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프리다 칼로

Frida Kahlo
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이 스페인어 이름에서 첫째 또는 아버지의 성은 Kahlo이고 둘째 또는 어머니의 성은 Calderon입니다.
프리다 칼로
Frida Kahlo, by Guillermo Kahlo.jpg
1932년 카를로
태어난
막달레나 카르멘 프리다 칼로이 칼데론

(1907-07-06) 1907년 7월 6일
코요아칸, 멕시코시티, 멕시코
죽은1954년 7월 13일 (1954-07-13) (47세)
코요아칸, 멕시코시티, 멕시코
기타 이름마그달레나 카르멘 프리다 카를로 이 칼데론, 프리다 카를로
교육독학
로 알려져 있다페인팅
작동하다
움직임.
배우자
(1929년; 1939년)m.

(m.1940년)
부모님
  • 기예르모 칼로(아버지)
  • 마틸드 칼데론 이 곤살레스(어머니)
친척들.크리스티나 칼로(여동생)

막달레나 카르멘 프리다 칼로 이 칼데론(Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon, 1907년 7월 6일 ~ 1954년 7월[1] 13일)은 멕시코의 화가이다.그 나라의 대중 문화에 영감을 받아, 그녀는 멕시코 사회의 [2]정체성, 포스트 식민지주의, 성별, 계급, 인종에 대한 질문을 탐구하기 위해 순진한 민속 예술 스타일을 채용했다.그녀의 그림은 종종 자전적인 요소가 강하고 사실주의와 환상을 혼합했다.멕시코 정체성을 정의하려고 했던 혁명 이후의 멕시카요틀 운동에 속할 뿐만 아니라, 칼로는 초현실주의자 또는 마술 [3]현실주의자로 묘사되어 왔다.그녀는 만성적인 [4]고통의 경험을 그린 것으로 알려져 있다.

독일인 아버지와 메스티자 어머니 사이에서 태어난 칼로는 코요아칸에 있는 그녀의 가족 집인 La Casa Azul에서 어린 시절과 성인 시절의 대부분을 보냈습니다. 현재는 Frida Kahlo Museum으로 일반에 공개되어 있습니다.어렸을 때 소아마비로 장애를 겪었지만, 칼로는 18세의 나이에 버스 사고로 부상을 당하기 전까지 의과대학으로 향하는 유망한 학생이었고, 이것은 그녀의 평생의 고통과 의학 문제를 야기했다.회복하는 동안, 그녀는 예술가가 되겠다는 생각으로 어린 시절 미술에 대한 관심으로 돌아갔습니다.

정치와 예술에 대한 Kahlo의 관심은 [1]1927년 그녀가 멕시코 공산당에 입당하도록 이끌었고, 그곳에서 그녀는 동료 멕시코 예술가인 Diego Rivera를 만났다.이 부부는 1929년에 결혼하여[1][5] 1920년대 후반에서 1930년대 초반까지 멕시코와 미국을 함께 여행하며 보냈다.이 기간 동안, 그녀는 멕시코 민속 문화에서 주요 영감을 얻으며 그녀의 예술적 스타일을 발전시켰고, 콜럼버스 이전과 가톨릭 신앙의 요소들을 혼합한 작은 자화상을 주로 그렸다.그녀의 그림은 1938년 뉴욕의 줄리앙 레비 갤러리에서 열린 카를로의 첫 번째 개인전을 주선한 초현실주의 화가 안드레 브레통의 관심을 불러일으켰다; 전시회는 성공적이었고 1939년 파리에서 또 다른 전시회가 이어졌다.프랑스 전시회는 덜 성공적이었지만, 루브르 박물관은 프레임인 칼로로부터 그림을 구입하여, 그녀를 그들의 컬렉션에 [1]등장한 최초의 멕시코 화가로 만들었다.1940년대 내내, 칼로는 멕시코와 미국에서 전시회에 참가했고 미술 교사로 일했다.에스쿨투라 이 그라바도 국립 핀투라 대학에서 가르쳤고 세미나리오 데 컬투라 멕시카나의 창립 멤버였다.Kahlo의 늘 연약했던 건강은 같은 10년 동안 쇠약해지기 시작했다.그녀는 1954년 47세의 나이로 사망하기 직전인 1953년 멕시코에서 첫 개인전을 열었다.

예술가로서의 칼로의 작품은 1970년대 후반까지 비교적 알려지지 않은 상태로 남아 있었는데, 그 때 미술사학자들과 정치 활동가들이 그녀의 작품을 재발견했다.1990년대 초, 그녀는 미술사에서 인정받는 인물이 되었을 뿐만 아니라, 치카노스, 페미니즘 운동, 그리고 LGBTQ+ 운동의 아이콘으로 여겨졌다. 페미니즘칼로의 작품은 멕시코 민족과 토착 전통을 상징하고 여성주의자들에 의해 여성의 경험과 [6]형태를 타협 없이 묘사하여 국제적으로 찬사를 받아왔다.

경력 ★★★★★★

111919년 6월 15일 11세

칼로는 어려서부터 미술을 즐겼으며, 인쇄공 페르난도 페르난도 페르난도(아버지의 [7]친구)로부터 그림 그리는 법을 배우고 수첩에 [8]스케치를 채웠다.1925년,[9] 그녀는 가족을 돕기 위해 학교 밖에서 일하기 시작했다.잠시 속기사로 일한 후, 그녀는 페르난데스의 [10]유급 판화 견습생이 되었다.그는 그녀의 [11]재능에 감명받았지만,[8] 그녀는 당시 예술을 직업으로 여기지 않았다.

18세 때 심한 버스 사고로 칼로는 평생 고통에 시달렸다.사고 이후 3개월 동안 침대에 누워있던 Kahlo는 그림을 [12]그리기 시작했다.그녀는 과학과 예술에 대한 그녀의 관심을 결합시킬 의학 일러스트레이터로서의 직업도 고려하기 시작했다.그녀의 어머니는 그녀가 침대에서 그림을 그릴 수 있도록 특별히 만든 이젤을 그녀에게 제공했고 그녀의 아버지는 그녀에게 유화 물감 몇 점을 빌려주었다.그녀는 자신을 볼 [13][12]수 있도록 거울이 이젤 위에 놓여 있었다.그림은 Kahlo에게 정체성과 [14]존재에 대한 질문을 탐구하는 방법이 되었다.그녀는 "나는 종종 혼자이고 내가 가장 [12]잘 아는 주제이기 때문에 나를 그린다"고 설명했다.그녀는 나중에 사고와 고립된 회복 기간이 "그녀의 눈으로 본 것처럼 사물을 그리고 그 이상도 이하도 [15]아닌" 그녀의 욕망을 만들었다고 말했다.

이 시기 동안 칼로가 그린 그림들은 대부분 그녀 자신과 그녀의 여동생들, 그리고 그녀의 학교 [16]친구들의 초상화들이었다.그녀의 초기 그림과 서신들은 그녀가 특히 산드로 보티첼리와 브론지노와[17] 같은 유럽 예술가들과 뉴에 사클리케이트와 [18]큐비즘과 같은 아방가르드 운동으로부터 영감을 얻었음을 보여준다.

1929년 남편 리베라와 함께 모렐로스로 이사하면서, 칼로는 그들이 [19]살았던 쿠에르나바카 시에서 영감을 받았습니다.그녀는 그녀의 예술 스타일을 바꾸고 점점 더 멕시코 민속 [20]예술로부터 영감을 얻었다.미술사학자 안드레아 케텐만은 그녀가 아돌포 베스트 모가드의 주제에 대한 논문의 영향을 받았을 수 있다고 말한다. 왜냐하면 그녀는 그가 개략적으로 설명한 많은 특징들, 예를 들어 콜럼버스 이전과 멕시코 미술 식민지 [21]시대의 요소들의 결합을 통합했기 때문이다.그녀의 멕시코인 라 라자와의 정체성, 그리고 멕시코 문화에 대한 깊은 관심은 그녀의 [22]여생 동안 그녀의 예술의 중요한 측면으로 남아있었다.

미국에서의 작업

1926년 카를로

1930년 칼로와 리베라가 샌프란시스코로 이사했을 때, 칼로는 에드워드 웨스턴, 랄프 스택폴, 티모시 L. 플루거, 니콜라 [23]무레이와 같은 미국 예술가들을 소개받았다.샌프란시스코에서 보낸 6개월은 Kahlo에게 [25]생산적인 시기였고, Kahlo는 [24]Cuernavaca에서 그녀가 채택한 민속 예술 스타일을 더욱 발전시켰다.몇몇 새로운 [26]지인들의 초상화를 그리는 것 외에도, 그녀는 결혼 [27]사진을 바탕으로 한 Frieda와 Diego Rivera (1931년), 그리고 이 익명의 원예가를 인간과 [28]식물 사이의 잡종으로 묘사한 The Picture of Luther Burbank (1931년)를 그렸다.그녀는 여전히 자신을 [29]예술가로서가 아니라 단순히 리베라의 배우자라고 공개적으로 밝혔지만, 프리다와 디에고 리베라가 레지옹 [30][31]도뇌르 궁전에서 열린 제6회 샌프란시스코 여성 예술가 협회 전시에 참가했을 때 처음으로 전시회에 참가했다.

