네 가지 플레이 인 원

Four Plays in One

Four Plays, 즉 Moral Representations in One은 존 플레처와 그의 협력자들의 캐논에 나오는 극적인 작품 중 하나인 Jacobe 시대의 무대극이다.1647년 첫 번째 보몽과 플레처 폴리오에서 처음 출판된 이 연극은 특이한 형식과 작가성에 대한 의문으로 유명하다.

역사

역사 기록에는 한 번의 네 번의 연극 날짜에 대한 확실한 정보가 없다.일반적인 관점에서 학자들은 잠정적으로 이 [1]연극의 연대를 1608-13년으로 추정했다.네 편의 희곡 중 마지막 작품인 시간의 승리는 심지어 안티 마스크가 등장할 정도로 가장 가면과 같다.벤 존슨이 1609년 초 공연되고 출판된 '여왕의 가면극'에서 효과적으로 안티 마스크를 발명했기 때문에, '하나의 네 가지 연극'이 그보다 더 빠를 수 있을 것 같지는 않다.

구성.

제목에서 알 수 있듯이, 네 개의 연극은 4개의 단편극으로 구성되어 있다; 그것은 프레임 플레이를 구성하는 인덕션의 형태를 취하며, 명예, 사랑의 승리, 죽음의 승리, 그리고 시간의 승리라는 제목의 네 개의 연극이 뒤따른다.이러한 극적인 기술은 플레처 시대에는 드물었지만 알려지지 않았다.인덕션과 프레임 플레이 구조는 익명의 1590년대 초반의 말괄량이 길들이기와 셰익스피어의 말괄량이 길들이기와 1607년의 프란시스 보몽의 불타는 절굿공이를 포함한 여러 작품에서 찾아볼 수 있다.그리고 짧은 연극을 여러편 단위로 제시된 아이디어가 복귀하고 1그리고 파이브 Plays의 한(모두 1585년)의 3명의 연극과 이전의 4Plays 한(1591년)에;(C.1585년) 같은 구조물 형식의 두 부분의 연극 7인의 치명적인 죄,[2]과 4중주곡의 제목은 모든 하나는 1606년 c. 작용했는지의.(불행하게도 거의 모든 이러한 이런 망할 거슬러 올라갈 수 있레패전극All's One의 단편극 중 요크셔 비극으로 살아남은 것은 단 한 편뿐입니다.)

저작자 자격

존 플레처 초상화

학자들은 이 연극이 복합적인 작가의 작품이라는 것이 명백하다고 생각해 왔다.플레처의 매우 독특하고 쉽게 알아볼 수 있는 스타일은 사중주곡의 마지막 두 "트라이엄프"에 분명히 나타나 있고, 전반부 작품에도 분명히 존재하지 않는다.전통적인 비평가들은 프랜시스 보몽이 E. H. C.까지 최초의 두 편의 "트리움프"의 저자라고 추정했다.올리펀트는 네이선 필드가 이 작품의 [3]창작에 관여했다는 가설을 소개했다.이 생각은 초기 저항에 부딪혔지만 한두 세대에 걸쳐 더 많은 받아들여졌습니다; 사이러스 호이의 플레처 캐논 작품 이후, Four Plays in One이 필드/플레처 공동작업이라는 견해에 학계의 공감대가 확고해졌고, Fletcher는 인덕션, 명예의 승리, 그리고 사랑의 승리를 썼고, Fletcher는 Fletcher를 썼습니다.죽음의 승리 그리고 시간의 승리.

네 가지 연극의 측면, 특히 음악, 노래, 춤의 풍부함과 색채가 풍부하고 다양한 요소들은 이 연극이 그 [4]시대의 남자 배우들의 극단 중 하나에 의해 공연되었을 수도 있다는 것을 학자들에게 암시해 왔다.이것이 사실이라면, 문제의 회사는 아마도 여왕의 자녀일 것이다. (바울의 자녀는 1606년에 극적인 공연을 중단한 반면, 왕의 자녀는 비교적 일시적인 존재였다.)필드가 1608-13년에 The Queen's Revels Children과 함께 활동했기 때문에 작가, 날짜 및 회사에 대한 이러한 결합된 가설은 서로 뒷받침합니다.

영향

두 작가는 출처와 선례를 위해 다양한 초기 작품과 작가들에 의존했는데, 여기에는 페트라르코의 트리온피, 지오반니 보카치오와 마테오 반델로의 소설(때로는 윌리엄 화가의 쾌락의 궁전, 캔터베리 이야기의 영어 번역과 개작을 통해), 그리고 "The Franklin's Tale of Canterbury" 등이 있다.제프리 초서.[5]

네 개의 "하나의 연극"에 나오는 네 개의 "트리엄프"는 중세 후기 도덕극의 강한 영향을 보여주며, 자코비안 가면극과 자코비안 영국 [6]공공 생활의 중요한 부분이었던 대회와 행렬의 영향과 결합된다.도덕적인 놀이와 가면극의 이러한 조합은 네 개의 연극을 그 시대에 매우 특이한 작품으로 만든다; 드문 비슷한 작품이라면, 다음 세대에 "도덕적인 가면극" 태양의 달링을 생각해보라.사극의 "삼중극"은 행렬, 바보 쇼, 음악, 그리고 "특수 효과"[7]가 풍부하다.

