항의곡

Protest song

항의 노래는 사회 변화를 위한 운동과 연관된 노래이며, 따라서 주제곡(또는 시사곡과 관련된 노래)의 더 넓은 범주의 일부이다.포크, 클래식 또는 상업적인 장르일 수 있습니다.

노래의 관련성을 가진 사회 운동으로는 폐지 운동, 금지, 여성 참정권, 노동 운동, 인권 운동, 시민권, 원주민 권리 운동, 유대인 권리 운동, 장애인 권리, 반전 운동과 1960년대 반문화, 페미니스트 운동, 성적 페미니스트가 있다.의지, 동성애자 권리 운동, 동물 권리 운동, 채식주의와 채식주의, 총기 규제, 마약 규제, 담배 규제, 그리고 환경주의.

항의 노래들은 종종 상황적인 것으로, 문맥을 통한 사회 운동과 연관되어 왔다.예를 들어 "굿나잇 아이린"은 겉으로는 사랑 노래지만, 흑인 죄수이자 사회적 따돌림을 당한 리드 벨리가 작사했기 때문에 시위 노래의 아우라를 얻었다.또는 그들은 추상적이고, 보다 일반적인 표현으로, 불의에 대한 반대와 평화에 대한 지지, 또는 자유로운 생각을 표현할 수 있지만, 청중들은 보통 무엇이 언급되고 있는지 알고 있다.루트비히 판 베토벤의 보편적 형제애를 지지하는 노래인 '환희의 송가'도 이런 노래다.이 작품은 프리드리히 실러가 생물의 연속체(고통과 기쁨을 느끼는 능력으로 단결하여 공감하는 능력)를 축하하는 시의 배경으로 베토벤 자신이 직접 모든 인간은 형제라는 대사를 덧붙였습니다.현상을 뒷받침하는 노래는 항의 [1]노래로 인정되지 않는다.

항의 노래 문자는 상당한 인지적 내용을 가지고 있을 수 있다.노동운동 뮤지컬 핀스 앤 니들은 "Sing Me a Social Song of Sociality"라는 곡으로 시위 노래의 정의를 요약했다.Phil Ochs는 "시위곡은 [2]BS로 착각할 수 없을 정도로 구체적인 곡이다."라고 설명한 적이 있다.

페미니스트 항의 노래로 의도된 18세기 주제곡의 예는 "여성의 권리"(1795년)로, "왕을 구원하소서"의 곡에 맞춰 불려졌으며, "여인의 권리"(1795년 10월 17일)에 익명으로 쓰여 필라델피아 미네르바에서 출판되었다.그러나 [3]그것이 운동곡으로 불려졌다는 증거는 없다.

종류들

사회학자 R.Serge Denisoff는 항의 노래를 설득이나 [4]선전의 형태로 기능 면에서 다소 좁게 보았다.데니소프는 시위 노래 전통이 개신교 민중 종교 부흥 운동의 "시편" 또는 노래에서 유래한 것으로 보고, 이 찬송가를 "시편"이라고 부르기도 했다.

데니소프는 항의 노래를 "자석적" 또는 "율적"으로 세분화했다.마그네틱 항의 노래는 사람들을 운동으로 끌어들이고 단체 결속과 헌신을 촉진하는 것을 목적으로 했다.예를 들어, "Keep Your Eyes on the Prize"와 "We Shall Oververse"이다.반면, "법적" 시위 노래는 종종 개인의 분노로 특징지어지며 정치적 의견을 바꾸기 위해 고안된 직접적인 정치적 메시지를 제공한다.데니소프는 "법적" 노래는 종종 더 큰 운동을 만드는 것과 명백하게 연관되지는 않지만, 그럼에도 불구하고 "시위 선전"[5]으로 간주되어야 한다고 주장했다.예를 들면 밥 딜런의 "마스터즈 오브 워"와 마빈 게이의 "What's Going On" 등이 있다.

론 에어만과 앤드류 제이미슨은 음악과 사회운동: 20세기 전통 모빌리제이션에서 그들이 생각하는 데니소프의 사회운동에서의 노래의 역사와 기능에 대한 축소적 접근법에 대해 문제를 제기한다.그들은 데니소프가 시위 음악의 노래 가락에 거의 관심을 기울이지 않았고, 그들이 메시지의 수단인 텍스트에 전적으로 종속되었다고 지적했다.그럼에도 불구하고, 매우 텍스트 지향적인 서유럽 노래 전통에서, 곡들은 종속되고, 교환될 수 있고, 심지어 수적으로 제한될 수 있다. 그럼에도 불구하고, 에어만과 제이미슨은 가장 효과적인 항의 노래들 중 일부는 그들의 곡들의 분배를 통해 힘을 얻는다고 지적한다.강한 문화적 [6]전통을 가진 rs.또, 다음의 점에 주의해 주세요.

음악과 동작에는 기능적인 관점에서 포착할 수 있는 것 이상의 것이 있습니다.예를 들어, 데니소프는 기존의 동작에서 음악을 사용하는 것에 초점을 맞추고 있습니다.음악, 노래는 조직, 지도자, 시위 등의 형태로 더 이상 가시적인 존재가 없을 때에도 그 움직임을 유지할 수 있고 새로운 운동의 출현을 준비하는 데 필수적인 힘이 될 수 있다고 제안합니다.여기서 음악의 역할과 장소는 전통과 의식이 집단적 의미와 [7]기억의 암호화되고 구체화된 형태로 정체성과 식별의 과정으로 이해되는 더 넓은 틀을 통해 해석될 필요가 있다.

마틴 루터 킹 주니어는 자유의 노래들을 이렇게 묘사했다: "그 노래들은 가장 의미 있는 방법으로 운동에 활력을 불어넣는다...이 자유 노래들은 운동에 [8]단결을 주는 역할을 한다.

아메리카 대륙

중남미

다음 항목도 참조하십시오.누에바 칸시온

칠레와 라틴 아메리카의 항의 음악

1960년대 미국에서 황금기를 맞았던 이 시위곡은 해외에서도 상업화된 것으로 보는 많은 비난가들을 보게 되었다.칠레 대중음악에 혁명을 일으킨 민요 부흥의 중추적 역할을 한 싱어송라이터 빅터 자라(Victor Jara)가 칠레에 수입된 미국의 상업화 시위송 현상을 비판했다.그는 이렇게 비판했다.

문화침략은 마치 잎이 무성한 나무처럼 우리 자신의 태양과 하늘, 별을 볼 수 없게 한다.그래서 우리 머리 위의 하늘을 볼 수 있도록 이 나무를 뿌리째 잘라내는 것이 우리의 임무입니다.미 제국주의는 음악을 통한 소통의 마법을 잘 이해하고 있으며, 우리 젊은이들에게 모든 종류의 상업적인 곱창으로 채워주기를 고집하고 있다.전문적인 전문성을 가지고 그들은 특정한 조치를 취했습니다: 첫째, 소위 '프로테스트 음악'의 상품화, 둘째, 소비자 음악 산업의 다른 아이돌과 같은 규칙을 따르고 같은 제약으로 고통받는 항의 음악의 '아이돌'의 창조. 그들은 잠시 동안 지속되었다가 사라집니다.한편, 젊은이들의 타고난 반란정신을 무력화시키는데 유용하다.'시위곡'이라는 용어는 모호하고 오용되었기 때문에 더 이상 유효하지 않다.나는 '혁명적인 노래'라는 용어를 선호한다.

누에바 칸시온(Nueva cancion, 스페인어로 "신곡")은 남미, 특히 칠레와 안데스 국가에서 뿌리를 내리고 라틴 아메리카 전역에서 엄청난 인기를 얻은 라틴 아메리카 음악의 한 종류이자 사회적 노래였다.그것은 전통적인 라틴 아메리카 민속 음악 숙어 (퀘나, 잠포냐, 차랑고 또는 카혼에 기타 반주로 연주됨)와 몇몇 인기 있는 (esp)를 결합했다.영국) 록 음악으로 진보적이고 종종 정치화된 가사로 특징지어졌습니다.그것은 때때로 락엔에스파놀의 전구체로 여겨진다.가사는 보통 스페인어로 되어 있으며, 토착어 또는 현지어가 섞여 있습니다.

2019년에는 'A Rapist in Your Path'(스페인어:Un violador en tu camino)는 강간 문화와 피해자 [9]수치심에 항의하기 위해 칠레에서 처음 공연되었다.이 노래와 함께 춤을 추는 동영상은 전 [10]세계로 퍼져나가며 입소문을 탔다.

쿠바

쿠바의 항의 음악은 1960년대 중반 전통적인 포크 음악 관용구와 진보적이고 종종 정치화된 가사가 결합된 쿠바 음악의 움직임이 나타나면서 시작되었다.이 시위 음악의 움직임은 "누에바 트로바"로 알려지게 되었고, 누에바 칸시온과 다소 비슷했지만, 쿠바 정부의 지원 덕분에 쿠바 혁명을 촉진했고, 따라서 혁명 [citation needed]노래의 일부가 되었다.

미국

주요 기사: 미국의 항의 노래

원래 그리고 여전히 대부분 쿠바인이지만, 누에바 트로바는 라틴 아메리카, 특히 푸에르토리코에서 인기를 끌고 있다.가장 큰 스타로는 로이 브라운, 안드레스 히메네스, 안토니오 카반 베일, 그리고 그룹 하시엔도 푼토 엔 오트로 손과 [citation needed]같은 푸에르토리코인들이 있었다.

텔레그램게이트에 대응하여 푸에르토리코 뮤지션 Bad Bunny, Residente, iLE는 2019년 [11]7월 17일 항의곡 "Afilando los cuchillos"를 발표했다.그것은 리카르도 로셀로의 [12]사임을 요구하는 디스 트랙이다.

아시아

중국 본토

중국 조선족 추이젠의 1986년 노래 "Nothing to My Name"은 톈안먼 광장에서 시위대들에게 인기를 끌었다.

홍콩

홍콩 록 밴드 비욘드의 "Boundless Oceans Vast Skies"(1993년)와 "Glory Days"(1990년)는 다양한 사회 운동에서 항의 국가로 여겨져 왔다.

