling newspaper scroll resting on a blue gradient horizon.
스테이지 1의 커버 아트
스튜디오 앨범 시리즈
관리인
방출된
  • 2016년 9월 22일(2016-09-22)(1단계)
  • 2017년 4월 6일(2017-04-06) (2단계)
  • 2017년 9월 28일(2017-09-28) (3단계)
  • 2018년 4월 5일(2018-04-05) (4단계)
  • 2018년 9월 20일(2018-09-20) (5단계)
  • 2019년 3월 14일(2019-03-14) (6단계)
스튜디오폴란드 크라쿠프
장르.
길이390:31
라벨.역사는 언제나 승자를 선호한다
프로듀서릴랜드 커비
관리인 연표
추가 인내심(Sebald 이후)
(2012)		 종말의 모든 장소
(2016–2019)		 어디에나 있는 공허한 행복
(2019)

Everywhere at the End of[a] Time은 영국의 일렉트로닉 뮤지션 릴랜드 커비의 가명인 The Manager의 11번째 음반이다.2016년에서 2019년 사이에 발매된 6장의 스튜디오 앨범은 알츠하이머병의 진행을 묘사하기 위해 샘플링된 사교음악의 열화 루프를 사용한다."An Empty Blice Beyond This World (2011)"의 성공에 영감을 받아 커비는 가명으로 "Everywheres"를 그의 마지막 주요 작품으로 제작했습니다.이 앨범들은 크라쿠프에서 제작되었고 "시간이 흐르는 것 같은 느낌"을 주기 위해 6개월에 걸쳐 발매되었습니다.앨범 표지는 그의 친구 이반 씰이 그린 추상화이다.이 시리즈는 작곡가 윌리엄 바신스키와 일렉트로닉 뮤지션 베롤의 작품과 비교되었고, 이후 무대는 아방가르드 작곡가 존 케이지의 영향을 받았다.

이 시리즈는 6시간의 음악으로 구성되어 있으며, 다양한 감정을 묘사하고 있으며 소음으로 특징지어진다.처음 세 단계는 An Empty Bliss와 비슷하지만, 마지막 세 단계는 커비의 초기 주변 작품에서 출발합니다.이 앨범들은 환자의 무질서와 죽음, 그들의 감정, 그리고 말기 정신이 맑아지는 현상을 반영하고 있다.이 시리즈를 홍보하기 위해 커비는 익명의 비주얼 아티스트인 위어드코어와 함께 뮤직비디오를 제작했다.처음에 이 시리즈가 겉치레로 보일까 봐 커비는 Everywhere를 전혀 만들지 않을 생각을 했다. 그는 다른 어떤 앨범보다 더 많은 시간을 이 시리즈를 제작했다.앨범 커버는 아카이브된 곡들을 모은 빈 블리스(2019)인 관리인의 모든 곳(Manager's Everywhere)의 이름을 딴 프랑스 미술 전시회에서 주목을 받았다.

각 무대가 공개되면서, 이 시리즈는 비평가들로부터 점점 더 긍정적인 평가를 받았다; 그것의 길이와 치매로 인한 컨셉은 많은 평론가들이 완결판에 대해 감정적이게 만들었다.커비의 대작이라고 여겨지는 Everywhere는 2010년대 가장 칭찬 받은 음악 발표 중 하나였다.치매 환자의 간병인들은 일부 의학자들이 이 시리즈가 너무 직선적이라고 느꼈지만, 젊은 청취자들 사이에서 환자에 대한 공감을 증가시켰다고 칭찬했다.틱톡 동영상에서 청취 도전으로 등장해 2020년대 초 인터넷 현상으로 자리 잡았고, 비디오 게임 '금요일 밤 펑킨'(2020년)의 모드로 변신해 밈에 등장하기도 했다.

배경

A white man of the 1930s stands at an early-20th-century microphone
Everywheres에서 샘플링한 빅 밴드 아티스트 Al Bowly는 시간의 끝에

1999년 영국의 일렉트로닉 뮤지션 릴랜드 커비는 빅 밴드 레코드를 샘플링한 '매니저'라는 가명을 채택했다.커비는 가명인 Selected Memories from the Humbled Balloom(1999년)[1]의 데뷔 앨범에서 들렸던 것처럼 스탠리 큐브릭의 작품 The Shining(1980년)의 유령 무도회 장면에서 영향을 받았다.그의 첫 번째 음반에는 그의 마지막 [2]앨범에서 두드러질 만한 분위기 있는 스타일이 담겨 있었다.이 프로젝트는 같은 이름의 병을 묘사한 3시간 분량의 앨범인 이론적으로 순수한 안테로그레이드 기억상실(2005)에서 처음으로 기억상실을 탐구했다.2008년에는 Persistent Repeation of Phrages에 의해 관리자에 의한 에일리어스가 비판적인 주목을 받아 팬층이 [1]확대되었습니다.

2011년, 커비는 알츠하이머병에 [1]대한 탐험으로 갈채를 받으며 "An Empty Bliss Beyond This World"를 발표했다.커비는 처음에 관리자로서 더 많은 음악을 만들고 싶지 않았지만, 그는 "많은 사람들이 An Empty Bliss를 좋아했다.그래서 나는 생각했다. '또 '공허한 행복'이 아닌 무엇을 할 수 있을까?커비는 "[2]치매의 단계"만이 남은 개념이라고 느꼈다.그것은 관리인으로서 그의 마지막 출소가 될 것이다; 커비는 "이후로 내가 그것을 어디에 가져가야 할지 모르겠다"고 말했다.Everywhere at the End of Time은 스테이지 [3]6의 마지막에 Selected Memorys의 샘플이 나타나면서 관리인 에일리어스 자체의 '[1]죽음'을 나타냅니다.

음악 및 무대

"이 음악을 실시간의 살아있는 문화로 기억할 수 있으려면 이제 90대가 되어야 합니다.커비가 여기서 보여주는 것은 한 때 사랑했던 곡의 희미하고 빛바랜 기억 조각으로 들릴 수 있습니다. 쇠퇴하는 마음 [4]속에서 흔들리고 있습니다."

— Simon Reynolds

커비가 치매의 "진보와 전체성"을 탐구하는 것으로 묘사된 이 앨범들은 치매 환자와 [7][8][9]그들의 감정을 나타내는 시적인 트랙 제목과 각 단계별 [5][6]묘사를 제시한다.퇴화, 우울, 혼란, 추상성에 대한 생각들이 [10]곳곳에 존재한다.Tiny Mix Tapes는 The Canager 가명의 백조 노래처럼 Everywhere가 "매순간 아무것도 [11]양보하지 않겠다고 위협한다"고 제안했다.이 앨범들은 아방가르드적이고 실험적인 [12][13][14]컨셉을 특징으로 하고 있다. 음악 잡지 팩트는 Everywhere의 사교 스타일과 특정한 [15]증기파 하위 장르 사이의 "모험적 연결"을 언급했다.작가 사라 노벨은 Everywhere의 육체적 형태의 아우라가 부족하다고 칭찬했고, 밴드캠프 데일리의 매트 미첼은 이 시리즈가 "영원한 카타르시스"[16][17]로 끝난다고 썼다.

