장 아누일

Jean Anouilh
장 아누일
Anouilh c. 1953
아누일 1953
태어난장 마리 뤼시앙 피에르 아누일
(1910-06-23) 1910년 6월 23일
프랑스 보르도
죽은1987년 10월 3일(1987-10-03)(77)
스위스 로잔
직종.극작가 및 시나리오 작가
문학 운동모더니즘
주목할 만한 작품종달새
베켓
짐 없는 여행자
안티고네
주목할 만한 상Prix 몬다이얼 치노 델 뒤카
배우자.
  • 모넬 발렌틴(Monelle Valentin, 1931년 경)
  • 니콜 란송(1953년)
서명
Jean Anouilh Signature.svg

장 마리 뤼시앙 피에르 아누일(Jean Marie Lucien Pierre Anouilh,[1] 1910년 6월 23일 ~ 1987년 10월 3일)은 프랑스의 극작가이다.비록 그의 작품은 하이 드라마에서 부조리한 익살극에 이르기까지 다양했지만, 아누이는 1944년 소포클레스의 고전 드라마를 각색한 연극 안티고네로 가장 잘 알려져 있는데, 이는 페탱의 비시 정부에 대한 공격으로 보여진다.그의 희곡은 동시대 희곡에 비해 실험적이지 않고 구성이 뚜렷하고 대화가 [2]유창하다.2차 세계대전 이후 프랑스에서 가장 다작인 작가 중 한 명인 아누이의 작품 [3]대부분은 도덕적 타협의 세계에서 청렴성을 유지하는 주제를 다루고 있다.

인생과 경력

초기 생활

아누이는 보르도 외곽의 작은 마을인 세리솔에서 태어나 바스크 혈통을 이어받았다.그의 아버지 프랑수아 아누이는 재단사였고, 아누이는 그에게서 양심적인 공예에 대한 자부심을 물려받았다고 주장했다.그의 예술적 소질은 인근 해변 휴양지 아카천의 카지노 오케스트라에서 여름 시즌을 연주하여 가족의 부족한 수입을 보충한 바이올리니스트 마리 마그델레인 덕분일지도 모른다.Marie-Magdeleine은 뮤직홀 오케스트라에서 야간 근무를 했고 때로는 무대 발표에 동행하여 아누일에게 무대 뒤에서 극적인 공연을 흡수할 수 있는 충분한 기회를 주었다.그는 종종 리허설에 참석했고 거주 작가들에게 잠잘 때까지 대본을 읽게 해달라고 부탁했다.그는 12살 때 이곳에서 처음으로 극작을 시도했지만, 그의 초기 작품은 남아있지 [4]않다.

로마 루데로마의 모퉁이에 있는 리세 샤프탈과 바티놀레 거리

1918년 가족은 파리로 이사했고, 그곳에서 어린 아누이는 Lycée Chaptal에서 중등 교육을 받았습니다.나중에 프랑스의 주요 감독인 장 루이 바라흐는 같은 시기에 그곳의 학생이었고 아누이를 자신보다 두 살 어린 소년을 거의 알아채지 못한 강렬하고 다소 민들어진 인물로 기억한다.그는 소르본 로스쿨에 입학 허가를 받았지만 경제적 여유가 없어 18개월 만에 광고 대행사 Publicité Damour에서 카피라이터 일을 구하러 떠났다.그는 이 작품을 좋아했고 광고 [5]카피 초안을 작성하면서 배운 언어의 간결함과 정확성의 고전적 미덕에 대한 교훈에 대해 쓴웃음을 지으며 여러 번 말했다.