Rivera와 함께 디트로이트로 이사하면서 Kahlo는 임신 [32]실패와 관련된 수많은 건강 문제를 경험했다.미국의 자본주의 문화를 싫어하는 것뿐만 아니라 건강상의 문제에도 불구하고,[33] 칼로의 도시에서의 시간은 그녀의 예술적 표현에 도움이 되었다.그녀는 식각과 프레스코와 [34]같은 다른 기법들을 실험했고, 그녀의 그림은 더 강한 서술 스타일을 보여주기 [35]시작했다.그녀는 또한 "테러, 고통, 상처, 고통"[34]이라는 주제에 중점을 두기 시작했다.당시 멕시코 미술에서 벽화가 인기를 끌었음에도 불구하고, 그녀는 재난 [36]시 성인들의 축복을 감사하기 위해 작은 금속판에 그려진 종교적 그림인 중형 봉헌 이미지 또는 레타블로를 정면으로 채택했다.디트로이트에서 레타블로 만든 작품으로는 헨리 포드 병원(1932년), 마이 탄생(1932년), 멕시코와 미국 국경의 자화상(1932년)[34] 등이 있다.디트로이트에서 열린 전시회에서 칼로의 작품은 나오지 않았지만, 그녀는 디트로이트 뉴스와 그녀의 예술에 대해 인터뷰를 했다. 그 기사는 거들먹거리며 "미술 작품에서 희롱하는 벽화 거장의 아내"라는 제목이었다.[37]

멕시코시티로의 귀환과 국제적 인정

1934년 멕시코시티로 돌아온 칼로는 건강상의 [38]문제로 인해 새로운 그림을 그리지 않았고 그 다음 해에 두 점만 그렸습니다.그러나 1937년과 1938년에 Kahlo의 예술적 경력은 그녀가 이혼하고 Rivera와 화해한 후 매우 생산적이었다.그녀는 "나의 간호사와 나" (1937), "기억, 심장" (1937), "멕시코의 네 명의 거주자" (1938), "물이 내게 준 것" (1938)[39]과 같은 작품을 만들면서 "그녀가 결혼하기 전 8년 동안 했던 것보다" 더 많은 그림을 그렸다.그녀는 여전히 그녀의 작품에 대해 확신이 없었지만,[40] 멕시코 국립 자치 대학교는 1938년 초에 그녀의 그림들 중 일부를 전시했다.그녀는 1938년 여름 영화배우이자 미술품 수집가인 에드워드 G. 로빈슨이 그림 4점을 [40]각각 200달러에 구입했을 때 처음으로 중요한 판매를 했다.1938년 4월 프랑스 초현실주의자 앙드레 브레통이 리베라를 방문했을 때 훨씬 더 많은 인정을 받았다.그는 즉시 그녀를 초현실주의자라고 주장하며 그녀의 작품을 [41]"폭탄 주위에 리본"이라고 묘사하면서 칼로에 감명을 받았다.그는 그녀의 그림이 파리에 전시될 수 있도록 주선해 주겠다고 약속했을 뿐만 아니라,[42] 그의 친구이자 미술상인 줄리앙 레비에게 편지를 썼고, 그는 그녀를 맨해튼 이스트 57번가에 있는 자신의 갤러리에서 그녀의 첫 개인전을 열도록 초대했다.

리베라, 칼로, 앤슨 굿이어

10월, 칼로는 혼자 뉴욕으로 여행을 떠났는데, 그녀의 화려한 멕시코 드레스는 "선풍을 일으켰고" 그녀를 "엑소티카의 [41]극치"로 보이게 했다.11월에 열린 전시회에는 조지아 오키프, 클레어 부테 루스와 같은 유명 인사들이 참석했고 많은 비평가들이 그들의 [43]리뷰에서 거들먹거리는 어조를 채택했지만 언론에서 많은 긍정적인 관심을 받았다.예를 들어 타임은 "리틀 프리다의 사진...미니어처의 우아함, 멕시코 전통의 선명한 빨강과 노랑, 그리고 감상적이지 않은 [44]아이의 장난스러운 피비린내 나는 공상이 있었다."대공황에도 불구하고,[45] 칼로는 전시회에 출품된 25점의 그림 중 절반을 팔았다.그녀도 A씨로부터 커미션을 받았습니다. 당시 MoMA의 회장인 Conger Goodyear와 Clare Boothe Luce는 루스의 친구이자 사교계의 명사 Dorothy Hale의 초상화를 그렸습니다.그는 자신의 아파트에서 [46]뛰어내려 자살했습니다.뉴욕에서 보낸 3개월 동안, 칼로는 그림을 거의 그리지 않았고, 대신 그녀의 약한 건강이 [47]허락하는 범위 내에서 도시를 즐기는데 초점을 맞췄다.그녀는 또한 니콜라 무레이와 바람을 피웠고 레비,[48] 에드거 카우프만 주니어와 바람을 피웠다.

1939년 1월, 칼로는 앙드레 [49]브레통의 작품 전시회 초청에 따라 파리로 항해했다.그녀가 도착했을 때, 그녀는 그가 세관에서 그녀의 그림을 치우지 않았고 심지어 더 이상 [50]갤러리를 소유하지 않았다는 것을 알았다.마르셀 뒤샹의 도움으로, 그녀는 르누 엣 [50]콜 갤러리에서 전시를 준비할 수 있었다.는 갤러리 2개를 제외 Kahlo의 그림 좀 보여 주기는 너무 audiences,[51]와 브르통 그들이 마누엘 알바레즈 브라보, 콜럼버스 이전 시대의 조각, 18th-와 19세기 멕시코 초상에, 그녀는"정크":설탕 두개골, 장난감이 무엇을 미국과 함께 사진을 보여 줘야 한다고 주장했다 충격적인 생각해 제의를 거부해 심층적인 문제와 o.이 일어났다그그가 멕시코 시장에서 [52]산 물건들.

이 전시회는 3월에 열렸지만, 그녀가 미국에서 받았던 것보다 훨씬 덜 주목을 받았고, 부분적으로 다가오는 2차 세계대전 때문에 금전적으로 손해를 보았고,[53] 이로 인해 칼로는 런던에서 열릴 예정이었던 전시회를 취소하게 되었다.그럼에도 불구하고, 루브르 박물관은 더 프레임을 구입했고, 그녀는 그들의 [54]컬렉션에 등장한 최초의 멕시코 예술가가 되었다.그녀는 또한 파블로 피카소, 조안 [52]미로와 같은 다른 파리 예술가들과 패션계로부터도 따뜻한 환영을 받았는데, 디자이너 엘사 스키아파렐리는 그녀에게 영감을 받은 드레스를 디자인하고 보그 파리는 [53]그녀를 모델로 내세웠다.그러나 파리와 초현실주의자들에 대한 그녀의 전반적인 견해는 여전히 부정적이었다; 그녀는 무레이에게 보낸 편지에서 그들을 "너무나 미친 '지적'이고 썩은 '매우 어리석은 초현실주의자'[52][55]라고 불렀다.

미국에서는 Kahlo의 그림이 계속해서 관심을 불러일으켰다.1941년에는 보스턴 현대미술연구소에 출품됐고 이듬해에는 뉴욕에서 열리는 20세기 초상화 전시회와 초현실주의자들의 초현실주의 첫 논문 [56]전시회에 두 차례나 참가했다.1943년,[57] 그녀는 페기 구겐하임 미술관의 필라델피아 미술 및 여성 예술가 박물관에서 열린 멕시코 아트 투데이 전시회에 포함되었습니다.

칼로는 멕시코에서도 그녀의 예술에 대해 더 많은 인정을 받았다.그녀는 1942년 멕시코 [58]문화에 대한 대중적 지식을 전파하기 위해 공교육부에 의해 의뢰된 25명의 예술가들로 구성된 그룹인 '세미나리오 데 컬투라 멕시카나'의 창립 회원이 되었다.회원으로서, 그녀는 기획 전시회에 참가했고 [59]미술 회의에 참석했습니다.멕시코 시티에서, 그녀의 그림은 1943년과 1944년 영어로 된 벤자민 프랭클린 도서관에서 열린 멕시코 미술 전시회에 전시되었다.그녀는 매년 열리는 꽃 [60]박람회에 출품되는 전시회인 "Salon de la Flor"에 초대되었다.Rivera의 Kahlo의 예술에 대한 기사는 또한 Seminario de Cultura [61]Mexicana가 발행하는 저널에 실렸다.

외부 이미지
image icon 부서진 기둥 (1944)
image icon 모세(1945)
image icon 희망 없이 (1945년)
image icon Tree of Hope, Stand Fast (1946)

1943년 칼로는 최근 개혁되고 국수주의적인 에스쿨투라 나시오날 드 핀투라, 에스쿨투라 이 그라바도 "라 에스메랄다"[62]에서 교사직을 수락했다.그녀는 학생들에게 그녀를 비공식적이고 비계층적인 방식으로 대하라고 격려했고,[63] 그들에게 멕시코 대중문화와 민속 예술을 감상하고 거리에서 주제를 도출하도록 가르쳤다.그녀의 건강 문제가 멕시코 시티의 학교로 통학하는 것을 어렵게 만들었을 때, 그녀는 La Casa [64]Azul에서 수업을 하기 시작했다.파니 라벨, 아르투로 가르시아 부스토스, 기예르모 몬로이, 아르투로 에스트라다 등 4명의 제자가 헌신자가 되어 그들의 [65]열정으로 인해 "로스 프리도스"로 불리게 되었다.Kahlo는 자신과 학생들을 [66]위해 벽화 제작 의뢰를 3건 확보했다.1944년에 그들은 코요아칸의 풀케리아인 라 로지타를 그렸다.1945년, 정부는 세탁소로 생계를 꾸리는 가난한 여성들을 돕기 위한 국가 계획의 일환으로 그들에게 코요아칸 세탁소의 벽화를 그리도록 의뢰했다.같은 해, 이 단체는 멕시코 시티의 호텔인 포사다 델 솔의 벽화를 만들었다.그러나 호텔 주인이 마음에 [citation needed]들지 않아 완공 직후 파괴되었다.

칼로는 1940년대 중후반까지 그녀의 예술로 생계를 꾸려나가기 위해 애썼다. 왜냐하면 그녀는 그녀의 고객들의 [67]희망에 맞춰 그녀의 스타일을 바꾸기를 거부했기 때문이다.그녀는 1940년대 초에 멕시코 정부로부터 두 건의 의뢰를 받았다.그녀는 첫 번째 시험을 마치지 못했는데, 아마도 그 과목이 싫었기 때문인지 두 번째 시험은 커미셔닝 기구에 [67]의해 거부당했다.그럼에도 불구하고, 그녀는 엔지니어인 에두아르도 모릴로 사파와 같은 단골 고객들을 두었는데,[67] 그는 10년 동안 가족들의 초상화를 30장 이상 주문했다.1946년 '모세'(1945년)로 5000페소 국가상을 수상하고 [68]1947년 아르테 모더니 박물관이 '두 프리다'를 사들였을 때 그녀의 재정 상황은 나아졌다.미술사학자 안드레아 케텐만에 따르면, 1940년대 중반까지, 그녀의 그림은 "멕시코의 대부분의 단체 전시회에서 특색이 있었다"고 한다.게다가 마사 사모라는 "현재 그녀가 그리고 있는 것은 무엇이든 팔 수 있다; 때때로 불완전한 그림들은 [69]이젤에서 바로 구매되었다"고 썼다.