이 시리즈의 부패 탐구는 음악가 윌리엄 바신스키의 [2][10][18]해체 루프(2002-2003)와 비교된다.Kirby의 작품과는 달리, The Disruptation Loops는 소프트웨어에 의한 [10][19]붕괴가 아니라 테이프 루프의 물리적 붕괴에 초점을 맞추고 있습니다.커비는 바신스키의 작품을 긍정적으로 평가하면서도 자신의 작품도 "루프가 고장나는 것만은 아니다"라고 말했다.왜,[2] 어떻게 고장이 나는지에 대한 것입니다."일종의 그 소리 또한 전자 음악가 행동 스타일의;[10]작가 매트 코큰 그 Quietus에 화가"21세기의 끊기시간을 강조한다를 썼다 비교되어 왔다.'"[20]첫번째 무대를 검토하는, 작가 마크 설화, 안드레아 새비지 Basinski, 스타는 L의 enjoyers 기록을 칭찬했다 Adrian아이디, 브라이언 이노.[21]특히 영국 보컬리스트 Al Bowly의 "Heartaches"(1931)의 샘플이 앨범 전체에 걸쳐 지속적으로 반환되며,[10] 앨범마다 더 악화된다.마지막 6분 동안 Selected Memories의 노래가 [3]들려옵니다.

노래는 단계별로 더 왜곡되어 환자의 기억력과 [22]악화를 반영한다.처음 세 단계의 재즈 스타일은 비닐 레코드와 왁스 실린더의 루프를 사용하여 An Empty Bliss를 연상시킵니다.스테이지 3에서는, 곡의 길이가 짧아져, 1분 밖에 지속되지 않는 곡도 있어, 일반적으로 페이드 [10][14]아웃을 회피합니다.의식 후 단계는 "모든 것이 [13]무너지기 시작하는 완전한 혼란을 탐험하고 싶다"는 커비의 열망을 반영한다.두 개의 후기 단계는 음악에 혼돈을 [23]나타내며 현실에 대한 환자들의 바뀐 인식을 나타냅니다.마지막 무대는 드론으로 구성되어 고통받는 사람의 마음의 [18]공허함을 표현한다.마지막 15분 동안,[18][24] 그것은 죽음을 묘사하는 오르간, 합창, 그리고 1분간의 침묵을 특징으로 한다.스테이지 4~6은 Everywhere의 개념과 구성의 초점으로 자주 강조됩니다.피치포크의 마일스 보우는 커비의 다른 주변 작품들과 후기 무대들의 대조를 "새로운 방식으로 종종 무서운 방식으로 사운드를 진화시키고 있다"[25]고 쓴 반면, 커비는 이 시리즈가 "처음 [2]세 단계보다 마지막 세 단계에 더 가깝다"고 묘사했다.Bloomsbury Academic은 소리의 인류학의 Bloomsbury Handbook에서 후기를 "반향 안개 속에서 목욕하는 음침한 기억의 혼란스러운 절단"으로 묘사하고, 그것들을 아무미나 그리고 [26]그것이 음악적 기억력에 미치는 영향과 관련짓는다.

스테이지 1~3

「It's Just a Burning Memory」는, 여기서 리다이렉트 됩니다.1931년 노래 자체는 Heartaches(노래)를 참조하십시오.
모든 장소에서 종료– 스테이지 1 ~ 3
A collage of an unravelling scroll, a flower pot, and a distorted vase.
왼쪽에서 오른쪽으로: Beated Immends After (2016년), Pittor Pickgown in Khatheinstersper (2015년) 및 Hag (2014년)
박스 세트 대상자
관리인
방출된
  • 2016년 9월 22일(2016-09-22)(1단계)
  • 2017년 4월 6일(2017-04-06) (2단계)
  • 2017년 9월 28일(2017-09-28) (3단계)
장르.
길이
  • 41:23 (1단계)
  • 41:54 (2단계)
  • 45:35 (3단계)
관리인 연표
추가 인내심(Sebald 이후)
(2012)		 모든 장소에서 종료– 스테이지 1 ~ 3
(2016–2017)		 몸조심하세요.밖은 사막이고...
(2017)
오디오 샘플
A1 – "It's Just burning Memory"[b] (기억이 많이 남아있을 뿐)

스테이지 1은 기억력의 저하의 초기 징후로 설명되며, "아름다운 백일몽"[5]에 가장 가까운 앨범이다.이 앨범에는 "평생 지속되는 추억"[27]이라고 쓰여진 텍스트가 수록되어 있다.스테이지 1은 An Empty [28]Bliss와 마찬가지로 1920년대와 1930년대 레코드의 시작 몇 초 동안 긴 시간 동안 루프된 것이 특징입니다.샘플은 피치 변화, 반향, 음색 및 비닐 [29]균열로 변경됩니다.이 앨범에는 주로 노래 제목이 불러 일으키는 개념에 [10][30]의해 다양한 감정들이 담겨 있다; "Into ather's eyes"와 같은 이름들은 때때로 [31]환자에 대한 로맨틱한 기억으로 해석되는 반면, "We Don Have Many Days"와 같은 더 불길한 제목들은 환자가 자신의 [32]죽음을 인지하고 있다는 것을 보여준다.매니지먼트의 [33]밝은 발매에도 불구하고, 즐거운 빅 밴드 구성 중 일부는 [28][34]다른 것보다 더 왜곡되어 있다.한 평론가는 스탠리 큐브릭의 '아이즈 와이드 셧'(1999년)과 우디 앨런의 작품에 비유하며 큐브릭의 영화의 "우아함"[35]과 앨런의 작품의 극적 열망을 명시했다.

2단계는 "무엇이 잘못되었다는 것을 스스로 깨닫고 그것을 [5]받아들이는 것을 거부하는 것"으로 설명된다.첫 번째 스테이지의 즐거운 소리와는 대조적으로 커비는 두 번째 스테이지가 "분위기에 엄청난 차이가 있다"[1]고 묘사했다.이 앨범은 스테이지 1보다 더 감정적인 톤이 특징이며, 더 우울하고, 타락하고, 단조로운 [10][36][37]샘플이 있다.그것의 근원 소재는 좀 더 갑작스러운 결말을 특징으로 하며, 유괴적인 [37]분위기를 탐구한다."절망으로 항복", "순수한 회상 마지막 순간"과 같은 트랙 제목은 환자의 장애에 대한 인식과 그에 따른 슬픔을 나타내며, "앞으로 가는 길 외롭게 느껴진다"라는 이름은 샐리 매그너슨의 [38]치매에 관한 책에서 직접 인용되었다.이 노래들은 더 긴 시간 동안 재생되고 더 적은 루프를 특징으로 하지만, [10]음질이 더 악화되어 환자의 잘못된 기억과 그에 따른 [39]거부감을 깨닫는 것을 상징한다.커비는 두 번째 단계를 "평소보다 더 많은 것을 시도하고 기억하는 단계"라고 묘사했다. "A Losing Battle Is Ranging"[1]은 [31]첫 번째 단계와 두 번째 단계 사이의 전환을 의미한다.

