호세 레예스 메자

호세 레예스 메자(José Reyes Meza, 1924년 11월 23일 ~ 2011년 10월 31일)는 멕시코의 화가, 의상, 세트 디자이너로, 멕시코에서 다수의 문화 기관을 찾는 데 도움을 주었다.레이예스 메자는 비록 활동적인 화가였고 심지어 그의 초기에는 투우사였지만 주로 연극에서 그의 예술 경력을 시작했다.그림은 1970년대부터 멕시코 각지에서 벽화를 작업하고 멕시코와 해외에서 캔버스 작품을 전시하며 두각을 나타냈다.이 예술가는 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 창립 멤버로, 그의 작품은 그의 이름을 딴 누에보 라레도의 조공, 각종 상, 미술 박물관에 의해 인정받았다.

인생

호세 레이예스 메자는 타마울리파스의 탐피코에서 태어났다.^[1]당시 어머니는 16세에 불과했고 그의 부모는 그가 태어난 직후 별거했다.이어 어머니와 함께 인근 알타미라에 거주했다.그는 악어, 새, 수초들로 가득 찬 챔파얀 석호 같은 석호들과 함께 걸프 해안의 매우 시골 지역에서 자랐다.이 지역은 또한 멕시코의 화스테카 지역에 속해 있어서 그는 기타와 자라나 화스테카, 그리고 "트레스 큐바노"라고 불리는 악기로 이 음악을 연주하는 것을 배우면서 화팡고와 같은 토착 음악에서 자랐다.어린 시절 가끔 레예스는 삼촌들과 함께 바지선을 타고 다니며 할머니가 보낸 지역 목장주들에게 식량을 팔았다.이러한 경험들은 후에 그의 예술작품에 영향을 주었고, 종종 그의 어린 시절의 경험을 보존했다.^[2]

그 후 어린 시절, 그는 아버지와 함께 살러 갔고, 그의 직업은 금속 판화와 보석 세공이었다.그는 자신의 아버지를 "미적 표현에 매우 가까운 사람"이라고 묘사했다.그의 아버지는 그에게 투우와 극장을 소개해 주었다.그는 아버지의 장사를 배우려 했으나 싫어 열한 살에 동네 정유공장 식당에 요리사 도우미로 취직했다.^[2][3]자유시간에 그는 자신의 작품을 정유공장 노동자들에게 주면서 그림을 그렸다.그의 재능을 인정받아 급여 부서의 직원들은 그가 1938년 14세의 나이로 도착한 멕시코 시티의 산 카를로스 아카데미에 다닐 수 있도록 급여를 주선했다.^[2][4]레이예스 메자는 1938년부터 1948년까지 벤자민 코리아, 프란시스코 고이티아, 프란시스코 데 라 토레, 루이스 사하건 등의 교사 밑에서 이 학교에서 공부했다.^[1][5]

그는 다른 연구도 필요하다고 판단하여 1942년에 Nacional de Antroologiaa e Historyia 연구소에 등록하여 신화, 종교, 마술과 같은 주제에 집중하였다.사비에 로하스와 같은 연구소의 다른 학생들과 함께, 그는 Teatro Estudiantil Autonoma를 설립했고, 1957년 최고의 세트 디자인 상으로 이어진 이 연극 프로젝트에 매우 적극적으로 참여하였다.^[2][4]

멕시코시티에 도착한 직후 스페인 내전을 피해 멕시코에 도착한 작가 겸 변호사 마리아 루이사 알가라와 결혼했다.그 예술가는 멕시코에서의 첫 연극의 오프닝에서 그녀를 만났다.이 조합은 마리아와 페르난다 두 딸을 낳았다.결혼은 마리아 루이사가 마흔두 살의 나이로 사망할 때까지 열두 해 동안 계속되었다.이후 화가 카를로스 오로스코 로메로와 마리아 마린의 딸인 가브리엘라 오로스코 마린과 결혼했다.이 조합은 마리아나 가브리엘라를 배출했는데, 이 역시 화가가 되었다.^[2]그의 삶에서 그의 열정은 예술과 황소 그리고 요리로 남아있다.^[3]그는 만약 그가 화가가 되지 않았다면, 어린 시절부터 두 가지 모두에 대한 열정을 가지고 요리사나 투우사가 되었을 것이라고 말했다.10대 때부터 1950년대 후반까지 그는 2차 직업으로 소와 싸웠다.이러한 관심은 일련의 그림과 유화에도 반영된다.^[2][3]

Reyes Meza는 위암의 합병증으로 멕시코 시티에서 87세의 나이로 사망했다.^[6][7]그의 시신은 멕시코시티의 데포르티바 펜실 근처에 있는 판테온 프랑세스에 묻혔다.^[4]