2019~20년 홍콩 시위 기간 동안 레미제라블의 "Do You Hear The People Sing"(1980년)과 토마스 dgx yhl의 "Glory to Hong Kong"(2019년)이 이 운동을 지지하기 위해 노래되었다.후자는 이러한 시위의 국가로 널리 채택되었고, 일부는 심지어 그것을 "홍콩의 국가"[13][14]로 간주하기도 했다.

인도

인도의 문화활동은 독립 [15]이전부터 사람들을 사회 변화를 일으키도록 동원하는 가장 효과적인 도구 중 하나로 여겨져 왔다.인도는 [16]영국으로부터의 자유를 위해 투쟁하는 동안 시위 노래의 많은 예를 제공했다.

인도의 래퍼 라프타르의 "만토이야트"는 부패한 정치인들과 경찰을 비난하고 나라를 괴롭히는 부당함을 드러낸다.이 노래에서 그는 뿌리 깊은 문제에 대해 이야기하고 국민과 정부의 [17]위선을 조명한다.푸잔 사힐, 세데 모트, 비슈균, 프라브 딥, 래퍼 샤즈, 서밋 로이, 아머와 같은 가수들은 보통 그들의 [18][19]노래에서 사회적 이슈에 대해 이야기한다.록 퓨전 밴드 인디언 오션의 노래 "치투"는 람이 나르다 [20]운동에 참여하는 과정에서 접한 부족 국가인 그들의 첫 번째이자 유명한 노래 중 하나였다.

2019년 인도 시민권법은 인도 전역에서 대규모 시위로 이어졌다.Varun Grover, Poojan Sahil, 래퍼 Shaz & Madara와 같은 아티스트들이 그들만의 소닉 [21][22]시위로 이 운동에 동참했다.

좀 더 현대적으로, 항의 음악은 인도에서 운동의 일반적인 특징이었다.달리트 권리 운동은 특히 그들의 목표를 발전시키기 위해 음악을 사용한다.Kabir Kala Manch는 그들의 공연을 자신들의 대의에 대한 인식과 지지를 높이기 위해 사용한 유명한 가수들 중의 하나이다.널리[23] 찬사를 받은 다큐멘터리 영화인 Jai Bhim Telephor는 Kabir Kala Manch의 작품을 강조했고 이러한 형태의 항의 음악을 인도 관객과 국제 관객 모두에게 선보였다.달리트 음악 그룹은 비록 덜 알려져 있지만 인도의 여러 지역에 존재한다.

인도의 좌파 운동도 거리극과 함께 시위 음악을 대중들에게 그들의 메시지를 전파하는 수단으로 사용한다.개신교 음악은 인도인민연극협회(IPTA)가 주관하는 연극의 특징이었다.IPTA가 해체된 후 결성되어 Jana Natya Manch(JANAM)와 같은 작업에 큰 영향을 받은 유사한 조직들도 항의 음악을 그들의 연극의 정규 특징으로 삼았다.그러나 최근 수십 년 동안 좌파의 문화적 행동주의는 점점 더 문화 영역의 한계로 밀려나고 있다.어떤 사람들은 이것이 인도의 주류 좌파들의 정치적 쇠퇴와 더불어 정체성 정치가 인도 [24]정치의 더 큰 영향력을 가지면서 지역 운동과 언어로 초점을 옮겼기 때문이라고 말한다.

항의 음악은 또한 인도의 다른 주류 국가 정당들이 여는 시위에서도 정기적으로 등장한다.

말레이시아

주요 기사:위멍체 neg 네가라쿠쿠

미얀마(버마)

8888년 봉기 당시 버마의 작곡가 나잉 미얀마는 항의 [25]노래로 영어로 "We Won't Be Sufficient"로 번역된 "Kabar Makyay Bu" (카바르 마키아이 부)를 썼다.캔자스의 "바람 속의 먼지" 곡에 맞춰진 이 노래는 자유를 [26]향한 감정적인 호소로 전국적으로 빠르게 인기를 얻었다.이 노래는 녹음되어 카세트 테이프에 배포되었고, 마침내 수백만 버마인들에게 도달하여 8888 [25]봉기의 국가가 되었다.

2021년 미얀마 쿠데타의 여파로, 미얀마의 초기 시민 불복종 운동이 이 노래를 부활시켜 시위와 시민 [27]불복종 행위 중에 연주했다.

파키스탄

파키스탄의 개신교 음악은 독립 이전부터 남아시아 전통에서 깊은 영감을 받아왔다.

"Hum Dekenge"라는 노래는 파키스탄의 시위 음악의 한 예에 불과하다.시인이자 저명한 파키스탄 마르크스주의자인 파이즈 아흐메드는 원래 지아 울 하크 장군의 억압적인 독재에 대한 반응과 같은 제목의 시를 썼다.이 시는 지아의 권위주의적 [28]이슬람 브랜드를 비판적으로 해설한 것으로 여겨진다.그의 정치적 신념은 그를 지아 울 하크 장군에 대한 타고난 비판자로 만들었다.1985년 지아의 강제 이슬람화 프로그램의 일환으로 대륙 여성의 전통의상인 사리는 금지되었다.그 해 파키스탄에서 가장 사랑받는 가수이자 예술가 중 한 명인 Iqbal Bano는 검은 사리를 입고 라호르 경기장에서 5만 명의 관객들에게 Hum Dekhenge를 불렀다.그 녹음은 밀반출되어 밀반출되어 전국에 배포되었다."인킬라브 진다바드 만세"의 외침과 관객들의 우레와 같은 박수가 유튜브에 녹음된 영상을 통해 들을 수 있다.Faiz는 당시 감옥에 있었다.

이 노래는 지아 독재 정권이 무너진 이후 파키스탄의 시위에 자주 등장하고 있다.최근에는 파키스탄 가수 라하트 파테 알리 칸이 2013년 파키스탄 총선 및 2014년 [citation needed]아자디 행진 때 파키스탄 테렉-e-인사프의 타이틀곡으로 이 노래를 새로 불렀다.

1970년대 유명 시인 알리 아르샤드 미르가 만든 국제 애국가 기르티 후이 디와론 코 아이크 다카 아우르는 다양한 시위에서 심오한 위치를 차지했다.이 혁명적인 국가는 여전히 정치인들과 일반인들이 [29][30][31]억압적인 정치 정권과 실패한 제도에 대한 저항 운동에서 사용되고 있다.

필리핀

카티푸난의 혁명적인 노래부터 신인민군이 부르는 노래까지 필리핀의 시위 음악은 가난, 억압, 반제국주의와 독립을 다루고 있다.대표적인 예가 미국 시대인데, 호세 코라손 데 예수가 주로 식민주의에 대한 억압에 맞서 나라를 구원하는 것을 골자로 하는 "바얀 코"라는 제목의 유명한 시위 노래를 만들었으며 마르코스 정권에 대한 노래로도 인기를 끌었다.

1960년대 동안 필리핀 시위 음악은 공산주의와 혁명의 사상과 일치하게 되었다.시위곡 '앙 린양 마사'는 마오쩌둥과 그의 미사라인에서, '파푸리 사 파가아랄'은 베르톨트 브레히트에서 왔다.이 노래들은 필리핀화되었지만 시위와 선거 운동 중에 인기를 끌었던 혁명적인 노래로 알려진 필리핀 시위 음악의 또 다른 부분이 되었다.

대한민국.

다음 항목도 참조하십시오.대한민국의 음악과 한국의 항의 노래

일반적으로 한국의 시위 노래는 민정가요(민중가요)로 알려져 있고 시위 노래의 장르는 노래 [32]운동이라는 뜻으로 노래운동이라는 뜻이다.박정희, 전두환 대통령의 군사정권에 반대하기 위해 1970~1980년대 사람들에 의해 제기되었다.

민중가요는 민주화 운동의 음악적인 수단으로 사용되어 온 한국의 현대 노래 문화 중 하나이다.주로 민주화 과정에서 주류 노래문화에 비판적인 사람들이 즐겼다.민중가요라는 용어는 1980년대 중반 사람들이 자연스럽게 만든 용어이다.이 시기는 시위 노래가 빠르게 성장해 노래 운동이 시작된 시기였기 때문에 시위 노래를 관리하는 것이 필요했고, 유행가와의 차별화를 위한 새로운 용어가 필요했습니다.넓은 의미에서 민중가요는 1970년대 초반까지 이어지는 일제강점기 항일가요를 담고 있다.그러나 일반적으로 민중가요는 1970년대 후반에 성숙하여 1990년에 지속된 문화를 의미한다.

한국 항의 노래의 개념 (민중가요)

이 사진은 4번째 '모여!분노! 2016년 박근혜 시위 사퇴 박근혜

민중가요라고 불리는 한국의 시위 노래는 당시의 [33]군중들의 의지와 비판의 목소리를 반영한다.한국의 항의 노래는 특히 1987년 [33]6월 민주화 운동 전후인 1980년대에 등장했습니다.

1980년대 이전의 한국 시위 노래

한국 시위 노래의 출발점은 1970년 [33]무렵의 한국 학생운동의 음악문화였다.대중음악에 대한 비판이나 극복으로 그들만의 독특한 음악문화는 특정한 [33]고수층을 가지고 대중문화와 구별되는 기존의 방식을 소유하게 되었고, 1960년대 데모곡으로 불렸던 몇몇 곡들은 '민중가요'[33]로 선택되었다.'해방가', '타나타나', '바라미분다', '스텐카라진' 등이 있어요.1975년 이후,[33] '훌라송[a]', '정의가'와 같은 노래들이 목록에 추가되었다.

비상대책 시대를 거치면서 국내 대학들의 분위기는 더욱 팍팍해졌다.학생들의 운동에 참여한 학생들은 죽음을 각오해야 했고 그들은 훨씬 더 강한 [33]믿음과 행동을 가져야 했다.학생들의 운동에 참여한 학생들은 오래된 사회 제도와 대중문화에 대한 비판자가 되었다.낡은 사회 제도의 결과였기 때문에, 그들은 진보적이고 정치적인 문화를 [33]추구하기 시작했다.대중음악에 대한 비판의 확산으로 대학생에 대한 독특한 비판이 일었던 특정 음악 문화가 형성되어 한국 항의 [33]노래의 근간이 되었다.