3단계는 "혼란이 완전히 일어나고 회색 안개가 형성되고 [5]사라지기 전 마지막 일관성 있는 기억들"을 경험하는 환자로 묘사된다.An Empty Bliss와 같은 다른 작품에서 나온 샘플은 물속에서 나오는 듯한 소리와 함께 환자의 증가하는 절망과 기억을 간직하기 위한 고군분투하는 모습을 묘사합니다.다른 무대들은 트랙에서 흔한 페이드아웃을 보여주었지만 스테이지 3의 노래들은 갑자기 끝난다.수록곡 제목은 이전 스테이지의 곡명과 An Empty Bliss를 결합하여 "Hidden Sea Embled Deep", "To the Minimal Great Hidden", "Drifting Time Oversed"와 같은 구절을 만들어냄으로써 더욱 추상화된다.이 기록은 환자의 의식에 초점을 맞추고 있으며,[10] 이 시리즈의 An Empty Bliss와 가장 유사한 기록이다.커비는 3단계는 "당신이 실제로 [2]치매에 걸렸다는 것을 알지 못하는 행복한 단계이기 때문에 공허한 블리스와 가장 유사하다"고 설명했다.이 앨범의 마지막 트랙은 선율을 거의 잃어버리기는 하지만, 인식할 수 있는 마지막 멜로디이다. 커비의 설명에 따르면 스테이지 3은 "우리가 사후 인식 [5][32]단계에 들어가기 전 의식의 마지막 불씨"를 나타낸다.

스테이지 1의 첫 번째 곡인 "It's Just a Burning Memory"는 시리즈 [10]내내 저하된 Al Bowly의 "Heartaches" 샘플을 소개하고 있습니다.커비에 따르면 볼리는 관리인 [2]가명으로 샘플링된 "주요 인물 중 한 명"입니다.스테이지 2의 세 번째 트랙인 "What Does It Matter How My Heart Breaks"에서 "Heartases"는 같은 곡의 다른 표지를 사용하여 무기력한 [10]스타일로 돌아온다.이 특정 버전은 스테이지 1과 대조적으로 [1]Kirby에게는 낮은 비트로 들렸다.스테이지 3의 두 번째 트랙인 "And Heart Breaks"는 "Heartaches"의 마지막 일관성 있는 버전을 포함하고 있으며, 여기서 경적 측면은 백색 [10]소음과 더 유사해진다."Heartaches"를 샘플링한 곡들은 기억의 주제를 둘러싼 샘플의 가사에서 제목을 따왔다; 볼리는 "그냥 불타는 기억/가슴앓이, 가슴앓이/내 마음이 어떻게 아픈지가 무슨 상관인가?"라고 노래한다.[40]

스테이지 4~6

모든 장소에서 종료– 스테이지 4 ~6
A collage of a blue bust of a woman, a ballerina on a staircase, and a blank canvas.
Giltsholder(2017), Eptitranxisticemestioncers Desending(2017), Necrotomigaud(2018)
박스 세트 대상자
관리인
방출된
  • 2018년 4월 5일(2018-04-05) (4단계)
  • 2018년 9월 20일(2018-09-20) (5단계)
  • 2019년 3월 14일(2019-03-14) (6단계)
장르.
길이
  • 87:20 (4단계)
  • 88:20 (스테이지 5)
  • 85:57 (6단계)
관리인 연표
몸조심하세요.밖은 사막이고...
(2017)		 모든 장소에서 종료– 스테이지 4 ~6
(2018–2019)		 어디에나 있는 공허한 행복
(2019)
오디오 샘플
H1 – "Post Awareness 혼란"
R1 – "세상에서의 플레이스"

4단계는 "단순한 기억을 떠올리는 능력이 혼란과 [5]공포로 바뀌는 시점"으로 묘사된다.An Empty [10]Bliss와 같은 스타일을 특징으로 했던 처음 세 단계와는 대조적으로 소음에 더 가까운 스타일을 제공합니다.포스트 어웨어니스(Post-Awarness) [41][42]단계의 시작을 알리는 4개의 구성이 비닐을 [43]통째로 차지하고 있다.트랙 G1, H1, J1의 제목은 "Post Awareness Confusions"로 보우는 임상명이라고 느꼈고, I1의 제목은 "Temporary Bliss State"입니다.앞뒤가 맞지 않는 멜로디는 초현실적인 면을 보여주는데, 어떤 작가들은 마지막 두 [23][25]단계를 위해 듣는 사람을 준비시킨다.대부분의 작곡은 가명의 이전 스타일을 무시하고 이전 [25]단계보다 훨씬 더 많은 왜곡을 사용합니다."지옥 사이렌"으로 알려진 H1의 한 특정 부분은 헤이즐우드가 [10]"시리즈에서 가장 끔찍한 순간들 중 하나"라고 말한 뿔 샘플을 보여줍니다.그러나 "Temporary Bliss State"는 "Post Awareness Confusions"보다 더 차분한 트랙으로, 보다 천상의 사운드를 특징으로 한다.이 앨범의 분위기는 실험적인 음악가 오벌의 앨범 94 Discont(1995년)[25]에 비유되어 왔으며, 헤이즐우드는 스테이지 4의 "청각 공포"가 "선율과 [10]기억의 메아리"라고 주장했다.

스테이지 5는 "더 극단적인 얽힘, 반복 및 파열은 더 차분한 [5]순간으로 대체될 수 있다"고 묘사된다.이 앨범은 소음의 영향을 확대하고 Merzbow와 John Wiee의 작품과 유사하다. 일관된 멜로디는 의미를 잃고 중복된 샘플로 대체된다.헤이즐우드는 이것을 "오디오 형태의 교통 체증"으로 해석하면서 베타 아밀로이드가 채워지는 뉴런에 비유했다.이전 [10]앨범과는 크게 다른 음반으로, 때로는 볼륨을 줄여 속삭이는 소스 소재를 사용하기도 한다.Falisi에 따르면, 그것은 편안함이 결여되어 있다; Stage 1의 첫 번째 징후와 대조적으로, Stage 5는 완전한 [44]무질서를 나타낸다.이 음반에는 시리즈 중 가장 많은 보컬이 사용되고 눈에 띄는 영어 가사가 포함되어 있다. 오프닝 트랙의 마지막 부분에서 한 남자가 "이번 선곡은 미스터 제임스 피츠제럴드의 [45][46]만돌린 솔로일 것이다."라고 발표한다.4단계와 마찬가지로 5단계 트랙명은 플라크, 얽힘, 시냅스, 후생성 가설과 같은 신경생물학적 참조를 사용하여 임상적이다. 헤이즐우드는 치매의 "비인간성"[10]을 입증하기 위해 "고급 플라크 얽힘"과 "급시간 격리"와 같은 제목을 고려했다.

