캐슬린 페리어

Kathleen Ferrier
이 기사는 영국 가수에 관한 것이다.네덜란드 정치인에 대해서는 캐슬린 페리어(정치인)를 참조하십시오.
캐슬린 메리 페리어
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1951년 페리에
태어난(1912-04-22) 1912년 4월 22일
랭커셔 주(州)
죽은1953년 10월 8일 (1953-10-08) (41세)
런던
직종.콘트랄토 가수
배우자
앨버트 윌슨
(1935년; 1947년)m.

캐슬린 메리 페리어(CBE, 1912년 4월 22일~1953년 [1]10월 8일)는 영국의 콘트랄토 가수로 포크송과 대중 발라드에서 바흐, 브람스, 말러, 엘가의 클래식 작품까지 레퍼토리로 무대, 콘서트, 녹음 아티스트로서 국제적인 명성을 얻었다.그녀의 명성이 절정에 달했을 때 암으로 인한 죽음은 음악계와 특히 그녀가 죽은 후까지 그녀의 병의 본질을 몰랐던 일반 대중들에게 충격이었다.

랭커셔 마을 교장의 딸 페리어 씨는 초기 피아니스트로서의 재능을 보였고 우체국에서 전화 주자로 일하면서 수많은 아마추어 피아노 콩쿠르에서 우승했다.그녀는 1937년 칼라일 페스티벌에서 권위 있는 노래 경연대회에서 우승한 후 보컬로서 전문적인 계약을 제안받기 전까지 진지하게 노래하는 것을 받아들이지 않았다.그 후 그녀는 처음에 J.E.와 함께 노래 레슨을 받았다.허친슨, 그리고 로이 헨더슨과 함께.제2차 세계대전 발발 후 페리에는 CEMA에 영입되어 그 후 몇 년 동안 영국 전역의 콘서트나 리사이틀에서 노래를 불렀다.1942년 그녀는 지휘자 말콤 사겐트를 만났고, 그는 그녀를 영향력 있는 입스 앤 틸렛 콘서트 매니지먼트사로 추천했다.그녀는 런던과 지방의 주요 공연장에서 고정 출연자가 되었고, 수많은 BBC 라디오 방송을 만들었다.

1946년 페리에르는 벤자민 브리튼의 오페라 '루크레시아의 강간'의 글린드본 페스티벌 초연으로 무대에 데뷔했다.1년 후 그녀는 글럭의 오르페오 에드리디케에서 오르페오 역으로 첫 출연했는데, 이 작품은 그녀가 특별히 연관되게 된 작품입니다.그녀의 선택에 따라, 이것이 그녀의 유일한 두 개의 오페라 역할이었다.그녀의 명성이 높아지면서, 페리는 브리튼, 존 바비롤리 경, 브루노 월터 그리고 반주자 제럴드 무어를 포함한 주요 음악계 인사들과 긴밀한 관계를 형성했다.그녀는 1948년에서 1950년 사이에 세 번의 미국 방문과 유럽 대륙 방문을 통해 국제적으로 알려지게 되었다.

페리는 1951년 3월에 유방암 진단을 받았다.입원 기간과 요양 기간 동안 그녀는 계속해서 연주와 녹음을 했다. 그녀의 마지막 공식 석상은 사망 8개월 전인 1953년 2월 왕립 오페라 하우스에서 열린 오르페오였다.그녀의 많은 기념들 중, 캐슬린 페리어 암 연구 기금은 1954년 5월에 시작되었습니다.왕립 필하모닉 협회가 관리하는 캐슬린 페리어 장학기금은 1956년부터 젊은 프로 가수들에게 매년 상을 수여해 왔다.

초기 생활

어린시절

캐슬린 페리에의 출생지 하이더 월튼

페리어 가족은 원래 사우스웨스트웨일스의 펨브로크셔 출신이다.랭커셔 지부는 19세기 토마스 페리어(펨브로크셔 연대 토마스 페리어 이병의 막내아들)가 산업 [2]불안기에 블랙번 근처에 주둔한 후 이 지역에 정착하면서 시작되었다.캐슬린 페리어(Kathleen Ferrier)는 1912년 4월 22일, 그녀의 아버지 윌리엄 페리어(토마스와 엘리자베스의 넷째 아이, 성 고튼)가 마을 학교장이었던 하이어 월튼의 랭커셔 마을에서 태어났다.비록 음악적으로 훈련되지 않았지만, 윌리엄은 지역 오페라 사회와 몇몇 합창단의 열성적인 멤버였고, 1900년에 결혼한 그의 아내 앨리스(성모 머레이)는 강한 반대 목소리를 [3]가진 유능한 가수였다.캐슬린은 자매와 남동생에 이어 부부의 셋째이자 막내였다. 두 살 때 윌리엄이 마을에 있는 세인트 폴스 학교의 교장으로 임명된 후 가족은 블랙번으로 이사했다.어릴 때부터 캐슬린은 피아니스트로서의 가능성을 보였고, 토바이어스 매테이의 제자였던 유명한 영국 북부 피아노 교사 프랜시스 워커와 함께 레슨을 받았다.캐슬린의 재능은 빠르게 발전하여 1924년 리담 세인트 애네스 페스티벌 피아노 콩쿠르에서 43명의 참가자 중 4위를 차지했고 이듬해 리담에서 [4]2위를 차지했다.

