마누엘 로드리게스 로자노

Manuel Rodríguez Lozano
마누엘 로드리게스 로자노
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로드리게스 로자노 C. 1928
태어난(1896-12-04) 1896년 12월 4일
멕시코 시티
죽은1971년 3월 27일 (1971-03-27) (74세)
멕시코 시티
국적멕시
로 알려져 있다.페인팅
움직임멕시코의 벽화주의
배우자
(m.1913; 1921년 9월)
아이들.1

마누엘 로드리게스 로자노(Manuel Rodrigez Lozano, 1896년 12월 4일 ~ 1971년 3월 27일)는 멕시코의 화가로서 멕시코 벽화 운동 중 더 지배적인 정치 또는 축제 운동이라기보다는 멕시코에 대한 그의 '멜랜지컬' 묘사로 잘 알려져 있다.특히 골격이나 유령 같은 인간상을 중심으로 한 차가운 색채와 비극적인 장면으로 점철된 그의 '하얀 무대'가 그렇다.그의 작품은 라펄라와 같은 멕시코 영화에 영향을 미쳤다.

인생

마누엘 로드리게스 로자노는 1894년에서 1897년 사이에 태어난 멕시코 시티에서 태어났다.[1][2][3]그는 부유한 집안 출신이었고, 마누엘 Z의 아들이었다.예술과 음악에 관심이 많고 시인 아마도 네르보 등 방문객들을 즐겁게 했던 로드리게스와 사라 로자노.[3]

열한 살 때, 그는 군대에 입대했고 외교단에 들어가기 위해 시험을 보았다.하지만 결국 둘 다 포기했다.[2][3]그 후 그는 1910년 스스로 그림을 그리기 시작했고,[2][4] 게도비우스와 알프레도 라모스 마르티네스 같은 선생님 밑에서 산 카를로스 아카데미에 다니기 시작했다.그러나 알 수 없는 이유로 잠시 후 학교를 떠났다.[3]

1913년 로드리게스 로자노는 나후이 올린으로 알려진 카르멘 몬드라곤과 결혼했다.두 사람은 댄스 파티에서 만났고 그녀는 그에게 홀딱 반했다.처음에 그는 관심이 없었지만 그녀의 아버지인 Manuel Mondragon 장군은 정치적으로 영향력 있는 사람이었고, 이것은 예술가의 마음을 바꾸었다.[2][4]그러나 결혼 직후 몬드라곤 장군은 데케나 트라기카와 프란시스코 1세의 암살에 연루되었다. 8년 동안 온 가족을 유럽으로 강제 추방했던 마데로.[2][3][4]처음에는 이 커플이 파리에 살았지만 제1차 세계대전이 발발하면서 가족은 스페인으로 이주했다.[3]유럽, 특히 파리에서 보낸 그의 시대는 마티스, 브라케, 피카소와 같은 아방 가르드 예술가들과 그의 예술에 영향을 준 안드레 살몬, 장 카소, 안드레 로테 같은 작가들과 접촉하게 했다.[2]그러나 나후이 올린과의 관계는 문제가 있었다.그녀는 그의 보헤미안 친구들을 좋아하지 않았고 그가 동성애자라고 비난했다.이 부부는 1914년에 아이를 낳았지만, 아기는 태어난 지 얼마 되지 않아 죽었다.Rodriguez Lozano는 그의 아내가 아이를 질식시켰다고 말했지만 그녀의 가족은 부인했다.이 부부는 1921년 로드리게스 로자노가 멕시코로 돌아오자 헤어졌다.[3][4]

1920년대 초, 로드리게스 로자노는 그의 제자였던 아브라함 앙겔과 애교를 맺었다.앙헬은 1924년 코카인 과다복용으로 사망했는데, 이는 의도적으로 자살했을 수도 있다.[2][4]

1928년 안토니에타 리바스 메르카도와 관계를 시작했다.그녀는 남자와의 관계를 무시한 채 그를 사랑하고 있었다.그녀는 그의 커리어를 위해 많은 것을 했지만 두 사람은 결코 성적인 존재가 되지 않았다.그녀는 1931년에 자살했다.[2][4][5]1940년 투옥된 아이 앙헬과 리바스 메르카도의 죽음으로 상처는 남았고 예술은 더욱 어두워졌다.[6]

로드리게스 로자노는 1971년 3월 27일 멕시코시티에서 심장마비로 사망했다.그는 멕시코시티의 판테온 데 돌로레스에 묻혔다.[3][7]

경력

Palacio de Bellas Artes의 Pedad en el desierto.