경력

레이예스 메자의 경력은 극장에서 시작되었는데, 비록 그는 황소 그림도 그리고 싸움도 계속했지만, 여전히 25년 이상 된 학생이었다.^[2][3]In the 1950s he collaborated on scenery with the Ballet de la Academia de la Danza Mexicana (1952–1956), worked on scenery for the Teatro Clásico de México (1952–1960) and Locura Santa theater company (1955–1959), while named production chief of the UNAM ballet in 1954 and a member of the Technical and Artistic Council of Dance in 1956.그의 경력은 1960년대까지 엔리케 람블라 컴퍼니의 수석 세트 디자이너(1958–1966)와 1958년부터 1968년까지 CAN-CAN 극장의 세트 및 의상 디자이너로 계속되었다.1970년 스테이지핸드, 전기 기사, 세트 디자이너, 프로프, 연극 노동자 연합은 그에게 그의 작품에 대한 졸업장을 수여했다.^[2][5]1970년대에 연극 활동을 계속했지만, 이때 그의 그림은 그의 다른 활동들을 추월하기 시작했다.^[2]그는 1952년부터 1964년까지 쿠에나바카에 있는 카지노 드 라 셀바를 위한 몇 개의 큰 벽화와 1955년에 Central de Cancericion de México를 위한 또 다른 벽화를 시작으로 1950년대에 벽화를 그리기 시작했다.^[1][5]In the 1960s, he created a sculpted mural with sculptor Federico Canesi on the Nezahualcoyotl Dam in Malpaso Chiapas in 1964, Venetian style mosaic murals for the Pan American National Bank in Los Angeles (1965-1966), two more for the Autonomous University of Tamaulipas in Tampico in 1967, a mural for the Museo Nacional de Historia (Chapultepec Ca스틀) 1968년 에밀리아노 사파타와 프란시스코 무히카의 초상화, 1969년 몬테레이에 있는 베나비데스 약국 체인 본사의 벽화와 함께 트윈포 데 라 레푸블리카라고 불렀다.In the 1970s, the created a mural for the Registro Público de la Propiedad y el Comercio in Tlalnepantla in 1971, a mural for the Comisión de Fruticultura in Mexico City in 1974 (since disappeared), various murals for the Centro de Investigaciones Agropecuarios of the State of Mexico from 1977 to 1980, and one other for the Registro Público de la1978년 멕시코 시티의 프로페다드 이 엘 코메리코.1986년 그는 베나비데스를 위한 또 다른 벽화를 만들었고 2004년에는 멕시코시티의 산타 마리아 데 로스 아포스톨레스 교회에 지하묘지 입구를 위한 작은 베네치아 모자이크를 만들었다.^[1][2][8][9]1959년 영화 이슬라파라 도스 제작 중 욜란다 바렐라의 초상화를 그렸다.1958년, Reyes Meza는 1950년 멕시코시티의 Galeria de Arte Mexicano에서 세 번의 공연을 한 후 화가로서 이름을 날렸다.이후 그의 작품은 멕시코와 해외 양쪽에서 열리는 개인전과 단체전에 등장했다.^[1]Major individual exhibitions include the Salón de la Plástica Mexciana (1961), the Galería Baz Fisher in San Miguel Allende (1961), Galería de Arte, A.C. (1963, 1969, 1975, 1976, 1978, 1985), with the Instituto Internacional de Cultura de Relaciones Exteriores in San Antonio, Texas (1963), the Javier Garza Sepulveda home in Garza García, Nuevo León (1975), the Casino de Monterrey (1975), the Casa de Cultura in Monterrey (1980), Instituto de Alergología Maximiliano Ruiz Castañeda in Acambay, State of Mexico (1992), Expo Flor 93 in Huixquilucan, State of Mexico (1993), Club Campestre in Monterrey (1993), ISSSTE in Mexico City (1999), Centro Internacional de Acapulco (1999), Registro PúblicO드 라 Propiedad 이 델 Comerico 멕시코 시티에서(2000년), ISSSTE 테피크:멕시코 서부의 도시.에, 나야리트 주(2000년), 축제 인터 콘티넨털 드 테아트로 델 문도 타마울리파스 주(2001년)에서 Cultura Fronteriza Nuevo 라레도:미국 Texas주 남부(2005년)에서 센트로 Médico 21세(2003년), 레예스 Meza 미술관 Nuevo 라레도:미국 Texas주 남부에서(2005년, 2011년)과 국제 음악 무용 축제 주도 CiudadVictoria.(2009년).[1][2][6][8]는 경우에는 9.]