텔레포니스트 겸 피아니스트

윌리엄의 은퇴가 임박했고 그에 따른 가족의 수입 감소로 인해 음대에 입학하려는 페리어씨의 희망은 실현되지 못했다.1926년 8월 그녀는 학교를 떠나 블랙번의 [5]GPO 전화 교환소에서 연습생으로 일하기 시작했다.그녀는 프랜시스 워커 밑에서 피아노 공부를 계속했고 1928년 11월 데일리 익스프레스에 의해 조직된 젊은 피아니스트들을 위한 전국 콩쿠르에서 지역 우승자가 되었다.비록 이어진 런던 결승에서는 실패했지만,[6] 페리는 상으로 크레이머 업라이트 피아노를 받았다.

페리에가 "유명인" 콘서트에서 반주자로 젊은 시절 모습을 드러낸 장소인 블랙번 킹 조지 홀

1929년 3월 10일 그녀는 블랙번 킹 조지 [7]홀에서 열린 콘서트에서 반주자로 좋은 평가를 받았다.피아노 콩쿠르에서 더 많은 성공을 거둔 후 그녀는 BBC의 맨체스터 스튜디오에서 짧은 라디오 리사이틀을 공연하도록 초대받았고, 1930년 7월 3일 브람스와 퍼시 [8]그레인저의 작품을 연주하는 그녀의 첫 방송을 만들었다.이 무렵 그녀는 훈련을 마치고 완전한 전화 기술자가 [9]되었다.

1931년, 19세의 페리는 왕립 음악원에서 자격증 시험에 합격했다.그 해에 그녀는 가끔 노래 수업을 시작했고, 12월에는 멘델스존의 오라토리오 엘리야의 교회 공연에서 작은 알토 역할을 했다.하지만, 그녀의 목소리는 예외적으로 여겨지지 않았다; 그녀의 음악 생활은 피아노와 지역 콘서트, 킹 조지 홀과 [8]그 밖의 다른 곳에서 집중되었다.1934년 초, 그녀는 블랙풀 전화 교환소로 옮기고 근처에 숙소를 잡았고, 그녀의 새로운 남자친구인 [10]알버트 윌슨이라는 은행 직원과 친해졌다.블랙풀에 있는 동안 그녀는 GPO가 도입할 예정인 새로운 "말하는 시계" 서비스에 대한 오디션을 보았다.흥분한 페리어 씨는 오디션에 여분의 포부를 넣었고,[11][12] 런던에서 열리는 최종 선발에 선발되지 못했다.1935년 윌슨과 결혼하기로 한 그녀의 결정은 당시 GPO가 기혼 [13]여성을 고용하지 않았기 때문에 전화 교환기와의 고용을 끝냈다는 것을 의미했다.지금까지 페리어 경력에 대해 음악 전기 작가 험프리 버튼은 다음과 같이 썼다: "10년 이상, 그녀가 최고의 선생님들과 함께 음악을 공부하고, 영문학 및 외국어를 배우고, 무대 기술과 움직임 기술을 습득하고, 정기적으로 런던으로 오페라를 보러 갔어야 했을 때, 페리어 양은 실제로 대답하고 있었다.그는 전화를 걸어 은행 지배인과 결혼했고 피아노 [14]연주로 양철 냄비 대회에서 우승했습니다.

결혼.

페리는 1933년에 앨버트 윌슨을 만났는데, 아마도 춤을 통해서였을 것이고, 둘 다 좋아했을 것이다.그녀가 결혼을 발표했을 때, 그녀의 가족과 친구들은 그녀가 젊고 경험이 없다는 이유로 강한 의구심을 가지고 있었고, 그녀와 윌슨은 진지한 [9]관심사를 거의 공유하지 않았다.그럼에도 불구하고, 결혼은 1935년 11월 19일에 이루어졌다.얼마 후 부부는 윌슨이 은행 지점장으로 임명된 컴벌랜드의 작은 항구 도시인 실로스로 이사했다.결혼생활은 성공적이지 못했다. 신혼여행으로 성적 양립불가능성이 드러났기 때문에 결혼생활은 [15]만족스럽지 못했다.1940년 윌슨이 군 복무를 위해 떠나면서 결혼 생활이 사실상 끝날 때까지 몇 년 동안 겉모습은 유지되었다.그 부부는 사이가 좋았지만 1947년에 이혼했다.윌슨은 페리어와 친구 윈 헤더링턴과 결혼했고 1969년 [16]사망했다.

초기 가수 경력

1937년 페리에르는 칼라일 페스티벌 오픈 피아노 콩쿠르에 참가했고, 그녀의 남편과의 작은 내기의 결과로 노래 경연대회에도 참가했습니다.그녀는 피아노 트로피를 쉽게 수상했다; 그녀는 노래 결승전에서 로저 퀼터의 "To Daises"를 불렀는데, 이 공연은 그녀에게 축제 최고의 보컬 상을 안겨주었다.피아노와 목소리에서의 두 번의 승리를 기념하기 위해 페리어에게는 [17]축제의 챔피언으로서 특별한 장미 그릇이 주어졌다.