만년

칼로가 멕시코에서 인정을 받고 있을 때에도, 그녀의 건강은 급격히 쇠약해졌고, 그녀의 척추를 지탱하기 위한 수술은 실패했다.[70]이 시기의 그녀의 [70]그림들은 그녀의 열악한 신체 상태를 반영하는 부러진 기둥, 희망 없는 나무, 빨리 서기 그리고 상처 입은 사슴을 포함한다.말년 동안, 칼로는 대부분 카사 [71]아줄에 갇혀 있었다.그녀는 깃발이나 [72]비둘기와 같은 정치적 상징으로 과일과 꽃을 그리며 정물화를 주로 그렸다.그는 자신의 정치적 소신을 표현할 수 있을지 걱정했다. "나는 내 그림에 대해 매우 불안하다.혁명적 공산주의 운동에 유용하게 쓰려고...지금까지 나는 단지 나 자신의 솔직한 표현을 해 왔다...나는 내 건강이 내게 주는 약간의 긍정적인 행동도 [73][74]혁명에 도움이 된다는 것을 확실히 하기 위해 온 힘을 다해 싸워야 한다."그녀는 또한 그녀의 화풍을 바꿨다: 이전에는 섬세하고 조심스러웠던 그녀의 붓놀림은 이제 더 빨라졌고, 그녀의 색채 사용은 더 거칠어졌으며, 전체적인 화풍은 더 강렬하고 [75]열광적이었다.

사진작가 Lola Alvarez Bravo는 Kahlo의 수명이 얼마 남지 않았다는 것을 알고 1953년 [76]4월 Galeria Arte Contemporaneo에서 그녀의 첫 단독 전시회를 멕시코에서 열었다.당초 칼로는 개막식에 참석하지 않을 예정이었지만 담당의사들이 그녀에게 침대 휴식을 권했기 때문에 그녀는 자신의 집에서 갤러리로 4층짜리 침대를 옮기라고 명령했다.놀랍게도, 그녀는 구급차에 실려 침대까지 들것에 실려 갔고,[76] 그곳에서 파티 기간 동안 머물렀습니다.이 전시회는 멕시코에서 주목할 만한 문화 행사였으며 전 [77]세계 주류 언론에서도 주목을 받았다.같은 해 런던에서 열린 테이트 갤러리의 멕시코 미술전에는 그녀의 그림 [78]5점이 전시되었다.

1954년, Kahlo는 [79]4월과 5월에 다시 병원에 입원했다.그해 봄, 그녀는 1년 [80]만에 그림을 다시 그렸다.그녀의 마지막 그림에는 정치적 마르크스주의 병자에게 건강을 줄 것이다 (54년경), 프리다와 스탈린 (54년경), 정물화 비바 라 비다 (54)[81]가 포함되어 있다.

스타일과 영향

다음 항목도 참조하십시오.프리다 칼로의 그림 목록

추정치는 Kahlo가 일생 동안 그린 그림이 몇 점인지에 따라 [83][84]다르며, 수치는 150점 미만에서[82] 200점 정도에 이른다.그녀가 1920년대 중반에 그린 그녀의 초기 그림은 르네상스 시대의 거장들과 아메데오 모딜리아니 [85]같은 유럽 아방가르드 예술가들의 영향을 보여준다.10년 말, 칼로는 "환상, 순진함, 폭력과 [84]죽음에 대한 매혹"이라는 요소에 이끌려 멕시코 민속 [86]예술로부터 더 많은 영감을 얻었다.그녀가 발전시킨 스타일은 현실과 초현실적인 요소를 혼합했고 종종 고통과 죽음을 [87]묘사했다.

칼로의 초기 챔피언 중 한 명은 초현실주의 화가 앙드레 브레톤으로, 그는 "내 친구들과 [88]나 자신의 활동에 동기를 부여한 아이디어에 대해 전혀 모르는" 그녀의 스타일을 발전시킨 예술가로서 그녀를 운동의 일부라고 주장했다.이것은 Bertram D에 의해 반복되었다. Kahlo's는 "그녀가 스스로 [89]만든 '순진한' 초현실주의의 일종"이라고 쓴 울프.브르타뉴는 그녀를 초현실주의 운동에서 주로 여성으로 여겼지만, 칼로는 식민지 이후의 질문과 주제를 그녀의 초현실주의 [90]브랜드의 전면에 내세웠다.브레튼은 또한 칼로의 작품을 "정치적 (철학적) 노선과 예술적 [91]노선의 교차점에 훌륭하게 위치해 있다"고 묘사했다.그 후 그녀는 초현실주의 전시회에 참여하면서 초현실주의를 발견했다고 말했는데, 이것은 "사람들이 예술가에게 바라는 진정한 예술"[92]이 아니라 "부르주아 예술"이었다.일부 미술사학자들은 그녀의 작품이 이 운동에 속하는 것으로 분류되어야 하는지 여부에 대해 의견을 달리했다.Andrea Kettenmann에 따르면, Kahlo는 그녀의 내적 [93]경험을 묘사하는 데 더 관심이 많은 상징주의자였다.Emma Dexter는 Kahlo가 초현실주의 대신 주로 아즈텍 신화와 멕시코 문화에서 환상과 현실의 혼합을 이끌어냈기 때문에, 그녀의 그림은 새로운 객관성으로도 알려진 마법의 사실주의와 더 많은 공통점을 가지고 있다고 보는 것이 더 적절하다고 주장했다.그것은 현실과 환상을 결합했고 평탄한 원근법, 명확한 윤곽과 밝은 [94]색채 등 칼로와 유사한 스타일을 사용했다.

멕시칸이다드

다른 많은 현대 멕시코 예술가들과 마찬가지로, 칼로는 [95][84]혁명의 여파로 발달한 낭만적인 민족주의인 멕시코니다드의 영향을 많이 받았다.멕시칸다드 운동은 식민주의가 만들어낸 문화적 열등감에 저항한다고 주장하며 토착 [96]문화를 특히 중시했다.혁명이 일어나기 전, 멕시코 민속 문화는 토착과 유럽 요소가 혼합된 것으로, 엘리트들에 의해 폄하되었는데, 엘리트들은 순전히 유럽인의 조상을 가졌다고 주장했고, 유럽을 멕시코가 [97]모방해야 할 문명의 정의로 여겼다.칼로의 예술적 야망은 멕시코 사람들을 위해 그림을 그리는 것이었고, 그녀는 "내 그림으로, 내가 속한 사람들과 나를 강하게 하는 아이디어에 가치가 있기를 바란다"[92]고 말했다.이 이미지를 강화하기 위해, 그녀는 아버지와 페르디난드 페르난데스로부터 미술 교육을 받은 것과 예비 학교에서 받은 것을 숨기는 것을 선호했다.대신 그녀는 "독학적이고 순진한 예술가"[98]라는 이미지를 키웠다.

1920년대에 칼로가 예술가로서의 경력을 시작했을 때, 벽화가들은 멕시코 미술계를 지배했다.그들은 르네상스 시대의 거장들과 러시아 사회주의 현실주의자들의 맥락에 따라 거대한 공공 작품들을 만들었습니다: 그들은 보통 많은 사람들을 묘사했고, 그들의 정치적 메시지는 [99]해독하기 쉬웠습니다.리베라, 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 알파로 시키에로스 등 벽화 작가들과 친분이 두터웠고 사회주의와 멕시코 민족주의에 대한 헌신을 공유했지만, 카를로의 그림 대부분은 비교적 [100][84]작은 크기의 자화상이었다.특히 1930년대에 그녀의 스타일은 아마추어 [101]예술가들이 만든 엽서 크기의 종교 이미지인 봉헌화나 레타블로에 특히 영향을 받았다.그들의 목적은 재난 동안 그들의 보호에 대해 성자들에게 감사하는 것이었고, 그들은 보통 그 관리인이 [102]구조된 질병이나 사고와 같은 사건을 묘사했다.묘사된 인물에 초점이 맞춰졌고, 그들은 현실적 관점이나 상세한 배경을 거의 나타내지 않았고, 따라서 사건의 [103]본질에 대해 왜곡시켰다.Kahlo는 약 2,000개의 리타블로를 소장하고 있었는데, 그녀는 그것을 [104]La Casa Azul의 벽에 전시했다.로라 멀비와 피터 월렌에 따르면, 레타블로 형식은 칼로가 "순수히 상징적인 것의 한계를 발전시키고 이야기와 우화를 사용할 수 있게 했다"[105]고 한다.

칼로의 자화상 중 상당수는 식민지 시대에 유행했던 가슴 길이의 고전적인 초상화를 모방하고 있지만 실제보다 [106]덜 매력적으로 묘사함으로써 형식을 뒤엎었다.그녀는 1930년대 말에 이 형식에 더 자주 집중했고, 따라서 멕시코 사회의 변화를 반영했다.혁명의 유산에 점점 더 환멸을 느끼고 대공황의 영향에 대처하기 위해 고군분투하던 멕시코인들은 사회주의 정신을 버리고 개인주의를 [107]택했다.이는 돌로레스 델 리오 [107]같은 멕시코 영화배우들을 중심으로 전개된 퍼스낼리티 컬트에도 반영되었다.쉐퍼에 따르면, "탈과 같은 자화상은 여성미가 영화적으로 클로즈업된 동시대의 매력과 필름 누아르로 [107]표현된 여성스러움의 신비함을 반영한다."항상 같은 얼굴 생김새를 반복함으로써, [108]칼로는 원주민과 가톨릭 문화에서 여신과 성인의 묘사에서 이끌어냈다.

칼로는 특히 멕시코 문화와 농민생활을 그린 에르메네질도 부스토스와 사고와 범죄를 [109]풍자적으로 묘사한 호세 과달루페 포사다의 영향을 받았다.그녀는 또한 그녀가 "천재의 남자"라고 불렀던 히에로니무스 보쉬와 멕시코 [110]사람들에 대한 그녀의 관심사와 비슷한 농민의 삶에 초점을 맞춘 피터 브루겔의 작품에서 영감을 얻었다.또 다른 영향력은 시인 로사리오 카스텔라노스로, 그의 시는 종종 가부장적인 멕시코 사회에서 여성의 운명, 여성의 신체에 대한 관심사를 기록하고, 엄청난 육체적, [86]정신적 고통에 대한 이야기를 들려준다.