1980년대 한국의 항의 노래

1980년대 한국항쟁가 녹음테이프

1979년 10.26 사태 이후인 1980년 5월 이전의 짧은 민주주의의 봄은 소수의 학생들이 숨겨놓은 시위 노래를 [33]많은 학생들에게 보여줄 수 있는 큰 기회였다.시위 주최측은 가사와 악보가 쓰인 종이를 계속 펴고 있었고, 이 시기 대부분의 [33]시위는 노래를 배우면서 분위기를 만들기 위해 시작되었다.

1980년대 한국 시위 노래의 주류는 세 시기로 나눌 수 있었다.첫 번째 시기는 항의 [33]노래의 확립이다.1980년부터 [33]1984년까지 '그녀를 위한 행진곡'과 같은 단조로 행진곡으로 작곡된 곡들이 많이 쓰이고 그 수가 크게 늘어난 시기이다.

2교시는 대학을 갓 졸업한 음악 [33]동아리에 몸담았던 청년들로부터 시작되었다.애오개 소극장에서는 '한두래'라는 이름을 빌려 '가지꽃'이라는 노래 이야기를 공연한다.이 시기에 음악은 사회운동의 [33]한 부분을 차지해 왔다.

3기는 1987년 6월 민주항쟁 이후, 같은 해 10월 한국교회 100주년 기념관에서 열린 '음악을 찾는 사람들'의 첫 정기공연이다.이 기간 동안, 그들은 대학 음악 운동의 한계를 어떻게 극복하고 그들이 있어야 [33]할 새로운 방법을 찾기 위해 노력했습니다.7~9월 노사분규가 잇따른 뒤 [33]노동자들의 애환을 담은 항의 노래가 흘러나왔다.이 시기를 거치면서 시위곡은 지식인뿐 아니라 서민층까지 [33]아우른다.

1990년대 이후 한국의 항의 노래

1990년대 중반부터 학생들의 시위와 노동 시위의 사회적 목소리가 줄어들기 시작하면서 한국 시위 노래는 투쟁 장면을 제외한 많은 분야에서 인기를 잃었다.대학 내 음악그룹과 전문 문화시범단체들이 한국 항의 노래의 형식을 바꾸고 새로운 것을 시도하기 시작한 시기이다.그렇게 일반화된 음악의 형태를 새로운 [35]물결로 바꾸는 것은 쉽지 않았다.

2000년대 들어 미군 탱크에 맞아 숨진 여중생 추모 촛불시위부터 미국산 광우병 쇠고기 수입 반대 시위까지 이런 사람들의 참여 시위 문화가 정착되기 시작했다.이 시기에는 'Fucking USA', '제1회 대한민국 헌법'처럼 엄숙한 분위기가 아닌 노래들이 만들어졌지만, 그 영향력은 여전히 널리 퍼지지 못하고 [36]현장에만 머물러 있었다.

대표 아티스트

김민기

전라북 익산시에서 태어난 그는 초등학교에 입학하기 전에 서울로 이사했다.그는 서울대학교에 있을 때 '도비두'라는 이름의 그룹을 만들었고 작곡을 시작했다.이때 초등학교 친구인 양희엔을 만나 1970년 발표한 '아침이슬'을 선물했다.1972년에는 '우리는 이길 것이다', '자유의 노래', '꽃을 피우는 아이' 등의 노래를 부른 혐의로 체포돼 전곡이 방송 금지됐다.그는 한국 군대를 제대한 후 희엔 양의 노래 '야생 초원의 솔잎처럼'을 작곡했고 '공장의 빛'도 작곡했다.[37]

'노래를 찾는 사람들'

'노래를 찾는 사람들'은 1980년대와 1990년대에 한국의 항의 노래를 작곡한 음악 그룹이다.1980년대 한국 대학 주변에서는 한국 군사독재에 반대하는 시위가 많이 일어났고, 그 이후 그 대학 학생들이 쓴 항의 노래도 많이 나왔다.한국의 항의 노래 [한글: 민정가요]는 일반적인 사랑 노래와는 다른 당시의 현실을 반영했기 때문에 그들은 그 노래들로부터 상업적 성공을 기대하지 않았다.하지만 이 그룹의 앨범은 실제로 상업적으로 성공적이었고 한국 대중음악사에 발자국을 남겼다.서울대학교의 '메아리', 고려대학교의 '노레아얼', 이화여대의 '한소리', 성균관대학교의 '소리사랑' 등이 [38]이 그룹에 참여했다.

대만

"섬의 일출"은 2014년 대만 해바라기 학생 운동의 주제곡이다.또한 메이데이가 부른 란링왕( ling wang王) TV 드라마 '열곡 속으로'의 주제곡은 마잉주(馬英九) 총통 시절 대만의 사회적, 정치적 논란을 모두 표현했다.

태국.

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In Thailand, protest songs are known as Phleng phuea chiwit (Thai: เพลงเพื่อชีวิต, IPA: [pʰlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰīː.불이 켜져 있다.캐러밴 카라바오 퐁텝 크라돈참난 퐁시트 [39]캄피 등 유명 아티스트가 70년대 탄생한 '삶을 위한 노래'다.

유럽

벨라루스

최초의 유명한 벨라루스 항의 노래는 20세기 초에 벨라루스 인민공화국이 부상하고 러시아 제국과 소련 러시아로부터의 독립을 위한 전쟁이 일어나던 시기에 만들어졌다.이 시기에는 "Adviecu My Spali"("우리는 충분히 잤다")와 벨라루스 인민 공화국의 국가였던 "Vajaichki Marsh"("용사의 행진곡")와 같은 항의 노래들이 포함되어 있다.항의 노래의 다음 시기는 1990년대였고, NRM, Novaje Nieba, 그리고 다른 밴드들에 의해 많이 만들어졌고, 이것은 이 음악가들의 무언의 금지로 이어졌다.예를 들어, NRM, 음로자, 크람밤불리아의 프론트맨인 라본 볼스키는 벨라루스 정치 체제에 대한 비판으로 인해 그의 콘서트 대부분에서 관계자들과 문제가 있었다.벨라루스의 가장 유명한 밴드 중 하나인 리아피스 트루베츠코이는 그의 가사에서 알렉산드르 루카셴카를 비판한다는 이유로 벨라루스에서 공연을 하는 것이 금지되었다.이러한 금지령은 대부분의 "금기된" 밴드들로 하여금 현대 리투아니아에 위치해 있지만 벨로루시 역사의 수도로 여겨지는 빌니우스에서 콘서트를 조직하게 하는데, 왜냐하면 100년도 채 안 되는 전 빌니우스 거주자들은 대부분 벨로루시인이었기 때문이다.하지만 2010년대 중반, 상황이 조금 바뀌기 시작했고 많은 시위 밴드들이 벨라루스에서 콘서트를 열기 시작했다.

영국과 아일랜드

초기 영국의 항의 노래

중세 말기와 근대 초기의 영국 민요는 그 시대의 사회적 격변을 반영한다.1944년 마르크스주의 학자 A. L. 로이드(Lloyd)는 "The Cutty Wren" 노래가 봉건적 압제에 대항하는 코드화된 국가를 구성했고, 실제로 1381년 영국 농민들의 반란으로 거슬러 올라가며 현존하는 가장 오래된 유럽 시위 [40]노래라고 주장했다.그러나 그는 그의 주장에 대한 어떠한 증거도 제시하지 않았고 18세기 [41]이전에는 이 노래의 흔적이 발견되지 않았다.하지만, 그 기원에 대한 로이드씨의 의심스러운 주장에도 불구하고, "커티 렌"은 부활하여 1950년대 민중 부흥기에 항의 노래로 사용되었는데, 이것은 항의 노래로 여겨질 수 있는 것의 한 예이다.반면 아담이 발굴하고 이브 스팬이 그 당시 신사가 누구였을까라는 운율은 1381년 농민 반란에서 유래한 것으로 입증되지만,[42] 그와 관련된 곡조는 남아 있지 않다.14세기 이후 로빈 후드처럼 사회적 도적들을 찬양하는 발라드는 비록 사회적 비판이 내포되어 있고 [43]현상에 대한 명백한 의문은 없지만 사회 정의에 대한 열망의 표현으로 볼 수 있다.

17세기 영국에서 시민전쟁과 종교전쟁의 시대는 급진적인 공산주의 천년제 레벨러와 디거의 운동과 그들의 연관된 발라드와 찬송가를 야기했다. 예를 들어, "Diggers' Song"[44]은 선동적인 구절과 함께:

하지만 젠트리는 내려와야 해
가난한 자는 왕관을 쓰게 될 것이다
일어서라, 디거들!

디거 운동은 격렬하게 분쇄되었고, 따라서 그와 관련된 공공연한 항의 노래들이 거의 살아남지 못했다면 놀랄 일도 아니다.그러나 대체로 같은 시기부터 전쟁과 그것이 가하는 인간의 고통에 항의하는 노래들이 넘쳐나지만, 그러한 노래가 일반적으로 전쟁이나 전쟁을 일으키는 지도자들을 명시적으로 비난하지는 않는다.예를 들어, 30년 전쟁 [45]때 불구가 된 병사가 간청하는 것으로 액자에 넣은 "The Maunding Souldier" 또는 "The Fruits of Warre is Beggy"가 있다.이런 노래들은 엄밀히 말하면, [citation needed][46]현상에 대한 해결책이나 반란의 기미가 전혀 없었기 때문에 항의의 노래라기보다는 항의의 노래로 알려져 있다.

18세기와 19세기 초 산업화의 도래는 일련의 항의 운동과 그에 따른 사회적 항의 노래와 발라드의 증가를 동반했다.중요한 예로 "러드 장군의 승리"가 있는데, 이것은 북중부 지역의 의류 산업에서 19세기 초 반기술 러드 운동의 지도자로 알려진 사람들을 위해 가상의 인물 역할을 했고 로빈 후드 [47]전통을 분명히 언급했습니다.노래로 불후의 놀라운 영국 민중 영웅은 나폴레옹 보나파르트로, 대중 발라드의 가장 흔한 소재이며, 그들 중 다수는 그를 "장미의 보니 다발"과 "나폴레의 꿈"[48]과 같은 노래에서 평범한 노동자의 챔피언으로 취급한다.노동이 더욱 조직화되면서, "검은 다리 광부"와 같은 노래와 "공장 종"[49]과 같은 노래로 공장 노동자들을 위한 노래와 선전으로 사용되었다.