1937년 페리에의 첫 프로 가수 계약 장면인 컴브리아 아스파트리아에 있는 세인트 켄티건 교회

칼라일이 승리한 후 페리에에게는 노래 약속이 제안되기 시작했다.1937년 가을 아스파트리아 [18]마을 교회에서 열린 수확제 축제에 그녀가 프로 성악가로 처음 모습을 드러냈습니다.그녀는 [n 1]1기니를 받았다.1938년 워킹턴 페스티벌에서 금잔을 받은 페리어 씨는 워킹턴 오페라 하우스에서 열린 콘서트에서 '마 곱슬머리 배비'를 불렀다.BBC 노던 라디오 버라이어티 쇼의 프로듀서인 세실 맥기번은 청중에 있었고 1939년 2월 23일 뉴캐슬에서 방영된 그의 프로그램의 다음 판에 그녀를 출연시키기에 충분히 감명받았다.보컬로서의 첫 방송인 이 방송은 많은 관심을 끌었고, 더 많은 라디오 작업으로 이어졌지만, 페리어에게는 [20][21]2월 초 어머니의 죽음으로 인해 행사가 가려졌다.1939년 칼라일 축제에서 페리에르는 리하르트 스트라우스의 노래 All Souls' Day를 불렀는데, 이 공연은 특히 심사위원 중 한 명인 J. E.를 감동시켰다.허친슨, 상당한 명성을 가진 음악 선생님.페리는 그의 제자가 되었고 그의 지도 아래 바흐, 헨델, 브람스, 엘가의 [21][22]작품을 포함하도록 그녀의 레퍼토리를 확장하기 시작했다.

1940년 앨버트 윌슨이 군대에 입대했을 때, 페리는 결혼 전 성으로 돌아가 '캐슬린 윌슨'으로 노래했다.1940년 12월, 그녀는 허친슨의 [23]지휘로 헨델의 메시아 공연에서 '캐슬린 페리어'로 프로 최초로 등장했다.1941년 초 그녀는 예술장려위원회(CEMA)에서 성공적으로 가수 오디션을 보았고, CEMA는 군대 캠프, 공장, 그리고 다른 일터에 콘서트와 다른 오락거리를 제공했다.이 조직 내에서 페리에 씨는 국제적인 명성을 가진 예술가들과 함께 일하기 시작했습니다; 1941년 12월 그녀는 유명한 [24]소프라노인 이소벨 베일리와 함께 메시아 협연에서 할레 오케스트라와 함께 노래를 불렀습니다.그러나 그녀가 맨체스터에 있는 BBC 음악 책임자에게 오디션을 신청하는 것은 거절당했다.[23][25]페리는 블랙풀에서 열린 할레 콘서트 이후 말콤 사겐트를 소개받았을 때 운이 좋았다.Sargent는 그녀의 노래를 듣는 것에 동의했고, 후에 그녀를 런던에 본사를 둔 콘서트 [26]매니지먼트사인 Ibs and Tillett에 추천했다.존 틸렛은 망설임 없이 그녀를 고객으로 받아들였고, 그 후, 서젠트의 조언에 따라 페리어 씨는 런던에 거점을 두기로 결정했다.1942년 12월 24일 그녀는 여동생 위니프레드와 함께 햄스테드의 [27][28]프로그널 맨션에 있는 아파트로 이사했다.

스타덤

평판의 향상

페리어 여사는 1942년 12월 28일 국립 미술관에서 [29]마이라 헤스 여사가 주최한 점심시간 콘서트에서 첫 런던 리사이틀을 열었다.다이어리에 [30]"매우 잘됐다"고 썼지만 페리는 그녀의 연기에 실망했고, 더 많은 음성 훈련이 필요하다고 결론지었다.그녀는 일주일 전 멘델스존의 [29]엘리야에서 함께 노래했던 유명한 바리톤 로이 헨더슨에게 다가갔다.헨더슨은 그녀를 가르치는 것에 동의했고, 그녀의 남은 인생 동안 그녀의 목소리 코치였다.그는 나중에 "따뜻하고 넓은 톤"은 부분적으로는 그녀의 목 뒤에 있는 충치의 크기 때문이었다고 설명했다. "적당한 크기의 사과를 방해 없이 목 뒤로 바로 쏠 수 있었다."[31]그러나 헨더슨은 "그녀의 노력, 예술성, 성실성, 성격, 그리고 무엇보다도 그녀의 [32]성격에 기인한다"고 말한다.

1960년대 중반 벤자민 브리튼

1943년 5월 17일, 페리에르는 웨스트민스터 사원에서 이소벨 베일리, 피터 피어스와 함께 헨델의 메시아에서 레지날드 자크가 [33][34]지휘하는 가운데 노래를 불렀다.비평가 네빌 카더스에 따르면 페리에가 [35]"음악가들에게 처음으로 진지하게 어필한" 것은 이곳에서 노래하는 그녀의 자질 때문이라고 한다.그녀의 확실한 연기는 다른 중요한 약속과 방송 작업으로 이어졌고, Force Favorites와 Houseween's Choice와 같은 인기 프로그램에 점점 더 자주 출연하게 되면서 그녀는 곧 전국적인 [36]인지도를 얻게 되었다.1944년 5월, EMI의 애비 로드 스튜디오에서 제럴드 무어와 함께 브람스, 글럭, 엘가의 음악을 [n 2]시험 녹음했습니다.1944년 9월에 만들어진 그녀의 첫 번째 음반 출판은 콜롬비아 레이블로 발행되었다; 그것은 다시 무어와 [38]함께 모리스 그린의 두 곡으로 구성되었다.콜롬비아 음반 아티스트로서의 그녀의 시간은 짧았고 불행했다; 그녀는 프로듀서인 월터 레지와 사이가 좋지 않았고 몇 달 후에 [39]데카로 옮겼다.