상징성과 도상학

가시목걸이와 벌새가 그려진 자화상(1940), 해리 랜섬 센터

Kahlo의 그림에는 종종 뿌리의 이미지가 그려져 있으며, 뿌리는 그녀를 땅에 묶기 위해 그녀의 몸 밖으로 자라납니다.이것은 긍정적인 의미에서 개인의 성장에 대한 주제를 반영하고; 특정한 장소, 시간, 상황에 갇힌다는 부정적인 의미; 그리고 과거의 기억이 현재에 어떻게 선악에 [111]영향을 미치는지에 대한 애매한 의미이다.'조부모와 나'에서 칼로는 10살 때 자신의 조부와 다른 조상들의 초상화가 그려진 고목에서 자라는 리본을 들고 자신을 그렸는데, 그녀의 왼발은 땅 밖으로 자라나는 나무 줄기이며, 이는 지구와의 인류 통합과 [112]멕시코와의 일체감을 반영하는 것이다.칼로의 그림에서 나무는 희망, 힘, [113]세대를 초월한 연속성의 상징으로 작용한다.또한, 머리카락은 성장 및 여성의 상징으로, 칼로의 그림과 자작머리 자화상에서 칼로는 남자 정장을 입고 [114]방금 잘라낸 긴 머리를 깎은 자신을 그렸습니다.칼로는 성기에 위협적으로 한 손으로 가위를 들고 있는데, 이는 잦은 불륜으로 화가 난 리베라를 위협하거나 자신의 머리카락을 공격한 것처럼 자신의 몸을 해칠 수 있다는 위협으로 해석될 수 있는데, 이는 여성들이 종종 타인에 대한 분노를 자신에게 [115]투영하는 방식을 보여주는 것이다.게다가, 이 그림은 리베라뿐만 아니라 가위가 은유적이든 [115]문자 그대로든 여성을 "잘라"라고 위협하는 악의 있는 남성성을 상징하기 때문에 멕시코의 가부장적 가치에 대한 칼로의 불만도 반영한다.멕시코에서는 전통적인 스페인의 마키스모가 널리 받아들여졌지만, 칼로는 항상 마키스모가 [115]불편했다.

젊은 시절 버스 사고로 여생을 고통받으면서, 칼로는 병원에서 많은 시간을 보냈고 수술을 받았는데, 그 중 많은 부분을 돌팔이들이 그녀를 사고 [112]이전 상태로 되돌릴 수 있다고 믿었다.칼로의 많은 그림들은 고통과 상처의 관점에서 표현되는 의료 이미지와 관련이 있으며, 칼로의 출혈과 열린 [112]상처를 보여준다.특히 출산과 유산에 관한 칼로의 많은 의학 그림들은 한 사람이 [113]살기 위해 죽은 다른 사람을 희생시키면서 자신의 삶을 산다는 강한 죄책감을 가지고 있다.

비록 칼로가 그녀의 그림에서 자신과 그녀의 삶에서 일어난 사건들을 묘사했지만,[116] 그것들은 종종 의미가 모호했다.그녀는 단지 주관적인 경험을 보여주기 위해서만이 아니라 멕시코 사회와 그 안에서 정체성의 구축, 특히 성별, 인종, 사회적 계급에 [117]대한 의문을 제기하기 위해 그것들을 사용했다.역사학자 라이자 베이크웰은 칼로가 "혁명 이데올로기에 의해 야기된 갈등을 인식했다"고 말했다.

멕시코 사람이 된 게 뭐였어요?- 현대적이지만 콜럼버스 이전, 젊고 늙고, 반 가톨릭적이며, 서구적이고, 신대륙이며, 발전하고 있지만 저개발이며, 독립적이고 식민지화되었으며, 메스티조이며, 스페인인도 [118]인도인도 아니다.

그녀의 예술을 통해 이러한 질문들을 탐구하기 위해, 칼로는 콜럼버스 이전과 기독교의 상징과 신화를 그녀의 [119]그림에 광범위하게 사용하면서 복잡한 아이콘그래피를 개발했습니다.그녀의 자화상 대부분은 그녀의 얼굴을 가면처럼 묘사하지만, 보는 사람이 더 깊은 의미를 읽을 수 있게 해주는 시각적 단서로 둘러싸여 있다.아즈텍 신화는 Kahlo의 그림에서 원숭이, 해골, 두개골, 피, 그리고 심장을 포함한 상징으로 많은 특징을 가지고 있다; 종종 이러한 상징들은 코아틀리큐, 케찰코아틀, 그리고 콜로틀의 [120]신화를 언급한다.칼로가 아즈텍 신화에서 파생한 다른 중심 요소는 잡종과 [121]이원론이었다.그녀의 많은 그림들은 삶과 죽음, 전근대성과 현대성, 멕시코와 유럽, 남성과 여성 [122]등 상반된 모습을 묘사하고 있다.

아즈텍 전설 외에도, 칼로는 종종 멕시코 민속의 두 명의 중심 여성 인물인 라 요로나와 라 말린체를[123] 힘든 상황, 고통, 불행 또는 판단과 관련이 있는 것으로 묘사했다.[124]예를 들어, 그녀가 디트로이트에서 헨리 포드 병원(1932년)에서 유산을 한 후 자신을 그렸을 때, 그녀는 흐트러진 머리와 노출된 심장을 가진 눈물을 흘리는 모습을 보여주는데, 이것은 모두 그녀의 [125]아이들을 살해한 여성인 라 요로나의 모습의 일부로 여겨진다.이 그림은 전통적으로 단순히 실패한 임신에 대한 칼로의 슬픔과 고통을 묘사하는 것으로 해석되었다.그러나 그림 속의 상징들에 대한 해석과 그녀의 서신에서 모성에 대한 칼로의 실제 견해에 대한 정보를 통해, 이 그림은 [citation needed]멕시코 사회에서 아이가 없는 여성의 파격적이고 금기적인 선택을 묘사하는 것으로 보여져 왔다.

Kahlo는 종종 자신의 몸을 그림에 등장시켜 상처를 입거나, 부러지거나, 어렸을 때, 또는 테후아나 의상, 남성복, 또는 유럽식 [126]드레스와 같은 다른 옷을 입은 것처럼 다양한 상태와 변장을 표현했다.그녀는 사회적 [127]역할에 대한 질문을 탐구하기 위해 자신의 몸을 은유로 사용했다.그녀의 그림은 종종 유산, 출산, 여장 [128]등 여성의 몸을 파격적으로 묘사했다.여성의 몸을 그래픽 방식으로 묘사하면서, 칼로는 시청자를 관음인의 역할에 배치했고, "시청자가 의식적으로 반응하는 자세를 취하지 않는 것을 사실상 불가능하게 만들었다."[129]

낸시 쿠이에 따르면, 칼로는 자신의 그림을 통해 "여성으로서, 멕시코인으로서, 그리고 고통받는 사람으로서 그녀 자신의 신화의 주인공으로...그녀는 인간의 엄청난 정신적 저항과 그 화려한 성감을 표현할 수 있는 상징이나 표식으로 바꾸는 방법을 알고 있었다."[130]이와 유사하게, 낸시 데페바흐는 칼로가 "여성, 멕시코인, 현대적이고 힘있는 피실험자로서 자신을 창조했다"고 말했고, 멕시코 사회에서 [131]여성들에게 허용되는 어머니/창녀의 역할에 대한 일반적인 이분법에서 벗어났다고 말했다.그녀의 성별과 벽화가의 전통과의 차이 때문에, 칼로의 그림은 1980년대 [132]후반까지 그녀의 남성들의 그림보다 덜 정치적이고 순진하고 주관적인 것으로 취급되었다.미술사학자 Joan Borsa에 따르면,

그녀의 주관성과 개인사에 대한 탐구에 대한 비판적인 반응은 자신의 위치, 상속, 사회적 상황을 조사하는 것과 관련된 정치를 너무 자주 부정하거나 탈차별화했다.비판적인 반응들은 성, 성적 차이, 마진, 문화적 정체성, 여성 주관성, 정치, [82]권력에 대한 질문을 무시하거나 최소화하면서 개인적인 작업을 다시 하는 칼로의 행태를 계속해서 호도하고 있다.

사생활

1907~1924: 가족과 어린 시절

1916년 아버지가 찍은 카를로(오른쪽)와 여동생 크리스티나, 마틸드, 아드리아나

막달레나 카르멘 프리다 칼로이[a] 칼데론은 1907년 7월 6일 멕시코시티 외곽 [134][135]코요아칸에서 태어났다.칼로는 자신이 라 카사 아줄(청와대)이라는 가정집에서 태어났다고 진술했지만 공식 출생신고서에 따르면 출산은 [136]외할머니의 인근 집에서 이뤄졌다.칼로의 부모는 사진작가 기예르모 칼로와 마틸드 칼데론 이 곤살레스(1876-1932년)로,[137] 각각 36세와 30세였다.원래 독일에서 온 기예르모는 사고로 인한 간질병이 대학 공부를 [138]끝내자 1891년 멕시코로 이민을 갔다. 뇌전증비록 칼로는 그녀의 아버지가 유대인이며 그녀의 친조부모는 [139]아라드시에서 온 유대인이었다고 말했지만, 2006년 그가 루터교 [140][141]신자라는 것을 알게 된 독일 족보학자 한 쌍이 이 주장에 이의를 제기했다.마틸드는 오악사카에서 원주민 아버지와 스페인 혈통의 [142]어머니 사이에서 태어났다.카를로 외에도, 이 결혼으로 딸 마틸드, 아드리아나, 크리스티나 등이 태어났다.[143]그녀는 기예르모의 첫 번째 결혼에서 두 명의 이복 자매 마리아 루이사와 마르가리타를 두었지만,[144] 그들은 수녀원에서 자랐다.

칼로는 나중에 그녀의 어린 시절 집의 분위기를 종종 "매우, 매우 슬프다"[145]고 묘사했다.부모 모두 자주 [146]아팠고 그들의 결혼생활에는 [147]사랑이 결여되어 있었다.어머니 마틸드와의 관계는 극도로 [148]긴장되어 있었다.Kahlo는 그녀의 어머니를 "친절하고, 활동적이며, 똑똑하지만, 또한 계산적이고, 잔인하고, 광신적으로 신앙심이 [148]깊다"고 묘사했다.그녀의 아버지 기예르모의 사진 사업은 멕시코 혁명 동안 전복된 정부가 그에게 작업을 의뢰했고 오랜 내전으로 개인 의뢰인의 [146]수가 제한되었기 때문에 큰 어려움을 겪었다.

