이그나시오 오르티스

Ignacio Ortiz

이그나시오 오르티스는 멕시코의 화가이자 선생님으로 여성에 대한 묘사와 누에보 레온 대학의 미술 프로그램 개발로 유명하다.그는 학창시절 같은 대학에서 경력을 쌓기 시작했고, 유럽에서의 고급 유학으로 경력을 쌓았다.그는 멕시코, 미국 및 유럽 각국에서 개인 및 단체 전시회를 가졌습니다.는 스웨덴 왕립 화가 연합과 플라스티카 멕시카나 협회의 회원이다.2005년, 몬테레이 박물관은 그의 일생 동안의 업적과 몬테레이 문화에 대한 공헌에 대해 그에게 상을 수여했습니다.

인생

이그나시오 오르티스는 1934년 [1]미초아칸의 라피다드에서 태어났다.그는 12살 때 가족과 함께 몬테레이로 이사했는데,[2] 그 때 그는 그림에 관심을 갖기 시작했다.그가 10대였을 때 한 이웃이 그의 작은 그림을 보고 아버지에게 지역 학교에 입학할 수 있도록 허락해 달라고 부탁했다.그곳에서 그는 카르멘 코르테스라는 스페인 화가와 그녀의 남편과 함께 공부했다.그가 18살이 되었을 때, 그는 누에보 레온 대학의 미술 프로그램에 들어갔고, 그곳에서 호세 과달루페 라미레스, 호르헤 랑겔, 스페인의 화가 후안 에우제니오 밍고란스와 함께 대학의 초기 미술 프로그램의 [2]첫 학생 중 한 명으로 공부했다.

디에고 리베라, 데이비드 알파로 시케이로스, 파블로 오히긴스추천으로, 그는 멕시코 시티에 있는 에스쿨투라 국립 핀투라, 에스쿨투라그라바도 "라 에스메랄다"에서 공부할 수 있는 장학금을 받았다.이 같은 화가들은 그를 돕고 몇몇 다른 학생들은 학교에서 [2]작은 신문을 시작한다.1957년 멕시코 시티에서 공부를 마치고 몬테레이로 돌아와 누에보 [1][3]레온 대학의 미술 프로그램에서 그림 강사가 되었다.

1968년 그는 1958년부터 1960년까지 프라하 미술 아카데미에서 석사학위를 받았다.1962년에 그는 [2]멕시코로 돌아왔다.

1968년, 그는 스웨덴 웁살라 대학에서 미술사학 박사 학위를 취득하여 또 다른 장학금을 받았다.그는 파리에서 열린 전시회에서 파블로 피카소를 만나 한동안 유럽에서 생활하고 전시했다.이 스페인 화가는 오르티스가 [1][2]1971년 멕시코로 돌아오기 직전에 그를 프랑스 발라우리스에 있는 그의 작업장에 초대했다.

그 이후, 오르티스는 그의 작품이 주로 여성에 초점을 맞추고 있는 멕시코에서 예술가로 살아왔다.그의 여자 친구로는 피타 아모르, 마리아 펠릭스, 이르마 세라노, 롤라 벨트란있다.아모르는 그녀의 시 몇 편을 그의 [2][4]작품에 바쳤다.

그는 그림을 안 그리는 날은 자신이 조금 [2]죽은 것처럼 느껴지기 때문에 은퇴할 계획이 없다.

직업

활동 기간 동안 그는 멕시코, 미국, 스웨덴, 프랑스, 체코슬로바키아, 불가리아, 독일, 오스트리아, 벨기에[1][2]스페인에서 개인 및 단체로 작품을 전시했습니다.그의 첫 번째 전시회는 그가 학생이었을 때 콜레지오 시빌의 메인 홀에서 Gerardo Cantu와 Marcos Cueellar의 [2]전시와 함께 전시되었다.