남은 전시 몇 달 동안 페리는 콘서트 주최자들로부터 증가하는 서비스 수요를 충족시키기 위해 계속해서 전국을 여행했다.1944년 11월 리즈에서 그녀는 엘가의 합창곡 "The Dream of Gerontius"에서 천사 역을 불렀는데, 이것은 그녀의 가장 [40]유명한 역할 중 하나가 되었다.12월에 그녀는 또 다른 엘가 작품인 Sea Pictures를 작업하는 동안 John Barbirolli를 만났습니다; 지휘자는 나중에 그녀의 가장 친한 친구 중 한 명이자 가장 강력한 [41]지지자가 되었습니다.1945년 9월 15일 페리에르는 차이코프스키의 오페라 [42][43]'올리언스의 처녀'의 '아디외'를 부르면서 런던 프롬스에서 데뷔했다.그녀는 종종 개인 아리아를 불렀지만, 오페라는 페리에의 타고난 재능이 아니었다; 그녀는 1944년 3월 Stourbridge에서 열린 비제의 카르멘 콘서트 버전에서 타이틀 역할을 부르는 것을 즐기지 않았고, 일반적으로 비슷한 [44]약속을 피했다.그럼에도 불구하고, 웨스트민스터 사원 메시아의 연주를 들은 벤자민 브리튼은 그녀를 설득하여 1946년 첫 번째 전후 글린드본 축제를 여는 그의 새로운 오페라 "The Rap of Lucretia"에서 루크레티아 역할을 창조했다.그녀는 낸시 [45]에반스와 그 역을 분담할 것이다.페리어 씨는 당초의 불안감에도 불구하고 7월 초쯤 에이전트에게 "리허설을 엄청나게 즐기고 있으며 이것이 최고의 부분이라고 생각한다"[46]고 편지를 썼다.

독일 태생의 지휘자 브루노 발터는 페리에와 1947년부터 사망할 때까지 긴밀히 협력했다.

1946년 7월 12일에 시작된 글린드본 공연에서 페리에의 공연은 비록 오페라 자체는 그다지 [47]좋은 평가를 받지 못했지만 그녀에게 호의적인 평가를 받았다.축제에 이어 열린 지방 투어에서는 대중을 끌지 못하고 막대한 재정적 [48]손실을 입었다.반대로, 이 오페라가 암스테르담에 도착했을 때, 페리에의 [49]공연에 특별한 열정을 보인 네덜란드 관객들의 따뜻한 환영을 받았다.이것은 페리에의 첫 해외여행이었고, 그녀는 가족에게 "당신이 본 것 중 가장 깨끗한 집과 창문, 그리고 들판에 있는 꽃들!"[50]이라는 신나는 편지를 썼다.루크레티아 역으로 성공을 거둔 후 그녀는 1947년 글럭의 오페라 오르페오 에드리디체에서 오르페오를 부르기 위해 글린드본으로 돌아가기로 합의했다.그는 오르페오의 아리아 체파르(What is life)를 콘서트 곡으로 자주 불렀으며 최근 데카와 함께 녹음했다.글린드본에서 페리에의 제한된 연기 능력으로 인해 지휘자 프리츠 스티드리와의 관계에 약간의 어려움을 겪었다. 그럼에도 불구하고 1947년 6월 19일 첫날 밤 그녀의 연기는 따뜻한 [51]찬사를 받았다.

페리에와 글린드본의 인연은 영화제 총책임자인 루돌프 빙이 말러의 교향곡 사이클 Das Lied von der Erde의 연주에서 그녀를 브루노 월터에게 콘트랄토 솔리스트로 추천하면서 더욱 결실을 맺었습니다.이것은 1947년 에딘버러 국제 축제를 위해 계획되었다.월터는 처음에는 비교적 새로운 가수와 함께 작업하는 것을 경계했지만, 그녀의 오디션 이후 그의 두려움은 누그러졌다. "나는 이곳이 잠재적으로 우리 시대의 가장 위대한 가수 중 하나라는 것을 기쁜 마음으로 알아챘다."라고 후에 그는 [52]썼다.Das Lied von der Erde는 그 당시 영국에서 거의 알려지지 않았고, 일부 비평가들은 그것이 매력적이지 않다고 생각했다. 그럼에도 불구하고, 에딘버러 이브닝 뉴스는 그것이 "단순히 훌륭하다"[53]고 생각했다.페리어에 대한 후기 전기 몽타주에서, Harewood 경은 월터와 그녀의 파트너십을 "음악, 목소리, [1]기질의 보기 드문 일치"라고 묘사했다.

