핸드헬드

Hand-held camera
1937년 16mm 필름 카메라를 사용한 스페인의 로버트 카파

핸드헬드 카메라 또는 핸드헬드 촬영은 카메라를 삼각대 또는 다른 베이스에 장착하는 것이 아니라 카메라 오퍼레이터의 손에 쥐는 영화 제작 및 비디오 제작 기술입니다.휴대용 카메라는 이동하기에 편리한 크기이고 촬영 중에 더 큰 움직임의 자유를 제공하기 때문에 사용됩니다.뉴스릴 카메라 운영자들은 휴대용 카메라를 사용하여 이미지를 자주 수집했다.거의 모든 현대의 비디오 카메라는 휴대용으로 충분히 작지만, 많은 전문 비디오 카메라는 전자 뉴스 수집(ENG) 및 전자 필드 생산(EFP)과 같은 휴대용으로 특별히 설계되어 있습니다.

휴대용 카메라 촬영은 삼각대에 장착된 카메라의 안정된 이미지와는 달리 종종 흔들리는 이미지를 가져옵니다.이 기술을 의도적으로 사용하는 것을 흔들림 카메라라고 하며, 촬영 중에 카메라 오퍼레이터가 높이거나 후 제작 시 인위적으로 시뮬레이션할 수 있습니다.흔들림을 방지하기 위해 광학, 디지털 및 기계 방식을 포함한 다수의 영상 안정화 기술이 핸드헬드 카메라에 사용되었습니다."핸드헬드" 카메라로 간주되지 않는 스테디캠은 안정 마운트를 사용하여 보다 부드러운 촬영이 가능합니다.

초기 사용

주요 기사:영화의 역사

사일런트 영화

카메라맨이 들고 다닐 수 있는 최초의 사일런트 필름 시대의 무비 카메라는 부피가 크고 손으로 받치고 조준하고 크랭킹하는 것이 실용적이지 않았지만, 선구적인 영화 제작자들에 의해 종종 그렇게 사용되었습니다.1890년대에 오귀스트와 루이 루미에르 형제는 삼각대에 장착하거나 카메라맨이 들고 다닐 수 있는 꽤 콤팩트한 시네마토그래프를 개발했고, 영화 [1]영사기 역할도 했다.1908년, Wilbur Wright는 휴대용 Lumiére 카메라로 파리 외곽에서 그의 항공기를 조종하는 것이 촬영되었다.토마스 에디슨은 [2]1896년에 휴대용 필름 카메라를 개발했다.폴란드의 발명가 카지미에즈 프로진스키는 1898년에 휴대용 필름 카메라를 처음 선보였지만 믿을 [3]수 없었다.

1909년부터 1911년까지 감독 프란체스코 베르톨리니와 아돌포 파다반은 조감독 주세페 드 리구오로와 함께 단테의 신 코미디를 바탕으로 L'Inferno의 장면을 촬영했다.이 영화는 1911년에 처음 상영되었고, 혁신적인 카메라 앵글과 특수 필름 [4]효과뿐만 아니라 휴대용 카메라 촬영도 포함되었다.1915년 토마스 H. Reginald Barker가 감독한 Ince의 The Italian은 두 장의 휴대용 사진을 포함했는데, 그 중 적어도 하나는 캐릭터의 관점을 나타낸다.카메라가 갑자기 방향을 틀어 스토리 [5]속 인물에게 일어나고 있는 일과 일치했다.

Parvo 모델 L 카메라

콤팩트한 손으로 만든 파보 카메라는 1908년 앙드레 드브리에 의해 파리에서 처음 만들어졌다.비싸긴 하지만 1915년부터 서서히 인기를 얻었다.1920년대 중반까지 그것은 그야말로 모든 종류의 [6]필름 카메라 중 가장 많이 사용된 카메라였다.

카메라를 손으로 잡고 받치는 동시에 조준하고 초점을 맞추는 문제는 해결하기 어려웠다.카메라맨의 손을 자유롭게 하기 위해 다양한 자동 크랭킹 시스템이 개발되었습니다.핸드 크랭크를 전기 모터, 메인 스프링 및 기어 또는 압축 공기로 구동되는 기어로 대체하는 다양한 카메라가 발명되었습니다.에어로스코프는 프로진스키가 디자인한 압축 공기 카메라로, 신뢰성과 인기를 입증했다.영국 전쟁 기자들이 1차 세계대전 동안 수백 개의 항공기를 사용했다.판매는 1920년대까지 [7]계속되었다.