UWIRE의 에스더 주(Esther Ju)는 "6단계는 설명이 [5]없다"는 한 문장에 불과하지만 "대부분은 [47]공허의 소리"라고 말했다.스테이지 5는 악기와 음성의 일부를 가지고 있는 반면, 스테이지 6은 익사하고, 쉬익쉬익 소리와 갈라짐으로 구성된 빈 구성을 특징으로 하며, 헤이즐우드는 이를 환자의 [10][48][49]무관심을 묘사하는 것으로 해석했다.그것은 일반적으로 음악이 들리지만 멀리 [24][50]있는 사운드 콜라주로 구성되어 있다.이 곡의 제목은 "A Concept So Thick You Forgeting"과 "A Balful Blice Beyond This Empty Leape"[10]와 같은 덜 임상적이고 감정적인 구절을 특징으로 한다.그것은 An Empty Bliss의 소리와 가장 거리가 멀고 강한 [18]불안감을 표현한다.스테이지 6을 공개한 후 커비는 완결판 유튜브 동영상에 대해 다음과 같이 말했다. "수년간 지지해 주셔서 감사합니다.무도회가 영원하길."C'est fini"[c][5]

마지막 트랙인 "Place in the World Fades Away"는 2014년 영화 인터스텔라의 사운드 [51]트랙과 비교된 오르간 드론을 특징으로 한다.장기는 결국 바늘이 [10][18][24]떨어지게 된다.프로젝트 종료 6분 전, Everywhere의 클라이맥스에는 부패한 [18]비닐 레코드에서 나온 합창단이 선명하게 들려온다.이 시리즈는 환자의 죽음을 나타내는 1분간의 침묵으로 끝난다.비록 그 순간이 해설가들로부터 다양한 해석을 불러일으켰지만, 비평가들과 의학자들에 의해 가장 받아들여지는 이론은 환자들이 [10][52]죽기 전에 잠깐 동안 명료함을 경험하는 현상인 말기 명료함을 나타낸다는 것이다.팔리시는 그것을 [48]환자의 영혼이 저승으로 이동하는 것으로 여겼다.마지막 6분 동안 BWV 246 세인트 루크 패션의 바흐의 아리아 "Lasst Mich Ihn Nur Noch Einmal Küssen" ("Just Let Me Kiss Him One More Time")의 공연을 샘플링합니다.샘플은 Selected [3]Memories의 "Friends Past Reunified" 트랙에도 사용되었습니다.이것은 한 검토자에 의해 "완전 순환의 순간"[45]에서 관리인의 별칭으로 해석되었다.

생산.

A white man with blond hair
2019년 릴랜드 커비

커비는 크라쿠프에 있는 자신의 아파트에서 "음악 제작을 위해 특별히 설계된" 컴퓨터를 사용하여 Everywheres를 제작했습니다.그는 가명의 전체 역사보다 1단계에서만 더 많은 곡을 작곡했다.스테이지 3의 개발은 2016년 9월에 시작되었고 스테이지 6은 2018년 [1][53]5월에 시작되었다.커비는 처음 세 단계는 "부끄럽지만 결정적인 차이"를 가지고 있으며, "그 상태를 가진 사람이 [54]느낄 수 있는 분위기와 인식에 기초한다"고 말했다.커비는 안드레아스 "루포"[55] 루비치가 한 마스터링 과정이 "모든 면에서 일관된 발음"이 되기를 원했다.그는 작곡 전략은 샘플링된 노래의 다양한 커버를 사용하여 특정한 감정적 메시지를 각각에 연관시키는 것이라고 말했다.커비는 An Empty Bliss에서처럼 신체적인 레코드를 구입하지 않고 온라인에서 대부분의 샘플을 찾았고, "이제 한 곡의 10가지 버전을 찾을 수 있습니다."라고 말했다. 커비는 스테이지 1은 곡의 짧은 부분을 반복했고, 스테이지 2는 샘플이 완전히 재생되도록 했다.스테이지 3이 An Empty Bliss와 가장 유사하다고 설명하면서, 커비는 스테이지 1~3은 [1]응집력을 유지하면서 셔플에서 들을 수 있다고 말했다.3단계와 4단계 사이에 커비는 "집과 스튜디오를 옮기고 있다"[56]고 발표했다.

커비의 제작은 [1][2][57]마지막 세 단계에 초점을 맞췄다; 그는 그가 "듣기 힘든 혼란"이라고 부르는 것을 만들고 싶었다.커비는 스테이지 4를 제작하면서 마지막 3개의 스테이지가 "사후 인식의 관점에서 만들어져야 한다"는 것을 깨달았다고 덧붙였다.커비는 그 이름을 설명하면서 환자가 [54]장애를 인식하지 못할 때이기 때문에 그들에게 "인식 후"라는 제목을 붙였습니다.커비는 마지막 3개의 스테이지를 작업하는 동안 압박감을 느꼈다고 전하며, "저는 한 스테이지를 끝내고 다른 스테이지를 마스터하면서 다른 스테이지를 시작할 것입니다."라고 말했다.4단계와 5단계를 작곡하면서 커비는 자신이 200시간이 넘는 음악을 가지고 있으며 "[57]기분에 따라 작곡했다"고 주장했다.The Belief's Landon Bates는 4단계를 작곡가 존 케이지의 "Radio Music"(1956)에 비유했는데, 커비는 케이지의 알레토릭 음악 스타일(랜덤 요소가 있는 음악)이 후기에 [54]영감을 주었다고 응답했다.그는 스테이지 5가 스테이지 4와 "분명한 변화"라고 말하며 "즉각적인 것은 아니지만 중요한 증상"[1]이라고 썼다.커비에 따르면, 대중의 기대와 "이전 5개 스테이지의 무게가 [54]이 모든 것에 떨어졌다"는 이유로 마지막 무대를 제작하는 것이 가장 힘들었다고 합니다.

아트워크 및 패키지

"아무것도 믿을 수 없는 추억이죠?"어떤 [58]면에서는 모두 허튼소리이기 때문입니다.