이 산업 항의 노래들은 19세기 후반과 20세기 초반의 첫 번째 영국 민중 부흥 기간 동안 대부분 무시되었다. 이 노래들은 여전히 불려지고 있는 시골 지역의 노래들과 음악 교육에 초점을 맞추었다.그것들은 1960년대에 부활했고 그의 앨범 The Iron Muse (1963년)[50]에서 A. L. L. Lloyd와 같은 인물들에 의해 공연되었다.1980년대에 무정부주의자 록 밴드 첨바암바는 영국의 전통 시위 노래의 여러 버전을 1381-1914로 [51]녹음했다.

「 」를 참조해 주세요.

20세기

영국 일간 가디언의 콜린 어윈 기자는 핵군축운동이 1958년 영국의 군비경쟁 참여와 최근 수소폭탄 실험에 항의하기 위해 트라팔가 광장에서 올더마스톤까지 53마일 행진을 조직하면서 현대 영국 시위운동이 시작됐다고 믿고 있다.이 시위는 "젊은 음악가들이 폭탄에 반대하는 주장을 펴고 그 과정에서 지지를 이끌어내기 위해 선거운동을 하는 새로운 노래를 쓰도록 자극했다.갑자기 미국 노래를 연주하는 스키플 그룹의 많은 사람들이 방향을 바꿔 격렬한 주제곡을 쓰고 있었습니다.[52]행진을 위해 작곡된 곡인 "H-Bomb's Thunder"는 소설가 존 브루너의 시를 "Miner's Lifeguard"의 곡으로 만들었다.

남녀 모두 함께 일어서라
군인은 개의치 않는다
지금 결정하든지 말든지
영원히 폭탄을 금지하라.[53]

포크 가수 이완 맥콜은 한동안 영국 핵군축 운동의 주요 음악 인물 중 하나였다.전직 아지트프롭 배우이자 극작가이다.다작곡가이자 열성 좌파인 맥콜은 수년 전 토픽 레코드에 싱글로 발표된 "호치민의 발라드"(1953년)[52]와 그의 죽음을 기념하는 "스탈린의 발라드"(1954년)를 썼다.두 음반 모두 [54]재발행된 적이 없다.

Irwin에 따르면, 1958년 Daily Worker와 인터뷰를 했을 때 McColl은 다음과 같이 선언했습니다.

지난 80년 동안 그 어느 때보다도 더 많은 새로운 노래들이 쓰이고 있다. 젊은이들은 포크송들이 현대 주제, 꿈, 걱정에 대한 그들의 생각과 의견을 표현하기 위해 맞춤 제작되었다는 것을 스스로 깨닫고 있다.

1965년 포크 록 가수 도노반의 버피 생트 마리의 "유니버설 솔저" 커버곡이 차트에서 히트를 쳤다.같은 해 그의 베트남 전쟁 반대 노래 "The War Drags On"이 등장했다.이것은 1960년대와 1970년대 대중음악에서 흔한 추세였다.1950년대 팝송의 낭만적인 가사는 [55]항의의 말로 바뀌었다.

존 레논이 베트남 전쟁 반대 국가 'Give Peace a Chance'를 리허설하다(1969년)

1960년대 후반 그들의 명성과 위신이 높아지면서 비틀즈, 특히 존 레논은 반전운동에 목소리를 더했다.다큐멘터리 US Vers John Lennon에서 Tariq Ali는 비틀즈의 활동성을 그의 견해로는 "모든 문화가 급진화되었고, [Lennon]이 세계와 관계를 맺었고, 세계가 그를 변화시키고 있었다."고 말한다.1969년 레논과 오노 요코가 결혼했을 때 암스테르담 힐튼에서 1주일 동안 평화를 위한 베드인(bedin for peace)을 벌여 전 세계 언론의 주목을 [56]받았다.1969년 6월 몬트리올에서 열린 두 번째 "베드인"에서 그들은 호텔 방에서 "Give Peace a Chance"를 녹음했다.이 노래는 1969년 [57]10월 15일 제2회 베트남 모라토리엄 데이에 워싱턴 DC에서 50만 명이 넘는 시위대가 불렀다.1972년 레넌의 가장 논란이 많은 항의곡인 "Some Time in New York City"가 발표되었는데, 그의 리드 싱글인 "Woman Is the Nigger of the World"는 오노가 1960년대 후반 성차별에 항의하기 위해 만든 구절이며, 논란의 폭풍을 일으켰고, 그 결과 방송과 금지를 거의 받지 못했다.레논 부부는 흑인이라는 단어를 흑인들에 대한 모욕이 아니라 상징적인 의미로 사용했다고 설명하기 위해 (제트와 에보니 잡지의 직원들이 참석한 기자회견을 포함) 아주 멀리까지 갔다.이 앨범에는 1971년 9월 9일 발생한 아티카 교도소 폭동에 대한 "Attica State"와 북아일랜드의 시위대 학살에 대한 "The Luck Of The Irish"와 흑인 운동가 안젤라 데이비스를 지지하는 "Angela"도 포함되어 있다.레논은 1971년 12월 10일 미시간주 앤아버에서 열린 "프리 존 싱클레어" 자선 콘서트에서도 비밀경찰에게 [58][59]마리화나 두 개를 팔아 10년간 주 교도소에서 복역 중이던 반전 운동가이자 시인을 위해 공연을 했다.이 자리에서 레논과 오노는 다른 가수들 중에서 필 오치스와 스티비 원더, 그리고 블랙 팬서 파티의 반전 운동가 제리 루빈과 바비 실과 함께 무대에 올랐다.존 싱클레어(John Sinclair)는 뉴욕시의 Some Time 앨범에서 들을 수 있는 곡으로 당국에 "그를 놓아줘, 그를 놓아줘, 너와 나처럼 내버려둬"라고 요구한다.약 2만 명이 참석했고, 3일 후 미시간주는 [60]싱클레어를 감옥에서 석방했다.

1970년대에는 캣 스티븐스의 평화열차(1971년)와 블랙 사바스(1970년)의 전쟁돼지 등 전쟁에 항의하는 영국 활동가들의 노래가 눈에 띄었다.안식일은 또한 사람들이 폐허가 된 지구를 떠나는 것을 묘사하며 환경 파괴에 항의했다.르네상스는 이반 데니소비치 인생의 어느 날을 바탕으로 한 '마더 러시아'와 1974년 앨범 '터너 오브 더 카드'의 두 번째 편에 '콜드 이즈 비'(생태 파괴)와 '베트남 전쟁'의 시위곡인 '검은 불꽃'(베트남 전쟁)으로 정치적 탄압을 추가했다.

계급경제학, 인종문제, 권위주의에 항의한 펑크 운동의 선구자 중 하나인 The Clash는

1970년대가 진행되면서, 더욱 크고 공격적인 펑크 운동은 특히 영국에서 반전, 반국가, 반자본주의 주제를 특징으로 하는 가장 강력한 항의의 목소리가 되었다.펑크 문화는 조합을 통한 1960년대의 권력의식과 극명한 대조를 이루며, 종종 개인주의, 자유 사상, 심지어 무정부주의의 개념을 통합하면서 개인의 자유에 관심을 가졌다.수색 파괴 설립자 V. 베일에 따르면, "펑크는 완전한 문화적 반란이었다.역사문화의 검은 면, 우익 이미지, 성적 금기, 그 어느 시대에도 없었던 철저한 [61]탐구였습니다.이 운동의 가장 큰 항의 노래로는 섹스피스톨스의 '신이여 여왕을 구하라'(1977년), 샴69의 '아이들이 단결하면'(1977년), '경력기회'(1977년), '백인 폭동'(1977년) 등이 있다.그리고 첼시의 "Right to Work"도 있습니다.'펑크 이데올로기'도 참조하십시오.

전쟁은 케이트 부시의 "Army Dreamers"(1980년)와 같은 1980년대 영국 시위 노래의 주제였다. 이 곡은 전쟁 중에 아들이 죽은 어머니의 정신적 충격을 다루고 있다.사실 1980년대 초반은 영국의 반핵 및 반전 정치 팝의 주목할 만한 시기였고, 그 대부분은 펑크 운동에서 직간접적으로 영감을 받았다: 1980년대는 18명의 다른 아티스트들에 의해 상위 75개의 히트곡을 보았다.거의 1년 동안…(47주) 동안 영국 싱글 차트에는 반전 또는 반핵에 대한 우려를 나타내는 히트곡이 적어도 한 곡 이상 수록되어 있었다.'게다가 조지 맥케이는 '1984년(17주)의 3분의 1이 영국 차트 상위권에 있는 일종의 정치적 팝송을 가지고 있다는 것을 지적한 것은 정말 놀라운 일이다'라고 주장한다.그러한 고상한 관점에서 볼 때, 1984년은 영국에서 가장 큰 항의 음악으로 보여져야 하며, 그 대부분은 반전 및 반핵 감정의 맥락에서 볼 수 있다.'[62]

하지만, 1980년대가 진행되면서, 주로 노동조합에 반대하는 강경한 입장, 특히 영국 광부들의 파업(1984-1985)을 처리한 것에 대해 토종 시위 가수들로부터 가장 큰 비난을 받은 사람은 영국 수상 마가렛 대처였다.1980년대 대처의 영국 시위 주역은 빌리 브래그였는데, 그의 시위 노래 스타일은 대부분 우디 구트리를 연상시켰지만 당대 영국인과 관련된 주제였다.그는 "전쟁 사이"(1985년)에서 자신의 입장을 요약했는데, 이 노래에서 그는 "나는 한 사람의 생활 임금을 거부하지 않는 어떤 정부에도 동의할 것이다."