경력 정점, 1948-51

페리에 in Orfeo & Eurydice (1949년)

1948년 1월 1일 페리에 씨는 이후 3년 동안 3차례의 대서양 횡단 여행 중 첫 번째인 4주간의 북미 여행을 떠났다.뉴욕에서 그녀는 브루노 발터와 뉴욕 필하모닉과 함께 Das Lied von der Erde의 두 공연을 불렀다.그 작곡가의 미망인인 알마 말러는 [n 3]1월 15일 이들 중 첫 번째 자리에 참석했다.다음 날 쓴 편지에서 페리에 씨는 여동생에게 "평론가 중에는 열정적인 사람도 있고 감동적이지 않은 사람도 있다"[56]고 말했다.두 번째 공연 이후 페리어 씨는 오타와와 시카고에서 리사이틀을 한 뒤 뉴욕으로 돌아와 2월 [57]4일 귀국했다.

많은 약혼이 있었던 1948년 8월 프롬스에서 브람스의 알토 랩소디를 연주했고, 그해 에든버러 페스티벌에서는 바흐의 미사곡 B단조(B단조)를 불렀다.10월 13일 그녀는 말러의 노래 사이클 Kindertotenlider 방송 공연에 바르비롤리와 할레 오케스트라에 합류했다.1949년 1월 네덜란드로 돌아와 일련의 독주회를 한 뒤 2월 18일 사우샘프턴을 떠나 두 [58]번째 미국 투어를 시작했다.이것은 뉴욕에서 오르페오 에 유리디케의 콘서트 공연으로 시작되었고 뉴욕 [59]비평가들로부터 한결같은 평단의 찬사를 받았다.이어진 투어에서 그녀의 반주는 아르파드 산도르(1896–1972)였는데 그는 그의 연주에 나쁜 영향을 미치는 우울증을 앓고 있었다.페리어 씨는 자신의 문제를 알지 못한 채 편지에서 "이 가증스러운 반주자"를 비난했는데, 그는 "가증스러운 반주자"[60]라고 말했다.그녀가 그가 몇 달 동안 아팠다는 것을 알았을 때, 그녀는 투어 주최자들에게 화를 냈다. "그에게 손찌검을 하다니 얼마나 뻔뻔한 일인가."[61]결국, 샨도르가 너무 아파서 출연할 수 없을 때, 페리에는 캐나다 피아니스트 존 뉴마크를 영입할 수 있었고, 그와 따뜻하고 지속적인 관계를 [62]맺었습니다.

마리안 앤더슨은 페리어에 대해 이렇게 말했다. "목소리도 좋고 얼굴도 좋다!"

1949년 6월 초 영국으로 돌아온 직후 페리에르는 암스테르담으로 떠나 7월 14일 에두아르트 판 베이눔과 콘서트게보우 [63]오케스트라와 함께 브리튼의 봄 교향곡 세계 초연에서 노래를 불렀다.브리튼은 그녀를 [64]위해 특별히 이 작품을 썼다.9월 에든버러 페스티벌에서 브루노 월터가 피아노 반주자로 나선 두 번의 독주회를 가졌다.페리어 씨는 이 낭독회가 "지난 3년 동안 내가 더듬어 온 절정"[65]을 나타낸다고 느꼈다.몇 년 후 리사이틀 중 하나가 공식적으로 방송되었다.평론가 앨런 블라이스는 이렇게 썼다: "월터의 매우 개인적이고 긍정적인 지지는 분명히 페리어에게 그녀의 최선을 다하도록 강요한다."[66]

이후 18개월 동안 거의 중단되지 않은 활동을 보였으며, 1949년 12월부터 1950년 4월까지 유럽 대륙을 방문한 횟수와 세 번째 미국 투어를 포함했다.이 미국 여행은 서부 해안인 페리에의 새로운 장을 열었고, 피에르 몬테우가 지휘하는 오르페오 에드리디스의 샌프란시스코에서 세 번의 공연을 포함했습니다.리허설에서 페리는 유명한 미국인 상대인 마리안 앤더슨을 만났는데, 보도에 따르면 그는 그녀의 영국 상대 배우에 대해 "맙소사, 이 얼마나 목소리가 좋고, 이 얼마나 얼굴이 좋은가!"[67]라고 말했다.페리에의 귀국에도 암스테르담, 런던, 에딘버러에서 빠른 속도로 콘서트가 이어졌고 오스트리아, 스위스, 이탈리아 [68]투어가 이어졌다.비엔나에서 소프라노 엘리자베스 슈바르츠코프는 페리에의 공동 독주자로 바흐 미사를 B단조로 녹음하고 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 빈 교향곡을 연주했다.슈바르츠코프는 페리에가 미사에서 부른 아그너스 데이 노래를 올해의 [69]하이라이트로 기억했다.

1951년 초, 로마에서 투어를 하던 중, 페리에르는 [70]83세의 나이로 아버지의 죽음을 알게 되었다.그녀는 이 소식에 화가 났지만 투어를 계속하기로 결심했다. 1월 30일 그녀의 일기에는 "우리 아빠는 [71]독감과 가벼운 뇌졸중으로 평화롭게 돌아가셨다"라고 적혀 있다.그녀는 2월 19일 런던으로 돌아와 바르비롤리와 할레와 함께 그녀에게 새로운 작품인 에르네스트 쇼송의 Poéme de l'amour et de la mer를 연습하느라 바빴다.이것은 2월 28일 맨체스터에서 공연되어 비평가들의 [72]갈채를 받았다.2주 후 페리에가 그녀의 가슴에 혹을 발견했다.그럼에도 불구하고 그녀는 독일, 네덜란드, 글린드본에서 3월 24일 주치의에게 진찰을 받기 전까지 몇 가지 약속을 지켰다.University College Hospital에서의 검사 후, 유방암 진단을 받았고, [73]4월 10일에 유방절제술이 시행되었다.모든 즉각적인 약속은 취소되었고, 그 중 1951년 [74]영국 페스티벌의 일부로 예정되어 있던 영국 오페라 그룹의 계획된 일련의 공연들이 있었다.