1921년 로드리게스 로자노가 유럽에서 멕시코로 돌아온 뒤 미술학과와 산 카를로스 등에서 작품을 전시했다.[2]이듬해, 필요에 따라, 그는 아돌포 베스트 마가드가 개발한 기술을 도입하면서 초등학교의 그림 교사직을 수락했다.[2][3]

1923년 로베르토 몬테네그로는 마누엘을 프란시스코 세르히오 이투르베에게 소개했는데, 그는 그의 후원자 겸 보호자가 되었다.[3]

1920년대 초, 그는 아브라함 앙헬과 훌리오 카스텔라노스라는 두 학생을 가르치기 시작했고, 그들의 작품을 홍보하기 시작했다.[3]1925년 세 사람은 아르헨티나로 건너가 무세오 지방 데 벨라스 아르테스에 출품했다.그 후 세 사람은 파리로 가서 세클레 파리 아미리크 라틴에 전시했다.[2][3][7]이 두 명의 학생들과 함께 그는 테보와 네페로라는 다른 두 명의 중요한 학생들이 있었다.[1]

1928년, 저명한 건축가의 딸 안토니에타 리바스 메르카도와 관계를 시작했다.두 사람은 동시대인 그룹의 본부가자 살바도르 노보, 이사벨라 코로나, 셀레스티노 고로스티자 등 예술가와 지식인들의 중요한 만남의 장소인 울리스 극장을 설립했다.이 단체는 로드리게스가 설계한 희곡뿐만 아니라 사비에르 빌라우티아의 다마 데 코라존스, 안드레스 헤네스트로사의 로스홈브레스 큐 디산 라단자 등의 책을 편집해 출간했다.카를로스 차베스의 요청으로 로드리게스 로자노는 안토니에타를 설득하여 멕시코의 교향악단을 창단할 수 있도록 협의회 구성을 도와주었고, 엘 발레 데 라 팔로마 아줄(El vallet de la paloma azul)을 창단하였다.[2][3][7]

1932년부터 1933년까지 이투르베의 의뢰를 받아 로스 타블로스 데 라 무에르테를 그렸고, 1935년에 그의 가장 중요한 작품 중 하나인 일 베르다치오를 완성했다.[3]

1940년 로드리게스 로자노가 에스쿠엘라 나시오날 드 아르테스 플라스티카스의 감독으로 임명되었고, 이후 디에고 리베라, 안토니오 M 등의 예술가를 초빙하였다. 루이즈, 마누엘 알바레스 브라보, 루이스 오르티즈 수도원초, 제수스 게레로 갈반 등이 이 학교와 함께 일한다.[2][3]감독으로 잡지 《아테스 플라스티카스》를 창간하고 알폰소 레예스, 돌로레스 델 리오, 로돌포 우시글리, 넬슨 록펠러 등 예술가와 지식인들이 참석한 회의를 멕시코시티의 지적 생활의 중심지로 추진하였다.[3]그러나 내부적인 정치적 분쟁이 있었고 그의 임기는 그에 대한 절도 혐의로 종결되었다.학교 측은 미초아칸에서 콜레지오 데 산 니콜라스(Colegio de San Nicolas)가 창립 400주년을 맞아 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)와 귀도 르노(Guido Reno)로부터 판화를 빌려달라는 요청을 받았다.로자노 로드리게스는 이 작품들을 요청했지만, 그들은 사라졌고 그는 Lecumberri 교도소에 수감된 절도 사건에 대한 책임을 지게 되었다.[3][8]감옥에 있는 동안 그는 벽화를 그리고 나중에 책으로 출판된 자료들을 작업했다.4개월 후 그는 석방되어 그가 이전에 가졌던 모든 것을 포기했다.이 판화는 1966년 설명 없이 다시 등장했다.[3][7]

