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이반 아이바조프스키

Ivan Aivazovsky
동슬라브족의 작명 관습을 따르는 이 이름에서, 후견인은 콘스탄티노비치이고 성은 아이바조프스키입니다.
이반 아이바조프스키
Иван Айвазовский
자화상, 1874, 캔버스에 유화, 70.5cm x 62.5cm (27.8인치 x 24.6인치), 피렌체 우피지 (전시되지 않음)[1][2]
태어난Hovhannes Aivazian
1817년 7월 29일 [O.S. 17]
러시아 제국 타우리다 주 페도시아
죽은5월 2일 [O.S. 4월 19일] 1900 (82세)
러시아 제국 타우리다 주 페도시아
휴식처성 사르기스 아르메니아 교회
교육제국예술원 (1839)
유명한페인팅, 드로잉
움직임.후기 낭만주의[3]
배우자
  • 줄리아 그레이브스
    (m. 1848; div. 1877)
  • 안나 버나지안
    (m. 1882)
상Big Gold Medal of the Imperial Academy of Arts (1837)
아래 참조
1850년 아이바조프스키의 러시아어 서명
1899년 유화에 대한 아르메니아어로 된 아이바조프스키의 서명

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키(러시아어: и ван к онстантинович а йвазовский; 1817년 7월 29일 [O.S. 17년 7월] - 1900년 5월 2일 [O.S. 19년 4월])는 해양 예술의 가장 위대한 거장 중 한 명으로 여겨지는 러시아-아르헨티나 낭만주의 화가입니다. 호반네스 아이바지안(Hovhannes Aivazian)이라는 세례를 받은 [a]그는 크림 반도의 흑해 항구 페오도시아(Feodosia)에서 아르메니아인 가정에서 태어나 대부분 그곳에 기반을 두고 있었습니다.

상트페테르부르크에 있는 제국 예술 아카데미에서 교육을 받은 후, 아이바조프스키는 유럽으로 여행을 가서 1840년대 초에 이탈리아에서 잠시 살았습니다. 그 후 그는 러시아로 돌아와 러시아 해군의 주요 화가로 임명되었습니다. 아이바조프스키는 러시아 제국의 군사 및 정치 엘리트들과 밀접한 관계를 맺고 있었고 종종 군사 훈련에 참석했습니다. 그는 국가의 후원을 받았고 생전에 존경을 받았습니다. 안톤 체호프에 의해 대중화된 "아이바조프스키 붓의 가치가 있다"는 말은 러시아에서 사랑스러운 것을 묘사하기 위해 사용되었습니다. 그는 21세기에도 러시아에서 높은 인기를 유지하고 있습니다.[5]

그의 시대에 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명인 아이바조프스키는 러시아 제국 밖에서도 인기가 있었습니다. 그는 유럽과 미국에서 수많은 개인전을 열었습니다. 그의 거의 60년의 경력 동안, 그는 약 6,000점의 그림을 만들었고, 그를 그의 시대에서 가장 다작을 한 예술가 중 한 명으로 만들었습니다.[6][7] 그의 작품의 대부분은 바다 풍경이지만, 그는 종종 전투 장면, 아르메니아 주제 및 초상화를 묘사했습니다. 아이바조프스키의 작품 대부분은 개인 소장품뿐만 아니라 러시아, 우크라이나, 아르메니아, 터키 박물관에 보관되어 있습니다.

인생

1830년대~1840년대의[8] 자화상

배경

이반 아이바조프스키는 1817년 7월 29일 러시아 제국 크림 반도의 페오도시아(테오도시아)에서 태어났습니다.[9] 지역 성좌의 세례 기록에. 사르기스 아르메니아 사도 교회, 아이바조프스키는 게보르그 아이바지안 (아르메니아어: գ էորգ ա յվազեանի որդի յ օհաննեսն)의 아들인 호반네스로 이름을 올렸습니다. 제국 예술 아카데미에서 공부하는 동안, 그는 러시아어로 이반 가이바조프스키 (1918년 이전 철자의 и ванъ г айвазовскій)로 알려졌습니다. 그는 이탈리아에 있을 때인 1840년부터 아이바조프스키로 알려지게 되었습니다.[11] 그는 1844년 이탈리아어로 "조바니 아이바조프스키(Giovani Aivazovsky)"라는 이름의 편지에 서명했습니다.[12]

그의 아버지 콘스탄틴(c.[13]1765–1840)은 폴란드 갈리시아 지역 출신의 아르메니아 상인이었습니다. 그의 가족은 18세기에 서부 아르메니아에서 유럽으로 이주했습니다. 수많은 가족 갈등 끝에 콘스탄틴은 갈리시아를 떠나 몰다비아로 갔다가 나중에 부코비나로 이주한 뒤 1800년대 초에 페오도시아에 정착했습니다.[14] 그는 처음에는 게보르그 아이바지안(하이바지안 또는 하이바지안)으로 알려졌지만 슬라브어 접미사 "-sky"를 추가하여 성을 가이바조프스키로 바꿨습니다. 아이바조프스키의 어머니 립시메는 페도시아 아르메니아인이었습니다. 이 부부는 세 명의 딸과 두 명의 아들, 다섯 명의 자녀를 두었습니다.[14] 아이바조프스키의 형 가브리엘은 저명한 역사가이자 아르메니아 사도 대주교였습니다.[15][16]

이탈리아 의상을 입은 아이바조프스키, 바실리 스턴버그, 1842

교육

어린 아이바조프스키는 페오도시아의 성(St. Feodosia)에서 교구 교육을 받았습니다. 사르기스 아르메니아 교회.[17] 그는 지역 건축가인 제이콥 코흐로부터 그림을 배웠습니다. 아이바조프스키는 1830년에 Alexander Kaznacheyev의 가족과 함께 심페로폴로 이주하여 도시의 러시아 체육관을 다녔습니다.[18] 1833년, 아이바조프스키는 막심 보로비예프의 풍경 수업에 있는 제국 예술 아카데미에서 공부하기 위해 러시아의 수도 상트페테르부르크에 도착했습니다. 1835년, 그는 은메달을 수상했고 프랑스 화가 필리프 타뇌르의 조수로 임명되었습니다.[19] 1836년 9월, 아이바조프스키는 러시아의 민족 시인 알렉산더 푸시킨을 아카데미를 방문하는 동안 만났습니다.[20][21] 1837년, 아이바조프스키는 알렉산더 자우어베이드의 전투 그림 수업에 참여했고 핀란드 만에서 발트 함대의 훈련에 참여했습니다.[22] 1837년 10월, 그는 계획보다 2년 빠른 금메달로 제국 예술 아카데미를 졸업했습니다.[23][17][6] 아이바조프스키는 1838년에 페도시아로 돌아와 2년 동안 고향 크림 반도에서 지냈습니다.[14][22] 1839년, 그는 크림 반도 해안에서 군사 훈련에 참가하여 러시아 제독 미하일 라자레프, 파벨 나히모프, 블라디미르 코르닐로프를 만났습니다.[9][24]