차후 경력

건강이 나빠지고 있다

1951년 11월 16일 페리에가 전쟁 피해 후 재개관 때 희망과 영광의 땅을 불렀던 맨체스터 자유 무역 회관.

페리는 1951년 6월 19일 로얄 알버트 홀에서 열린 B단조 미사 때 활동을 재개했다.그 후 그녀는 평소처럼 홀랜드 페스티벌을 방문해 오르페오를 4번 연주했고, 오토 클렘페러, 콘서트게보우 [75]오케스트라와 함께 말러 제2교향곡에서 노래를 불렀다.여름 내내 그녀의 콘서트 일정은 병원 방문과 함께 있었지만, 그녀는 9월에 열린 에든버러 페스티벌에서 월터와 함께 두 번의 리사이틀을 하고 바르비롤리와 [76]할레와 쇼송의 포엠을 부를 만큼 건강했다.11월에 그녀는 맨체스터 자유 무역 홀 재개관에서 희망과 영광의 땅을 불렀는데, 저녁까지 절정을 이뤘고, 바비롤리는 "지휘자, 특히 모든 사람을 감동시켜 눈물을 [77]흘렸다"고 썼다.그 후, 페리에 씨는 방사선 치료를 받는 동안 두 달 동안 휴식을 취했고, 12월 중 그녀의 유일한 일은 데카 [78]스튜디오에서 3일간의 포크송 녹음 세션이었다.

1952년 1월 페리에르는 브리튼의 영국 오페라 그룹을 위한 기금을 모으기 위해 브리튼과 페스에 짧은 일련의 콘서트에서 합류했다.나중에 쓴 글에서 브리튼은 이번 투어가 [79]페리어와의 예술적 관계 중 "아마 가장 사랑스러울 것"이라고 회상했다.계속되는 건강 문제에도 불구하고, 그녀는 3월 30일 로열 알버트 홀에서 세인트 매튜 패션, 4월 13일 자유 무역 홀에서 메시아, 그리고 [80]4월 23일과 24일 바르비롤리와 할레와 함께 다스 리트 폰 데르 에르데에서 노래를 불렀다.4월 30일 페리어 여사는 새로운 여왕 엘리자베스 2세와 그녀의 여동생 마가렛 공주가 [n 4]참석한 비공개 파티에 참석했다.페리어 씨는 일기에서 "M공주가 노래를 불렀다.매우 좋다!"[80]라고 적습니다.그녀의 건강은 계속 악화되었다; 그녀는 이 치료법이 그녀의 [82]목소리의 질을 떨어뜨릴 것이라고 믿으며 안드로겐 주사를 고려하는 것을 거부했다.5월에 그녀는 월터 및 비엔나 필하모닉과 함께 다스 리드와 말러의 뤼케르트-라이어를 녹음하기 위해 비엔나로 여행했습니다.가수 겸 지휘자는 오랫동안 그들의 파트너십을 디스크에 보존하려고 노력했습니다.상당한 고통에도 불구하고, 페리는 [83][84]5월 15일에서 20일 사이에 녹음 세션을 마쳤다.

1952년의 나머지 기간 동안 페리는 7회 연속 에든버러 페스티벌에 참석하여 Das Lied, The Dream of Gerontius, Messiah 및 브람스 [85]노래의 연주에서 노래를 불렀다.그녀는 아드리안 불트 경과 함께 바흐와 헨델 아리아를 연주하고 10월에 [86]런던 필하모닉 오케스트라와 함께 여러 스튜디오 녹음 세션을 가졌다.11월 로열 페스티벌 홀 리사이틀이 끝난 뒤 네빌 카더스가 노래를 [87]희생하면서 관객들을 즐겁게 하기 위해 고안된 "초특급 보컬 어필"을 선보였다고 비판한 리뷰에 그녀는 괴로워했다.그러나 그녀는 그의 말을 흔쾌히 받아들였고, "..."라고 말했다.모두를 기쁘게 하는 것은 어렵다. 수년 동안 나는 무색하고 단조로운 가수라는 비판을 받아 왔다."[88]12월에 그녀는 BBC의 크리스마스 메시아에서 이 작품을 마지막으로 공연했다.1953년 새해 첫날 그녀는 여왕의 새해 서훈 리스트에서 [89]대영제국 훈장(CBE)을 받았다.

최종 공연, 질병 및 사망

1953년이 시작되면서 페리에르는 2월 로열 오페라 하우스에서 4차례 공연될 오르페오 에우리디케의 영어판 오르페우스 리허설로 바빴다.Barbirolli는 몇 [90]달 전에 Ferrier의 열렬한 승인을 받아 이 프로젝트를 추진했습니다.그녀의 유일한 1월 약혼은 BBC 리사이틀 녹음이었는데, 이 녹음에서 그녀는 세 명의 살아있는 영국 작곡가의 작품을 불렀다.하워드 퍼거슨, 윌리엄 워즈워스, 에드먼드 러브라가 [91]있다.정기적인 병원 치료 중에 그녀는 의사와 난소 적출(난소 적출)의 권고에 대해 논의했지만, 그녀의 암에 대한 영향은 아마 미미할 것이고 그녀의 목소리가 심각한 영향을 받을 수 있다는 것을 알고 수술을 [92][93]받지 않기로 결정했다.