— Ivan Seal

Everywhere at the End of Time의 앨범 커버는 커비의 오랜 친구 이반 [59]씰이 그린 추상 유화이다.각 단계는 최소화되어 인식할 수 없게 됩니다.각 단계에는 단일 객체가 [34][60]표시되며 텍스트가 없습니다.Tiny Mix Tapes는 Stage 1의 아트워크인 Beated Immens After를 2016년과 2010년대 [61][62]최고의 앨범 커버 목록에 포함시켰습니다.어떤 사람들은 커비와 씰을 비교했다: 둘 다 영국 태생이고 [59]미술품을 제작하는 방식이 비슷하다.씰은 "아트는 항상 기억에서 작동한다"[58]고 말하며 기억을 바탕으로 사물을 그립니다.

A white man with a hat
앨범 표지를 만든 커비의 친구 이반 실

첫 세 앨범 커버의 제목은 각각 [63][64]Beated Immens After (2016년), Pittor Pickgown in Khateinstersper (2015년), Hag (2014년)이다.두들겨 맞은 눈살을 찌푸리게 한 후는 텅 빈 지평선 위에 회색으로 펼쳐지는 두루마리 두루마리, 신문지 접기가 뇌의 [34]주름과 비슷하다는 특징이 있는데, 틴잉크의 작가 시드니 리히가 환자의 질병 [60]진행 상황 인식에 비유했다.Khatheinstersper의 Pittor Pickgown은 추상적인 썩은 바위 [37][60][65]화병에 시든 네 송이의 꽃을 묘사한다.해그는 극단적으로 왜곡된 다시마 식물을 선보였는데, 이 식물을 타이니 믹스 테이프의 샘 골드너는 "무질서의 [60][65]잔물결로 쏟아지는 꽃병"이라고 묘사했다.

마지막 세 단계의 그림은 각각 Giltsholder (2017), Eptitranxistemestioncers Desending (2017), Necrotomigaud (2018)[64]이다.Giltsholder는 알아볼 수 없는 얼굴 생김새를 가진 청록색 흉상 형태의 인간상을 보여주는 최초의 예술작품입니다.골드너에 따르면,[65] 멀리서 보면 그 모습이 미소처럼 보인다; 리히 박사는 이것이 환자가 [60]사람을 인식할 수 없는 능력을 나타내는 것이라고 해석했다.가장 추상적인 표지로 여겨지는 Eptitranxistemestioncers Desending은 추상적인 덩어리를 묘사하는데, 작가들은 이것을 여성 또는 대리석 같은 계단이라고 주장한다.헤이즐우드는 그것이 환자의 마음을 나타내는 것이라고 해석했다; 비록 그것이 한때 경험을 나타냈지만, 지금은 알아볼 [10][60]수 없다.Necrotomigaud는 무대 6의 감정적인 [24][60]공허함을 반영하여 느슨하게 부착된 파란색 테이프가 있는 아트보드를 제공합니다.

실의 그림과 관리인의 음악은 FRAC 오베르뉴의 2019년 프랑스 미술 전시회 'Everywhere'에 소개되었으며, 이 전시회에서는 두 사람의 작품에 대한 문서와 앨범 [63][64][66]표지의 이름을 공개했다.이전에, 실의 그림은 2019년 [59]쿠쿠루움 전시회에서 커비의 공연 중 하나 근처에서 소개되기도 했다.2018년, 앨범의 디지털 페이지에 왜 텍스트로 컨셉을 상세하게 기술했지만 물리적 패키징에는 그러한 설명이 포함되지 않았느냐는 질문에 커비는 씰의 그림이 각 단계에서 중요하기 때문에 커비가 앨범 커버로 사용해 행복하다고 말했다.커비는 그들의 예술적 비전 사이의 겹침에 대해 쓰면서 둘 다 "훌륭한 방식으로 충돌한다"고 말했다.그는 자신의 라이너 노트가 씰의 예술로부터 주의를 분산시킬 것이라고 믿었고, 청취자들을 위해 디지털 형식으로 보관했다.[54]

발매 및 프로모션

커비는 처음에 Everywhere를 전혀 제작하지 않을 것을 생각했다.첫 번째 무대가 공개되기 6개월 전, 그는 "이것이 이 고상하고 가식적인 [1]아이디어로 받아들여지지 않기를 원했다"고 설명하면서 다른 사람들에게 그것에 대해 이야기했다.이 앨범들은 3년에 걸쳐 발매되었다:[67][68][69] 2016년 1단계, 2017년 [70][71][72]2단계, 2018년 [73][74][75]2단계, 그리고 2019년 [76][77][78]최종 1단계.커비에 따르면,[1] 이러한 지연은 청취자들에게 "시간이 흐르는 듯한 느낌을 주기 위해" 만들어졌다.그는 치매에 대한 우려를 사회적 문제로 표현했지만, 커비는 치매가 "개인적인 차원에서는" 그에게 영향을 미치지 않는다면서 "공포보다는 매력에 가깝다"[2][54][57]고 말했다.그는 각 치매 환자의 경험은 독특하다고 지적하면서 그의 묘사는 "관리인에게만 유일하다"[57]고 주장했다.커비는 스포티파이에 대한 그의 비판과 "대기업과 스트리밍 [79]서비스에 의한 지속적인 음악 평가절하" 때문에 그의 음악을 스포티파이에 이용할 수 없다고 말했다.

스테이지 6 릴리즈 노트

"이 시리즈에 대한 작업이 시작되었을 때 음악이 어떻게 풀릴지 예측하기 어려웠습니다.치매는 많은 사람들에게 감정적인 주제이며 항상 내가 최대한 존중하며 다뤄온 주제이다.

단계는 모두 치매의 다른 형태의 진행과 진행에 공통적으로 있을 수 있는 특정 증상의 예술적 반영이었다.

The [14]Manager가 기억하는 이 일련의 작품들에 대해 항상 지지해 주셔서 감사합니다."

— Leyland Kirby

2016년 9월 22일 첫 번째 스테이지를 발표하면서 커비는 시리즈의 [80]컨셉을 발표했다: "완전한 기억 상실의 나락으로" 떨어지면서 "진보, 상실, 붕괴"를 드러내는 앨범.일부 비평가들은 이러한 [81]발언에 혼란스러워했다; The Fader의 Jordan Darville은 Kirby가 초기 치매 진단을 받았고 Tiny Mix Tapes의 Marvin Lin이 그랬다는 기사를 썼다.두 출판물은 커비가 치매에 걸린 것이 아니라 관리인의 모습만이 [82][83]치매에 걸린 것이라고 명확히 했을 때 그들의 게시물을 업데이트했다.그는 "(혼란이)[81] 있다면 그것은 의도적인 것이 아니다"라고 말했다.스테이지 3을 발매한 당일 커비는 자신의 이름으로 "[56]We, So Troughed of the Darkness in Our Lives"를 발매했다.스테이지 5를 발표하면서 커비의 보도자료에서는 시리즈의 진행 상황을 당시 진행 중인 Brexit [84]프로세스와 비교했다.스테이지 6과 함께 발매된 The Manager의 최종 앨범은 Everywhere,[85][86][87] a Empty Bliss (2019년)로, Everywhere에서 사용하기 위한 작품의 컴필레이션 앨범이다.