유럽 첫방문

알렉세이 티라노프의 아이바조프스키 초상화, 1841

1840년, 아이바조프스키는 제국 예술 아카데미에 의해 유럽으로 유학을 보내졌습니다.[23][22] 그는 처음에 베를린과 비엔나를 거쳐 베네치아로 가서 중요한 아르메니아 가톨릭 교회가 있는 산 라자로 데글리 아르메니를 방문했습니다. 아이바조프스키는 아르메니아어 필사본을 공부하고 아르메니아 예술에 익숙해졌습니다.[25] 그는 베니스에서 러시아 소설가 니콜라이 고골을 만났습니다. 그리고 피렌체, 아말피, 소렌토로 향했습니다. 피렌체에서 그는 화가 알렉산더 이바노프를 만났습니다.[22] 그는 1840년에서 1842년 사이에 나폴리와 로마에 머물렀습니다. 아이바조프스키는 이탈리아 미술의 영향을 많이 받았고 그들의 박물관은 그에게 "제2의 아카데미"가 되었습니다.[25] Rogachevsky에 따르면 이탈리아에서 성공적인 전시회 소식이 러시아에 전해졌다고 합니다.[6] 교황 그레고리오 16세는 그에게 황금 메달을 수여했습니다.[26] 그리고 나서 그는 스위스, 독일, 네덜란드, 영국을 방문했습니다. 루브르 박물관의 국제 전시회에서 그는 러시아의 유일한 대표였습니다.[25] 프랑스에서, 그는 Académie royale de pinture et de 조각상으로부터 금메달을 받았습니다. 그 후 그는 마르세유를 거쳐 나폴리로 돌아왔고 1843년 영국, 포르투갈, 스페인, 몰타를 다시 방문했습니다. 아이바조프스키는 유럽 전역에서 존경을 받았습니다.[24] 그는 1844년 파리와 암스테르담을 거쳐 러시아로 돌아갔습니다.[24]

러시아로 돌아가 초혼

아이바조프스키가 첫번째 부인 줄리아와 네명의 딸들과 함께 찍은 사진

러시아로 돌아온 아이바조프스키는 제국 예술 아카데미의 학자가 되었고 "바다 풍경, 해안 풍경, 해전을 그리는 러시아 해군의 공식 예술가"로 임명되었습니다.[19][22] 1845년 아이바조프스키는 콘스탄틴 니콜라예비치 공작과 함께 에게해로 여행을 떠나 오스만의 수도 콘스탄티노플과 그리스의 파트모스와 로도스 섬을 방문했습니다.[22]

1845년, 아이바조프스키는 그의 고향인 페오도시아에 정착했고, 그곳에서 그는 집과 스튜디오를 지었습니다.[9][22] 그는 자신을 외부 세계로부터 고립시키고, 친구와 친척들의 작은 고리를 유지했습니다.[25] 그러나 고독은 그의 예술 경력에 부정적인 역할을 했습니다. 19세기 중반까지, 러시아 예술은 낭만주의에서 뚜렷한 러시아 양식의 사실주의로 옮겨가고 있었고, 아이바조프스키는 낭만적인 바다 풍경을 계속 그리고 심한 비판을 받았습니다.[25]

1845년과 1846년, 아이바조프스키는 황궁 근처 페테르고프에서 흑해 함대와 발트 함대의 기동 훈련에 참가했습니다. 1847년, 그는 제국 예술 아카데미로부터 바다 풍경화 교수의 칭호를 받았고 귀족의 반열에 올랐습니다. 같은 해, 그는 네덜란드 왕립 예술 과학 아카데미에 당선되었습니다.[22]

1848년, 아이바조프스키는 영국인 가정교사인 줄리아 그레이브스와 결혼했습니다. 그들은 네 명의 딸을 두었는데, 엘레나 (1849), 마리아 (1851), 알렉산드라 (1852), 조앤 (1858)입니다. 그들은 1860년에 헤어지고 1877년에 아르메니아 교회의 허락을 받고 이혼했습니다. 그레이브스는 루터교 신자였기 때문입니다.[22][27]

출세

painting of whitecaps on the sea
그의 작품 대부분은 바다를 묘사하고 있습니다. 사진은 1898년에 그려진 그림으로, 파도 사이, 아이바조프스키 국립미술관, Feodosia

1851년 러시아 황제 니콜라스 1세와 함께 여행을 떠난 아이바조프스키는 군사 훈련에 참가하기 위해 세바스토폴로 항해했습니다. 페오도시아 근처에서 그의 고고학적 발굴은 1853년 러시아 지리학회의 정회원으로 선출되도록 이끌었습니다. 그해 러시아와 오스만 제국 사이에 크림 전쟁이 발발하여 그는 하르키우로 대피했습니다. 그는 안전한 상태에서 포위된 세바스토폴 요새로 돌아와 전투 장면을 그렸습니다.[26] 그의 작품은 오스만 제국의 포위를 받는 동안 세바스토폴에서 전시되었습니다.[26]

1856년에서 1857년 사이에, 아이바조프스키는 파리에서 일했고, 최초로 레지옹 도뇌르 훈장을 받은 최초의 러시아[28] 예술가가 되었습니다. 1857년 아이바조프스키는 콘스탄티노플을 방문하여 메지디 훈장을 받았습니다. 같은 해, 그는 모스크바 예술 협회의 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 1859년 그리스 구국 훈장과 러시아 상트페테르부르크 훈장을 받았습니다. 1865년 블라디미르.[26]

아이바조프스키는 1865년 페오도시아에 예술 스튜디오를 열었고 같은 해 제국 예술 아카데미로부터 봉급을 받았습니다.[22]

A man facing left with whiskers
1870년 아이바조프스키 사진

여행과 포상: 1860년대-1880년대

1860년대에, 그 화가는 그리스 민족주의와 이탈리아 통일에 영감을 받은 여러 그림들을 만들었습니다.[9][26] 1868년, 그는 다시 한 번 콘스탄티노플을 방문하여 크레탄 대혁명 기간 동안 터키인들에 대한 그리스의 저항에 관한 일련의 작품들을 제작했습니다.[22] 1868년, 아이바조프스키는 코카서스를 여행했고 처음으로 아르메니아의 러시아 지역을 방문했습니다. 그는 몇몇 산악 풍경들을 그렸고 1869년 티플리스에서 전시회를 열었습니다.[9] 그 해 말, 그는 이집트로 여행을 떠났고 수에즈 운하 개통식에 참가했습니다. 그는 "수에즈 운하를 그린 최초의 화가"가 되었고, 따라서 유럽, 아프리카, 아시아의 역사에서 획기적인 사건을 기록했습니다.[26][29]