2월 3일 오르페우스의 첫 공연은 만장일치로 호평을 받았다.바르비롤리에 따르면, 페리에르는 그녀의 동작이 [94]무대 위의 다른 무용수들처럼 우아하다는 한 비평가의 말에 특히 만족했다고 한다.그러나 그녀는 장기 방사선 치료로 신체적으로 쇠약해졌고, 3일 후 두 번째 공연에서 왼쪽 대퇴골이 부분적으로 붕괴되었다.그녀를 응원하기 위해 움직인 다른 출연자들의 빠른 행동은 관객들을 무감각하게 만들었다.페리어 여사는 [95]거의 움직이지 않았지만 병원에 이송되기 전 남은 아리아를 부르고 커튼콜을 받았다.이것이 그녀의 마지막 공식석상임이 판명되었다; 처음에 4월로 재조정되었던 남은 두 공연은 결국 [96]취소되었다.여전히 일반 대중은 페리에의 무능에 대해 알지 못하고 있다; 가디언지의 한 발표는 "페리에 양은 관절염으로 인한 스트레스로 고통 받고 있으며 이는 즉각적인 추가 치료가 필요하다"고 말했다.이는 오르페우스에서의 그녀의 역할의 리허설과 연기에 수반되는 육체적 스트레스에서 비롯되었다.[97]

페리는 대학병원에서 두 달을 보냈다.그 결과 그녀는 CBE 투자금을 놓쳤다;[98] 그 리본은 친구가 병원에서 그녀에게 가져다 주었다.한편, 그녀의 여동생은 그녀가 프로그날 [99]맨션의 많은 계단을 더 이상 협상할 수 없게 되었기 때문에 세인트 존스 우드에 있는 1층 아파트를 그녀에게 찾아주었다.그녀는 4월 초에 새 집으로 이사했지만, 불과 7주 후에야 병원으로 돌아가야 했고, 두 번의 추가 수술에도 불구하고 그녀의 상태는 계속 [100]악화되었다.6월 초,[101] 그녀는 1914년 뮤리엘 포스터 이후 이 영예를 안은 최초의 여성 성악가인 로열 필하모닉 협회의 금상을 수상했다는 소식을 들었다.협회 사무국장에게 보낸 편지에서 그녀는 "믿을 수 없는 놀라운 소식이 나를 훨씬 더 [102]낫게 만들었다"고 썼다.6월 9일자 이 편지는 아마도 페리에가 [n 5]직접 서명한 마지막 편지일 것이다.그녀가 쇠약해지자, 그녀는 여동생과 아주 친한 친구들 몇 명만 보았고, 비록 짧은 휴식 기간이 있었지만, 그녀의 쇠퇴는 멈추지 않았다.그녀는 1953년 10월 8일 41세의 나이로 유니버시티 칼리지 병원에서 사망했다.그날 그녀는 여전히 회복에 대한 희망을 가지고 있었지만 1953년 리즈 [105]페스티벌에서 프레데릭 델리우스의 A Mass of Life를 부르기로 약속했다.페리에 씨는 며칠 후 골더스 그린 화장터에서 간단한 개인 봉사 [106]후 화장되었습니다.그녀는 15,134파운드 상당의 부동산을 남겼는데, 그녀의 전기 작가 모리스 레너드는 이를 "오늘날의 기준으로 봐도 세계적으로 유명한 가수에게 재산은 아니다"[107][n 6]라고 말했다.

평가 및 레거시

1953년 11월 14일 페리에의 추도식이 열린 서더크 대성당

페리에의 사망 소식은 대중들에게 상당한 충격으로 다가왔다.음악계 일각에선 이 사실을 알고 있거나 의심하는 목소리도 있었지만 그가 콘서트 현장에 나오지 않은 것은 [106][n 7]일시적인 것이라는 속설은 여전했다.오페라 평론가 루퍼트 크리스티안센은 페리에의 사망 50주기가 다가오자 "이 나라의 어떤 가수도 그녀가 말한 목소리만큼 그녀가 사랑받은 적이 없다"고 주장했다.그녀는 1953년 [36]6월 2일 대관식의 행복감을 문자 그대로 산산조각 냈다고 그는 덧붙였다.그랜타의 편집자인 이안 잭은 그녀가 "영국에서 [110]여왕 다음으로 가장 유명한 여성이었을 것"이라고 믿었다.그녀의 동료들로부터 받은 많은 찬사들 중에서, 브루노 월터의 것은 전기 작가들에 의해 강조되었다: "내 인생에서 음악에서 가장 위대한 것은 캐슬린 페리에와 구스타프 말러를 차례로 [1][111]알게 된 것이다."Harewood 경은 "이렇게 나이 많은 [1]동료로부터 강력한 승리를 얻은 가수는 거의 없다"고 쓰고 있다.1953년 11월 14일 서더크 대성당에서 열린 추도식에서 크로이돈 주교는 그의 추도사에서 페리에의 목소리에 대해 다음과 같이 말했다: "그녀는 이 세상에 다른 [106]세계로부터 빛을 가져온 것 같았다."