아누이의 재정난은 1929년 군 복무를 위해 소집된 후에도 계속되었다.근소한 징병 급여만 받던 아누일은 1931년 여배우 모넬 발렌틴과 결혼했다.발렌틴은 많은 연극에 출연했지만, 아누일의 딸 캐롤라인은 결혼 생활이 행복하지 않았다고 주장한다.아누일의 막내딸 콜롬베는 심지어 아누일과 발렌틴 사이에 공식적인 결혼은 없었다고 주장한다.그녀는 여러 차례 외도를 했고 이로 인해 아누이는 많은 고통과 고통을 겪었다.불륜은 극작가의 부모에 대한 불확실성의 결과로 큰 부담을 주었다.캐롤라인에 따르면, 아누일은 어머니에게 아카천의 극장에서 애인이 있었다는 것을 알게 되었고, 그는 실제로 그의 친아버지였다고 한다.그럼에도 불구하고, Anouilh와 Valentin은 1934년에 딸 Catherine을 두었는데, 그는 어린 나이에 그들을 따라 연극 일을 했다.아누이의 성장기 가족은 그의 가뜩이나 제한된 재정에 더 큰 부담을 주었다.전업으로 글을 쓰기로 마음먹은 그는 [6]그들의 수입을 보충하기 위해 영화를 위한 만화 장면을 쓰기 시작했다.

연극 작품

25세의 나이에 아누이는 샹젤리제 미술관에서 프랑스 배우이자 감독인 루이 주베의 비서직을 찾았다.비록 아누이의 상사는 행복하게 그에게 집합을 가구 장 지로두의 연극 그의 겸손한 집 제공하기 Siegfried의 생산품에서 남겨지의 lent은 감독 극작에서 그의 조수의 시도를 촉진하는데 있어 관심이 없었다.[7]주베를 위해 1930년대 초기에 극작가 지로두와 그의 협력을 통해 함께 두 사람은 감독(는 20세기 초반부터 프랑스 무대 독점했었다)의 저자의 목소리 다시 극작가에 갔고 그의 텍스트에 초점을 전환하기 위해 열심히 일했다 증가했다.

지라우두는 아누일에게 영감을 주었고, 극작가의 격려로 1929년에 다시 글을 쓰기 시작했다.그 해 말 이전에 그는 장 아우렌슈와의 공동 프로젝트인 Humulus le muet로 연극 데뷔를 했다.그 뒤를 이어 1932년 그의 첫 솔로 프로젝트인 L'Hermine과 1933년 만다린이 제작되었는데, 둘 다 혁신적인 배우이자 무대 매니저였던 Aurelien Lugné-Poe에 의해 제작되었고 당시 Tétre de l'Uvre의 [8]수장이었다."말이 장식을 창조한다"는 철학에 의해 지배된 루그네 포에는 스타일과 [9]분위기의 조화를 이룬 선과 색의 단순한 구성들 앞에서 아누이의 서정적인 산문이 빛나게 했다.

연극은 각각 37회, 13회 공연으로 막을 내리며 큰 성공을 거두지 못했지만, 아누이는 끈기 있게 버텼고, 그 후 일련의 작품, 특히 Y'avait un prisonnier (1935)가 그 뒤를 이었다.실험적인 러시아 감독 조르주 피토에프와 함께 작업한 이 작품들은 상업적 수익의 부족에도 불구하고 유망하다고 여겨졌고, 1937년 르보이어 산스 바가지(Re voyageur sans bagage, 짐 없는 여행기)로 첫 큰 성공을 거둘 때까지 이 두 작품은 계속해서 함께 작업했다.그 후 몇 년 동안 파리에서는 아누이의 새로운 연극이 눈에 띄지 않는 계절이 거의 없었고, 이들 중 상당수는 영국과 [10]미국으로 수출되었다.그러나 1938년 이후 아누일의 작품 대부분은 1940년 샤를 덜랭이 퇴임한 후 아틀리에 미술관의 감독직을 이어받은 저명한 파리 풍경 디자이너 앙드레 바르사크가 감독했다.바르사크는 아누이의 챔피언이었고 그들의 소속은 전쟁 [11]후 극작가가 계속 성공하는 데 주요한 요소였다.