그의 경력 동안, 그 예술가는 두 개의 벽화를 만들었다.첫 번째는 그가 레캄브리에 있을 때였는데, 르캄브리는 피에다드 앙 엘 데시에르토라고 불리며, 예술적 연출의 "백인" 무대의 시발점으로 주목받았다.이 작품은 이후 팔라시오 데 벨라스 아르테스로 옮겨져 1967년에 복원되었다.[3]1945년에 그는 벽화 엘 홀로코스트를 그렸다. 이투르베의 집, 지금은 이사벨 라 카톨리카 건물.[3][8]이 두 벽화에 대해 일부 비평가들은 그가 멕시코의 벽화 작가들 중 최고로 여겨져야 한다고 말했다.[1][9]

1948년 파리 대학과 무제 드 롬의 초청을 받아 무제 드 로랑게리에 전시하였다.[3]

1960년부터 알폰소 레예스의 초상화가 있지만 1950년대에 그림을 중단했다.[8]1960년, 그는 펜사미엔토 이 핀투라라는 그의 에세이집을 출판했다.[2][7]

국립 멕시코 미술관에는 그의 그림 30점이 있다.[2]

로자노의 작품은 멕시코시티의 1968년 하계 올림픽의 일부로서 회고전으로 인정받았으며,[3] 2011년 나시오날 드 아르테 미술관에서 사후에 또 한 번 인정받았다.2011년, 마누엘 로드리게스 로자노라는 책이 출간되었다. 펜사미엔토 이 핀투라 1922-1958은 화가의 작품을 바탕으로 출판되었다.[8]그는 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 일원이었다.[10]

예술성

로드리게스 로자노는 멕시코 벽화가 이 나라의 주요 예술 운동으로 자리 잡아가던 시기에 활동을 시작했다.호세 바스콘셀로스는 후원 중인 정부 프로젝트에 이 예술가를 초대했지만 로드리게스 로자노는 예술이 정치적 메시지에 사용되어야 한다고 믿지 않았기 때문에 거절했다.[7][9]피사체에 대한 그의 묘사 역시 이 운동을 따르지 않아 좀더 시적인 해석을 선호했고, 그의 경력의 상당 부분 멕시코 원형에 크게 의존하지 않았다. 그의 작품은 어떤 일이 있어도 '멕시코'라고 믿었기 때문이다.[2][7]그의 작품은 유럽 미술 운동, 특히 조르지오 데 치리코와 파블로 피카소의 작품에서 어느 정도 영향을 받았다.그러나 그는 이러한 경향들 중 어느 것도 충실히 따르지 않아 그의 작품이 큐비스트와 초현실주의자로 특징지어지게 된다.[4][8]이것이 현대 미술 비평가 루이스 카르도자 이 아라곤의 작품 거부로 이어졌지만, 이후 라켈 티볼과 베르타 타라세나 같은 비평가들은 그의 작품이 축제적인 작품이라기 보다는 우울한 멕시코를 묘사하고 있다는 점에 주목하면서 더욱 긍정적인 반응을 보였다.[8]그의 주제는 일반적으로 멕시코에서의 삶, 특히 그 고통과 관련이 있었지만, 그는 또한 제이미 토레스 보데, 다니엘 코시오 빌레가스, 로돌포 우시글리 등의 초상화들을 그녀가 죽은 후 안토니에타 리바스 메르카도 작품과 함께 했다.[6]