1925년 1월, 아벨 간스는 카메라를 남자의 가슴에 매단 것, 눈썰매, 말의 안장, 추 그네, 그리고 싸움 장면에서 배우들에게 펀치를 날릴 수 있도록 휴대용 카메라에 커다란 스펀지를 감는 것 등 다양한 혁신적인 기술을 사용하여 나폴레온을 촬영하기 시작했다.말 안장에 매단 데브리 파르보 카메라를 위해, 간스의 기술 책임자인 엔지니어 사이먼 펠드만은 두 개의 압축 공기 탱크로 구동되는 역증기 엔진을 고안했다.장면에 맞는 의상을 입은 카메라맨 줄스 크루거는 촬영 사이의 메커니즘을 돌보기 위해 또 다른 말을 탔다.그렇지 않으면 정적인 필름 속에서 특이한 효과를 얻기 위해 손에 쥐는 장면 한두 개를 포함하는 대신, Gance는 그의 영화 전체를 최대한 역동적으로 보이게 하려고 노력했다.1927년 [8]초에 초연되었다.

Bolex 16 mm 카메라

1920년대에 Zeiss-Ikon Kinamo, Newman-Sinclair, Eyemo, De Vry와 같은 더 많은 카메라가 핸드헬드 인체공학을 염두에 두고 만들어지기 시작했습니다.볼렉스 카메라는 반폭 16mm 필름 스톡을 사용하여 도입되었습니다.이 작은 카메라들은 성장하는 뉴스릴과 다큐멘터리 분야뿐만 아니라 떠오르는 아마추어 시장의 수요를 충족시켰다.필름의 길이가 짧아지도록 특별히 설계되었으며(보통 30~60m), 필름 롤의 대부분 또는 전체를 한 권으로 연속적으로 지탱할 수 있는 수동식 메인 스프링 시계 장치에 의해 구동되었습니다.이 카메라들은 전문적인 영화 [9]제작에서 제한적으로 사용되었습니다.1920년대 후반의 제한된 휴대용 작품에는 J. Stuart Blackton의 The Passionate Quest, Sidney Franklin의 Quality Street, Cecil B 등이 있습니다. 드밀의 '왕중왕' (1927년).[9]

사운드 필름

필름 카메라 모터가 너무 커서 동기식 소리를 녹음할 수 없었기 때문에, 초기 사운드 필름은 방음 부스 내에 카메라를 설치해야 했기 때문에, 사운드 필름의 등장은 핸드헬드 촬영의 사용에 즉각적인 영향을 미쳤다.1929년까지 카메라 제조업체와 스튜디오는 카메라를 감싸고 카메라가 부스로부터 자유로워질 수 있도록 기계적인 소음을 충분히 흡수하기 위해 블림프라고 불리는 조개껍질을 고안했다.하지만, 이것은 대가가 있었다. 즉, 엔진이 달린 카메라가 상당히 무거웠다는 것이다.1934년에 보급될 예정인 미첼 카메라 BNC(Blimped Newsreel Camera)가 등장했을 때 무게는 135파운드였으며, 이것은 분명히 휴대용 사용을 금지했다.이 시기 영화의 미적 스타일은 그들의 사용 가능한 기술을 반영했고, 핸드헬드 촬영은 대부분 피했다.

핸드헬드 촬영에는 소형 손감기 스프링워크 카메라가 필요했는데, 이 카메라는 동기(싱크) 사운드가 필요한 촬영에는 실용적이지 않았고 스튜디오 카메라보다 영상도 적었습니다.스프링-와인드 카메라 역시 완벽한 동기 속도를 보장하기에 충분히 정확하지 않았기 때문에 많은 카메라가 모터를 설치하게 되었습니다(추가 사운드는 무시해도 될 정도).따라서, 이 카메라들은 대화에 많은 도움이 될 수 없었다.

그들은 1937년에 선보인 혁신적인 새로운 아리플렉스 35 카메라와 함께 참여했는데, 이것은 최초의 영화용 반사식 카메라였다.또한 이 카메라는 카메라 본체 아래의 핸들에 모터를 내장하여 휴대형 사용이 용이하고 무게가 불과 12파운드입니다.이 카메라의 대부분은 제2차 세계대전 당시 양측이 다큐멘터리를 위해 꾸준히 사용했으며, 특히 아이모스와 아리플렉스는 각각 연합군과 추축군용으로 대량 생산되었다.이것은 이러한 카메라들이 보통 그들에게 익숙해지는 것보다 훨씬 더 많은 개인들에게 노출되도록 했다; 많은 전시 카메라맨들은 결국 그들을 오늘날까지 익숙한 영화 산업으로 다시 데려올 것이다.연합군의 아리플렉스 포획과 1946년 신형 아리플렉스 II의 출시로 많은 호기심 많은 비독일 카메라맨들이 마침내 첨단 카메라를 접할 수 있게 되었다.Eclair는 그 다음 해에 Cameflex를 출시했다.핸드헬드 촬영용으로 특별히 설계된 경량(13파운드) 카메라로 35mm와 16mm 촬영으로 전환할 수 있습니다.1952년 Arri는 16mm를 위해 특별히 설계된 최초의 리플렉스 카메라인 Ariflex 16ST를 출시했습니다.