개인전에는 프라하의 움프룸 갤러리(1959년), 멕시코시티의 갈레리아 엘 카라콜(1964년), 몬테레이의 갈레리아 포르마(1965년), 스웨덴 웁살라의 우플란스 갤러리(1969년), 스톡홀름의 콘스트할리엔 회고전(1970년), 고에노비오(Goerno) 등이 있다.s(1976년), 오악사카의 Casa de Cultura(1976년), 누에보 레온의 Oficina de Gobierno(1979년), 몬테레이의 Palacio 시(1980년), 몬테레이의 Casa de Cultura(1983년), Galeria Southine(1990년), 살레리아 ACte에서의 회고전(1994년)2008년), 몬테레이 박물관(2005년), 누에보 레온의 피나코테카(2009년), 멕시코시티 국제공항의 전시 센터(2011년).[1][3]

그는 브라티슬라바(1960년), 캘리포니아 라조야의 메리 무어 갤러리(1974년), 몬테레이의 갈레리아 아르테스 이리브로스, 모렐리아의 무세오 데 아르테 컨템포나네오(1976년)에서 열린 스웨덴에서 1987년 멕시코 남부에서 열린 여러 전시회에 참가했다.993년, Palacio de Bellas Artes(1994년), 몬테레이의 Cruz Roja(1995년), 몬테레이의 Museo Monterrey(1997년), 살론 데 라 플라스티카 멕시카나(1997년, 1998년, 2003년), 멕시코 시티의 Centro Financiero Banciero Bancomer(2000년), 몬테레이의 Monter of Monter of Monterontery(2005년)

그의 경력의 또 다른 중요한 측면은 미술을 가르치는 것이었다.1957년 멕시코 시티에서 공부를 마친 후, 그는 몬테레이로 돌아와 누에보 레온 대학의 그림 강사가 되었다.유럽에서 시간을 보낸 후, 그는 1962년 프로그램을 재구성하면서 이사로서 같은 기관으로 돌아왔다.그는 누에보 레온 대학의 미술 프로그램 개발의 중요한 부분을 차지해 왔습니다.누에보 레온 대학은 현재 멕시코 북동부에서 가장 중요한 기관입니다.1966년에 그는 또한 Universidad Veracruzana의 미술 프로그램을 이사로서 재구성했다.1977년, 그는 Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda에서 강사로 일하기 시작했다.[1][2]

1962년 '살론 데 노비엠브레 데 아르테'에서 1위를 차지했고 1969년부터 스웨덴 왕립화가연합에 가입했으며 스페인 바르셀로나에서 열린 드로잉 콩쿠르에서 상을 받았다.그는 또한 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 멤버이기도 하며,[1][2] 2005년 몬테레이의 메트로폴리타노 박물관으로부터 2005년 몬테레이 문화에 대한 그의 평생 업적과 공헌에 대한 상을 받았습니다.

예술성

오르티스는 오스카 로드리게스 나란호, 후안 마누엘 데 라 로사, 아놀드 벨킨, 호세 루이스 세라노, 프란시스코 이카자동시대의 20세기 후반의 멕시코 화가 세대입니다.그의 작품 대부분은 여성 묘사에 초점을 맞추고 있으며, "라스 디바" (The Divas)와 같은 시리즈 전체를 여성 묘사에 바친다.그는 여성이 예술, 문학, 음악의 중심이라고 믿으며 특히 여자 친구들과 그의 아내와 함께 그의 가족의 여성들을 존경한다고 말한다.그는 그것이 그에게 [3][4]영감을 주는 그의 뮤즈라고 말한다.2000년대 후반의 그의 작품은 피카소의 입체주의를 분명히 암시하는 여성을 묘사하는 데 초점을 맞췄고, 기하학적 배경의 여성과 기하학적 스타일의 여성 인물 모두 강한 [2][4]색상으로 그려졌다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h "Ignacio Ortiz" (in Spanish). Mexico: Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. Archived from the original on December 21, 2012. Retrieved October 7, 2012.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Lizbet García Rodríguez (November 15, 2009). "Ignacio Ortiz: "El día que no pinto siento que muero un poco"" [On days I dont paint, I feel a die a little]. La Flama (in Spanish). Monterrey: Universida Autónoma de Nuevo León. Archived from the original on November 27, 2009. Retrieved October 7, 2012.
  3. ^ a b c d "Las mujeres de Ignacio Ortiz" [The women of Ignacio Ortiz]. Jet News (in Spanish). Mexico City: Alianza Informativa Aeroportuaria Internacional, S.C. November 1–15, 2011. p. 6.
  4. ^ a b c Daniel García Bullé G (July 15, 2009). "Vuelve el arte de Ignacio Ortiz" [The arit of Ignacio Ortiz returns]. El Porvenir (in Spanish). Mexico City. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved October 7, 2012.