또한 1980년대에 밴드 프랭키 Goes to Hollywood는 정치 팝 시위곡인 "Two Tribes"를 발표했는데, 이 곡은 핵무기와 냉전의 허무함과 적나라함을 그린 끈질긴 베이스 주도의 트랙이다.이 노래의 동영상은 당시 로널드 레이건 대통령과 당시 소련 지도자 콘스탄틴 체르넨코의 단체 회원들의 이익을 위한 레슬링 경기와 세계 각국의 대표들의 열렬한 호전적인 집회를 묘사하고 있으며, 이 행사는 결국 전 세계적인 파괴로 전락하고 말았다.이 동영상은 1984년 민주당 전당대회에서 여러 차례 재생됐다.일부 폭력적인 장면들("레이건"이 "체르넨코"의 귀를 물어뜯는 장면 등) 때문에 편집되지 않은 비디오는 MTV에서 방영되지 못하고 편집본으로 대체되었다.그 싱글은 영국에서 빠르게 1위를 차지했다.12인치 믹스용 Protect and Survive 공공 정보 영화에서 자신의 내레이션을 재현한 트랙 배우 Patrick Allen의 여러 믹스 (원래 Protect and Survive 사운드 트랙은 7인치 믹스용으로 샘플링되었습니다)

아일랜드의 반란가

아일랜드 리벨 음악은 아일랜드 포크 음악의 하위 장르로 전형적인 아일랜드 악기(피들린, 주석 휘파람, 유리란 파이프, 아코디언, 보드란 등)와 어쿠스틱 기타에서 연주된다.이 가사는 아일랜드 독립을 위한 투쟁, 해방 운동에 관여한 사람들, 북아일랜드 분쟁 중의 박해와 폭력, 그리고 아일랜드의 수많은 반란의 역사를 다루고 있다.

이 장르의 많은 예들 중 가장 유명한 것은 "A Nation Again", "Come come ye black and tans", "Erin go Bragh",[63] "The Fields of Athenry", "The Men Behind the Wire", 그리고 아일랜드의 국가 "Amhran na bhian"이다.이 장르의 음악은 종종 논란을 불러 일으켰고, 영국과 아일랜드에서는 보다 겉으로 드러나는 반영국적인 노래들 중 일부가 사실상 방송 금지되었다.

폴 매카트니는 1972년 1월 30일 북아일랜드의 블러디 선데이에 대한 반응으로 쓴 그의 싱글 "Give Ireland Back to the Irish"로 이 장르에 공헌했다.이 노래는 또한 영국에서도 전면 금지에 직면했으며, 폴 매카트니나 윙스 베스트 오브 곡에 재출시되거나 등장한 적이 없다.같은 해 매카트니의 전 동료 존 레논은 전쟁으로 피폐해진 북아일랜드의 고난에 관한 두 개의 항의 노래를 발표했다: "Sunday Blood Sunday"는 1972년 아일랜드 시민권 운동가 학살 직후에 작곡되었다.평화를 요구하지 않는다)와 "The Luck of the Irish"는 둘 다 그의 앨범 Some Time in New York City(1972)에 수록되어 있다.

울프 톤즈는 아일랜드 반군 장르에 대한 그들의 공헌으로 아일랜드에서 전설이 되었다.1963년부터 녹음해 온 이 밴드는 북아일랜드에서의 전 분쟁을 다룬 아일랜드 전통 노래와 오리지널 곡을 연주해 세계적인 명성과 관심을 끌었다.2002년 19세기 민족주의 노래인 울프 톤즈의 "A Nation Once Again" 버전은 BBC 월드 [64]서비스에서 실시한 여론조사에서 세계에서 가장 위대한 노래로 뽑혔다.

더블린 출신의 아일랜드 얼터너티브 록/포스트 펑크 밴드인 U2는 1983년 그들의 노래 "Sunday Blood Sunday"를 작곡하면서 반란군의 음악적 전통을 깼다.이 노래는 아일랜드 역사상 영국군에 의한 민간인 학살 사건인 블러디 선데이(1920년)와 블러디 선데이(1972년)를 언급하고 있지만, 이러한 사건을 다루는 다른 노래들과는 달리 가사는 복수보다는 평화를 요구한다.

크랜베리의 히트곡 '좀비'는 1993년 영국 투어 중 쓴 것으로, 워링턴에서 IRA의 폭격으로 사망한 조나단 볼과 팀 패리를 추모하는 내용이다.

에스토니아

에스토니아 라울루피두에서 공연된 많은 노래들은 항의 노래이며, 특히 노래 혁명 중에 쓰여진 노래들이다.당시 소련의 공식 입장으로 인해, 가사는 티니스 메기의 노래 코이트와 같이 노골적인 반소비에트보다는 암시적인 경우가 많다.이와는 대조적으로, 이보 린나와 그룹 인스페가 부른 에스트라세크 야엔은 에스토니아 정체성을 분명히 지지한다.

핀란드

핀란드는 사회주의와 공산주의 시위 노래의 전통이 있는데, 대부분은 소련에서 수입되어 번역된 것이었다.21세기 사회주의 시위 노래 전통은 좌파 랩 아티스트들에 의해 다소 지속되고 KOM 극장 합창단의 전통적인 타이스토이스트 형식에서는 다소 덜 지속된다.

프랑스.

"인터내셔널" (프랑스어로 "L'Internationale")은 사회주의, 무정부주의자, 공산주의, 그리고 사회민주적인 [65][66]국가이다.

"The Internationale"는 국제 사회주의의 국가가 되었다.프랑스어 후렴구는 C'est la lutte finale/Groupons-nous et demain/L'Internationale/Sera le 장르 후맹이다.(자유번역: "이것은 마지막 투쟁이다/함께 내일하자/Internationale/Will be the humain") "인터내셔널"은 대부분의 언어로 번역되었다.전통적으로 그것은 손을 들고 주먹을 불끈 쥐며 경례한다."The Internationale"는 공산주의자들뿐만 아니라 (많은 나라에서) 사회주의자들과 사회 민주주의자들에 의해서도 불려진다.중국어 버전은 1989년 [67]천안문 광장 시위에서 학생들과 노동자들의 집회 노래이기도 했다.

프랑스에는 항의 노래 트렌드가 별로 없다기보다는 비판과 논쟁의 영구적 배경, 그리고 그것을 인격화한 개인들이 있다.제2차 세계대전과 그 참상은 프랑스 가수들로 하여금 전쟁에 대해 전반적으로 더 비판적으로 생각하도록 강요했고, 그들은 그들의 정부와 그들의 사회를 지배한 권력자들에게 질문하도록 강요했다.

재즈 트럼펫 연주자이자 가수인 보리스 비앙스는 정부에 [68]의해 금지된 반전 노래 "Le déserteur" (탈영자)로 알제리 전쟁에 항의한 첫 번째 사람들 중 하나였다.

레오 페레(1916년-1993년), 조르주 브라센(1921년-1981년), 자크 브렐(1929년-1978년), 막심 르 포리스트에(1949년 출생), 통역가(이브 몽탕, 마르셀 물루지, 세르게이아니, 그레메)와 같은 몇몇 프랑스 작곡가들도 종종 작곡했다.인종적 긴장이 미국과 같은 수준으로 높아지지 않았기 때문에, 비판은 부르주아, 권력, 종교, 그리고 사상, 언론, 행동의 자유를 옹호하는 노래에 더 집중되었다.1945년 이후, 이민은 몇몇 가수들에게 영감을 주는 원천이 되었다: 유머러스한 노래로 잘 알려진 피에르 페레는 몇 개의 "진지한" 곡을 쓰기 시작했고 프랑스 사회의 일상적인 인종차별적 행동을 비판적으로 지적한 인종차별에 반대하는 노래를 썼다.

브래센스는 전쟁, 증오, 편협함에 항의하는 노래를 여러 곡 썼다.오이시 ("La Mauvaise Renputation" "악평", "Les Bleseetins" "...")그는 종종 법과 질서(그리고 종교)의 대표자들에 대한 노래 때문에 "아나키스트"라고 불렸다. "고릴라" "헤카툼베" "살해" "르놈브릴 데 펨메스 데 에이전트" "르 메크레" "잘못된"

페레는 또한 "아나키스트"라고 불렸다.그는 소비지상주의("Vitrines"[Shop Fronts], "Chanson mecanisée"["기계화된 노래"], "Il n'y a plus rien"[아무것도 남아있지 않습니다], "Miss guerre"[" "Scubble], "Pacific Blues"에즈"에 반대하여 노래를 불렀다.벌칙 ("Ni Dieu ni ma"tre"["No God no Master"], "La Mort des loups"["늑대의 죽음"), 재산관리 ("La Gueuse", "La Paumpette de léle"["[TV의 땅", "혁명"), "La Révolution" ("), "La Revolution")"ted" "La Gréve" "Strike" "독재" "Franco la muerte", "Alende", "La Violutions et l'enui" [단어... 단어... 단어... 성적 위선과 자유('개', '악', '톤 스타일', '라데미네이션' 등)

브렐의 작품은 자유를 향한 또 다른 찬가("이 사람들", "부르주아", "자우레스", "비고테", "르 대령", "르 카포랄 카세프-상사"이다.

독일.

톤 슈타인 셰르벤은 1970년대와 1980년대 초 독일 언어 록 밴드 중 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 보컬리스트 리오 라이저의 매우 정치적인 가사로 잘 알려져 있다.이 밴드는 독일, 특히 그들의 고향인 서베를린에서 그 기간 동안 쪼그려 앉기 운동과 같은 새로운 좌파 운동의 음악적 대변자가 되었다.그들의 가사는 처음에는 반자본주의자이자 무정부주의자였고, 밴드는 불법이 되기 전에 독일 적군파 운동 멤버들과 관련이 있었다.이후의 노래들은 실업이나 동성애와 같은 더 복잡한 문제들에 관한 것이었다.그들은 또한 동성애에 관한 두 장의 정규 콘셉트 앨범에도 기여했는데, 이 앨범들은 게이-레뷰 그룹과 협력하여 Brühwarm (글자 그대로: 끓는 듯한 따뜻함)이라는 이름으로 발매되었습니다.