로드리게스 로자노의 작품은 세 개의 뚜렷한 시기로 나뉜다.첫 번째는 멕시코 원형에 초점을 맞추고 1922년부터 1934년까지 지속되었다.이 인물들은 종종 실물 크기나 기념비적인 것으로, 민화적인 내용물에 초점을 둔 견고하고 두꺼운 형태를 가지고 있으며, 장식된 사실주의였다.이 작품들은 단순하고, 향수를 불러일으킬 수 있는 제한적이지만 풍부한 색상을 가지고 있지만, 순전히 장식적이지는 않다.[2][3]두 번째 단계는 1935년부터 1939년까지 지속되는 기념비적인 무대라고 불린다.이 작품들은 멕시코의 일상을 과장된 비율로 묘사했고, 시적 효과를 위한 거대한 형상으로 묘사했다.이 수치에는 매춘부, 노동자, 그리고 가난한 이웃의 사람들이 포함되어 있었다.어떤 것은 나체형이고 어떤 것은 수평선을 내다보는 것 같다.이 시기가 끝날 무렵이면 그의 색깔은 더욱 창백해진다.[3]비록 그가 그 경향의 일부를 일찍이 시작했지만, "흰 무대"로 알려진 그의 마지막 무대는 예술가가 레쿰베리 감옥에 수감된 동안 피에다드 앙 엘 데스티에르토르 벽화를 창조한 것으로 특징지어진다.이 단계에서는 차가운 라일락, 블루스, 그레이, 연한 분홍색에 이르기까지 창백한 색들이 밤하늘에 나타나는 유일한 어둡고 심오한 색들과 함께 흰색으로 회전한다.[2][3]이곳의 장면들은 비극적이며, 극적으로 고뇌와 황량함과 절박함을 표현하며, 비참함과 웅장함을 동시에 표현한다.[3][7][9]작품들은 여전히 인간의 형상에 초점을 맞추고 있지만, 이것들은 강건함에서 길어지고, 숭고하고, 거의 골격이나 유령과 같은 형태로 진화하며, 형태는 그들의 기본에 맞춰져 있다.[2][3]종종 이 형상들은 남성들과 여성들 사이의 성애적이거나 혼합된 요소들이다.[8]고통과 고통을 나타내기 위해 레보조를 사용하는 등 멕시코의 원형적 요소가 여전히 나타난다.이 사용은 후에 에밀리오 페르난데스 감독의 영화 라 펄라와 같은 영화 제작에 영향을 주었다.[9]이 단계에서 로드리게스는 30점 이상의 그림과 두 개의 벽화를 제작했으며, 1950년대 중반 그가 그림에서 은퇴할 때까지 지속되었다.[2][3]

참조

  1. ^ a b c Fabienne Bradu (November 2011). "Manuel Rodríguez Lozano y Antonieta Rivas Mercado ¿Qué se ama cuando se ama?". Nueva Época (in Spanish). Mexico City: UNAM. Retrieved October 9, 2013.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertory of Artists in Mexico: Plastic and Decorative Arts. Vol. III. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. p. 198. ISBN 968 6258 56 6.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab Vision de México y sus Artistas (in Spanish and English). Vol. I. Mexico City: Qualitas. 2001. pp. 136–139. ISBN 968 5005 58 3.
  4. ^ a b c d e f g Braulio Peralta (July 30, 2011). "Las tres muertes de Rodríguez Lozano" (in Spanish). Mexico City: Milenio. Retrieved October 9, 2013.
  5. ^ Pável Granados (September 24, 2011). "Manuel Rodríguez Lozano en el MUNAL" (in Spanish). Mexico City: Siempre! magazine. Retrieved October 9, 2013.
  6. ^ a b Adrián Figueroa. "Muestra el Munal 118 obras de Manuel Rodríguez Lozano, un artista "dolorosamente templado"" (in Spanish). Mexico City: Crónica. Retrieved October 9, 2013.
  7. ^ a b c d e f g h Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Treasures of the Civil Registry Salón de la Plástica Mexicana] (in Spanish). Mexico: Government of Mexico City and CONACULTA. 2012. pp. 197–198.
  8. ^ a b c d e f g Judith Amador Tello (August 25, 2011). "Manuel Rodríguez Lozano, el pintor del dolor del pueblo" (in Spanish). Mexico City: Proceso magazine. Retrieved October 9, 2013.
  9. ^ a b c d Judith Amador Tello (October 11, 2011). "El mural escondido de Rodríguez Lozano" (in Spanish). Mexico City: Proceso magazine. Retrieved October 9, 2013.
  10. ^ "Lista de miembros". Salón de la Plástica Mexicana. Archived from the original on October 16, 2013. Retrieved September 25, 2013.