1870년, 아이바조프스키는 러시아에서 네 번째로 높은 시민 계급인 실제 시민 위원이 되었습니다.[22] 1871년, 그는 페오도시아에 고고학 박물관을 건설하기 시작했습니다.[26] 1872년, 그는 그의 그림들을 전시하기 위해 니스와 플로렌스로 여행을 갔습니다.[26] 1874년 피렌체 미술 아카데미(Academia di Belle Arti di Firenze)는 그에게 우피치 갤러리에 걸려있는 자화상을 요청했습니다.[30][31] 같은 해, 아이바조프스키는 술탄 압둘라지즈에 의해 콘스탄티노폴리스로 초대받았고, 그는 그에게 오스만 제국 훈장을 수여했습니다.[22] 1876년, 그는 피렌체 예술 아카데미의 회원이 되었고, (오레스트 키프렌스키에 이어) 피티 궁전의 자화상을 그린 두 번째 러시아 화가가 되었습니다.[25][26]

아이바조프스키는 1878년 슈투트가르트 왕립 미술 아카데미의 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 네덜란드와 프랑스로 여행을 떠나 1879년까지 프랑크푸르트에 잠시 머물렀습니다. 그리고 나서 그는 뮌헨을 방문했고 "크리스토퍼 콜럼버스에 의한 미국의 발견에 관한 자료를 수집하기 위해" 제노바와 베니스를 여행했습니다.[26]

1880년, 아이바조프스키는 그의 페도시아 집에 미술관을 열었고, 이 미술관은 에르미타주 박물관과 트레티아코프 갤러리에 이어 러시아 제국에서 세 번째로 개관했습니다.[25][26] 아이바조프스키는 1881년 런던의 Pall Mall에서 영국 화가 존 에버렛 밀레와 웨일즈 왕자 에드워드 7세가 참석한 전시회를 열었습니다.[22]

두번째 결혼과 그후의 삶

드미트리 볼로토프의 아이바조프스키 초상화 (1876)
아이바조프스키의 두 번째 부인 안나 버나지안의 그림 (1882)

아이바조프스키의 두 번째 부인인 안나 버나지안은 그의 40세 후배인 아르메니아의 젊은 미망인이었습니다.[32] 아이바조프스키는 1882년 그녀와 결혼함으로써 아르메니아인들을 언급하며 "그의 나라에 더 가까워졌다"고 말했습니다.[27] 1882년 아이바조프스키는 모스크바와 상트페테르부르크를 방문한 뒤 1884년 볼가강을 따라 여행하며 러시아 시골을 둘러봤습니다.[22][26]

1885년, 그는 추밀원으로 승진했습니다. 그의 창작 활동 50주년이 되는 다음 해, 상트페테르부르크에서 전시회를 열고, 제국 미술 아카데미의 명예 회원으로 기념되었습니다.[19][26]

1887년, 그의 경력의 60주년 기념 행사의 일환으로, 아이바조프스키는 150명의 친구들을 위한 저녁 식사를 주최했습니다. 각각의 손님들은 아이바조프스키가 작업 중인 화가의 스튜디오 사진을 배경으로 한 미니어처 그림을 받았습니다.[33]

아이바조프스키를 직접 만난 안톤 체호프는 1888년 7월 22일 아내에게 다음과 같은 편지를 썼습니다.[34][35]

아이바조프스키 자신은 75세 정도의 건장하고 건장한 노인으로 보잘것없는 아르메니아인과 주교처럼 생겼습니다. 그는 자신의 소중함에 대한 감각이 넘치고 부드러운 손과 장군처럼 당신의 손을 흔듭니다. 그는 그다지 밝지는 않지만, 복잡한 성격으로 더 공부할 가치가 있습니다. 그 안에는 장군, 주교, 예술가, 아르메니아인, 순진한 늙은 농부, 그리고 오셀로가 결합되어 있습니다.

1845년에서 1892년 사이에 아이바조프스키가 살았던 페오도시아의 집. 지금은 미술관입니다.

아내와 함께 파리로 여행을 떠난 후, 1892년 그는 뉴욕과 워싱턴 D.C.에 있는 나이아가라 폭포를 방문하며 미국으로 여행을 떠났습니다.[26] 1896년, 79세의 나이로 아이바조프스키는 정식 추밀원으로 승진했습니다.[22]

아이바조프스키는 1894년에서 1896년 사이에 오스만 제국의 아르메니아인이 거주하는 지역에서 일어난 하미디언 학살에 깊은 영향을 받았습니다. 그는 '터키선 추방'과 '트레비존드 아르메니아 학살' (1895)과 같은 주제로 많은 작품을 그렸습니다. 그는 오스만 술탄이 자신에게 준 메달을 바다에 던져버리고, 페도시아 주재 터키 영사에게 "피로 목마른 주인님께 제가 준 메달을 모두 버렸다고 말씀드리라, 여기 그들의 리본이 있으니 보내라, 그가 원한다면 제가 그린 바다에 던져도 됩니다."[36]라고 말했습니다. 그는 외딴 배와 밤과 같은 사건들을 포착한 여러 다른 그림들을 만들었습니다. 마르마라 해에서의 비극 (1897).[37][38]

아이바조프스키 무덤

그는 말년을 Feodosia에서 보냈습니다. 1890년대에 그의 노력 덕분에 상업 항구(루)가 페오도시아에 설립되었고 러시아 제국의 철도망과 연결되었습니다.[32][39] 1892년에 개통된 이 철도역은 현재 아이바조프스카야[루]라고 불리며, 페오도시아 시 내에 있는 두 역 중 하나입니다. 아이바조프스키는 또한 페도시아에 식수를 공급했습니다.[40][41]

죽음.

아이바조프스키는 1900년 4월 19일(5월 2일) 페오도시아에서 사망했습니다.[26] 그의 소망에 따라, 그는 성 안뜰에 묻혔습니다. 사르기스 아르메니아 교회.[42] 하얀 대리석 석관은 1901년에 이탈리아 조각가 L. Biogiolli에 의해 만들어졌습니다.[43] 그의 묘비에는 모브스 코레나치의 고전 아르메니아어 아르메니아 역사의 인용문이 새겨져 있습니다. 마흐카나츠(Mahkanats neal anahziurn yishatak yetogh)는 "그는 필멸의 유산을 남겼고, 필멸의 유산을 남겼습니다" 또는 "그는 필멸의 기억을 남겼습니다"라고 번역하는 ահկանացու ծնեալ անմահ զիւրն յիշատակ եթող մ(Mahkanats)입니다. 아래의 비문은 "이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키 교수 1817–1900" (п рофессоръ и ванъ к онстантиновичъ а й в а з о в с к й к I 17 1817–1900)입니다.