이 화가의 작품은 주로 멕시코와 미국에 있는 공공 및 개인 소장품에서 찾아볼 수 있다.Institutions with his work include Museo Nacional de Historiqa, the Mexican Senate, the Instituto Politécnico Nacional, the Secretaría de Comunicaciones y Transportes, the Registro Público de la Propiedad y el Comercio in Mexico City and in the State of Mexico, the Phoenix Art Museum and Alfa de Monterrey.^[1][3][5]

레이예스 메자는 1949년 살론 데 라 플라스티카 멕시코나(Salon de la Plastica Mexicana)의 창립 멤버로 시작하여 멕시코에서 예술과 문화와 관련된 여러 기구를 결성하는 데 관여하였다.^[5]Later he helped to found the Asociación Mexicana de Artes Plásticas (AMAPAC), the Unión de Pintores y Grabadores de México in 1959, Sociedad de Autores de Interés Público in 1976, and the Cultura Fronteriza association in 1992 to promote Mexican art and culture on the country's northern and southern borders.^[1][3][5][8]

그의 다른 예술 활동으로는 일러스트레이션, 교회 장식, 연구, 디자인 등이 있다.1963년부터 1973년까지 그는 엘디아 신문의 삽화가였다.^[8]1993년 그는 밴코머가 출판한 책 '라코치나 지방 드 멕시코'의 삽화를 만들었다.1999년에 그는 프로베베비오스의 Animales del mundo라는 책의 삽화를 만들었다.^[9]교회를 위한 노동은 성모 과달루페 교회의 마드리드에서 1965,[5] 벽화에 성모 과달루페 교회의 멕시코 시티의 Rosedal 동네에서 1980년의 장식 아이템을 스테인드 글라스 창문을 포함한다 샌 안토니오 드 파두아 교회 Xotepingo, 멕시코 시티에서 1986년 지하 묘, 유리 창문, 제단을 건설하고 있을 거에 그림이다.페stries for the La Lupita Church in Colonia Ajusco in Coyoacán in 1987, paintings and decorative items for the San Pablito Church on Avenida División del Norte in Tlalpan, Mexico City in 1987 and from 1992 to 1993 he created the decorative tiles for the bell tower of the San Antonio de Padua Church in Xotepingo, Mexico City.^[8][9]1988년 다빈치의 비트루비우스맨의 미학과 수학에 관한 《시뇨스 사그라도스》라는 책을 출간하였다.이 작품은 2010년 《El Circulo Magico y El Alma del Mundo》로 재출판되었다.^[4][8][9]Reyes Meza는 또한 1967년에 Universidad Outtonoma de Baja California의 도장을 만들었다.^[8]

레예스 메자의 예술작품 첫 상은 1957년 유엔AM에서 페데리코 가르시아 로르카의 보다스 드 샹그르에 대한 작품으로 최고의 세트 디자인에 대한 비평가들의 상이었다.^[2]이는 1989년 멕시코 주(州)의 호세 마리아 루이스 모라 상(José Maria Luis Mora Award)에 이어 같은 해 쿠에나바카에 있는 카지노 드 라 셀바(Casino de la Selva)의 헌사가 이어졌다.^[8]1990년 톨루카의 벨라스 아르테스 박물관은 회고전을 열었다.1991년에 그는 세실리오 A를 받았다.로벨로 상은 그의 경력으로 1993년에 타마울리파스 주에서 수여된 프레시 에스타탈 데 컬투라 상으로 그 뒤를 이었다.1994년 《Secretariaa de Edomacion Publica》는 그의 작품을 재현한 책을 출판하였다.2001년 그는 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 창시자 중 한 명으로, 예술가로서의 경력으로 메달을 수여받았다.2002년에 바하 캘리포니아 유니버시아드에서는 그를 기리기 위해 헌사를 했다.2008년 누에보 라레도는 그의 이름을 따서 미술관 이름을 지었다.^[9]

예술성

호세 레이예스 메자의 작품은 그동안 멕시코 벽화운동의 일환으로 분류돼 왔으나, 이는 논란이 되고 있다.^[7]특히 그의 우상화는 벽화교의 디에고 리베라, 기예르모 메자, 훌리오 카스텔라노스, 제수스 게레로 갈반 등과 유사하며, 레예스 메자의 '멕시코인' 개념이 서민들의 삶과 결부되어 있다.^[1]그는 수학에 적성이 있음을 보여주는 벽화에 자신의 경력의 상당 부분을 할애해 작곡에 조화를 이루곤 했다.^[2]

그러나, 그의 후기 작품에서 그는 1961년까지 반 고흐의 작품에서 나온 영향력은 해바라기와 함께 한 시리즈로 뚜렷해졌다.그는 또한 멕시코의 정물화를 되살리기 위해 일했다.^[1]

레이스는 "내가 그림을 그리기 시작한 이후로, 내 작품은 나의 모든 경험을 반영했다"고 말했다.이것들 중 하나는 음악인데, 이것은 그의 붓놀림과 색의 사용을 통해 그의 캔버스에 나타난다.^[2]

참조