극작가

1940년대에 아누이는 동시대 이야기에서 좀 더 신화적이고 고전적이며 역사적인 주제로 변모했다.과거의 운명으로부터 독립을 주장한 주인공들과 함께, 이 시기의 주제는 장 폴 사르트르와 알베르 카뮈와 같은 작가들의 실존적 관심사와 더 밀접하게 관련되어 있다.이 그룹의 가장 유명한 희곡은 "아누이를 일류 극작가로 세운 안티고네로, 정치적으로 편리한 크레온과 타협하지 않는 안티고네의 고전적인 대립을 이끌어냈을 뿐만 아니라, 점령하의 프랑스 극장가들도 이 희곡을 현대적 정치극으로 읽었기 때문"이다.경작할 [12]수 있다.그의 전후 희곡은 비슷한 우려를 다루었고 로메오 엣 지넷, 메데(메데아), 그리고 아누일의 잔다르크 이야기 라알루엣(종달새)을 포함했는데, 이는 안티고네의 상업적 성공에 필적했다.

아누일 자신은 이 시기의 희곡들을 그들의 지배적인 어조에 기초하여 그룹화하여, 그가 "그의 진화의 단계를 나타내며 희극과 [4]비극의 구별을 느슨하게 닮았다고 느끼는" 것을 반영하기 위해 그의 후기 작품들을 모은 책들로 출판했다.피에스 누아르 또는 "검은 연극"은 비극이나 사실적인 드라마였고 안티고네, 제자벨, 그리고 라 소비지를 포함했다.이 카테고리는 전형적으로 "어리고, 이상적이며, 타협하지 않는 [13]주인공들은 죽음을 선택해야만 그들의 진실성을 유지할 수 있다"는 것을 특징으로 한다.반면 아누일 감독의 '핑크 연극'은 동화와 비슷한 분위기의 환상이 지배하던 코미디였다.Le Bal des voleurs (도둑들의 축전), Le Rende-vous de Senlis (가족과의 만찬), Léocadia (시간 기억됨)와 같은 연극에서는 "환경의 부담, 특히 더 행복하고 자유로운 [12]존재를 추구하는 주인공에 대한 과거"에 초점을 맞추고 있다.

1940년대 후반부터 1950년대까지의 아누일 희곡의 대부분은 어둡고 명백하게 잔인해지며, 그의 초기 작품과는 대조적으로 아누일 이전의 이상주의 청년들보다 더 현실적으로 삶을 바라봐야 하는 중년의 인물들이 등장하기 시작한다.극작가는 이 시기의 작품들을 "찬란한 연극"과 "찬란한 연극"으로 나누었다.첫 번째 그룹에는 L'Invitation au charteau (Ring Round the Moon), Colombe 등의 작품이 포함되어 있으며 귀족적인 설정과 재치 있는 농담으로 대표된다.La Valse des toréadors (토레도르의 왈츠)와 Le Réactionel amoureux (파이팅 콕)와 같은 그레이팅 연극은 더 신랄하게 웃기고 더 어두운 환멸의 톤과 교묘한 단어 놀이를 교환한다.

Anouilh는 또 다른 카테고리로 그의 친구 Henry II(그리고 그의 친구)에 맞서 교회를 지키려 했던 역사적인 순교자 토마스 베켓(그리고 캔터베리 대주교)을 그린 국제적인 성공작인 The La Foire d'Empoigne (캐치캔으로 캐치)와 베켓(Becket)을 포함한 그의 piéces costumées costume이다.호는 그를 그의 지위에 임명했다.이들이 역사적 "복장" 설정을 공유하기 때문에 그렇게 분류된, 아누일은 또한 이러한 연극들이 "부패와 [12]조작의 세계에서 도덕적인 길"을 추구하는 계몽된 주인공을 두드러지게 등장시켜야 한다고 명시한다.