그의 아내 안나(Anna)는 그가 죽은 후 1941년까지 국유화된 후 몇 개의 방에서 지내며 대체로 은둔적인 삶을 살았습니다.[46] 그녀는 1944년 7월 25일에 사망했고 아이바조프스키 옆에 묻혔습니다.[32] 그의 두 딸(마리아와 알렉산드라)은 1917년 혁명 이후 러시아를 떠났고, 나머지 두 딸은 얼마 지나지 않아 사망했습니다. 1918년 옐레나, 1922년 잔나.[46]

예체능

제9의 물결(1850, 러시아 박물관, 상트페테르부르크)은 아이바조프스키의 가장 유명한 작품으로 여겨집니다.[47][48][49]

아이바조프스키는 60년 동안 온라인 미술 잡지에서 "매우 다른 가치..."라고 묘사한 약 6,000점의 그림을[19][26][50] 제작했습니다. 대작도 있고 소심한 작품도 있습니다."[51] 그러나 한 집계에 따르면 2만 점에 달하는 그림이 그의 것이라고 합니다.[52] 아이바조프스키의 작품 대부분은 바다를 묘사하고 있습니다.[53] 그는 건조한 풍경을 거의 그리지 않았고 단지 소수의 초상화만을 만들었습니다.[51] 로사 뉴마치 아이바조프스키(Rosa Newmarch Aivazovsky)에 따르면, "그의 그림들은 자연에서, 항상 기억에서, 그리고 해안에서 멀리 그려진 적이 없습니다."[54]라고 말했습니다. 로가체프스키(Rogachevsky)는 "그의 예술적 기억력은 전설적이었습니다. 그는 예비 스케치도 하지 않고 아주 짧은 시간 동안만 본 것을 재현할 수 있었습니다."[26] 볼턴은 "움직이는 물과 반사된 태양과 달빛의 효과를 전달하는 그의 능력"을 칭찬했습니다.[23]

전시회

그는 자신의 경력 동안 55회의 개인전([55]전례 없는 숫자)을 열었습니다. 가장 주목할 만한 것들 중에는 로마, 나폴리, 베니스 (1841–42), 파리 (1843, 1890), 암스테르담 (1844), 모스크바 (1848, 1851, 1886), 세바스토폴 (1854), 티플리스 (1868), 피렌체 (1874), 상트페테르부르크 (1875, 1877, 1886, 1891), 프랑크푸르트 (1879), 슈투트가르트 (1879), 런던 (1881), 베를린 (1885, 1890), 바르샤바 (1885), 콘스탄티노플 (1888), 뉴욕(1893), 시카고(1893), 샌프란시스코(1893).[22]

그는 또한 제국 예술 아카데미(1836-1900), 파리 살롱(1843, 1879), 예술 작품 전시회(1876-83), 모스크바 예술 애호가 협회(1880), 모스크바 범러시아 전시회(1882), 니즈니노브고로드(1896), 파리 세계 전시회(1855, 1867, 1878), 런던(1863), 뮌헨(1879)과 시카고(1893), 필라델피아(1876), 뮌헨(1879), 베를린(1896)에서 열린 국제 전시회."[22]

1849년 밤의 폭풍해, 상트페테르부르크, 파블롭스크 궁전

스타일.

소렌 멜리키안은 그의 스타일을 "매우 학구적"이라고 묘사했습니다.[56] 주로 낭만주의 화가인 아이바조프스키는 사실적인 요소들을 사용했습니다.[57] 리크는 아이바조프스키가 "그의 작품을 현실주의 장르로 향했음에도 불구하고" 평생 동안 낭만주의에 충실했다고 주장했습니다.[6] 그의 초기 작품들은 그의 예술 아카데미 선생님 막심 보로비예프와 실베스터 슈체드린의 영향을 받았습니다.[19] 살바토르 로사, 야곱 아이작스 반 루이스달, 클로드 로레인과 같은 고전 화가들은 아이바조프스키의 개성적인 과정과 스타일에 기여했습니다.[9] 볼턴에 따르면 폼페이 최후의 날로 가장 잘 알려진 칼 브 bry로프는 "아이바조프스키 자신의 창의적인 발전을 자극하는 데 중요한 역할을 했습니다. 1840년대에서 1850년대 사이 아이바조프스키의 최고의 그림들은 다양한 색상을 사용했고 주제에 있어 서사적이고 낭만적이었습니다.[9] 뉴마치는 19세기 중반까지 아이바조프스키 ’의 작품에서 낭만적인 특징이 "점점 더 뚜렷해지고 있다"고 제안했습니다. 그녀는 대부분의 학자들과 마찬가지로 그의 제9파동을 그의 최고의 예술 작품으로 간주하고 그것이 "그의 초기 작품들의 환상적인 색채와 후기의 보다 진실한 비전 사이의 전환을 나타내는 것 같다"[58]고 주장했습니다. 1870년대까지 그의 그림은 섬세한 색상에 의해 지배되었습니다. 그리고 그의 삶의 마지막 20년 동안 아이바조프스키는 은빛 톤의 바다 풍경을 만들었습니다.[9]

19세기 중반 낭만주의에서 현실주의로의 러시아 예술의 뚜렷한 전환은 항상 낭만주의 양식을 유지하던 아이바조프스키에게 비판의 여지를 남겼습니다. 그가 변화를 원하지 않거나 변화할 수 없는 이유로 제안된 것은 그의 위치에서 시작되었습니다; 표도시아는 모스크바와 상트페테르부르크에서 멀리 떨어진 거대한 러시아 제국의 외딴 마을이었습니다. 그의 사고방식과 세계관은 비슷하게 구식으로 간주되었고 러시아 예술과 문화의 발전에 부합하지 않았습니다.[25] 블라디미르 스타소프는 그의 초기 작품들만 받아들였고, 알렉산드르 브누아는 그의 19세기 러시아 회화사에서 보로비예프의 학생임에도 불구하고 아이바조프스키는 러시아 풍경 학교의 일반적인 발전과 떨어져 있었다고 썼습니다.[25]

아이바조프스키의 후기 작품에는 극적인 장면들이 포함되어 있었고 보통 더 큰 규모로 이루어졌습니다. 그는 "바다의 모습을 한 인간과 요소들 사이의 낭만적인 투쟁 (The Rainbow, 1873), 소위 "푸른 해병" (The Blue Marines in Early Morning, 1897, Disaster, 1898)과 도시 풍경 (Bosporus의 달빛이 비치는 밤, 1894)"을 묘사했습니다.[19]

작동하다

풍경

바다 풍경

종교화

  • Chaos (1841)

    혼돈 (1841)

  • Jesus walking on water (1888)

    물 위를 걷는 예수님(1888)

  • Jesus walking on water (1890)

    물 위를 걷는 예수님(1890)

  • Passage of the Jews through the Red Sea (1891)

    유대인의 홍해 통과(1891)