1970년대 후반과 1980년대 초에 불만을 품은 독일 청년들은 정치화된 펑크록 (Deutschpunk)을 만들어 냈는데, 이는 주로 냉전의 영향을 받은 정치적으로 급진적인 좌파 가사에 주로 관심을 기울였다.아마도 가장 중요한 독일어 펑크 밴드는 함부르크 출신의 슬라임으로, 정치적인 주제 때문에 LP가 금지되었다.그들의 노래 "독일", "불렌슈바인", "폴리제이 SA/SS", 반제국주의자인 "얀키스 라우스"는 경찰에 대한 폭력 사용을 전파하거나 경찰을 나치 친위대에 비유했다는 이유로 오늘날에도 금지되었다.

쾰른에 본부를 둔 록 그룹 BAP은 그들의 많은 노래에서 차별과 독일 정치 엘리트들의 파워 게임을 다루는 헌신적이고 지적으로 쓰여진 가사로 유명하다.'크리스탈나흐'(1982)가 포인트다.그것은 1938년에 일어난 "깨진 유리의 밤"을 언급하면서 파시즘의 새로운 형태에 대한 오늘날 대중의 부패성을 분석한다.

동독에서는 국가에 대한 항의가 종종 [69]금지되었다.그럼에도 불구하고 울프 비어만의 노래 에르무티궁은 SPU [70]정부에 대한 항의 노래로 널리 알려지게 되었다.

네덜란드

1966년 Boudewijn de Groot은 베트남 전쟁에 대한 노래인 "Good night mener de president"를 발표했다.이 노래는 네덜란드 탑 40에 12주 동안 올랐고 오늘날까지 네더팝과 네덜란드 항의 노래 중 중요한 곡으로 남아 있다."Welterusten mener de president"에 이어, Boudewijn de Groot와 네덜란드 작사가 Lennaert Nijgh가 더 많은 항의 노래를 만들었다.이 커플은 다른 네덜란드 음악가, 즉 아만드와 로버트 롱에게 영감을 주었다.

포르투갈

포르투갈의 시위 노래들은 대부분 반파시스트 운동과 관련이 있었고 주로 학생들과 활동가들 사이에서 발전했다.가장 잘 알려진 노래는 파울로 데 카르발류와 호세 아폰소의 노래로 각각 "E Depois do Adeus"와 "Grandola Vila Morena"이다.그들은 독재 정권에 맞서 성공적으로 승리할 카네이션 혁명을 시작하기 위한 암호로 선택되었다.첫 번째는 저자가 식민지를 유지하기 위해 싸운 편지(일반 대중이 반대하는 전쟁)에서 쓴 것이다.그래서 그 제목은 그가 전쟁에서 떠나는 "안녕"을 가리킨다.다른 노래는 그의 목표에 대해 매우 노골적이었다: "O Povo é quem mais Ordena / dentro de ti o cidade" (도시 내에서 가장 많이 주문하는 사람은 바로 국민이다.)'E Depois do Adeus'는 검열을 피해 '사랑의 종말' 노래로 통할 정도로 모호했다.

둘 중, Zeca Afonso는 더 많이 번식하고 이 운동에 더 공감하기 때문에 그의 다른 노래들은 "Venham mais 5"의 첫 번째 선택이었다.다른 예술가들도 곡에 담긴 의미를 감추기 위해 공예품을 이용하거나 망명길에 올랐다.예를 들어 Adriano Correia de Oliveira는 후렴구 또는 심지어 다른 구절과 구별하기 어렵게 성조로 노골적인 가사를 가린 것이다.발라드 "Trova do Vento que Passa" (지나가는 바람의 노래/시)는 작가 Manuel Alegre의 가사가 국가에 대한 직접적인 비판이었다.음악은 포르투갈의 안토니우였지만 코레아는 전형적인 파도 리듬을 사용하여 "Mesmo na noite mais triste/em tempo de sevidang/ha sempre alguem que reste/ha sempre alguem que diznao"와 같은 자극적인 구절을 숨겼다.

남성뿐 아니라 여성도 적은 숫자지만 적극적으로 참여했다.이 여성들 중 한 명인 에르멜린다 두아르테는 1972년 리스보아 72라는 연극의 "Somos Livres" (우리는 자유롭다)를 작곡했는데, 이 곡은 기억하기 쉬운 어린이 음악으로 깊은 의미를 가렸다.비록 그녀가 노래하는 버전이 가장 잘 알려져 있지만, 그것은 카네이션 혁명 이후에야 녹음되었다.

많은 다른 작곡가들과 가수들은 인지도를 높이기 위해 그들의 재능을 포르투갈 전역에서, 때로는 무보수로 연기를 했다.파우스토 보달로 디아스는 한때 마이크에 대고 노래를 불렀는데 너무 서툴러 플라스틱 컵이 필요했다.다른 가수로는 신부 프란시스코 판하이스, 작가 호세 호르헤 레트리아, 페르난도 토르도, 루이스 실리아, 아멜리아 무게, 제니타 살로메, 마누엘 프레이레, 호세 바라타-모우라, 시인 아리 도스 산토스, 호세 마리오 브란코, 알베르토 알베르토, 카를로지오가 있었다.

폴란드

폴란드의 시위 노래는 대부분 반공운동과 관련이 있으며 1970년대와 1980년대에 발전했다.가장 중요한 예술가 중 한 명은 전체주의 공산주의 정부와 반대파를 비판한 "무리", "프리제즈콜", "스브로자"와 같은 유명한 노래의 저자 야체크 카츠마르스키였다.Another famous Polish folk singer, Jan Pietrzak, wrote one of the best-known Polish patriotic protest songs, "Żeby Polska była Polską" ("Make Poland Polish"), in which he reminded the most heroic moments of Polish history, including Kościuszko Uprising, and called people to fight the communists as they fought other enemies of Poland before.그는 또한 공산당의 선전에 의해 촉진된 삶의 산업주의에 항의하는 요나스 코프타의 시 "파미츠타지에 오그로다흐" (Remember the Gardens)의 뮤지컬 버전을 녹음했다.시위 노래를 작곡한 것으로 잘 알려진 다른 폴란드 아티스트로는 카지미에츠 스타체프스키와 프제미스와프 긴트로프스키가 있다.

러시아

20세기 러시아 시위 음악의 가장 유명한 원천은 현지에서 바드로 알려진 것이었다.이 용어는 1960년대 초에 소련에서 사용되었고, 오늘날 러시아에서는 소련 체제 밖에서 노래를 작곡한 싱어송라이터를 지칭하기 위해 계속 사용되고 있다.가장 유명한 야만인들 중 많은 이들이 전쟁에 관한 수많은 노래, 특히 위대한 애국전쟁을 작곡했다.바즈는 전쟁에 관한 노래를 쓰고 부르는 다양한 이유가 있었다.실제로 전쟁에 참전했던 Bulat Okudzhava는 슬프고 감정적인 스타일을 사용하여 "The Paper Solder" ("서류병사")와 같은 노래에서 전쟁의 무의미함을 묘사했다.

많은 정치 노래들이 소련 통치하에서 바드들에 의해 쓰여졌고, 그 장르는 날카롭게 정치적인 "반소련" 노래에서부터 이솝 최고의 전통에 대한 재치 있는 풍자에 이르기까지 다양했다.Bulat Okudzhava의 노래들 중 일부는 이러한 주제로 쓰여진 정치적인 노래들의 예를 제공한다.블라디미르 비소츠키는 정치적 작곡가로 인식되었지만, 나중에는 점차 주류 문화로 진출했다.강제 이민을 당한 알렉산더 갈리치는 그렇지 않았다. 그의 노래가 담긴 테이프를 소유하는 것은 구소련에서 징역형을 받을 수도 있다.이민 가기 전, 그는 KGB 박해와 또 다른 음유시인 김 율리처럼 고통을 받았다.에브게니 클리아치킨과 알렉산데르 돌스키와 같은 다른 사람들은 노골적인 반소련 소재와 평범한 로맨틱 소재 사이의 균형을 유지했다.그라즈단스카야 오보로나, 니브, 타라카니!, 파일럿, 노이즈 MC, 루멘, 라우나와 같은 록 밴드들의 작품에서도 항의의 미사여구를 추적할 수 있다.이후 1980년대 소련-아프가니스탄 전쟁 당시 키노(밴드)는 그루파 크로비라는 앨범을 냈는데, 이 앨범의 메인곡인 블러드 타입(Blood Type)은 소련-아프가니스탄 전쟁에 대한 항의곡이다.Grand Theft Auto IV에서는 2018년에 10년 라이선스가 만료되기 전에 사운드 트랙의 일부였다.2019년 루즈니키 스타디움에서의 마지막 공연으로부터 29년, 그리고 그 다음날, 메탈리카는 거기서 콘서트를 개최해, 「Blood Type」을 불렀다.

21세기에 특히 페미니스트 펑크 밴드 푸시 폭동은 푸틴 대통령직과 러시아 정교회와 자주 충돌했다.

스페인

스페인에서는 1970년대 프랑코 독재 말기인 짧은 기간 동안 시위 가수들이 주로 정권의 검열에 도전했다.그들은 조안 마누엘 세르트와 빅터 마누엘과 같은 그 시대의 주요 스페인 예술가들을 포함하지만 호세 안토니오 라보데타, 라이몬, 루이스 에두아르도 오테, 로사 레온 또는 루이스 라흐와 같은 다른 예술가들도 포함합니다.스페인에서 스페인어를 사용하지 않는 사람들에 대한 문화적 차별을 강조하기 위해 카탈로니아어는 그 자체로 종종 항의의 수단으로 사용되었다.

대부분의 시위 노래들은 사회적 주제를 담은 포크 스타일로, 좌파 정권의 반대자들과 지지자들 사이에서, 그리고 주요 대학의 많은 어린 학생들에게 인기가 있었다.유명한 곡으로는 아우테의 '알 알바', 라이몬의 '바람에게', 라흐의 '레스타카' 등이 있다.

이 운동은 스페인의 민주주의 이행 이후, 프랑코가 죽은 지 몇 년이 지난 후에 끝이 난다.1997년 가수 이스마엘 세라노는 1970년대 시위에 대한 향수를 불러일으키는 찬가 '파파 쿠엔타메 오트라 베즈'로 잠시 스타일을 쇄신했다.