아누일의 마지막 시기는 라 그로테 (The Cavern)로 시작되는데, 그는 작가와 연극 예술가로서의 자신의 진보를 언급한다.주인공은 작가 블록에 시달리는 극작가로, 좌절감에 휩싸인 채 루이지 피란델로의 작가 찾기 6인칭의 약점을 떠올린다.아누이의 작품은 항상 연극계 내의 연극 사업에 대한 메타테라티즘, 즉 해설의 힌트를 포함하고 있었지만, 그의 후기 작품에서는 주로 극작가나 연극감독인 인물에 대해 쓰기 시작하면서 이러한 구조가 더욱 발전하게 되었다.또한 이 시기 동안 아누일이 강조하는 연극과 가족에 대한 뚜렷한 연관성이 있으며, "전통적으로 고조된 '극장'[who said this?] 액션보다 더 깊고 중요한" 친밀한 관계를 보여준다.셰르 앙투안의 극작가이자 지도자인 앙투안은 L'Amour raté (Dear Antoine; 또는 The Love That Failed)는 세계가 이러한 piéces secrétes (비밀 드라마)에 주목해야 한다고 주장하고 있으며, 아누일 학자들은 그의 최근 시대의 작품들을 분류하기 위해 piéces secrétes라는 이름을 제안했습니다."[12][clarification needed]

정치적 논란

아누일은 그의 인생과 경력의 대부분 동안 확고하게 정치에 무관심했다.그는 1931년과 1939년에 프랑스 육군에 징집되어 최소 두 기간 동안 군대에서 복무했다.그는 독일이 프랑스를 정복했을 때 잠깐 동안 전쟁 포로였고, 이후 독일 점령 기간 동안 기꺼이 파리에서 살고 일했습니다.프랑스가 추축동맹과 협력하는 동안 그가 편을 드는 것을 거부했기 때문에, 일부 비평가들은 그를 잠재적인 나치 동조자로 낙인찍었다.이 논란은 아누일이 자유 프랑스군의 지도자 샤를 드골 장군과 공공연히 충돌한 결과로 확대되었다.1940년대 중반, 아누일과 몇몇 다른 지식인들은 나치 협력자라는 이유로 사형선고를 받은 작가 로버트 브라질라흐를 구하기 위해 사면을 요청하는 탄원서에 서명했다.브라질라흐는 1945년 2월 아누이와 그의 동료들이 군사나 정치적 [14]행동이 없는 상황에서 "지적 범죄"로 개인을 박해할 권리는 없다고 주장했음에도 불구하고 총살형에 처해졌다.그럼에도 불구하고, 아누일은 자신의 정치적 견해에 대한 언급을 거부했고, 1946년 벨기에 비평가 휴버트 기그누스에게 보낸 편지에서 "나는 전기를 가지고 있지 않으며 그것에 대해 매우 기쁘다.하느님의 뜻이 있는 한, 내 남은 인생은 내 개인적인 일로 남을 것이고,[15] 나는 그것에 대한 세부 사항을 보류할 것이다."아누이의 희곡은 모호성에 대한 평판이 문제를 더욱 복잡하게 만들지만 그의 정치적 관점에 대한 가장 중요한 단서를 제공한다.예를 들어 안티고네는 프랑스 레지스탕스의 이상주의 멤버들과 협력주의자들의 실용주의자들 사이의 논쟁을 우화적으로 표현한다.반나치 정서가 강하다고 보는 이들도 많지만 비시 정권이 비판 없이 이 작품을 공연할 수 있게 한 것은 당시 [16][17]점령을 뒷받침하는 것으로 비칠 가능성이 있다는 것을 증명한다.비록 극작가는 도덕적으로 옳은 것에 대한 안티고네의 명예와 의무를 낭만적으로 표현하지만, 이 경우 아누일도 그의 앞의 소포클레스와 마찬가지로 크레온의 리더십 [18]방식에 대한 설득력 있는 주장을 펼친다.