오리엔탈리즘 테마

아르메니아어 주제

아이바조프스키의 초기 작품들은 아르메니아 주제를 포함했습니다. 선조의 고향을 방문하고 싶었던 작가의 오랜 소망은 1868년에 이루어졌습니다. 러시아(동방) 아르메니아를 방문하는 동안 아이바조프스키는 아라라트 산, 아라라트 평원, 세반 호수의 그림을 그렸습니다. 아라라트산은 많은 비원주민 예술가들(대부분 유럽 여행가들)의 그림에 묘사되었지만, 아이바조프스키는 두 개의 봉우리를 가진 성경의 산을 묘사한 최초의 아르메니아 예술가가 되었습니다.[59][25]

그는 1880년대에 아르메니아와 관련된 그림들의 창작을 재개했습니다: 아라라트 산의 계곡 (1882), 아라라트 (1887), 아라라트에서 노아의 혈통 (1889).[59] 아라라트 산의 계곡에는 아르메니아어로 "아이바지안"(ա յվազեան)이라는 그의 서명이 담겨 있습니다. 1898년 바이런의 성 라자루스 섬 메키타리스트 방문(Byron's Visit to the Mekhitarists of the Venice, 1898)에 의해 표현된 베네치아의 전경에서, 사진의 전경은 산 라자로 데글리 아르메니 아르메니아 교회의 회원들이 바이런 경을 열렬히 환영하는 모습을 담고 있습니다.[60] 이 시기의 그의 다른 주제 작품들은 그의 형제 가브리엘 아이바조프스키 대주교 (1882), 미하일 로리스 멜리코프 백작 (1888), 카톨릭 신자인 므크르티치 흐리미안 (1895), 나히체반온돈 시장 а 루티윤 칼라비얀과 다른 사람들과 같은 유명한 아르메니아인들의 희귀한 초상화들을 포함합니다. 아르메니아인들의 세례와 아바레이르 전투 이전의 맹세(둘 다 1892년)는 고대 아르메니아의 기억에 남는 두 사건을 묘사합니다: 각각 일루미네이터 그레고리에 의한 티리다테스 3세의 세례를 통한 기독교화 (4세기 초)와 451년의 아바레이르 전투.[25]

아이바조프스키와 고고학

아이바조프스키가 페오도시아에 세운 고대 유물 박물관

아이바조프스키는 1850년대부터 고고학에 관심을 가졌습니다. 그는 농부들을 고용해 페오도시아 지역에서 고고학 발굴 작업을 벌였습니다. 1853년 테페오바 산에서 약 22기의 무덤이 발굴되었는데, 이 무덤들은 주로 암포라와 뼈가 부러진 것들 뿐만 아니라 금목걸이, 귀걸이, 여성 머리, 스핑크스가 달린 체인, 여성 머리, 황소 머리, 석판, 은팔찌, 점토 조각상, 메달, 각종 그릇, 석관, 은동 동전들도 발견되었습니다. 그 장소는 고대 그리스의 테오도시아 정착지가 있었던 기원전 5세기에서 3세기까지 거슬러 올라갑니다. 최고의 발견물들은 아이바조프스키에 의해 페테르부르크의 황실 암자로 보내졌습니다.[63] 1871년 그는 전형적인 고대 그리스 도리스 수도회 사원을 본떠 미트리다트 산에 새로운 고대 유물 박물관을 건설했습니다. 그것은 제2차 세계 대전 중에 파괴되었습니다.[63]

아이바조프스키의 영지

1890년대 아이바조프스키의 샤흐-마마이 사유지

아이바조프스키는 주로 페오도시아 인근의 크림 반도 동부에 수많은 사유지를 가진 주요 지주였습니다. 이 사유지들은 그에게 상당한 수입을 가져다 주었습니다; 그의 그림들의 판매보다 더 많은. 1848년에 황제로부터 개인적인 고귀한 칭호와 함께 수여된 그의 초기 주요 영지는 샤흐-마마이(현재의 아이바조프스코예[루]라고 불림)에 있는 영지였습니다. 페오도시아에서 약 25킬로미터(16마일) 떨어진 곳에 위치한 이곳은 처음에는 2,500 디아시아틴(약 2,725헥타르(6,730에이커)의 면적을 차지했습니다. 그 사유지에는 동양 스타일의 집이 있었고, 그곳의 가장 유명한 방문객 중 한 명인 안톤 체호프(Anton Chehov)는 "페르시아에서 발견해야 할 사치스럽고 동화 같은 사유지입니다."라고 썼습니다. 그의 말년에, 그 사유지는 약 6,000 디아시아틴의 땅, 낙농장, 그리고 증기로 움직이는 방앗간을 포함할 정도로 성장했습니다.[46]

수바시(현재의 졸로토이 클류흐)에 위치한 두 번째 주요 사유지에는 약 2,500개의 디아시아틴 땅이 포함되어 있었습니다. 이 곳에는 1852년 아이바조프스키(Aivazovsky)가 란스키(Lansky) 가문으로부터 획득한 천연 샘이 몇 개 있습니다. 후자는 또한 아이바조프스키 2,362 디아시아틴의 땅을 팔았습니다. 나중에 아이바조프스키는 수바쉬로부터 페도시아에 물을 공급했습니다. 두 농장 모두에서 채소를 재배했습니다. 그는 로마시-엘리 (현재의 로마노프카)에 작은 사유지를 가지고 있었는데, 338 디아시아틴의 땅이 과수원으로 덮여 있었고, 수닥 계곡에는 12 디아시아틴의 포도밭과 다차 (여름 집)[46]가 있었습니다.

페오도시아에서 아이바조프스키는 집과 포도밭을 소유하고 있었습니다. 그는 또한 스타리 크림과 얄타와 같은 크림 반도의 다른 곳에도 집을 소유했습니다. 그의 상속자들이 물려받은 유산은 국유화된 초기 소련 시대에 소실되었습니다.[46]

영향을 주다

아이바조프스키는 19세기 러시아 미술에서 가장 영향력 있는 바다 풍경 화가였습니다.[19] 러시아 박물관에 따르면 "그는 처음이자 오랫동안 유일한 바다 풍경화의 대표였다"며 "바다 풍경화를 그린 다른 모든 예술가들은 그의 제자이거나 그의 영향을 받았다"[55]고 합니다.