뉴웨이브 부활

균형 잡힌 스테디캠으로 흔들림을 방지합니다.그것은 직접 손에 잡히는 것이 아니다.

이러한 기술적 발전에도 불구하고, 이러한 작은 카메라의 미적 결과는 1950년대 후반과 1960년대 초반까지 완전히 실현되지 않았다.핸드헬드 카메라는 1958년 미셸 브롤트가 35mm로 촬영한 다큐멘터리 영화 '레 라켓투르'에 사용되었다.장 루흐는 브롤트를 만나 그의 작품을 보고 프랑스로 와서 그의 기술을 보여달라고 부탁한다.이 영화의 맥락, 다큐멘터리 사운드와 이미지의 관계, 그리고 브롤트의 영화관에 대해서는 Direct Cinema를 참조하십시오.

미셸 브루가 주도한 이러한 경향은 프랑스 뉴웨이브에서 라울 쿠타르의 작품과 시네마 베리테, "벽 위에서 날아다니는" 다큐멘터리 영화 미학이 뒤따랐다.후자의 경우 리처드 리콕과 검사입니다. Pennebaker는 사실 Primary(1960년)부터 더 긴 테이크, 동기 사운드, 관찰 필름을 얻기 위해 많은 카메라 및 오디오 기록 장비 수정을 통해 16mm 기술을 발전시켜야 했습니다.

카메라맨이 낮은 시점으로 거리 장면을 촬영하다

16mm 카메라의 영역에서, Eclair의 Michel Coutant는 Brault와 Rouch의 입력으로 시제품을 제작했고, 이는 결국 Eclair 16(Eclair NPR 또는 Eclair Coutant라고도 함)을 최초로 성공한 경량 동기식 사운드 카메라로 만들었습니다.이 설계에는 카메라 매거진이 포함되어 있습니다.카메라 매거진은 손에 잡힐 수 있도록 어깨 전체에 카메라 중량을 분산시킬 뿐만 아니라 압력판과 스프로킷 드라이브도 내장되어 있어 카메라를 몇 초 만에 다시 로드할 수 있습니다.이것은 Vérité 다큐멘터리의 중요한 기능입니다.

루흐의 1961년 여름 연대기는 쿠타르와 브루가 에클레어 16호 시제품으로 촬영했다.Arri는 1965년에 인기 있는 Ariflex 16BL을 출시하면서 따라잡는 데 오랜 시간이 걸렸지만, 10년 후 Ariflex 16SR까지 퀵체인지 잡지를 포함하지는 않았습니다.한편, Eclair는 훨씬 작고 인체공학적인 16mm 핸드헬드 카메라인 Eclair ACL(1971년)을 가지고 있었는데, 이는 또한 영화관에 대한 그의 비전에 부합하는 장비를 위한 Rouch의 의욕에 의해 촉진되었다.

원천

  • Cahiers du Cinéma No.144, 1963년 6월
  • 애셔, 스티븐, 에드워드 핀커스요영화 제작자 핸드북: 디지털 시대를 위한 포괄적인 가이드.뉴욕: 플룸, 1999.
  • 소금, 배리.필름 스타일과 테크놀로지: 이력 및 분석.런던: 스타워드, 1992년.
  • 스티먼, 알버트고전적인 동영상 카메라.2007-01-03 취득.

레퍼런스

  1. ^ Snyder, Mary H. (2011). Analyzing Literature-to-Film Adaptations: A Novelist's Exploration and Guide. Continuum International. p. 159. ISBN 1-4411-6818-4.
  2. ^ "Edison Manufacturing". Encyclopedia of Early Cinema. BookRags. Retrieved July 22, 2011.
  3. ^ Abel, Richard (2005). Encyclopedia of early cinema. Taylor & Francis. p. 782. ISBN 0-415-23440-9.
  4. ^ Lansing, Richard H.; Barolini, Teodolinda (2008). The Dante encyclopedia. Taylor & Francis. p. 247. ISBN 0-8153-1659-3.
  5. ^ Everson, William K. (1998). American Silent Film. Da Capo Press. pp. 63–65. ISBN 0-306-80876-5.
  6. ^ 소금, 1992, 페이지 157
  7. ^ Jewsiewicki, Władysław (1974). Kazimierz Prószyński (in Polish). Warsaw: Interpress.
  8. ^ Brownlow, Kevin (1983). Napoleon: Abel Gance's classic film. Vol. 1. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-53394-1.
  9. ^ a b 소금, 1992, 페이지 183