Kahlo가 6살이었을 때, 그녀는 소아마비에 걸렸고, 이것은 결국 그녀의 오른쪽 다리를 [149][b]왼쪽보다 더 짧고 가늘게 만들었다.그 병 때문에 그녀는 몇 달 동안 또래들과 격리되었고,[152] 그녀는 괴롭힘을 당했다.그 경험은 그녀를 [145]은둔하게 만들었지만,[153] 장애와 함께 살아온 그들의 경험으로 인해 그녀는 기예르모가 가장 좋아하게 되었다.Kahlo는 그가 그녀의 어린 시절을 "놀라운..."으로 만들었다고 말했다.그는 나에게 상냥함, 작품(그녀와 화가이기도 한)과 무엇보다도 나의 모든 문제를 이해하는 데 있어 엄청난 본보기가 되었다.그는 그녀에게 문학, 자연, 그리고 철학을 가르쳤고, 대부분의 신체 운동이 [154]소녀들에게 적합하지 않은 것으로 보여졌음에도 불구하고 그녀의 힘을 되찾기 위해 운동을 하도록 격려했다.그는 또한 그녀에게 사진을 가르쳤고, 그녀는 그의 손질, 현상, 컬러 [155]사진 촬영을 도와주기 시작했다.

소아마비 때문에, 칼로는 [156]또래들보다 학교에 늦게 들어갔다.여동생 크리스티나와 함께 코요아칸의 지역 유치원과 초등학교에 다녔고 5, 6학년 [157]때 홈스쿨링을 받았다.크리스티나가 자매들을 따라 수녀원 학교에 입학하는 동안, 칼로는 아버지의 [158]바람으로 독일 학교에 입학했다.그녀는 곧 불복종으로 퇴학당했고 직업 교사 [157]학교로 보내졌다.여교사로부터 [157]성적 학대를 당했기 때문에 그녀의 학교 체류는 짧았다.

1922년,[159] 칼로는 의사가 되기 위해 자연과학에 초점을 맞춘 엘리트 국립 예비학교에 합격했다.이 기관은 최근에야 여성을 입학시키기 시작했는데,[160] 2,000명의 학생 중 35명만이 여학생을 입학시켰다.그녀는 학업적으로 [10]좋은 성적을 거뒀고, 탐욕스러운 독자였으며, "멕시코 문화, 정치 활동, 사회 [161]정의 문제에 깊이 몰입하고 진지하게 전념하게 되었다."이 학교는 멕시코보다 [162]우월한 유럽의 식민적 사고방식을 탈피하고자 하는 멕시코의 새로운 정체성 의식인 인디제니즘을 장려했다.이 시기에 칼로에게 특히 영향을 준 것은 9명의 학우들로, 그녀는 "카추차스"라고 불리는 비공식 그룹을 결성했다.그들 중 많은 수가 멕시코 지식 [163]엘리트들의 주요 인물이 될 것이다.그들은 반항적이고 보수적인 모든 것에 반대하며 장난을 치고, 연극을 공연하고, 철학과 러시아 [163]고전을 논했다.나이가 많다는 사실을 감추고 자신을 혁명의 딸이라고 선언하기 위해 멕시코 혁명이 시작된 1910년 7월 7일에 태어났다는 말을 하기 시작했다.그것은 [164]평생 계속되었다.그녀는 그룹의 리더이자 첫사랑인 알레한드로 고메즈 아리아스와 사랑에 빠졌다.그녀의 부모님은 그 관계를 인정하지 않았다.아리아스와 칼로는 그 시대의 정치적 불안정과 폭력으로 인해 종종 서로 떨어져 있었고, 그래서 그들은 열정적인 [12][165]러브레터를 주고 받았다.

와 디에고

사진이다.

1925년 9월 17일, 칼로와 그녀의 남자친구 아리아스는 학교에서 집으로 가는 길이었다.그들은 버스 한 대를 탔지만, 칼로가 놓고 간 우산을 찾기 위해 버스에서 내렸다.그리고 그들은 붐비는 두 번째 버스에 올라 뒷좌석에 앉았다.운전자는 마주 오는 전기 전차를 추월하려고 했다.노면전차가 나무버스의 옆면을 들이받으며 몇 피트를 끌고 갔다.그 사고로 승객 몇 명이 사망했다.아리아스는 가벼운 부상을 입었지만 프리다는 골반을 관통한 철제 난간으로 찔렸다.그녀는 나중에 그 부상을 "검이 황소를 관통하는 방법"이라고 묘사했다.난간은 아리아스와 다른 사람들에 의해 제거되었고,[165][166][167] 그것은 칼로에게 엄청나게 고통스러웠다.

Kahlo는 골반뼈가 골절되었고, 복부와 자궁이 난간에 의해 구멍이 났으며, 척추가 세 군데 부러졌으며, 오른쪽 다리가 11군데 부러졌으며, 오른 발이 으스러지고 탈구되었고, 쇄골이 부러졌으며, 어깨가 [165][168]탈구되었다.그녀는 직장에 [166][167][169]복귀하기 전에 병원에서 한 달을 보내고 집에서 두 달을 회복했다.그녀가 계속해서 피로와 요통을 겪자, 그녀의 의사들은 엑스레이를 주문했고, 이 사고로 척추 [170]3개도 옮겨진 것으로 밝혀졌다.치료를 위해 그녀는 석 [170]달 동안 침대에 누워 있어야 하는 석고 코르셋을 착용해야 했다.

이 사고로 의사가 되려는 칼로의 꿈은 끝이 났고 평생 고통과 병을 겪었다.[171]Kahlo의 침대 안식은 1927년 말에 끝났고, 그녀는 현재 대학에 다니고 학생 정치에 관여하고 있는 그녀의 옛 학교 친구들과 어울리기 시작했다.그녀는 멕시코 공산당에 입당했고 추방된 쿠바 공산주의자인 훌리오 안토니오 멜라와 이탈리아계 미국인 사진작가 티나 [172]모도티를 포함한 정치 운동가들과 예술가들을 소개받았다.

1928년 6월 모도티의 파티 중 하나에서 Kahlo는 Diego Rivera를 [173]소개받았다.그들은 1922년 그가 그녀의 학교에서 [174]벽화를 그릴 때 잠깐 만났다.1928년 그들이 소개된 직후, 칼로는 그에게 그녀의 그림이 그녀가 [175]예술가로서의 직업을 추구하기에 충분한 재능을 보여주는지 판단해달라고 부탁했다.리베라는 그녀의 작품들이 "비범한 표현력, 정확한 성격 묘사, 그리고 진정한 엄격함..."을 보여주면서 그녀의 작품에 감명을 받았다고 회상했다.그들은 기본적인 성형 정직함과 그들만의 예술적 개성을 가지고 있었다.이 소녀가 진정한 예술가라는 것이 내게는 분명했다."[176]

1932년 남편 디에고 리베라와 함께 카를로

Kahlo는 곧 20살 연상의 Rivera와 관계를 맺기 시작했다. Rivera는 두 명의 보통법 부인을 [177]두었다.카를로와 [178]리베라는 1929년 8월 21일 코요아칸의 시청에서 민사 결혼식을 올렸다.그녀의 어머니는 결혼을 반대했고, 두 부모는 이 결혼을 "코끼리와 비둘기 사이의 결혼"이라고 불렀는데, 리베라는 키가 크고 뚱뚱한 반면 칼로는 작고 [179]연약했다.그럼에도 불구하고, 그녀의 아버지는 Rivera를 인정했고, 그는 부유해서 일을 할 수 없었고 값비싼 [180]치료를 받아야만 했던 Kahlo를 부양할 수 있었다.이 결혼식은 멕시코와 국제 [181]언론에 의해 보도되었고, 이후 몇 년 동안 멕시코에서는 이 커플을 단순히 "디에고와 프리다"[182]라고 언급하면서 언론의 지속적인 관심을 받았다.

결혼 직후인 1929년 말, 카를로와 리베라는 코르테스 [183]궁전을 위한 벽화를 그리도록 의뢰받은 시골 모렐로스 주에 있는 쿠에르나바카로 이사했다.비슷한 시기에 그는 제3인터내셔널 [184]내 좌파 야당 운동을 지지해 결혼 직전 퇴출된 리베라를 지원하기 위해 PCM 회원 자격을 사임했다.

내전 기간 동안 모렐로스는 가장 격렬한 싸움을 목격했고 스페인 스타일의 도시 쿠에르나바카에서의 삶은 멕시코 정체성과 [19]역사에 대한 칼로의 의식을 날카롭게 했다.그 [185]당시 다른 많은 멕시코 여성 예술가들과 지식인들과 비슷하게, 칼로는 메스티자 조상을 강조하기 위해 전통 멕시코 농민의 옷을 입기 시작했다: 길고 화려한 치마, 후이필과 리보초, 정교한 머리 장식, 그리고 많은 보석.[186]그녀는 특히 혁명 이후 멕시코의 [187]"진정하고 토착적인 멕시코 문화 유산"을 대표하게 된 테후안테펙 지협 모계사회에서 온 것으로 알려진 여성들의 옷을 선호했다.테후아나 복장은 칼로가 그녀의 페미니스트와 반독점주의 [188]이상을 표현할 수 있게 해주었다.

: 1931년~1933년 : 미국 여행

Frida는 1932년 그녀의 아버지 Guillermo에 의해 촬영되었다.

1930년 말 Rivera가 Cuernavaca에서 임무를 마친 후, 그와 Kahlo는 샌프란시스코로 이사하여 샌프란시스코 증권거래소의 오찬 클럽과 캘리포니아 미술 [189]학교를 위한 벽화를 그렸다.이 커플은 [23]도시에 머무는 동안 영향력 있는 수집가들과 고객들로부터 "사기당하고, 우쭐대고, 응석받이로 변했다".헝가리계 미국인 사진작가 니콜라 무레이와의 오랜 연애는 이 [190]무렵부터 시작됐을 것으로 보인다.

카를로와 리베라는 1931년 여름 멕시코로 돌아왔고, 가을에는 현대미술관(MoMA)에서 열린 리베라의 회고전 개막을 위해 뉴욕으로 갔다.1932년 4월, 그들은 디트로이트로 향했고, 그곳에서 리베라는 디트로이트 [191]예술원을 위한 벽화를 그리도록 의뢰받았다.이때쯤이면 칼로는 언론과의 대화에서 더욱 대담해져 영어에 능통한 기자에게 깊은 인상을 남겼으며 도시에 도착하면서 자신이 [192]그들 중 더 위대한 예술가라고 말했다.

큰는 저입니다.