Arkhip Kuindzhi (1842–1910)는 때때로 아이바조프스키의 영향을 받았다고 언급됩니다.[64] 1855년, 13-14세의 나이로, 킨지는 아이바조프스키와 함께 공부하기 위해 페도시아를 방문했지만, 그는 단지 물감을[65] 섞는 일에만 몰두했고, 대신 아이바조프스키의 제자인 아돌프 페슬러와 함께 공부했습니다.[66] 1903년 백과사전에 실린 기사에 따르면, "쿠인지는 아이바조프스키의 제자라고 할 수 없지만, 후자는 의심할 여지 없이 그의 활동 첫 시기에 그에게 약간의 영향을 미쳤고, 그로부터 그림의 방식으로 많은 것을 빌렸습니다."[67] 영국의 미술 역사가 존 E. 볼트는 "아이바조프스키의 일몰, 폭풍, 밀려드는 바다와 관련된 빛의 기본적인 감각과 형태는 젊은 쿤드지에 영구적으로 영향을 미쳤다"고 썼습니다.[65]

나중에 프랑스에 기반을 둔 트라브존 태생의 아르메니아 화가 바르탄 마호키안은 1894년 크림 반도에서 아이바조프스키를 만났습니다. 후자는 그의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.[68] 아이바조프스키는 또한 러시아 화가 레프 라고리오, 미하일 라트리, 알렉세이 간젠에게 영향을 미쳤습니다. (후에 두 사람은 그의 손자들이었습니다.)[28]

인지도

아이바조프스키는 생전에 광범위한 인지도를 얻었고,[b] 러시아 밖에서 인지도를 얻은 몇 안 되는 러시아 예술가 중 한 명이었습니다.[c] 1898년, 먼시 매거진은 아이바조프스키가 "감각적인 베레스트차긴을 제외하고는 그의 국적을 가진 다른 어떤 예술가들보다 세계에 더 잘 알려져 있다"고 썼습니다.[72] 그러나, 아이바조프스키는 서양의 주류 미술사에 편입되지 않았고,[73] 그는 서양에서 상대적으로 알려지지 않은 상태로 남아 있습니다.[39] 그럼에도 불구하고, 그는 19세기의 가장 유명한 해양 예술가 중 한 명으로,[76] 전반적으로 바다 경관의 가장 뛰어난 거장 중 한 명으로 여겨집니다.[81]

상트페테르부르크 국립러시아박물관에 전시된 아이바조프스키 그림 6점
Wave(1889)는 전시된 그림 중 하나입니다.

러시아

1890년 브록하우스와 에프론 백과사전은 그를 "최고의 러시아 해양 화가"로 묘사했습니다.[82] 그는 현대 미술가 이반 크람스코이,[8][63] 알렉산드르 브누아, [55]소설가 표도르 도스토예프스키에 의해 찬사를 받았습니다.[83] 19세기 러시아에서 그의 이름은 예술과 아름다움의 동의어가 되었습니다. "아이바조프스키의 붓에 가치가 있다"는 말은 설명할 수 없는 사랑스러운 것을 묘사하는 표준적인 방식이었습니다. 안톤 체호프가 1897년 그의 연극 '바냐 아저씨'에서 처음 사용했습니다.[34][d]

모스크바의 한 거리는 1978년 아이바조프스키의 이름을 따서 지어졌습니다.[89] 러시아에 있는 그의 첫 번째 아이바조프스키 동상은 2007년 상트페테르부르크 근처의 크론슈타트에 세워졌습니다.[90] 크림 반도의 심페로폴 국제공항은 러시아 합병 후 2018년 아이바조프스키의 이름을 따서 명명되기로 투표되었습니다.[91] 2019년 5월 31일 블라디미르 푸틴 대통령이 서명한 법령에 따라 공식 명칭이 변경되었으며, 6월 12일 러시아의 날에 공식 명칭이 변경되었습니다.[92][93] 2020년 공항 앞에 아이바조프스키 흉상이 세워졌습니다.[94]

2017년 7월 VTs가 실시한 여론조사에서IOM 아이바조프스키는 응답자의 27%가 그를 가장 좋아하는 예술가로 꼽아 이반 시슈킨(26%)과 일리야 레핀(16%)을 앞섰습니다. 전체적으로 응답자의 93%가 그의 이름을 잘 알고 있다고 답했고(26%는 그를 잘 알고 있었고, 67%는 그의 이름을 들어본 적이 있다), 60세 이상 80%, 18~24세 35% 등 그를 아는 사람들의 63%가 그의 작품을 좋아한다고 답했습니다.[95][5][96]

아르메니아

아르메니아 예레반 중심부에 있는 아이바조프스키 동상은 2003년에 세워졌습니다.

아르메니아에서 아이바조프스키는 아르메니아의 화가로 여겨져 왔으며,[25] 그의 아르메니아 이름인 호반네스(Hovhannes)에 의해 독점적으로 언급되었습니다.[97][e] 그는 19세기의 아르메니아 화가이자 최초의 아르메니아 해양 화가로 묘사되어 왔습니다.[7][100] 그는 자신의 그림과 편지 중 일부를 아르메니아어로 서명했습니다.[101][f]

그는 아르메니아 밖에서 태어났고, 그의 동시대 아르메니아 화가들처럼,[g] 아이바조프스키는 유럽과 러시아 예술 학교들로부터 주요한 영향을 받았습니다. 수레니안츠에 따르면, 그는 전 세계의 모든 아르메니아 예술가들을 하나로 모을 연합을 만들기를 추구했다고 합니다.[25] 아르메니아의 저명한 시인 호반네스 투만얀은 1893년 바다 풍경에서 영감을 받아 "아이아조프스키 그림 앞에서"라는 제목의 짧은 시를 썼습니다.[102] 그것은 1917년 앨리스 스톤 블랙웰에 의해 영어로 번역되었습니다.[103]

일찍이 1876년, 아이바조프스키의 바다 그림이 아르메니아 교회의 중심지인 에치미아진의 수도원에 있는 가톨릭 신자들의 거주지에 걸려 있었습니다.[104] 예레반에 있는 아르메니아 국립 미술관은 65점의 그림을 포함한 약 100점의 아이바조프스키 작품을 소장하고 있습니다.[105] 현재 예레반의 대통령궁에 국립미술관의 그림 몇 점이 걸려 있습니다.[106]

2003년[107][108] 예레반 중심부에 아이바조프스키 동상이 세워졌고 2021년 12월 나고르노카라바흐의 수도 스테파나케르트에 흉상이 세워졌습니다.[109] 아이바조프스키는 2018년 발행된 아르메니아 드라마 지폐 20,000장에 묘사되어 있습니다.[110]

키프로스 니코시아에 있는 멜코니아 교육원의 아이바조프스키 흉상

튀르키예

아이바조프스키의 그림들은 19세기 오스만 궁정에서 인기가 있었습니다.[111] 휴리예트 데일리 뉴스에 따르면 2014년 현재 터키 박물관에는 아이바조프스키의 그림 30점이 전시돼 있습니다.[112] 이스탄불의 한 아이바조프스키 전시회를 주관하는 ent렌트 외쥐칸(Bülent Yözükan[tr])에 따르면 튀르키예에는 옛 오스만 궁정에 21점, 각종 해양 및 군사 박물관에 10점, 대통령 관저에 10점, 이스탄불의 개인 소장품에 10점 등 모두 60점의 아이바조프스키 그림이 있습니다. 2007년 압둘라 귈이 튀르키예의 대통령이 되었을 때, 그는 앙카라의 대통령궁인 샹카야 저택을 다시 꾸미는 동안 그의 사무실에 걸기 위해 지하실에서 아이바조프스키의 그림들을 가져왔습니다. 앙카라의 새로운 대통령 단지에서 열린 레제프 타이이프 에르도 ğ란의 공식 회의 사진들은 대통령 관저의 방들의 벽들이 아이바조프스키의 작품으로 장식되어 있다는 것을 보여줍니다.