익명의 비주얼 아티스트인 Weirdcore는 처음 두 단계의 뮤직비디오를 제작했으며 둘 다 Kirby의 YouTube 채널 vvmtest에 [88][89]업로드했습니다.2016년 9월과 2017년에 출시되었으며, 시간 연장과 지연 등의 효과가 있다.Weirdcore는 주변 뮤지션 Aphex [90]Twin을 위한 비주얼을 만든 것으로 알려져 있다.커비는 비주얼이 그의 음악에 중요하다고 말하며 "다른 세상"[54]이라고 불렀다.2020년, 위어코어의 비주얼은 커비의 음악과 함께 YouTube의 비디오 "-0]"[91]에 소개되었고,[92] 팩트가 선정한 올해의 최고의 시청각 작품 중 하나로 선정되었다.2022년 5월 30일 현재 vvmtest에는 마지막 [93]4단계에 대한 공식 뮤직비디오가 없습니다.

A building with a circular shape.
2017년 커비가 공연했던 크라쿠프 바비칸.

2017년 12월, Kirby는 폴란드의 Unsound Festival을 위해 Krakow Barbican에서 공연을 했다.이 쇼는 2011년 이후 처음으로, 씰의 예술과 위어드코어의 [94][95][96]비주얼을 선보였다.뮤직비디오는 The Canitor의 다음 쇼에서 공개될 것이다.2018년 3월,[97] 커비는 파리에서 열린 Festival Présence electronique [fr]에서 가수 티노 [53]로시의 1944년 곡 "Ce Soir" 버전을 연주했다.그는 2019년 5월 [98]크라쿠프를 배경으로 한 언사운드의 "솔리데어리티" 쇼에 참가했다.2020년 4월 네덜란드 헤이그에서 열릴 리와이어 페스티벌에서 라이브 공연을 하기로 되어 있었으나 COVID-19 [99][100]대유행으로 인해 취소되었다.하지만 커비는 2023년 [101][102][103]4월 6일부터 10일까지 헤이그에서 리와이어에 대한 인터뷰와 공연을 가질 예정이다.커비는 2022년 5월 7일 도나우페스티벌 크렘스에서 공연했으며 6월 [104][105]3일 프리마베라 사운드 바르셀로나에서 공연할 예정이다.커비는 이전에 공연을 [2]하는 것에 대해 주저함을 표시하면서, 이제 각 쇼를 "혼란에서 벗어나기 위한 싸움"으로 만들겠다고 말했다.그는 위어코어가 실의 그림을 "살아있다"고 덧붙였고, 시각 예술은 또한 대중을 [57]"기분 나빠지게 하는" 아이디어를 탐구할 것이라고 덧붙였다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직(1~3단계)[32]
(4~6단계)[45]
온다락[그것]9/10 (스테이지 [35]1)
8/10 (스테이지 6)[50]
피치포크7.3/10 (스테이지 [29]1)
7.9/10 (스테이지 4)[25]
레지던트 어드바이저4.3/5 (스테이지 6)[24]
소형 믹스 테이프 (1단계)[34]
(2단계)[37]
(4단계)[65]
(스테이지 5)[44]
(6단계)[48]

한 작가는 커비가 '공허한 블리스'를 주제로 커비를 확장한 것은 "40분 남짓한 [13]주변 레코드의 용량을 초과한" 개념 때문이라고 생각하면서,[1][18] 시간의 끝에 있는 모든 곳에서 점점 더 긍정적인 반응을 얻었다.2021년 3월에는 커비가 자신의 물리적인 [5]발매에 사용하는 플랫폼인 [106]붐캣에서 가장 많이 팔린 음반으로 정점을 찍었다.2022년 5월 30일 현재, 그것은 밴드캠프에서 가장 많이 팔린 어두운 환경 레코드 [107]중 하나로 남아 있다.처음에 커비는 "오늘날의 즉각적인 반응 문화"에 대해 "이 부분들은 특정한 이유로 반복되고 있다...앞으로 [1]분명해질 것이다.

이 시리즈의 처음 세 단계는 치매에 대한 묘사로 비난을 받았다.피치포크의 기고가인 브라이언 하우는 첫 번째 단계가 착취적인 것은 아니더라도 정신질환에 대한 낭만적인 시각이 될 수 있다고 우려를 표명했다.그는 커비의 묘사가 부정확하다는 것을 알았다.; 하우는 할머니가 돌아가시기 전 10년 동안 할머니가 그것에 굴복하는 것을 지켜봤고, 그것은 '아름다운 백일몽'과 거의 비슷하지 않았다.사실 [29]심미적인 것은 없었습니다." Palisi는 Stage 2를 "쇠약 또는 아름다움", "진단 또는 치료"[37]로 간주하지 않았지만, Tiny Mix Tapes의 Pat Beane은 Stage 1을 "관리인의 만족스러운 경청"[34]으로 간주했습니다.2021년, 헤이즐우드는 스테이지 3을 커비의 디폴트 "꼼수 가방"이라고 설명했지만, 이것이 "여정에 필수"라고 주장했다.그녀는 처음 세 단계를 "쉽게 소화"되고 "너무 빠르다"고 부르며 따라갔다.거의 너무 빨라요."그녀는 "이러한 단계와 그 편안함이 없었다면 4단계로의 전환은 [10]큰 영향을 미치지 않았을 것"이라고 주장했다.

치매에 대한 마지막 세 단계의 묘사는 일반적으로 더 나은 것으로 묘사되었다.피치포크의 기고가 마일스 보우는 스테이지 4가 "페어 로맨티시화의 위험"[25]을 회피하고 있다고 설명했고, 골드너는 "일시적 블리스 상태"[65]가 "진짜 치매"가 아니라고 덧붙였지만, 레코드가 "고리를 깼다"고 느꼈다.Falisi는 Goldner에 대해 쓴 5단계에 대해 비판적이었고, 루프가 캡스탠에서 (끝없이) 벗겨지고 새로운 모양이 형성될 때까지 쌓여가는 것이라고 생각했다.그는 이 앨범의 사운드를 "부재의 초크"라고 표현하며 "만약 그것이 사라진다면, 왜 나는 여전히 그것을 느낄까?"라고 주장했다.[44]스테이지 6의 특징은 "고통스러울 정도로 느린 동작으로 나타나는 정신적 하강"에서 "우주의 [24][48]아픔이 있는 외부 환경"에 이르기까지 다양했다.비평가들은 종종 스테이지 6을 추가적인 찬사와 함께 묘사했다; 어떤 이는 스테이지 6을 "독특한 힘"[24][108]을 가진 "조우 드롭 소닉 아트"라고 불렀다.