수상과 표창

1970년에 그의 작품은 Prix Mondial Cino Del Duca로 인정받았다.2012년 노벨기록이 50년 만에 공개되면서 아누일은 존 스타인벡(수상자), 로버트 그레이브스(수상자), 로렌스 듀렐, [19]카렌 블릭센과 함께 1962년 노벨문학상 후보로 꼽힌 작가 중 한 명으로 밝혀졌다.가디언 보도에 따르면 아누일이 왜 사망했는지는 분명치 않지만 프랑스의 시인 생존 페르세가 1960년 노벨상을 받은 것은 프랑스가 수상자 명단에 잘 들어있었다는 것을 의미하며 1964년 상을 받은 스벤스카 다그블라데가 후보자로 진지하게 고려됐다고 밝혔다.먹었다.[19]

1980년, 아누이는 그 해에 설립된 그랑프리 뒤 트레 드 라 아카데미 프랑세즈의 첫 수상자였다.

중요한 논의

그의 경력이 끝날 무렵, 아누일의 명성은 그의 동시대인들을 능가했다.그러나 그의 레퍼토리는 이례적으로 연극과 영화에 국한되었다.아누이의 가장 중요한 현대적 영향인 지로두를 포함한 1930년대와 1940년대의 대부분의 프랑스 극작가들은 무대를 위해 글을 썼을 뿐만 아니라 시, 소설, 또는 [4]에세이를 작곡했다.그럼에도 불구하고 그는 50년 이상 꾸준히 공연 작품을 제작하고 출판하는 등 많은 작품을 남겼다.

아누이의 초기 작품들은 "비열하고 [5]부패한 세계에 대한 자연주의적인 연구들"이었다.이 연극들 중 다수는 독자들에게 실용주의와 일종의 초월적 이상주의 사이의 놀랍고 피할 수 없는 이분법을 제시한다.이 갈등이 [20]스스로 주장하는 곳에 존재하는 "모호한 중도"는 거의 존재하지 않는다.이것은 르 Voyageur Sans Bagage에서 증명된다.기억상실증에 걸린 1차 세계대전 참전용사인 주인공 개스톤은 그의 젊은 시절의 도덕적 타락(그는 그의 형수와 자고 그의 가장 친한 친구에게 심각한 상처를 입혔다)을 기억하지 못한다.이 파란만장한 과거는 그가 현재 보이는 거의 천사에 가까운 행동과 항상 대립하고 있으며, 이 진실을 인식하는 것은 그가 자신의 이전 정체성을 버리고 자신의 양면을 조화시킬 수 없도록 강요한다.개스톤은 자신의 과거를 비난하면서 자신의 자유를 환상이라고 속인다. 하지만 자신이 만든 것이다.그는 어린 영국 소년과 친구가 되어 그의 식별 가능한 흉터를 보여준다; 이 제스처는 소년이 당국에 개스톤을 묘사할 수 있게 하고, 그로 인해 그를 친척이라고 주장한다.새로운 삶과 새로운 가족이 생기면서 개스톤은 새로운 출발을 [4]하게 되었다.데이비드 1세그로스보겔은 이 상황을 "잃어버린 어린 시절의 낙원의 복원"이라고 묘사하며, 르보야르 산스 바가지는 그의 [21]젊은 시절의 불행을 정당화하기 위한 아누이의 탐색의 시작이라고 합니다.연극사학자 마빈 칼슨은 이 연극이 그의 작품 내내 남아있던 "복잡한 색조와 교묘한 극적 기법"의 전형이라고 지적하면서, 그러나, 그는 극작가가 성숙했을 때 비로소 "인간의 상태에 대한 어두운 시각이 (그 [12]최종적인 표현을 되찾았다)"고 주장한다.