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디트로이트에서 보낸 1년은 칼로에게 힘든 시기였다.그녀는 샌프란시스코와 뉴욕을 방문하는 것을 즐겼지만, 그녀가 "지루하다"[194]고 생각하는 대부분의 미국인들뿐만 아니라 그녀가 식민주의자로 여기는 미국 사회의 양상을 싫어했다.그녀는 헨리와 에드셀 포드 같은 자본가와 사귀는 것을 싫어했고 디트로이트의 많은 호텔들이 유대인 [195]손님들을 받지 않는 것에 화가 났다.친구에게 보낸 편지에서 그녀는 "나는 미국의 모든 산업과 기계 발전에 매우 관심이 있지만, 그녀는 "여기 있는 모든 부자들에 대해 약간의 분노를 느꼈다"고 썼다. 왜냐하면 나는 먹을 것도 없고 잠잘 곳도 없는 가장 끔찍한 고통 속에 있는 수천 명의 사람들을 보았기 때문이다."여기서, 수천 명의 사람들이 [33]굶어 죽어가는 부자들이 밤낮으로 파티를 하는 것을 보는 것은 무섭다." 디트로이트에서의 칼로의 시간도 임신으로 복잡했다.그녀의 의사는 낙태를 하기로 동의했지만, 사용된 약은 [196]효과가 없었다.Kahlo는 아이를 갖는 것에 대해 깊이 상반된 감정을 가지고 있었으며 Rivera와의 [196]결혼 생활 초기에 이미 낙태수술을 받았다.낙태 실패 이후 그녀는 마지못해 임신에 동의했지만 7월에 유산했고, 이로 인해 그녀는 2주간 [32]입원해야 하는 심각한 출혈을 일으켰다.3개월도 안 되어,[197] 그녀의 어머니는 멕시코에서 수술 합병증으로 사망했다.

★★★★★★
image icon 헨리 포드 병원(1932년)
image icon 멕시코와 미국 국경의 자화상(1932년)
image icon 내 드레스는 거기에 걸려 있다(1932)
image icon 마이 탄생(1932년)

Kahlo와 Rivera는 1933년 3월에 뉴욕으로 돌아왔다. 왜냐하면 그는 록펠러 [198]센터를 위한 벽화를 그려달라는 의뢰를 받았기 때문이다.이 기간 동안, 그녀는 오직 한 점의 그림, My Dress Hangs There (1934)[198]만을 그렸다.그녀는 또한 미국 [198]언론에 더 많은 인터뷰를 했다.5월에 Rivera는 록펠러 센터 프로젝트에서 해고되었고 대신 New Workers [199][198]School의 벽화를 그리기 위해 고용되었다.리베라는 미국에 계속 머물기를 원했지만 칼로는 향수병에 걸렸고 1933년 [200]12월 벽화가 공개된 직후 멕시코로 돌아왔다.

: 의 쇠퇴 1934년~1949년: La Casa Azul

산 앙겔에 있는 칼로와 리베라의 집; 그들은 1934년부터 1939년 이혼할 때까지 그곳에서 살았고, 그 후 그것은 그의 스튜디오가 되었다.

멕시코시티로 돌아온 Kahlo와 Rivera는 San Angel의 [201]부유한 동네에 있는 새로운 집으로 이사했다.르 코르뷔제의 제자인 후안 오고르만으로부터 의뢰를 받아, 그것은 다리로 연결된 두 부분으로 구성되었다. 즉, 칼로의 것은 파란색으로 칠해져 있었고 리베라의 분홍색과 [202]흰색이었다.보헤미안 저택은 멕시코와 해외에서 [203]온 예술가들과 정치 활동가들이 만나는 중요한 장소가 되었다.

Kahlo는 다시 한번 맹장수술, 두 번의 낙태, 괴저성[204][151] 발가락 절단 등 건강상의 문제를 겪었고 Rivera와의 결혼생활은 껄끄러워졌다.그는 멕시코로 돌아온 것이 기쁘지 않았고 그들의 [205]귀환에 대해 칼로를 비난했다.전에는 바람을 피웠지만 지금은 여동생 크리스티나와 바람을 피우는 바람에 칼로의 [206]마음이 많이 아팠다.1935년 초 불륜을 알게 된 후, 그녀는 멕시코시티 중심부의 아파트로 이사했고 그와 [207]이혼을 고려했다.그녀는 또한 미국인 예술가 노구치 [208]이사무와도 바람을 피웠다.

Kahlo는 1935년 Rivera와 Christina와 화해하고 San Angel로 [209]돌아갔다.그녀는 크리스티나의 자녀인 이졸다와 [210]안토니오에게 사랑스런 고모가 되었다.화해에도 불구하고 리베라와 칼로 둘 다 그들의 [211]배신행위를 계속했다.그녀는 또한 1936년에 정치 활동을 재개하여 제4인터내셔널에 가입하였고 스페인 [212]내전에서 공화당을 지원하기 위한 연대 위원회의 창립 멤버가 되었다.그녀와 리베라는 성공적으로 리온 트로츠키 전 소련 지도자에게 망명을 허가해 달라고 멕시코 정부에 청원했고, 그와 그의 아내 나탈리아 세도바를 위해 라 카사 아줄을 [213]거주지로 제공했다.이 커플은 1937년 1월부터 1939년 4월까지 그곳에서 살았고, 칼로와 트로츠키는 좋은 친구가 되었을 뿐만 아니라 짧은 [214]바람도 피웠다.

★★★★★★
image icon 작은 팁 몇 개(1935년)
image icon 간호사와 나(1937년)
image icon 멕시코의 네 명의 주민(1938년)
1937년 토니 프리스셀의 사진, 보그 패션 촬영 사진

파리에서 전시회를 연 후, 칼로는 뉴욕으로 배를 타고 돌아갔다.[215]그녀는 무레이와 재회하기를 간절히 원했지만,[216] 그는 결혼할 다른 여자를 만났기 때문에 그들의 불륜을 끝내기로 결심했다.칼로는 멕시코시티로 돌아왔고 리베라는 그녀에게 이혼을 요구했다.그의 결정에 대한 정확한 이유는 알려지지 않았지만, 그는 공개적으로 "현대 스타일의 법적 편의 문제일 뿐"이라고 말했다.감상적, 예술적, 경제적 이유가 없다.[217]그들의 친구들에 따르면, 이혼은 주로 상호간의 [218]배신에서 비롯되었다고 한다.1939년 11월 그와 칼로는 이혼을 승인받았지만, 그녀는 그의 재정과 [219]서신을 계속 관리했다.

La Casa Azul, 1939년부터 1954년 사망할 때까지 칼로의 어린 시절 집과 거주지
Casa La Casa Azul의 ★★★

리베라에서 헤어진 후, 칼로는 다시 La Casa Azul로 돌아와 자신의 생계를 유지하기로 결심하고,[220] 해외에서의 경험에서 영감을 받아 예술가로서 또 다른 생산적인 시기를 시작했다.그녀가 얻고 있는 인지도에 고무된 그녀는 1932년 이후 그녀가 사용했던 작고 친밀한 양철 시트에서 [221]전시하기 더 쉽기 때문에 큰 캔버스로 옮겨갔다.그녀는 또한 보다 정교한 기법을 채택하고, 그래픽 디테일을 제한하고,[222] 팔기 쉬운 4분의 1 길이의 초상화를 더 많이 제작하기 시작했다.그녀는 이 기간 동안 가장 유명한 작품들 중 몇 점을 그렸는데, 예를 들어 "두 개의 프리다스", "머리카락을 자른 자화상", "상처받은 식탁", "가시 목걸이와 벌새의 자화상" 등이 있다.1940년 세 개의 전시회가 그녀의 작품을 선보였다: 멕시코 시티에서 열린 4번째 국제 초현실주의 전시회, 샌프란시스코에서 열린 골든 게이트 국제 박람회, 그리고 뉴욕의 [223][224]MoMA에서 열린 20세기 멕시코 미술.

1940년 8월 21일 트로츠키는 코요아칸에서 암살당했다.코요아칸에서는 라 카사 [225]아줄을 떠난 후에도 계속 살았다.Kahlo는 살인범을 알고 있었기 때문에 잠시 연루되었다는 의심을 받았고, 체포되어 그녀의 여동생 크리스티나와 [226]이틀 동안 감금되었다.다음 달, Kahlo는 요통과 손에 [227]생긴 곰팡이 감염으로 치료를 받기 위해 샌프란시스코로 여행을 갔다.이혼 후 계속 허약했던 그녀의 건강은 점점 쇠약해졌고 과도한 알코올 [228]섭취로 인해 악화되었다.

리베라는 트로츠키의 살해 이후 멕시코 시티를 탈출한 후 샌프란시스코에 있었고,[229] 임무를 수락했다.칼로는 샌프란시스코를 [230]방문하는 동안 미술상 하인즈 버그루엔과 관계를 맺었지만, 그녀와 리베라는 [231]화해했다.그들은 1940년 [232]12월 8일 간단한 시민 의식에서 재혼했다.Kahlo와 Rivera는 결혼식 직후 멕시코로 돌아왔다.노조는 처음 5년 [233]동안 이전보다 덜 동요했다.둘 다 더 [234]독립적이고, La Casa Azul이 그들의 주된 거주지였던 반면, Rivera는 그의 스튜디오와 두 번째 [235]아파트로 사용하기 위해 San Anghel 집을 유지했습니다.둘 다 혼외정사를 계속했다; 양성애자인 칼로는 남녀 모두와 바람을 피웠으며, 그녀의 남자 애인이 그녀의 [234][236]레즈비언보다 더 중요하다는 증거를 가지고 있었다.

그녀가 샌프란시스코에서 받은 치료에도 불구하고, 칼로의 건강 문제는 1940년대 내내 계속되었다.척추 질환으로 인해 그녀는 1940년에서 [237]1954년 사이에 강철과 가죽에서 회반죽에 이르기까지 28개의 코르셋을 착용했다.그녀는 다리에 통증을 느꼈고 손의 감염은 만성화되었으며 [238]매독 치료도 받았다.1941년 4월 아버지의 죽음으로 그녀는 [233]우울증에 빠졌다.그녀의 병든 건강은 그녀를 점점 더 La Casa Azul에 가둬지게 했고, 그것은 그녀의 세계의 중심이 되었다.그녀는 집과 정원을 돌보는 것을 즐겼고 친구, 하인, 그리고 거미원숭이, 촐로이츠쿠인틀리스,[239] 앵무새를 포함한 다양한 애완동물들과 함께 했다.