비평가들은 또한 이 시리즈가 불러일으킨 감정에 대해 전반적으로 언급했다.Tiny Mix Tapes의 Dave Gurney는 이 곡을 "disturing"[109]이라고 불렀고, 헤이즐우드는 이 곡의 음악이 "당신과 함께 있고, 멜로디가 잊혀지지 않고, [10]감염된다"고 말했다.Luka Vukos는 블로그 HeadStuff 리뷰에서 이 시리즈의 "공감 기계"는 "말로 특징지어지지 않는다"며 "그 힘은 [커비]의 [비닐 레코드]와 가장 현대적인 디지털 리콜 및 조작 [3]모드와의 결합에 있다"고 주장했다.커비의 초기 음악에 대해 쓴 사이먼 레이놀즈는 관리인이 "이 프로젝트에서 그는 불치병 환자들을 위한 호스피스 소닉 간호사와 닮았기 때문에 간병인"이라고 말했다.그의 의견으로는, "제목은 가슴이 아프고 종종 평론가가 할 [4]수 있는 것보다 더 효과적으로 음악을 묘사한다."

칭찬

'The Quietus'와 'Tiny Mix Tapes'의 연말 목록에 가장 많이 등장한 곳은 'The Quietus'와 'Tiny Mix Tapes'였다.후자는 스테이지 3을 제외한 각 앨범을 심사한 뒤 1단계, 4단계, 6단계에 소음과 음악의 한계를 탐구하며 심사숙고할 [34][48][65]가치가 있는 음반에 대해 유레카상을 수여했다.레지던트 어드바이저는 스테이지 6을 2019년 베스트 [110]앨범 목록에 포함시켰다.Quietus 기고자 Maria Perevedentseva는 "We Don't Have Many Days"[111]를 2016년 최고의 곡들 중 하나로 선택했습니다. 스테이지 5는 나중에 출판사에서 발표한 2018년 [112]9월 최고의 음악 목록에 포함될 것입니다.스테이지 6은 이 웹사이트의 이번 주 "리드 리뷰"와 2019년 [18][113]최고의 "잡종" 음악 발표로 선정되었다.

종말의 장소에서의 수상
앨범 연도 출판 목록. 순위 Ref.
스테이지 1 2016 더 콰이투스 연말 16 [114]
소형 믹스 테이프 35 [115]
스테이지 2 2017 더 콰이투스 학기말 88 [116]
스테이지 3 연말 39 [117]
스테이지 4 2018 소형 믹스 테이프 26 [118]
더 콰이투스 학기말 37 [119]
스테이지 5 연말 45 [120]
스테이지 6 2019 학기말 59 [121]
불분명한 사운드 연말 19 [6]
온다락[그것] 38 [122]
일 지오날레 델라 뮤지카[그것] 12 [123]
스테이지 1~6 주의 깊게 듣다 10년 말 4 [124]
소형 믹스 테이프 41 [109]
온다락 42 [125]
스펙스 133 [126]
스테이지 4~6 와이어 연말 35 [127]

효과와 인기

2010년대 [109][128]최고의 앨범들 중 몇 개로 여겨지는 Everywhere at the End of Time은 몇몇 비평가들과 음악가들에 의해 커비의 매그넘 [129][130][131]오퍼스로 여겨진다.한 리뷰어는 청취자가 [23]치매에 걸린 느낌을 되새기게 하는 가장 혼란스러운 단계인 두 가지 후기 단계를 꼽았다.모든 곳의 개념화 또한 갈채를 받았습니다: 치매의 묘사는 비닐 팩토리에 의해 "매우 감성적"으로 묘사되었고 보그의 코리 시모어에 의해 "삶을 [8][132]변화시키는" 것으로 묘사되었습니다.타이니 믹스 테이프의 작가 제시 던 로비넬리는 스테이지 6의 "코니" 결말은 "그의 컨셉이 거절하고 싶어할 수도 있지만 우리의 부패하고 초라한 정신이 원하는 [133]개봉을 준다"고 말했다.매니어에게 [134]영감을 받아 2017년 선배 친척들이 [15][135][136]치매에 걸린 베이퍼웨이브 뮤지션들에 의해 팬으로 만든 100곡의 앨범 'Memories Overseeked'가 발매됐다.데일리 레코드의 작가 대런 맥가비는 Everywhere를 마친 후 "깊은 감사감에 사로잡혔다"[137]고 말했고, 작가 콜 퀸은 "Everywhere를 [31]역사상 가장 위대한 앨범"이라고 말했다.

A table with books on the center and a lamp on the left.
Memories Overseeked (2017년)앨범 표지
A yellow and white text, reading "THIS ALBUM WILL BREAK YOU".
Everywhere에 대한 YouTube 동영상의 축소 이미지 텍스트
2017년, 노인 친척이 알츠하이머를 앓고 있는 베이퍼웨이브 음악가들이 [136]관리인을 기리는 의미로 7시간 분량의 Memories Overseeked를 제작했다.2020년, 누리꾼들은 치매에 대한 '깨진' 반영으로 이 시리즈를 대중화했고 이에 [13]대한 소름끼치는 파스타와 밈 관련 콘텐츠를 만들었다.

2020년 소셜 미디어 플랫폼인 틱톡 사용자들은 긴 길이와 실존감 때문에 [138][139][140]시리즈 전체를 한 자리에서 듣는 과제를 일으켰다.Kirby는 시리즈의 YouTube 업로드에 대한 폭발적인 조회수 증가(2022년 [5]5월 30일 현재 2,200만 건)를 통해 이 현상을 알고 있었다.그 중 12%만이 플랫폼의 알고리즘에서 나온 반면 직접 검색은 50%[128][141] 이상을 차지했다.Everywhere의 인기의 원인으로 일부 작가들이 가설을 세운 비디오에서, 유튜버 어 버킷 오브 제이크는 이 시리즈를 "내가 들어본 것 중 가장 어두운 앨범"[13][142][143]이라고 불렀다.그 인기에 힘입어, 이 시리즈는 밴드캠프의 주변 [144]추천작에 자주 등장했습니다.

틱톡 사용자들은 이 시리즈가 환자를 치료하거나 반대로 사람들에게 [12][145]치매 증상을 유발한다는 주장과 함께 소설 속 소름끼치는 이야기를 공유했다.이러한 주장과 경청 도전은 환자들을 [12][13][142]불쾌하게 할 것이라고 생각하는 일부로부터 부정적인 반발을 불러일으켰다.하지만 커비는 그 도전이 치매 [128][141]환자들에게 불쾌감을 주지 않았다.그는 이 시리즈가 "치매를 앓고 있는 사람이 [128]직면할 수 있는 증상들에 대한 이해"를 십대들에게 주는 것으로 보았다.비닐 팩토리의 라즐로 루고프는 틱톡 현상이 커비의 음악에 10대들의 "희망한 청중"을 끌어들인다는 것을 발견했다. 그는 이 음반이 그들의 "[138]치매를 이해하는 벡터"라고 말했다.이후 틱톡의 미국 음악 주간 편집자 윌리엄 그루거는 [146]버라이어티의 보고서에서 "어디서나" 틈새 발견과 "예상치 못한 히트"라고 불렀다.이 시리즈는 2020년대 [12][13]초반까지 밈으로 계속 사용되어 왔다.