그러나 아누일은 모든 위대한 프랑스 문학처럼 그의 희곡도 불행을 비웃을 수 있는 방법을 찾았다고 주장하면서 그의 명작들을 암울하게 읽는 것에 동의하지 않았다.아누일은 "몰리에르 덕분에 진정한 프랑스 극장은 우울하지 않은 유일한 극장이며, 우리는 비참함과 공포로 전쟁 중인 사람처럼 웃는다"고 말했다.이 유머는 프랑스가 [22]세계에 전하는 메시지 중 하나입니다.

프랑스 연극에 대한 그의 생각과 극작가로서의 개인적인 관점을 밝히면서, 그는 자신의 작품에 대한 인식이 종종 잘못되었다고 말했다.

나는 개인극장에서 연기되기 때문에 부르주아층을 위해 글을 쓴다.사람들은 자기 자리를 위해 돈을 내는 사람들에게 의존해야 한다. 극장을 지지하는 사람들은 부르주아이다.하지만 이 대중은 변했습니다.그들은 연락이 닿지 않는 것에 대한 두려움과 유행하는 이벤트를 놓치는 것에 대한 두려움 때문에 더 이상 결정적인 힘으로 존재하지 않는다.나는 대중이 이성을 잃었다고 생각한다.그들은 이제 연극이 이해되면 그렇게 좋을 수 없다고 말한다.내 연극은 충분히 밀폐되어 있지 않다.몰리에르스크라고 생각하지 않아요?

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1950년대에 아누일은 L'Hurluberlu, Ou Le Reactionalent amoureux(1958년), Le Songe du critical(1960년)에서 드골 장군과의 적대감을 조사했다.그러나 그는 외젠 이오네스코와 사무엘 베케트와 같은 극작가의 등장으로 관객과 비평가들의 호감을 잃기 시작했다.그는 이 작가들과 "인간 [24]존재에 대한 비슷한 절박한 비전"을 공유했지만, 이러한 새로운 부조리주의 극장의 대안적인 극작 추구는 아누이의 반현실적인 연극을 지루하고 구식처럼 보이게 만들었다.1980년대에 아누이는 다른 작가들과 마찬가지로 자신의 희곡을 무대에 올리며 연출자로서의 자신을 재창조했다.그는 1987년 10월 3일 스위스 로잔에서 심장마비로 사망했다.그리고 나서 모넬 발렌틴과 이혼했을 때, 그는 두 번째 부인 니콜 란슨과 네 [25]명의 아이들을 남겨두고 죽었다.

작동하다

오리지널 극장 제작 : 파리

엄선된 극장 작품:영국

엄선된 극장 작품:미국

선택한 영화 크레딧

엄선된 텔레비전 제작물

  • L'Alouette에서 번역한 Jean Anouilh의 종달새.1956년 BBC 새터데이 나이트 극장
  • 르준 옴므 엣 르 사자 1976년
  • Histoire du chevalier des Griux et de Manon Lescaut.헝가리 TV / Télecip, 1978.
  • La Belle vie.1979.
  • Le Diable amoureux by Jean Anouilh et al.Bayerischer Rundfunk / France 2 / Radioletevisang Portuluesa / Telmondis / Westdeutscher Rundfunk , 1991.