우크라이나

우크라이나에서 아이바조프스키는 때때로 우크라이나 화가로 여겨집니다.[h] 그는 드니퍼, 우크라이나 스텝, 오데사 등 수많은 우크라이나 풍경을 그렸습니다.[118] 키이우의 한 골목(йвазовського ровулок а п)은 1939년 그의 이름을 따서 지어졌고 1999년 크림 심페로폴에 아이바조프스키와 그의 형제 가브리엘의 동상이 세워졌습니다.

아이바조프스키의 작품 등은 2022년 3월 러시아의 우크라이나 침공 당시 마리우폴의 쿤지 미술관에 대한 공습으로 파괴된 것으로 추정됩니다.[120] 우크라이나 당국에 따르면 러시아군은 마리우폴 박물관에서 아이바조프스키의 원본 작품 다수를 러시아가 장악한 도네츠크로 약탈했습니다.[121] 아이바조프스키의 그림들도 2022년 말 러시아군이 도시에서 강제로 쫓겨나기 전에 헤르손에서 가져왔습니다. 1870년대의 폭풍이 가라앉았다라는 그림은 케르손 미술관에서 러시아가 장악한 크림 심페로폴의 중앙 타우리다 미술관[루]으로 옮겨진 작품들 중 하나였습니다.[122]

신원분쟁

1893년 아이바조프스키가 유화를 그린 사진.[123]

2017년 6월 페트로 포로셴코 우크라이나 대통령은 아이바조프스키가 "우크라이나 유산의 일부"라고 주장했고,[124][125] 이로 인해 러시아 언론은 그를 문화적 전유물이라고 비난했습니다.[126][127]

2022년 러시아의 우크라이나 침공 이후 우크라이나에서 혼란의 일환으로 아이바조프스키 거리는 리비우와[128][129] 리비우를 포함한 여러 우크라이나 도시에서 이름이 변경된 [130][131]반면 수미는 이름을 유지하기로 선택했습니다.[132]

2023년 2월 메트로폴리탄 미술관은 아이바조프스키를 아르키프 쿤지, 일리야 레핀과 함께 우크라이나 예술가로 분류한 것으로 알려졌습니다.[123][133][134] 올렉산드르 티카첸코 우크라이나 문화부 장관과 키이우 포스트는 이를 우크라이나 예술의 탈식민화라고 표현하며 환영했습니다. 그것은 정부와 예술 전문가들 모두에 의해 러시아에서 광범위한 비판을 촉발시켰습니다.[137][138][139] 러시아 예술가 연합[ru]의 안드레이 코발추크 의장은 이것을 "정치적 선동과 도발"이라고 불렀습니다.[140] 러시아에 합병된 크림반도의 지도자인 세르게이 악소노프는 키이우와 그 "서방의 후원자들"을 "도난"이라고 비난했습니다. 그는 아이바조프스키가 오늘 살았다면, 그는 크렘린 요원으로 선언되어 서방에서 취소될 것이라고 말했습니다.[142] 러시아 풍자 웹사이트 파노라마는 리비우가 조롱당한 아이바즈보스키 거리의 이름을 돌려주는 것에 대해 농담을 했습니다.[143]

Feodosia에 있는 Aivazovsky National Art Gallery의 Tatyana Gaiduk 관장은 Aivazovsky가 아르메니아인이고 "아르메니아와 러시아 문화의 전달자"라고 주장했습니다. 아르메니아의 전통은 집안과 일상에서 지배했지만, 모든 사람들에게 아이바조프스키는 넓은 러시아 세계의 대표적인 인물입니다. 전 세계적으로 그는 러시아 예술을 미화한 사람들 중 한 명인 러시아 예술가로 알려지게 되었습니다. 그는 매우 애국적이었고, 그의 그림에서 그는 러시아 해군의 모든 뛰어난 승리를 노래했습니다."[140] 그녀는 또한 페테레스부르크 예술 아카데미의 아이바조프스키의 동급생인 우크라이나 시인 타라스 셰브첸코가 그를 동포로 여기지 않았다고 언급했습니다.[140] 아르메니아 태생의 러시아 활동가 아르샤크 마키치얀은 메트의 조치에 대해 "서구의 탈식민화는 식민지화"라고 비판했습니다.[144][141] 바르탄 마티오시안은 이를 "탈식민화 노력을 잘못했다"며 아이바조프스키를 아르메니아인으로 먼저 등재해야 한다고 주장했습니다.[145] 2023년 3월 초, 메트로폴리탄 미술관은 아이바조프스키의 라벨을 "아르메니아, 태어난 러시아 제국(현재의 우크라이나)"[146][147]로 변경했습니다.

레거시

페오도시아에 있는 그의 집(현재 미술관) 앞에 있는 아이바조프스키의 기념비
20,000 아르메니아 드라마 지폐의[110] 아이바조프스키

1880년 미술관을 세웠던 페오도시아의 아이바조프스키의 집은 오늘날까지도 아이바조프스키 국립미술관으로 운영되고 있습니다. 이곳은 이 도시의[39] 중심 명소로 남아있으며 세계 최대의 아이바조프스키 그림 컬렉션(417점)을 보유하고 있습니다.[32] 1930년 일리야 긴즈부르크의 이 예술가 동상이 박물관 앞에 세워졌습니다.[148]

유훈

소련(1950년), 루마니아(1971년),[149] 아르메니아(1992년 처음),[150] 러시아(1995년 처음),[151] 우크라이나(1999년) 등이 [152]아이바조프스키 또는 그의 작품을 묘사한 우표를 발행했습니다.[149] 아이바조프스키의 이름을 딴 이 작은 행성 3787 아이바조프스키는 1977년 소련 천문학자 니콜라이 체르니크에 의해 발견되었습니다.[153]

2016년과 2017년에는 러시아, 우크라이나, 아르메니아에서 주요 전시회와 함께 아이바조프스키 200주년을 기념했습니다. 2016년 7월 29일부터 11월 20일까지 모스크바 크림스키 발에 있는 트레티아코프 갤러리에서 아이바조프스키의 탄생 200주년 기념 전시회가 열렸습니다.[154][155] 첫 2주 동안, 그 전시회는 기록적인 숫자인 약 55,000명의 방문객을 가졌습니다.[156] 작품 중 38점은 2014년 러시아에 합병된 페도시아의 아이바조프스키 국립미술관에서 옮겨온 것이어서 우크라이나는 트레티아코프 갤러리에 대한 국제적인 보이콧을 요구했습니다.[157] 키예프에 있는 우크라이나 국립미술관과 [158]예레반에 있는 아르메니아 국립미술관에서도 전시회가 열렸습니다.[159]