터키

아나톨리아에서 반항/항명 음악의 뿌리는 16세기로 거슬러 올라간다.18세기에 살았던 피르 술탄 압달, 코로글루, 다달로그루처럼 그 시대를 살았던 아식들이 여전히 영감을 주고 있다.반란의 전통은 수세기 동안 사라졌고 이 지역의 [71]문화에 많은 노래를 불러왔다.터키 시위 음악에서 메시지는 불평등, 자유 부족, 가난, 표현의 자유에 대한 것이었다.이런 스타일의 온건한 요소는 진보적이라고 불리는 반면, 일부 완고한 시위 음악가들은 20세기 터키에서 기소되거나 때로는 박해를 받아왔다.많은 터키 가수들이 강제 추방당했는데, 특히 켐 카라카는 나중에 좀 더 자유로운 조건과 [72]분위기 속에서 터키로 돌아왔다.전형적으로, 항의 음악 밴드는 특히 고등학교와 대학에서 많은 추종자들을 가진 좌파 밴드이다.음악은 민중과 록의 교배곡이고 가사는 자유, 억압과 봉기, 자본주의와 억압받는 자, 그리고 결코 오지 않는 혁명에 관한 것이다.여기저기서 반미 구호를 외치는 것이 관례다남성 가수들은 항상 데이비드식 목소리라고 불리는 것을 가지고 있고, 여성들은 보통 높은 [73]음조로 콧소리를 냅니다.

구 유고슬라비아

라자르 브르치치 코스티치는 유고슬라비아의 항의 싱어송라이터였다.

중동 및 북아프리카

알제리 라에 항의 음악

라 (아랍어: "오피니언" أ)))는 알제리의 오랑에서 베두인족 목동들로부터 유래된 민속 음악의 한 형태로 스페인, 프랑스, 아프리카 그리고 아랍 음악 형식이 혼합되어 있다.그것의 기원은 1920년대로 거슬러 올라가며 주로 남성들을 [74]위해 카페, 술집 또는 보르델로에서 공연한 여성들에 의해 진화되었다.전형적인 공연에는 2명에서 4명의 남성 악기 연주자와 함께 가스바와 갈랄(금속 드럼)을 연주하는 체이카가 포함되었다.라이는 그 당시 알제리 전통음악의 거부자로 여겨졌고, 치카들은 "..." 대도시의 농부 여성들이 직면하는 삶의 어려움, 사랑의 고통, 술의 유혹, 이민, 그리고 [74]애도에 초점을 맞춘 음탕한 가사를 사용했다."

1950년대와 1960년대까지 남성 음악가들은 라이 음악을 연주하기 시작했고 바이올린, 아코디언, 류트,[74] 트럼펫과 같은 그 시대의 현대 악기로 여겨지는 것을 통합했다.시간이 흐르면서 이 장르는 프랑스 점령에 대항해 시위를 벌인 알제리 자유 투사들과 같은 정치 운동과 조직들과 계속 연관되었다.1962년 알제리가 독립한 뒤에도 라이는 알제리 정부와 계속 악연을 맺어 알제리 문화를 꽉 잡고 있었다.사실, Ra had는 [74]카바레와 같은 지하 공간에서 번성했지만, 방송 매체에서 금지되었다.그것은 인기 가수 젭 하스니가 암살당할 정도로 금지되었다.그러나 1980년대 정부가 레이에 대한 규제를 해제한 이후 상당한 성공을 거두고 있다.

2005년 프랑스 폭동을 촉발한 인종 간 긴장에 대한 항의의 의미로 작곡된 젭 마미의 '파리시앙 뒤 노르드'는 이 장르가 어떻게 시위 형식으로 사용됐는지를 보여주는 최근 사례다.Memi에 따르면:

인종차별을 반대하는 노래라서 프랑스 태생의 북아프리카인과 함께 부르고 싶었는데...그래서 K-Mel을 선택했습니다.이 노래에서 우리는 '당신의 눈에는 내가 외국인처럼 느껴집니다'라고 말한다.프랑스에서 태어났지만 아랍인 얼굴을 하고 있는 아이들 같아요.그들은 프랑스인이기 때문에 프랑스인으로 [75]간주해야 한다.

알-니엔은 "라이는 반란의 음악과 냉소의 상징"이라고 말한다.라이는 젊은이들의 좌절감을 표출하고 자유와 [74]자유에 더 중점을 두는 배출구로 떠올랐다.

이집트

아흐메드 푸아드 넴은 아랍어로 된 시가 이집트 하층민에게 목소리를 내고 시위대를 [76][77]고무시킨 핵심 반체제 인사로 꼽힌다.그는 1960년대에 작곡가인 셰이크 이맘 에이사와 팀을 이뤄 20년 동안 그의 시구에 음악을 선사했다.2011년 호스니 [77]무바라크 대통령에 반대하는 시위 때 타흐리르 광장에서 네그의 시 '그들은 누구인가, 우리는 누구인가'에 나오는 구절이 구호를 받았다.

음악은 이집트 [78]혁명으로 이어진 호스니 무바라크 대통령에 대한 2011년 타흐리르 광장의 시위를 동원하는 데 중요한 역할을 했다.이집트 가수이자 배우인 모하메드 무니르의 "Ezzay"는 [79]시위와 관련된 가장 인기 있는 노래 중 하나로 여겨진다.라미 에삼의 "이르할"은 "떠나라"를 의미하며 인터넷에서 [80]큰 인기를 끌었고,[81][82] 이후 언론에서 혁명의 국가가 되었다고 묘사되었다.

팔레스타인

Palestinian music (Arabic: موسيقى فلسطينية) deals with the conflict with Israel, the longing for peace, and the love of the Palestinians' land.그런 노래의 전형적인 예는 비공식적인 팔레스타인 국가가 된 "빌라디, 빌라디"이다.게다가 이스라엘을 기소하지 않는 팔레스타인 평화송은 거의 없고 겉으로는 군국주의적이다.일부 논평가들은 이를 팔레스타인 사회에서 금기시되는 경향이 있고 하마스의 통제 하에 있는 가자에서는 반대 의견이 불법이기 때문에 팔레스타인인들이 내부 문제에 대해 말하는 것을 꺼리는 일반적인 의지와 비교했다.

또 다른 예는 샤리프 사브리가 쓴 노래 "Al-Quds (예루살렘) 우리의 땅"이다.이집트 포트사이드에서 온 암르 디아브가 부른 이 노래는 2003년 이집트에서 열린 요르단강 서안지구와 [83]가자지구에서 제작된 동영상 공모전에서 1위를 차지했다.DAM은 아랍 힙합 그룹으로 점령하의 팔레스타인인들이 직면한 문제에 대해 아랍어와 히브리어로 랩을 하고 변화를 촉구하고 있다.칼릴 지브란의 시를 배경으로 한 카밀야 주브란의 노래 '가레바'는 팔레스타인 여성이 느끼는 외로움과 외로움을 담았다.

이스라엘

주요 기사:이스라엘의 음악 » 음악과 정치
2007년 마무드 아마디네자드 이란 대통령이 콜롬비아 대학에서 연설했을 때 히브리 시위 노래를 부른 유대인들

이스라엘의 시위 음악은 종종 다른 정파와 관련지어져 왔다.

1967년 전쟁 중 나오미 셰머는 슐리 나탄(Shuli Natan)이 부른 금의 예루살렘(Jeremal of Gold)에 2000년 [84]만에 예루살렘을 탈환하는 내용을 담은 3절을 추가했다.그 해 후반 포크 가수 메이어 아리엘이 반전 버전을 녹음하고 "철의 예루살렘"이라는 이름을 붙이면서 이 노래에 대한 다른 관점이 소개되었다.

구시 에무님 지지자들은 오래된 종교 노래의 레퍼토리를 가져다가 정치적 의미를 부여해 왔다.예를 들면, 「우츠 에츠 베투파르」(자문을 했지만, 위반을 당했다)가 있습니다.이 노래는 정부의 정착 반대 정책에 대한 구시 에무님의 투쟁의 옳음을 암시하며, 그들의 신념에 확고한 사람들의 궁극적인 옳음을 나타낸다.

1995년 11월 이츠하크 라빈 총리가 정치 집회에서 살해되기 몇 분 전 이스라엘 포크 가수 미리 알로니가 이스라엘 팝송 쉬르 라살롬(평화를 위한 노래)을 불렀다.1969년 작곡된 이 노래는 당시 이스라엘 군 공연단에 의해 광범위하게 연주된 것으로 이스라엘 [citation needed]평화캠프의 국가 중 하나가 됐다.

제1차 인티파다로 알려진 아랍 봉기 동안, 이스라엘의 가수 시 헤이만은 이스라엘의 영토 정책에 항의하기 위해 "요림 베보킴"을 불렀다.핑크 플로이드의 "Another Brick in the Wall"은 요르단강 서안 지구의 이스라엘 장벽 반대파들의 항의 노래로 사용되고 있다.가사는 다음과 같이 각색되었다. "우리는 직업이 필요 없다.인종차별의 [85][86][87]벽은 필요 없습니다.

오슬로 프로세스가 시작된 이후, 그리고 보다 최근에는 이스라엘의 일방적인 탈퇴 계획 이후, 시위 노래는 야당 활동가들이 감정을 표현하는 주요 수단이 되었다.이러한 정책에 항의하는 노래들은 아리엘 질버, 아하론 라젤, 그리고 [88]다른 이스라엘 음악가들에 의해 쓰여지고 연주되었다.

튀니지

에멜 마슬루티는 어릴 때부터 독재자 지네 엘 아비딘 벤 알리가 통치하는 튀니지에서 자유와 존엄을 외치는 노래를 작곡해 내부 보안군의 감시를 받고 파리로 퇴각했다.공식 방송 금지곡인 그녀의 항의곡은 소셜 미디어에서 청취자들을 사로잡았다.2010년 말과 2011년 초 튀니지 시위대는 그녀의 노래 켈미 호라를 튀니지 혁명의 국가라고 불렀다.

기타 지역

호주.

원주민의 문제는 정치적으로 영감을 받은 호주 음악에서 두드러지게 나타나며 토지 권리, 원주민의 사망에 대한 토픽을 포함한다.이러한 문제에 직면한 가장 유명한 호주 밴드 중 하나는 Yothu Yindi이다.토착 문제에 직면한 다른 호주 밴드로는 티다스, 케브 카모디, 아치 로치, 크리스틴 아누, 더 헤드, 닐 머레이, 블루 킹 브라운, 존 버틀러 트리오, 미드나잇 오일, 와럼피 밴드, 폴 켈리, 파우더 핑거, 자비에르 러드가 있다.