출판된 연극

  • Y'avait un prisonnier (파리: L'Illustration, 1935).
  • Le Voyageur sans bagage (파리: L'Illustration, 1937년); John Whiting 번역: 짐 없는 여행자 (런던:Methuen, 1959).
  • Les Bal des voleurs (파리:Fayard, 1938).
  • 안티고네(파리: 디디에, 1942년), 루이스 갈란티에르 번역: 안티고네(뉴욕: 랜덤 하우스, 1946년).
  • Piéces 장미 (파리: Calmann-Levy, 1942년)– Le Bal des voleurs, Le Rende-vous de Senlis 및 Léocadia; Lucienne Hill에 의해 번역된 Le Bal des voleurs는 도둑들의 축제(런던:Methuen, 1952년); Le Rende-vous de Senlis 옮김Edwin O.가족과 함께 저녁 식사를 하는 습지(런던:Methuen, 1958년); Léocadia 번역: Patricia Moyes의 Time Remembered (런던: S.프랑스어, 1954년).
  • Piéces noires (파리: Calman-Levy, 1942년)– L'Hermine, La Sauvage, Le Voyageur san bagage 및 Eurdice로 구성됩니다.L'Hermine은 Jean Anoulh로 미리암 존에 의해 번역되었습니다... 연극, 제1권 (뉴욕: 힐 & 왕, 1958년); 힐 번역: 라 소비지 (런던:Methuen, 1957년);키티 블랙에 의해 출발지(런던: S)로 번역된 에우리디스.프랑스어, 1951년, 연인의 전설(뉴욕: Coward-McCann, 1952년).
  • Nouvelles piéces noire (파리: La Table Ronde, 1946년)– Jézabel, Antigone, Roméo et Jeannette, Meddée로 구성되어 있습니다.Jean Anouilh에서 Romeo와 Jeannette로 번역된 Roméo ete... 연극 1권(뉴욕: 힐 & 왕, 1958년), 모던 시어터 5권 번역, 에릭 벤틀리(뉴욕 가든시티:Doubleday, 1957).
  • Piéces Brilantes (파리: La Table Ronde, 1951년)– L'Invitation au chatteau, Colombe, La Répétition, ou L'Amour puni 및 ou L'Ecole des pérees cér)로 구성됩니다.
  • Christopher Fry에 의해 번역된 L'Invitation au charteau (런던: 달을 도는 고리)Methuen, 1950); Colombe, Louis Kronenberger 번역: Mademoiselle Colombe (뉴욕: Coward-McCann, 1954).
  • L'Alouette (파리: La Table Ronde, 1953년), 프라이 번역: 종달새(런던:Methuen, 1955).
  • Piéces greensantes (파리: La Table ronde, 1956년)– Ardéle, La Marguerite, La Valse des Toréadors, Ornifle, Le Courant d'air 및 Pauvre Bitos, Ou Le Dnerner de Tétes, Ardéle, Marguer 옮김.Methuen, 1951년); La Valse des Toréadors(La Valse des Toréadors)는 힐이 번역한 토레도르의 왈츠(런던:Elek, 1953; New York: Coward-McCann, 1953; Ornifle, Le Courant d'air, Hill by Late Than You Think(시카고: 생각보다 늦다) 번역. 드라마틱, 1970); Pauvre Bitos, ou Le dîner de tétes, 힐 번역: 가난한 비토(런던: Methuen, 1956).
  • 장 아우렌쉬와 함께하는 상완골 르 뮤에(Grenoble:프랑수아 누벨, 1958년).
  • Becket, ou L'Neur de Dieu(파리: La Table Ronde, 1959년), 힐 번역: Becket, 또는 The Honor of God(뉴욕: Coward-Mcann, 1960년).
  • La Petite Moliére (파리: L'Avant-Scene, 1959년).
  • L'Hurluberlu, ou Le Réactionel amoureux(파리: La Table Ronde, 1959), 힐 번역: The Fighting Cock(런던:Methuen, 1967).
  • 마담 드 ..., Whiting 옮김 (런던: S).프랑스어, 1959년).
  • Le Songe du critical, Richard Fenzl 편집 (도르트문트:Lensing, 1960).
  • La Foire d'empoigne (파리: La Table Ronde, 1960년); 아누이와 롤랑 피에트리에 의해 번역된 장 아누이에서 "Catch as Can", ... 연극, 제3권 (뉴욕: 힐&왕, 1967년)
  • La Grotte (파리: La Table Ronde, 1961년), 힐 번역: The Cavern (뉴욕: Hill & Wang, 1966년).
  • 우화(파리: La Table Ronde, 1962).
  • Le Boulanger, la Boulangerre, et 쁘띠 마트롱(파리: La Table Ronde, 1969).
  • Cher Antoine, ou L'Amour rate (파리: La Table Ronde, 1969), 힐 번역: Dear Antoine, 또는 The Love That Failed (뉴욕: 힐 & 왕, 1971; 런던:Eyre Methuen, 1971).
  • Les Poissons roughes, ou Mon Perre, ce héros (파리: La Table Ronde, 1970).
  • Ne Réveillez pas Madam(파리: La Table Ronde, 1970).
  • Nouvelles Piéces greensantes (파리: La Table Ronde, 1970) - L'Hurluberlu, ou Le Réactionné amoureux, L'Grotte, L'Orchere, Le Boulanger, et letitron, Mones, Louis Pois Poise, Louis Poise를 포함합니다. 연극, 제3권 (뉴욕: 힐&왕, 1967년)
  • Tu etais si gentil quand tu etais petit (파리: La Table Ronde, 1972).
  • Le Directeur de l'opéra (파리: La Table Ronde, 1972년); 오페라 감독으로서 힐 번역(런던:Eyre Methuen, 1973).
  • L'Arrestation(파리: La Table Ronde, 1975), 힐 번역: The Attack(뉴욕: S).프랑스어, 1978년).
  • Le Scénario(파리: La Table Ronde, 1976).
  • Chers Joiseaux (파리: La Table Ronde, 1977).
  • La Culotte(파리: La Table Ronde, 1978).
  • La Belle vie suivi de episode de la vie d'un autur (파리: La Table Ronde, 1980).
  • Le Nombril (파리: La Table Ronde, 1981년); 마이클 프레인 지음: 넘버원 (런던과 뉴욕: S).프랑스어, 1985).
  • Oedipe, ou Le Roy Boiteux: d'aprés Sophocle (파리: La Table Ronde, 1986).
  • La Vicomtese d'Eristal n'a p'a pas resu son balai mecanique: 기념품 던준 옴므(파리: La Table Ronde, 1987).