옥션

아이바조프스키의 그림들은 2000년대 초반에 경매에 나오기 시작했습니다. 그의 많은 작품들이 러시아 과두정들에 의해 구매되고 있습니다.[160] 그의 작품은 경매 가치가 꾸준히 상승했습니다.[161] 2004년, 드문 도시 풍경인 서리가 내리는 날에 그의 성 이삭 대성당은 약 100만 파운드([162][163]210만 달러)에 팔렸습니다. 2006년에 Dnieper의 Varangians on the Dnieper는 소더비에서 320만 달러에 팔렸습니다.[164] 2007년에 그의 그림 '지브롤터 바위에서 미국 해운'은 271만 파운드에 경매에 부쳐졌는데, 이는 "최고 추정치의 4배 이상"이었습니다.[165] 2012년 4월, 그의 1856년 작품 '콘스탄티노플과 보스포루스의 전망'이 소더비에서 520만 달러(320만 파운드)라는 기록적인 가격에 팔렸는데,[166] 이는 1995년 경매에서 마지막으로 나온 이후 10배나 증가한 것입니다.[167] 2020년 그의 1878년 그림 나폴리만은 280만 달러에 팔렸는데, 이는 온라인 경매에서 나온 그림으로는 최고 기록입니다.[168]

도난당한 그림

2011년 1월, 모스크바 외곽에 있는 러시아의 보석상 체인점 주인인 알렉산드르 타란체프의 시골집에서 아이바조프스키의 그림을 포함한 많은 그림들이 도난 당했습니다.[169][170] 2017년 타란체프의 집에서 도난당한 그림 중 하나의 가짜가 Pyunik 재단에 의해 아르메니아 대통령 Serzh Sargsyan에게 선물된 것으로 보도되었습니다.[171][172]

2011년 2월, 1875년 아이바조프스키 그림 '록키 해안의 폭풍'이 1990년 아르메니아에서 도난당한 후 모스크바 경매에서 발견되었습니다.[173] 아르메니아 태생의 러시아 상원의원 Oganes Oganyan [ru] (호반네스 오하니안)이 아르메니아의 국립 갤러리에 반환했습니다.[105][174]

소더비는 러시아 내무부가 1997년 모스크바의 개인 소장품에서 도난당했다고 주장한 후 2015년 6월 카이로에서 150만-200만 파운드(약 200만-300만 달러)로 추정되는 1870년 아이바조프스키 그림 이브닝을 경매에서 철수했습니다.[175][176] 지난 1976년 드미트로프 크렘린 박물관[ru]에서 도난당한 요한계시록(1845)이 스위스 취리히의 콜러 경매장에서 발견됐습니다.[177]

상

나라 상[22] 연도
France 프랑스 제국 red ribbon of Legion Honneur 레지옹 오브 아너 (Chevalier) 1857[39]
오스만 제국 red ribbon with green stripe of Order of the Medjidie lenta 메지디 훈장[i] 1858
Greece 그리스 왕국 blue ribbon with white stripes Order Redeemer 구국훈장 1859
러시아 제국 black and red ribbon of Saint vladimir 상트페테르부르크 훈장 블라디미르 1865
오스만 제국 green ribbon with red stripe of Order of the Osmanie lenta 오스마니에 훈장[i] 1874
폴란드 왕국 blue ribbon Order Orła Białego 흰독수리 훈장 1893
러시아 제국 red ribbon of Order St Alexander Nevsky 상트페테르부르크 훈장 알렉산더 넵스키 1897

순위

러시아 순위표:[22]

  • 1870년 – 실제 시민의원 (д ействительный статский советник)
  • 1885년 – 추밀원 (т айный советник)
  • 1896년 – 실제 추밀원 (д ействительный тайный советник)

참고 항목

메모들

  1. ^ 아르메니아어: 고전 철자법의 յ ովհաննէս ա յվազեան과 개혁 철자법의 հ ովհաննես ա յվազյան. 그의 이름은 세례 기록에서 요한네스 아이바지안 յ օհաննես ա յվազեան로 붙여졌습니다. 러시아어: о ваннес а йвазян, 로마자 표기: Ovannes Ayvazyan
  2. ^ "아이바조프스키는 생전에 명성과 인정을 받은 몇 안 되는 러시아 거장 중 한 명입니다."[19]
    "실제로, 일생에 그런 명성을 얻는 사람은 드물어요."[6]
    "그 [아이바조프스키]는 생전에 유명했습니다."[69]
  3. ^ 1917년 로사 뉴마치: "외국에서 일반적으로 재능을 인정받은 몇 안 되는 러시아 예술가 중 한 명."[70] 1892년 뉴욕 타임즈는 그를 "유명한 러시아 해양 화가"로 묘사했습니다.[71]
  4. ^ 이반 보이니츠키("바냐 삼촌")와 알렉산드르 세레브랴코프 사이의 싸움에 대한 마리나 티모페브나(노인 간호사)의 질문에 일리야 텔레긴은 그것이 "아이바조프스키의 붓에 가치 있는 광경"이었다고 말합니다(южет с, йвазовского достойный кисти а; 유제트, 도스토이니키스티 아이바조프스코보). 또는 "장면",[85] "주제"[86][87] 또는 "그림"으로 번역됩니다.[88]
  5. ^ 사실상 모든 아르메니아인들, 몇몇[98] 러시아와[7] 영국의 자료들은 그를 다음과 같은 이름으로 언급합니다. 호반네스 아이바조프스키 (아르헨티나어: հ ովհաննես ա յվազովսկի; 러시아어: о ван ес а йвазовский, Ovan(n)es Aivazovsky)
  6. ^ 예를 들어, 아르메니아어(ա յվազեան, 아이바지안)와 러시아어(а йвазовскій, 아이바조프스키)로 된 그의 서명은 아라라트 산의 계곡에 나타납니다(1882).
  7. ^ Gevorg Bashinjaghian, Panos Terlemezian, Vardges Sureniants와 같은.
  8. ^ 그는 2001년 '가장 위대한 우크라이나인 100인'이라는 제목의 책에 포함되었습니다.[116] 2012년 우크라이나에서 실시된 여론조사에서 아이바조프스키는 역대 우크라이나인 중 67명을 선정하여 올하 코빌리안스카, 아니 로락, 마르코 보브초크, 예벤 코노발레츠와 같은 점수를 받았습니다.[117]
  9. ^ a b 아이바조프스키는 하미디아 학살에 항의하여 오스만 제국의 훈장을 바다에 던졌습니다.[36]

참고문헌

인용

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서지학

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아이바조프스키에 관한 책과 기사

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아이바조프스키의 작품을 분석한 기사들

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