1947년 카사 아줄의 카를로(가운데), 나얀타라 사갈(오른쪽), 리타 다르(Rita Dar)

칼로는 고국에서 인정을 받는 동안 건강이 계속 나빠졌다.1940년대 중반까지, 그녀의 등은 더 이상 [240]앉거나 서 있을 수 없을 정도로 악화되었다.1945년 6월, 그녀는 뼈 이식편과 척추의 강철 지지대를 녹여 [241]곧게 펴는 수술을 받기 위해 뉴욕으로 여행을 갔다.그 어려운 수술은 [70]실패였다.에레라에 따르면, 칼로는 또한 필요에 따라 쉬지 않고 [70]홧김에 자신의 상처를 다시 여는 것으로 그녀의 회복을 방해했다.부러진 기둥(1944년), 희망 없는 나무(1945년), 희망의 나무(1946년), 상처 입은 사슴(1946년)과 같은 이 시기의 그녀의 그림은 그녀의 [70]건강의 쇠퇴를 반영한다.

및 사망 1950-1954: 사망

Azul에 가능한 . 몇 년 중 Casa Azul. ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

1950년, 칼로는 1년 중 대부분을 멕시코 시티의 ABC 병원에서 보냈고, 그곳에서 [242]척추에 새로운 뼈 이식 수술을 받았다.그것은 어려운 감염을 일으켰고 몇 번의 후속 [71]수술이 필요했다.퇴원 후, 그녀는 주로 라 카사 [71]아줄에 갇혀 휠체어와 목발을 이용해 이동했다.인생의 마지막 몇 년 동안, 칼로는 건강이 허락하는 한 정치적 명분에 시간을 바쳤다.그녀는 1948년[73] 멕시코 공산당에 재입당했고, 예를 들어 스톡홀름 [243]항소를 위한 서명을 받는 등 평화를 위한 캠페인을 벌였다.

Kahlo의 오른쪽 다리는 1953년 [80]8월 괴저로 인해 무릎이 절단되었다.그녀는 심각한 우울증과 불안감을 느끼게 되었고 진통제에 대한 의존도가 [80]높아졌습니다.리베라가 또 다른 불륜을 저질렀을 때,[80] 그녀는 약물 과다 복용으로 자살을 시도했다.그녀는 1954년 2월 일기에 이렇게 썼다. "그들은 6개월 전에 내 다리를 절단했고, 그들은 나에게 수 세기 동안 고문을 가했고, 나는 거의 이성을 잃을 뻔했다.난 계속 자살하고 싶어.디에고가 날 그리워할 거라는 헛된 생각을 통해 날 막아준 거야하지만 내 인생에서 이렇게 고통받은 적은 없었어잠시 기다리겠습니다.."[244]

라 카사 아줄에 있는 칼로의 데스마스크

1954년 7월 2일 미국 중앙정보국(CIA)의 [245]과테말라 침공 반대 시위에 리베라와 함께 공식석상에 모습을 드러냈지만 말년에는 대부분 기관지 폐렴으로 누워 있었다.그녀는 방문객들에게 그것에 대해 이야기하고 그녀의 [246]일기에 해골과 천사를 그리면서 그녀의 죽음을 예상하는 듯 보였다.마지막 그림은 전기 작가 헤이든 에레라가 죽음의 [246]천사로 해석한 검은 천사였다.그것은 그녀가 쓴 마지막 말과 함께 "나는 즐겁게 프리다 출구를 기다리고 있다 - 그리고 나는 결코 돌아오지 않기를 바란다" ("Espero Alegre la Salida – y Espero no Volver jamas")[246]라고 썼다.

시위는 그녀의 병을 악화시켰고 1954년 7월 12일 밤, Kahlo는 고열이 났고 극심한 [246]고통에 시달렸다.1954년 7월 13일 오전 6시경,[247] 그녀의 간호사가 그녀의 침대에서 그녀가 죽은 것을 발견했다.칼로는 47세였다.공식적인 사인은 폐색전증이었지만 부검은 [246]이루어지지 않았다.에레라는 칼로가 [84][246]자살했다고 주장했어요그녀의 약물 사용을 감시하기 위해 Kahlo의 진통제를 세어본 간호사는 Kahlo가 죽은 날 밤 과다 복용했다고 진술했다.그녀는 최대 7알의 약을 처방받았으나 [248]11알을 복용했었다.그녀는 또한 그날 저녁 [248]한 달 전에 리베라에게 결혼기념일 선물을 주었다.

7월 13일 저녁, 칼로의 시신은 공산당 [249]깃발 아래 안치된 팔라시오 데 벨라스 아르테스로 옮겨졌다.다음날, 그것은 친구들과 가족들이 비공식 장례식에 참석한 판테온 시빌 드 돌로레스로 옮겨졌다.수백 명의 팬들이 밖에 [249]서 있었다.그녀의 희망에 따라, 칼로는 화장되었다.는 [249]화장되었다.자신의 죽음이 "내 인생에서 가장 비극적인 날"이라고 말한 리베라는 3년 후인 [249]1957년에 사망했다.칼로의 유골은 1958년 [249]박물관으로 문을 연 라 카사 아줄의 콜럼버스 이전 유골함에 전시되어 있다.

추프프 프

"21세기 Frida는 팬클럽과 머천다이징으로 완성된 상업 자산인 스타이자 거의 종교에 가까운 추종자들의 희망과 포부를 구현한 것입니다.비극적인 보헤미안, 과달루페의 처녀, 혁명적인 여주인공, 살마 하이에크가 혼합된 이 거칠고 잡종인 Frida는 대중의 상상력을 너무 많이 사로잡아 역사적으로 회복할 수 있는 [250]Kahlo를 모호하게 만드는 경향이 있습니다.

– Art historian Oriana Baddeley on Kahlo

테이트 모던은 칼로를 "20세기의 가장 중요한 예술가들 중 한 명"[251]이라고 생각하는 반면, 미술사학자 엘리자베스 베이크웰에 따르면, 그녀는 "멕시코의 가장 중요한 20세기 [252]인물들 중 한 명"이라고 한다.그녀는 생전에 주로 디에고 리베라의 아내이자 국제 문화 [253]엘리트들 사이에서 괴짜로 알려져 있었기 때문에 예술가로서의 명성은 그녀의 인생 후반기에 발전했고 사후에 더욱 커졌다.1970년대 후반 페미니스트 학자들이 여성 및 비서양 예술가들을 미술사적 규범에서 배제하는 것에 의문을 제기하기 시작했고 치카노 운동이 [254][255]그녀를 그들의 아이콘 중 하나로 끌어올렸을 때 그녀는 점차 더 많은 인정을 받았다.칼로에 대한 첫 번째 두 권의 책은 각각 [256]1976년과 1977년에 멕시코에서 테레사 델 콘데와 라켈 티볼에 의해 출판되었고, 1977년에는 소더비 [257]경매에서 19,000 달러를 벌어들인 최초의 칼로 그림이 되었다.이 이정표들은 1978년 카를로의 작품에서 처음 무대에 오른 두 개의 회고전이 뒤따랐고, 하나는 멕시코시티의 팔라시오 데 벨라스 아트 미술관에서, [256]다른 하나는 시카고의 현대 미술 박물관에서 공연되었다.

두 사건은 멕시코 밖의 일반 대중들에게 그녀의 삶과 예술에 대한 관심을 높이는 데 중요한 역할을 했다.첫 번째는 피터 월렌과 로라 멀비가 [258]큐레이션하고 기획한 런던 화이트채플 갤러리에서 그녀의 그림과 티나 모도티의 사진을 공동 회고하는 것이었다.1982년 5월에 문을 열었고 후에 스웨덴, 독일, 미국,[259] 멕시코를 여행했다.두 번째는 1983년 [260][261]미술사학자 헤이든 에레라의 국제적인 베스트셀러 '프리다:프리다 칼로의 전기'를 출판한 것이다.

1984년까지, 예술가로서의 Kahlo의 명성은 멕시코가 그녀의 작품을 [257][262]국가 문화 유산의 일부로 선언하고 그들의 수출을 금지할 정도로 커졌다.그 결과, 그녀의 그림은 국제 경매에 거의 나오지 않고, 종합적인 회고도 [262]드물다.그럼에도 불구하고, 그녀의 그림은 1990년대와 2000년대 라틴 아메리카 미술 기록을 여전히 갈아치웠다.1990년 디에고와 제가 소더비에 의해 143만 [257]달러에 경매되었을 때 그녀는 백만 달러라는 문턱을 넘은 최초의 라틴 아메리카 예술가가 되었습니다.2006년에는 루트(1943)가 560만 [263]달러에 달했고, 2016년에는 숲 속의 두 연인(1939)이 800만 [264]달러에 팔렸다.

Kahlo는 현상을 [265]묘사하기 위해 "Fridamania"라는 용어가 만들어졌을 정도로 대중의 관심을 끌었다.그녀는 체 게바라나 밥 [266]말리의 이미지와 같은 규칙성과 종종 공통의 상징성을 지닌 얼굴로 "가장 즉시 알아볼 수 있는 [259]예술가들 중 한 명"으로 여겨진다.그녀의 삶과 예술은 다양한 상품들에 영감을 주었고, 그녀의 독특한 외모는 패션계에 [265][267][268]반영되었다.할리우드 전기 영화인 줄리 테이모르의 프리다가 [269]2002년에 개봉되었다.에레라의 전기와 살마 하이에크 주연(공동 제작)을 바탕으로 한 이 영화는 전 세계적으로 5,600만 달러의 수익을 올렸고 아카데미상 6개 부문에 후보로 오르며 최우수 메이크업상과 최우수 오리지널 [270]스코어상을 수상했다.2017년 디즈니-픽사 애니메이션 Coco는 또한 Natalia Cordova-Buckley가 [271]목소리를 맡은 Kahlo가 조연으로 출연합니다.

프리다 칼로 박물관의 죽음의 날을 위한 칼로 인형

Kahlo의 대중적인 매력은 무엇보다도 그녀의 인생 이야기, 특히 고통스럽고 비극적인 측면에 대한 매혹에서 비롯된 것으로 보인다.그녀는 페미니스트, LGBTQ 커뮤니티, 치카노스 같은 소수 집단과 정치 운동의 아이콘이 되었다.오리아나 배들리는 칼로가 부적응의 상징이자 문화적 소수자의 전형으로 "피해자, 장애자, 학대자"와 [272]"반격하는 생존자"로 동시에 간주되고 있다고 썼다.에드워드 설리번은 칼로가 많은 사람들에게 영웅으로 칭송받는 이유는 칼로가 "자신의 목소리와 공공의 [273]개성을 찾기 위한 그들의 투쟁을 입증하는 사람"이기 때문이라고 말했다.존 버거에 따르면, 칼로의 인기는 부분적으로 21세기 사회에서 [274]"고통분담은 존엄과 희망을 되찾는 데 필수적인 전제 조건들 중 하나"라는 사실에 기인한다.MoMA의 전 수석 큐레이터인 커크 바네도는 칼로의 사후 성공이 "그녀는 오늘날의 감성과 잘 어울린다 – 그녀 자신에 대한 정신 강박적인 관심, 그녀의 개인적인 대안적 세계 창조는 전압을 수반한다"고 말했다.그녀의 끊임없는 정체성 재창조, 자아 극장의 건설은 바로 신디 셔먼이나 키키 스미스 같은 현대 예술가들과 더 대중적인 차원에서는 마돈나가 선점하는 것이다.그녀는 우리 시대의 [151]이상하고 남성적인 호르몬 화학과 잘 어울립니다."