영어 선집

  • 장 아누일... Lewis Galantiére 등 옮김, 연극, 3권 (뉴욕: Hill & Wang, 1958–1967).
  • Lucienne Hill et al.에 의해 번역된 2권 (런던:Methuen, 1966, 1967).
  • Jean Anouilh의 다섯 가지 연극, 네드 샤일렛의 소개, Timberlake Wertenbaker 등 (런던:Methuen, 1987).
  • Anouilh 재생: 두 번째, 네드 샤일렛의 소개 제레미 샘스 외 옮김 (런던:Methuen, 1997).

이론과 비평

  • Efrin Knight에 의해 편집된 En marge du thétre (파리: La Table Ronde, 2000).
  • Le Dossier Moliére, Léon Thoorns 등 (Verviers: Gerard, 1964).

Anouilh 번역

  • 윌리엄 셰익스피어, 트로이 코메디: Comme il vous plaira, La Nuit des rois, Le Conte d'hiber, [세 편의 코미디:아누일과 클로드 빈센트(파리: La Table Ronde, 1952).
  • 그레이엄 그린, 라만트 공손자, 아누일, 니콜 아누일 옮김(파리: 라퐁, 1962).
  • Oscar Wilde, I'est Important d'tre amé, [진지함의 중요성], Anouilh와 Nicole Anouilh 번역(파리: Papiers, 1985).

기타 출판물

  • 아누일, 피에르 임부르, 앙드레 워노드의 미셸 마리 풀랭 서문(파리: 브라운, 1953년).
  • 발레 시나리오 아누이와 조르주 느뷰, 앙리 뒤티룩 음악 (파리: 리코르디, 1953년)

레퍼런스

  1. ^ 자주 잘못 발음되는 프랑스어 발음은 아닙니다. [anwi]
  2. ^ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia Of The Arts. USA: Oxford University Press. p. 18. ISBN 978-0198691372.
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외부 링크

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