2021년 Everywhere는 리듬게임 Friday Night Funkin'(2020년)의 모딩 커뮤니티에서 주목을 받았다.Everywhere at the End of Funk는 e스포츠 그룹 Gamurs의 Wren Romero에 의해 "모든 FNF [147]모드 중 가장 독특한 경험 중 하나"라고 묘사되었다.

의학적 대응

Everywheres에 대한 의학적인 반응은 대체로 긍정적이었다.치매 케어 교육의 브라이언 브라운 사장은 커비가 치매에 대한 음악적인 묘사에 대해 "정말 뭔가를 하고 있었다"고 말했다.그는 이 시리즈의 새로운 관심을 "필요한 [12]공감을 불러일으킨다"고 칭찬했다.아이오와 주립대학교의 한 연구자는 이 시리즈가 알츠하이머병의 "냉정 현실"을 보여주는 것을 발견했는데, 이는 차분함이 [148]점차적으로 혼란으로 치닫는 것을 보여준다.커비의 연구에 부분적으로 긍정적인 반응을 보인 프랑스 신경심리학자 에르베 플라텔은 모든 곳의 접근법과 치매 진행에 대한 전반적인 충실함을 칭찬했다.하지만, Platel은 또한 이 시리즈가 기억의 선형 시스템이라는 인상을 준다고 비판하면서, 음악적 기억은 [149]사라지지 않는 마지막이라고 설명했다.

트랙 리스트

밴드캠프에서 [14]각색.스테이지 1~3,[88][89][150] 스테이지 4~6 [46][151][152]및 완전판의 [5]Kirby의 YouTube 업로드에서 개작된 길이와 노트.

스테이지 1
No.제목길이
1."A1 – 그냥 메모리 쓰기"3:32
2."A2 – 일수가 많지 않습니다"3:30
3.A3 늦은 오후 표류3:35
4."A4 – 유치할 정도로 신선한 눈동자"2:58
5."A5 – 약간 당황스러움"2:01
6."A6 – 아름답고 일시적인 것"4:34
7."B1 – 다음 내용은 모두 사실입니다"3:31
8."B2 – 추분"2:46
9."B3 - 조용한 내부 반란"3:30
10."B4 – 내 평생의 사랑"4:04
11."B5 – 서로의 눈 속으로"4:36
12.B6 내 심장이 기쁨에 멈춘다2:41
총 길이:41:23
스테이지 2
No.제목길이
13."C1 – 패배의 싸움이 치열하다"4:37
14."C2 – 시간 내에 잘못 배치됨"4:42
15."C3 - 내 마음이 어떻게 망가지는지가 중요한가?"2:37
16."C4 - 어려운 시기에 희망의 일별"4:43
17."C5 – 절망에 굴복"5:03
18."D1 - 나는 여전히 나인 것처럼 느껴져"4:07
19."D2 – 조용한 황혼이 일찍 찾아온다"3:36
20."D3 – 순수한 리콜의 마지막 순간"3:52
21."D4 – 거부 해제"4:16
22."D5 – 앞길이 외로워"4:15
총 길이:41:54
스테이지 3
No.제목길이
23.'E1 - 백 테어 벤자민'4:14
24."E2 – 그리고 가슴아프다"4:05
25."E3 - 깊은 곳에 묻힌 은해"1:20
26."E4 - Libet의 즐거운 동료애"3:12
27."E5 – 최소의 그레이트 히든으로"1:41
28."E6 – 손실을 초월한 숭고함"2:10
29."E7 - 다른 사람의 눈을 보고 당황하다"1:51
30."E8 - 장기 황혼의 일루미네즈"3:33
31."F1 – 암 길이의 그라데이션"1:31
32."F2 – 잘못된 시간 표류" (Kirby의 개인 YouTube 업로드에 "Drifting Time Replaceed"라는 제목으로 스테이지 3에 게재)4:15
33."F3 – 내부 혼란스러운 세계"3:29
34."F4 – 불타는 절망은 고통스럽다"2:37
35."F5 – 맑지 않은 고통의 동굴"1:19
36."F6 – 이 세상 너머의 공허한 행복"3:36
37."F7 – 리튬 지연"3:57
38."F8 - 애도의 카메라맨십"2:39
총 길이:45:35
스테이지 4
No.제목길이
39."G1 – 인식 후 혼란"22:09
40."H1 – 인식 후 혼란"21:53
41."I1 – 일시적인 행복 상태"21:01
42."J1 – 인식 후 혼란"22:16
총 길이:87:20
스테이지 5
No.제목길이
43."K1 – 고급 플라크 얽힘"22:35
44."L1 – 고급 플라크 얽힘"22:48
45."M1 – Synapse Retrogenesis"20:48
46."N1 – 격리된 상태로의 갑작스러운 시간 회귀"22:08
총 길이:88:20
스테이지 6
No.제목길이
47."O1 – 잊어버릴 정도로 두터운 혼란"21:52
48."P1 – 이 공허한 패배 너머의 잔혹한 행복"21:36
49."1분기 - 장기 하락은 끝났다"21:09
50."R1 – 멀리 사라져가는 세상"21:19
총 길이:85:57

인사

YouTube에서 [5]개작한 크레딧.

릴리스 이력

모두 음반사 History Always Favores the Winners에 의해 전 세계에 발매되었습니다.

스테이지 1~3
날짜. 포맷 카탈로그 번호 Ref.
2017년 10월 12일
HAFTWCD0103 [153]
2019년 4월 7일 트리플 LP HAFTW025026027-세트 [154]
2021년 2월 11일 [155]
2021년 [d]5월 21일? [156]
스테이지 4~6
날짜. 포맷 카탈로그 번호 Ref.
2019년 3월 14일
  • 쿼드러플 CD
  • 디지털 다운로드
 HAFTWCD0406 [157]
2020년 9월 23일 [158]
2021년 11월 3일 [159]
2022년 1월 3일 [160]
2019년 3월 14일 6중첩 LP HAFTW028029030-세트 [161]
2019년 4월 7일 [162]
2021년 2월 25일 [163]
2021년 5월 28일 [164]
2022년 3월 17일 [165]
2022년 4월 4일 [166]

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메모들

  1. ^ 문장 케이스로 스타일화.
  2. ^ '가슴앓이'(1931) 가사
  3. ^ 프랑스어로 "It's all over"라는 뜻이죠
  4. ^ 참조 날짜가 5월 17일이기 때문에, 이 날짜가 정확하지 않을 수 있습니다.

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