무언극

팬토마임 또는 덤쇼

덤쇼(Dumbshow)는 영어사전 옥스퍼드에 의해 "말 없이 의미나 메시지를 전달하기 위해 사용되는 언어, 마임"으로 정의된다. 극장에서 그 단어는 일반적으로 극적인 무언극의 한 부분을 가리키거나, 특히 연극 내에서 "주요 행동에 대해 요약, 보충 또는 논평하기"라는 마임에서 주어진 행동의 한 부분을 가리킨다.^[1]

옥스퍼드 극장 및 공연 백과사전에서 마이클 돕슨은 이 멍청한 쇼는 원래 "도덕적 연극에서 나온 우화적 생존"이었다고 쓰고 있다.^[2] 그것은 16세기 영국 드라마에서 "극 등장인물들의 운명을 예시하고 도덕적으로 묘사하는 방식으로 다투는 추상적인 미덕과 악덕의 인물화"^[2]를 특징으로 하여 유행하게 되었다.

There are examples in Gorboduc (1561) throughout which dumbshow plays a major part, and in Thomas Kyd's The Spanish Tragedy (1580s), George Peele's The Battle of Alcazar (1594) and The Old Wives' Tale (1595), Robert Greene's Friar Bacon and Friar Bungay (1594) and the anonymous A Warning for Fair Women (1599).^[3] 셰익스피어는 햄릿 왕자와 클라우디우스 왕을 위해 연주자들이 꾸민 연극 내에서의 연극을 위해 햄릿에서의 벙어리쇼를 사용했다. 스페인 비극에 나오는 리벤지의 멍청한 쇼처럼, 그것은 곧 주요 구어 드라마에서 일어날 액션을 마임으로써 암시한다.^[4] 돕슨의 견해로는 이 멍청한 쇼는 셰익스피어 시대에 의해 구식이 되어가고 있었고, 극작가의 가장 정교한 덤쇼는 "모범 중세의 극적 관용어"^[2]로 의도적으로 구성된 연극인 페리클레스에 있다. 17세기에는 궁정적인 마스크의 요소로서 덤쇼가 살아남았고, 자코베의 비극에서는 웹스터와 미들턴 덤쇼가 마스크 내 에피소드에 등장한다.^[2]

1630년대부터 이 멍청한 쇼는 더 이상 영국 주류 드라마에 등장하지 않았지만, 19세기에 할레퀸, 팬텀, 멜로 드라마에서 다시 등장했다. 토마스 홀크로프트는 자신의 희곡 <신비의 이야기>(1802)에서 멍청한 캐릭터를 소개했고, 벙어리쇼에 의해 본질적인 사실을 전달하기 위해 벙어리를 사용하는 장치가 멜로 드라마의 단골 특징이 되었다. J. A. Curdon은 그의 문학 용어 사전 (1977년 처음 출판)에서 19세기 희곡들을 The Dumb Boy (1821년), The Dumb Brigand (1832년), The Dumb Recent (1840년), The Dumb Driver (1849년), The Dumb Saine (1854년)이라는 제목으로 나열한다.^[3]

커드돈은 20세기 안드레 데스데스의 르 비올 드 루크레치(1931년), 사무엘 베켓의 고도를 기다리는 새뮤얼 베켓(1953년), 톰 스토파드의 로젠크란츠와 길든스턴은 죽은 후(1966년)^[3]에서 3번의 덤프쇼를 보았다.

메모들

원천

• Cuddon, J A (1998). A Dictionary of Literary Terms and Literary Theory (fourth ed.). Cambridge: Blackwell. ISBN 978-0-631-20271-4.