Kahlo의 사후 인기와 이미지의 상업화는 많은 학자들과 문화 평론가들로부터 비판을 받아왔다. 그들은 그녀의 삶의 많은 면들이 신화화되었을 뿐만 아니라 그녀의 전기의 극적인 측면들이 그녀의 작품을 축소된 단순하게 읽으면서 그녀의 예술을 무색하게 만들었다고 생각한다.d에서 문자 그대로 그녀의 [275]삶의 사건들을 묘사합니다.저널리스트 스테파니 멘시머에 따르면, 칼로는 "정치적으로 올바른 모든 대의명분을 위해 포스터 차일드로서 받아들여졌다"고 한다.

전화 게임처럼, 칼로의 이야기가 더 많이 전해질수록, 그녀가 영화나 요리책에서 암시하는 것보다 훨씬 더 복잡하고 결점이 있는 인물이라는 것을 보여주는 불편한 세부 사항들을 생략하면서, 더욱 왜곡되어 왔다.예술에 대한 작가의 이러한 격상은 역사에서 칼로의 위치에 대한 대중의 이해를 떨어뜨리고 그녀의 작품에서 더 깊고 혼란스러운 진실을 무색하게 한다.하지만 더 골치 아픈 것은, 그녀의 전기를 보도함으로써, 그녀의 기획자들은 그녀가 여성 예술가들의 전형적인 전형적인 필연적인 몰락에 직면하도록 만들었다는 것입니다.그 때, 반대론자들은 함께 뭉쳐 그녀의 과장된 이미지, 그리고 그것으로 그녀의 [268]예술성을 무너뜨리는 데 재미를 느낄 것입니다."

Baddeley는 Kahlo의 삶에 대한 관심을 Vincent van Gogh의 삶에 대한 관심에 비교했지만, 또한 이 둘 사이의 중요한 차이점은 대부분의 사람들이 반 고흐를 그의 그림과 연관짓는 반면, Kahlo는 보통 자신의 이미지로 나타나는데, 이것은 남성과 여성 예술가들의 방식에 대한 흥미로운 논평이다.검토되고 있습니다.[276]비슷하게, 피터 월렌은 칼로의 컬트적인 추종과 실비아 플래스의 "비정상적이고 모순적인 예술"을 그녀의 [277]삶에 대한 단순화된 집중으로 가려진 실비아 플래스의 추종과 비교했다.

기념 및 특성화

1958년부터 프리다 칼로를 기리는 박물관으로 일반에 개방된 라 카사 아줄.

Kahlo의 유산은 여러 가지 방법으로 기념되고 있다.코요아칸에 있는 그녀의 고향인 La Casa Azul은 1958년에 박물관으로 문을 열었고,[278] 매달 약 25,000명의 방문객이 방문하는 멕시코 시티에서 가장 인기 있는 박물관 중 하나가 되었다.이 도시는 1985년 [279]코요아칸에 파르크 프리다 칼로라는 공원을 그녀에게 헌정했다.그 공원에는 칼로의 [279]청동상이 있다.미국에서,[280] 그녀는 2001년에 미국 우표를 받은 최초의 히스패닉 여성이 되었고,[281] 2012년에는 성소수자의 역사와 사람들을 기념하는 시카고의 야외 공공 전시물인 레거시 워크에 헌액되었다.

Kahlo는 2007년 자신의 탄생 100주년 기념일을 여러 번, 2010년 생년월일 기념일을 몇 번 받았다.여기에는 멕시코 은행이 500페소 지폐를 발행하는 것도 포함되었는데, 이 지폐의 뒷면에는 카를로의 우주, 지구, (멕시코), I, Diego, 그리고 [282]앞면에는 Mr. Xollotl (1949)라는 제목의 칼로의 그림이 그려져 있다.멕시코시티의 Palacio de Bellas Artes에서 열린 그녀의 작품 중 가장 큰 회고전은 약 75,000명의 [283]방문객을 끌어 모았다.

다른 공물 외에도, 칼로의 삶과 예술은 다양한 분야의 예술가들에게 영감을 주었다.1984년, 폴 레두크는 오펠리아 메디나가 칼로로 출연하는 Frida, naturaleza viva라는 제목의 전기 영화를 발표했다.그녀는 바바라 무지카의 프리다(2001년), 슬라벤카 드라쿨릭의 프리다의 침대(2008년), 바바라 킹솔버의 라쿠나(2009년)[284][285] 등 세 편의 소설의 주인공이다.1994년, 미국의 재즈 플루티스트이자 작곡가인 제임스 뉴턴은 "Suite for Frida Kahlo"[286]라는 제목의 앨범을 발매했다.스코틀랜드의 가수이자 작곡가인 마이클 마라가 프리다 칼로의 테이브릿지 [287]바에 대한 방문이라는 제목의 노래를 칼로에게 경의를 표하며 작곡했다.2017년 작가 모니카 브라운과 일러스트레이터 존 파라는 칼로, 프리다 칼로, 그리고 그녀의 애니멀리토스에 관한 아동 도서를 출판했는데, 이 책은 주로 칼로의 삶과 [288]예술에 있는 동물과 애완동물에 초점을 맞추고 있다.시각 예술에 있어서, 칼로의 영향은 광범위하고 멀리까지 미쳤다: 1996년, 그리고 2005년, 워싱턴 DC에 있는 멕시코 문화 연구소는 워싱턴의 프레이저 [289][290]갤러리에서 전 세계 예술가들의 칼로 관련 작품을 전시한 "오마주 투 프리다 칼로" 전시회를 조직했다.또한 마리나 아브라모비치,[291] 알라나 [292]아처, 가브리엘라 곤잘레스 델로소,[293] 모리무라 [294]야스마사, 크리스 [295]멜로,[296] 루퍼트 가르시아 등의 저명한 아티스트들이 자신의 작품에 칼로의 이미지를 사용 또는 유용했다.

Kahlo는 또한 여러 무대 공연의 주제가 되었다.안나벨 로페즈 오초아는 2016년에 데뷔한 영국 국립발레단을 위해 단막 발레 'Broken Wings'를 안무했고,[297] 타마라 로조는 발레에서 칼로를 창시했다.네덜란드 국립발레단은 로페즈 오초아에게 의뢰해 2020년 초연된 '프리다'[298]라는 발레의 전신 버전을 만들었다.그녀는 또한 [299]1991년 필라델피아에서 열린 아메리칸 뮤직 시어터 페스티벌에서 초연된 로버트 자비에 로드리게스의 프리다와 [300]2014년 핀란드 헬싱키 뮤직 센터에서 초연된 칼레비 아호의 프리다 이 디에고 두 오페라에 영감을 주었다.그녀는 돌로레스 C를 포함한 여러 연극의 주인공이었다.Sendler's Goodbye, My Friduchita,[301] Robert Lepage와 Sophie Paucher의 La Casa Azul,[302] Humberto Robles의 Frida Kahlo: Viva la vida![303] 그리고 Rita Ortez Provost의 희망의 나무 (2014)[304]가 있다.2018년, 마텔은 세계 여성의 날을 기념하여 칼로를 포함한 17개의 새로운 바비 인형을 공개했다.비평가들은 이 인형의 얇은 허리와 눈에 띄게 사라진 [305]외눈썹에 대해 반대했다.

2014년 칼로는 "자신의 [306][307][308]분야에서 중요한 공헌을 한" LGBTQ 사람들을 주목하는 샌프란시스코 카스트로 인근 지역의 유명 산책로인 레인보우 아너 워크의 첫 수상자 중 한 명이었다.

2018년 샌프란시스코 감독위원회는 만장일치로 Phelan Avenue를 Frida Kahlo Way로 개명하기로 의결했습니다.Frida Kahlo Way는 샌프란시스코 시티 칼리지와 리오단 대주교 고등학교의 [309]본거지입니다.

2019년, 프리다는 네바다 주 리노 시내에서 라파엘 블랑코가 그린 벽화에 등장했습니다.

개인전

  • 2019년 2월 8일~5월 12일 - Frida Kahlo: Brooklyn Museum에서의 외관은 속일 수 있습니다.이 전시회는 이 화가만을 위한 10년 만의 최대 규모의 미국 전시회였으며 그녀의 테후아나 의상, 손으로 그린 코르셋, 그리고 2004년 이 화가가 죽은 후 잠겼다가 재발견된 전례 없는 물건들을 전시한 유일한 미국 전시회였다.
  • 2018년 6월 16일 ~ 11월 18일– Frida Kahlo:[310] 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 셀프업.브루클린 박물관 전시의 기초입니다.
  • 2016년 2월 3일 ~ 4월 30일 – Frida Kahlo: 상트페테르부르크 파베르주 박물관의 멕시코 컬렉션에서 온 그림과 그래픽 아트.러시아의 첫 칼로의 작품 회고전
  • 2007년 10월 27일~2008년 1월 20일~2008년 1월 20일~2008년 2월 20일, 미니애폴리스, 필라델피아 미술관, 2008년 6월 16일~9월 28일 샌프란시스코 현대미술관에서 열린 전시회.
  • 1938년 11월 1일부터 15일까지 - 프리다의 첫 개인전이자 뉴욕 현대미술관에서의 첫 데뷔.개막식에는 조지아 오키프, 노구치 이사무, 그리고 다른 저명한 미국 화가들이 참석했는데, 그림의 절반 정도가 팔렸다.

레퍼런스

참고 사항

  1. ^ 카알로는 가톨릭 전통에 따라 세례를 받을 수 있도록 처음 두 개의 이름을 받았지만 항상 프리다로 불렸다.그녀는 1930년대 후반까지 자신의 이름 "Frieda"를 쓰는 것을 선호했는데, 히틀러 [133]통치 기간 동안 독일과 관련이 있기를 원치 않았기 때문에 "e"를 떨어뜨렸다.
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참고 문헌

외부 링크