개요

인덕션
인덕션은 포르투갈의 마누엘 1세와 아스투리아스의 공주 아라곤의 이사벨라의 1497년 결혼식에서 리스본 왕실을 배경으로 한다.이 연극의 자부심은 네 명의 "트리엄프"가 왕실 부부와 그들의 모인 신하들 앞에 상연된다는 것이다.

왕과 왕비는 "수백만 개의 번영하는 씨앗"을 생산하는 조합에 가입하여 "훌륭하고 훌륭하고", "덕스럽고 아름답다"는 찬사를 받는 매우 정교한 당대의 아첨을 받는다.이사벨라가 결혼한지 1년 만에 출산으로 세상을 떠났기 때문에 이 특별한 커플에 대한 극작가들의 선택은 처음에는 이상해 보일 수 있지만, 죽음은 이 연극의 네 가지 요소 중 하나이다.

명예로운 승리
첫 번째 짧은 연극은 아테네의 통치자 소포클레스에 대한 로마 장군 마르티우스의 승리를 그리고 있다.패배에서 소포클레스의 굽히지 않은 의지와 그의 아내 도리겐의 은총은 로마 정복자들의 존경과 관대함을 얻는다.그들의 명예는 "비겁한 상병"인 니코데무스와 그의 동포들의 불명예스럽고 경멸스러운 행동과 대조된다.

(출처는 보카치오 데카메론의 10일째 소설 5와 초서의 프랭클린 이야기입니다.)

사랑의 승리
두 번째 "트리움프"는 밀라노를 배경으로 공작과 그의 아내, 그의 아들 제라드와 페르디난드, 그리고 제라드의 정부 비올란테와 관련된 이야기이다.세대와 계층의 갈등은 두 번의 모의 죽음과 부활을 통해 해결된다.큐피드는 가족의 어려움으로부터의 회복에 영향을 미친다.

(출처도 보카치오 데카메론, 5일째의 소설 8편)

죽음의 승리
세 번째 희곡은 앙주 공작의 "가난한 후계자"인 라발의 운명을 다루고 있다.라발은 그의 첫번째 아내 가브리엘라를 제쳐두고 두번째 이야기, 헬레나를 했다.그는 자신의 여러 가지 죄를 질책하는 영혼을 만난다.라발은 비참하고 용서받지 못하고 죽는다.

(출처는 1권 중편 42편 '화가의 쾌락의 궁전'이다.)

시간의 승리
마지막 섹션은 가면의 전형적인 고전적인 신들과 의인화된 의인화들을 특징으로 합니다: 목성, 수성, 시간, 욕망, 빈 기쁨, 가족, 가난, 그리고 기타.연극의 핵심은 인류, 즉 앤트로포스가 죽음의 한계를 초월하기 위해 인간 문화의 "산업과 예술"을 사용할 수 있다는 것이다.

(특정 출처는 확인되지 않았다.이것은 저자의 발명이라고 생각됩니다.)

Emaunel과 Isabella는 결론에서 "트리움프"에 대해 언급합니다.이매뉴얼은 프레임 플레이를 완성하기 위해 작품의 마지막에 잠깐 돌아옵니다.

메모들

  1. ^ 로건과 스미스, 페이지 62
  2. ^ 챔버스, 제3권, 496-7페이지.
  3. ^ 올리판트, 369-77페이지
  4. ^ 체임버스, 제3권, 231페이지
  5. ^ 로건 앤 스미스, 페이지 40
  6. ^ 이 대회들의 예시는 대관식과 알토프의 엔터테인먼트를 참조하십시오.
  7. ^ 로건과 스미스, 39-40페이지

원천

  • 체임버스, E.K.엘리자베스 여왕의 무대.4권, 옥스포드, 클래런던 출판사, 1923년
  • 호이, 사이러스"보몽과 플레처 캐논의 플레처와 그의 협력자들의 몫" (IV).참고 문헌 12(1959), 페이지 91–116.
  • 로건, 테렌스 P, 덴젤 S.스미스, eds.후기 재코빈과 캐롤라인 극작가: 영국 르네상스 극의 최근 연구에 대한 조사와 참고 문헌.링컨, NE, 네브라스카 대학 출판부, 1978년
  • 올리펀트, E.H.C.보몽과 플레처의 연극: 각자의 점유율 및 타인의 점유율을 결정하는 시도.1927년 예일대 출판사 뉴헤이븐.