원주민 문제 외에도 많은 호주 시위 가수들이 전쟁의 무용에 대해 노래했다.주목할 만한 반전 노래로는 에릭 보글의 "And The Band Played Waltzing Mattilda" (1972)와 레드검의 "A Walk in the Light Green" (1983)이 있는데, 이 곡은 후렴구 "나는 겨우 19살이었다"로 가장 많이 기억된다.

뉴질랜드

뉴질랜드에서 가장 초기의 항의 노래 중 하나는 1973년 '매너푸리 구하기' 캠페인을 지지하며 녹음된 존 핸론의 'Damn the Dam'이다.

심하게 분열된 1981년 스프링복 투어가 진행되는 동안, Blam Blam Blam의 New Zealand에는 불황이 없다가 반대 시위자들 사이에서 인기를 끌었다.레게 밴드 허브는 태평양에서의 프랑스 핵실험을 비판하는 곡을 쓰고 공연했다.

남아프리카 공화국

주요 기사:아파르트헤이트 반대 운동의 음악

반인종차별 시위 음악

20세기 남아프리카 공화국의 항의 음악 대부분은 1948년부터 1994년까지 흑인들이 시민권과 권리를 박탈당한 합법적 인종 차별 제도인 아파르트헤이트에 관한 것이었다.아파르트헤이트 정권이 아프리카인들을 마을과 산업 중심지로 몰아넣으면서, 사람들은 그들의 집을 떠나는 것, 탄광의 공포, 그리고 가사 노동의 타락에 대해 노래했다.그 예로는 베네딕트 지갑 빌라카지의 "Meadowlands", "Toyi-toy" 구호, 넬슨 만델라를 해방시키기 위한 운동의 국가가 된 휴 마세켈라의 "Bring Him Back Home" (1987) 등이 있다.The Special AKA는 넬슨 만델라에 대해 "자유 넬슨 만델라"라는 노래를 썼다.이 트랙은 남아프리카의 음악적 영향을 받아 아프리카에서 큰 인기를 끌면서 경쾌하고 축하하는 곡이다.마세켈라의 전 부인 미리암 마르케바가 부른 '소우토 블루스'는 1976년 [89]소우토 폭동의 대학살을 애도하는 블루스/재즈 곡이다.바질 코티지와 압둘라 이브라힘의 "만넨버그"는 반인종차별 저항의 비공식 사운드트랙이 되었다.

아프리칸스에서는 요하네스 케르코렐, 쿠스 콤부이스, 베르놀두스 니만드가 주도한 1989년 벌리 운동이 백인 아프리카너 공동체 내에서 반대 목소리를 냈다.이러한 음악가들은 아프리칸의 정체성을 재정의하려고 노력했고 당국의 반대에 부딪혔지만, Voelvry는 아프리칸스 대학 캠퍼스에서 많은 군중들에게 연주했고 아프리칸의 [90]젊은이들 사이에서 꽤 인기가 있었다.

인종 차별 철폐

아파르트헤이트 이후 대부분의 아프리칸 작가와 음악가들이 새로운 남아프리카공화국을 포용하며 민심을 따랐지만 곧 무지개 국가의 꿈에 균열이 생기고 비판의 목소리가 높아지면서 최근 몇 년간 빈도와 강도가 높아지고 있다.폭력 범죄는 남아프리카를 빈곤, 정부 부패, 에이즈 대유행과 함께 세계에서 가장 위험한 나라 중 하나로 만들었다.이러한 이유로, 반인종차별 운동의 베테랑들이 있는 작가들과 음악가들은 넬슨 만델라가 감옥에서 석방될 때 한 '만인을 위한 평화, 민주주의, 자유'의 약속을 지키지 못한 것으로 간주되는 정부에 대해 다시 한번 항의하고 있다.2000년까지 요하네스 커코렐은 "Die stad bloei vanaand"라는 노래에서 다음과 같이 주장했다."꿈은 약속되었지만, 또 다른 거짓말이 팔려나갔을 뿐"

최근 두 개의 아프리칸스 컴필레이션 음반이 발매되었는데, 제노에그는 [충분] (2007)과 베이더랜드[조국] (2008) 그리고 쿠스 콤부이스는 주로 항의 앨범인 [블러드리비에] (2008)라는 CD를 발매했다."Waar is Mandela" (Waar is Mandela) (Where 만델라는 어디있나?) 라는 곡이 있습니다. "그림자가 드리워졌을 때 만델라는 어디있나...무지개는 어디에, 영광은 어디에 있는가?"와 또 다른 "Die fokkol song"은 2010년 남아프리카공화국 월드컵을 위해 남아프리카공화국을 방문하는 관광객들에게 일자리도, 휘발유도, 전력도, 농담도 없다고 말한다.하지만, 많은 유명한 음악가들이 Bok van Blerk, Fokofpolisiekar, 그리고 KOBUS!를 포함한 최근 앨범에 항의 노래를 포함시켰기 때문에, 이러한 편집은 빙산의 일각에 불과하다.

뉴 남아프리카의 현실은 분명 폭력적이며 범죄는 아파르트헤이트 이후의 아프리칸스 시위 음악에서 잘 알려진 주제이다.펑크 그룹 Fokofpolisiekar('경찰차 꺼짐'으로 번역)는 "Brand Suid-Afrika [Burn South Africa]"에서 노래한다."당신들의 칼은 집 밖에 있는 정원에서 기다리고 있습니다."라고 라디오 수이드 아프리카는 "비드"에서 노래합니다. "어두운 날마다 아무도 정원에서 기다리지 않도록 기도하고 힘을 얻고 자비를 베풀기를 기도하세요."그들의 나라는 "살인과 아동 강간"의 나라인데, 여기서 유일한 휴식은 알코올 남용입니다.산업 밴드 Battery9의 Blaas hom[Blaas hom]에서 내레이터는 세 번째 강도를 당한 후 즐겁게 자신의 총을 강도에게 내려놓는 방법을 노래하고, "Sik bliksems"에서 크리스토 스트라우스는 납치에 책임이 있는 "병든 자식들"에 맞서 신에게 도움을 청한다.메탈 밴드 KOB미국! 평화에 대한 약속이 실현되지 않았다고 느끼기 때문에 "두드스트라프"에서 사형제 부활을 탄원합니다.'화해의 날'에서 쿠스 콤부이스는 "우리 거리는 피로 물들고 매일 장례 행렬이 이어지고, 그들은 화해의 날에 우리의 모든 물건을 훔칩니다."라고 노래합니다.다른 곳에서 그는 "우리는 전쟁 상태에 있다"고 말한다.이 노래의 비디오에는 절도, 강간, 학대의 무법적 축소판이 등장한다.발리안트 스와트의 "Sodom en Gomorra"에 나타난 무법적인 모습: "북쪽에 있는 두 도시는 법도 없고 질서도 없고 말로 표현할 수 없을 만큼 훌륭하다."한루 니망드는 아프리칸스의 전통적인 노래인 사리 마레를 다시 써서 사리의 시신이 어디서 발견될지 추측하는 살인 발라드로 만들었다.새로운 항의 음악가들은 또한 Voelvry의 음악을 패러디합니다.아파르트헤이트 정권의 P. W. 보타를 풍자한 요하네스 케르렐의 "Sit dit af"[Switch it]는 현재 만성적인 정전사태를 초래하는 관리실수에 항의하는 곡인 쿰부이스에 의해 "Sit dit aan"[Switch it]으로 바뀌었다.

아프리칸스 음악가들의 항의의 대부분은 아파르트헤이트의 유산에 관한 것입니다."블라미어 디트 op 아파르트헤이트"에서 쿰부이스는 "온 나라가 사악하다"는 노래를 부르지만 상황은 아파르트헤이트의 탓으로 돌아간다.'Ek sal nie langer'에서 클롭자그는 아파르트헤이트에 대해 더 이상 사과하지 않을 것이라고 노래한다.이 주제는 '회랑크 모에의 노그 미안함'의 쿠스 콤부이스를 포함한 많은 사람들이 공감했다.[얼마나 더 이상 사과해야 하는가?]Piet Paraat은 "Toema Jacob Zuma"에서 노래합니다.[Not Jacob Zuma]"나는 평생 아버지의 죄로 벌을 받는다."아프리카인이 ANC 정부에 의해 소외되고 있다는 뚜렷한 느낌도 있다.포코프폴리시에카르는 안티비오티카[항생제]에서 "나는 태어난 나라의 여행자일 뿐"이라고 노래하고, 보크 반 블레르크는 "Die Kleur van my vel"[내 피부색]에서 그가 백인이기 때문에 일하고 싶어도 나라가 그를 원하지 않는다고 노래한다. "Bloekan Malombian"에서 말한다.아프리카인들을 정착민으로 간주하지 말고 국가의 일부로 간주해야 한다고 주장했다.스티브 호프마이어는 아프리카네르 농민들의 통계적으로 높은 살인에 대해 우려를 표명하고, 아프리카네르의 유산을 기억할 것을 여러 연설에서 호소했다.그의 노래 "Ons Sal Dit Oolleef"와 "My Kreed" 또한 많은 아프리칸 사람들의 문화와 권리를 잃는 것에 대한 두려움을 반영한다.이 음악가들과 몇몇 다른 음악가들이 포함시켜 달라는 호소는 정치적, 언어적, 경제적 영역에 나타난 배제감에 따른 것이다. 이 배제감은 특히 남아프리카 군인들의 추락을 애도하는 곡인 Bok van Blerk의 "Kaplyn"[Cut line]에 의해 생생하게 묘사되고 있다.나라를 위해 싸운 모든 사람들의 기념비라는 공식 주장에도 불구하고, 모랄레스, 자유 공원 기념비는 그 기념비가 되었다.

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메모들

  1. ^ 그 노래는 아일랜드 민요 "Johnny I longery ye"[34]의 가락으로 불려졌다.

레퍼런스

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외부 링크