때때로 해설자들은 페리에가 살아있었다면 어떤 길을 택했을지 추측해 왔다.1951년 유방절제술에서 회복하던 중, 그녀는 1952년 바이로이트 페스티벌에서 바그너의 오페라 트리스탄과 이졸데에서 브랑게네 역을 부르겠다는 제의를 받았다.크리스티안센에 따르면, 그녀는 그 역할에서 "영광스러운" 역할을 했을 것이고, 바이로이트 경영진에 의해 똑같이 [36][112]링 사이클에서 에르다를 부를 것을 요구받았다.크리스티안센은 또한 지난 50년간 스타일의 변화를 고려할 때, 페리에가 21세기 세계에서는 덜 성공적이었을지도 모른다고 주장한다: "우리는 낮은 목소리를 싫어합니다. 콘트랄토스는 이제 괴상하고 헤드리스틱하게 들립니다. 그리고 심지어 메조소프라노의 대다수는 거의 소프라노로 더 정확하게 분류되어야 합니다."[36]그러나 그녀는 "비탄과 권태, 국가적 자존심, 인간의 고귀함에 대한 믿음의 시대"를 위한 가수였다.이런 맥락에서 "그녀의 예술성은 곧고, 엄격하고, 꾸밈없고, 근본적이고,[36] 성실하게 서 있다.

페리에의 사망 직후, 바비롤리, 월터, 마이라 헤스, 그리고 다른 사람들에 의해 페리에의 이름으로 암 연구 기금을 설립하기 위한 호소가 시작되었다.전 세계에서 기부를 받았다.기금을 홍보하기 위해 1954년 5월 7일 로열 페스티벌 홀에서 바비롤리와 월터가 무보수로 지휘 의무를 분담하는 특별 콘서트가 열렸다.그 중에는 페리에가 자주 불렀던 퍼셀의 '내가 땅에 누웠을 때'를 부른 것도 있었다.이번에는 보컬 파트가 솔로 코랭글라에 의해 연주됐다.Kathleen Ferrier Cancer Research Fund는 1984년 University College Hospital에서 Kathleen Ferrier 임상 종양학 강좌를 설립하는 데 도움을 주었습니다.2012년 현재, 동사는 종양학 [113][114]연구에 계속 자금을 지원하고 있습니다.

네빌 카더스에 의해 편집된 회고록의 판매 수익으로 늘어난 별도의 호소 결과, 캐슬린 페리어 기념 장학기금은 영국과 영연방의 젊은 가수들을 격려하기 위해 만들어졌다.1956년부터 왕립 필하모닉 협회의 후원으로 운영돼 온 이 기금은 처음에는 수상자 [115][116]한 명에게 연간 1년 연구비를 지원하는 상금을 지급했다.추가 스폰서들의 출현으로, 그 이후로 상 수와 범위가 상당히 넓어졌습니다; 페리어 어워드의 수상자 명단에는 펠리시티 파머, 이본 케니, 레슬리 개럿, 브린 [117]터펠을 포함한 많은 국제적인 명성이 있는 가수들이 포함되어 있습니다.캐슬린 페리어 소사이어티는 가수의 삶과 작품의 모든 측면에 대한 관심을 증진시키기 위해 1993년에 설립되었으며 1996년부터 영국의 주요 [118]음대 학생들에게 매년 기부금을 수여해왔다.2012년 페리어 탄생 100주년을 기념하여 일련의 이벤트를 개최하였으며, 2012년 2월 페리어 씨는 영국 우편에서 "Britons of Distribution" 우표 세트를 수여하는 10명의 저명한 영국인 중 한 명이었습니다.또 다른 사람은 프레데릭 [120]델리우스였다.

"[121]La vie et l'art de Kathleen Ferrier – Le chant de la terre"로도 알려진 전기 다큐멘터리 영화, Kathleen Ferrier는 2012년에 Diane Perelsztejn에 의해 감독되고 ARTE France에 의해 제작되었습니다.그것은 그녀의 가까운 친척, 친구, 그리고 동료들과의 인터뷰를 통해 그녀의 삶과 [122]예술에 대한 공헌에 대한 신선한 시각을 만들어냈다.에식스 주 바실든에 사는 캐슬린 페리어 크레센트는 그녀의 이름을 [123]따서 명명되었다.

녹음

상세정보: Kathleen Ferrier의 음반 목록

페리에의 음반 목록은 원래 콜롬비아와 데카 레이블에서 만들어진 스튜디오 녹음과 나중에 디스크로 발행된 라이브 공연에서 가져온 녹음으로 구성되어 있다.그녀가 죽은 후 몇 년 동안, 그녀의 많은 음반들은 현대 미디어에서 여러 번 재발행되었습니다; 1992년과 1996년 사이에 데카는 페리에의 녹음된 레퍼토리의 대부분을 10개의 콤팩트 [124]디스크로 통합한 캐슬린 페리에 에디션을 발행했습니다.디스코그래퍼 폴 캠피온은 그녀가 공연했지만 녹음을 하지 않았거나 아직 완전한 녹음이 나오지 않은 수많은 작품들에 관심을 끌었다.예를 들어, 엘가의 '제론티우스의 꿈'에 나오는 아리아 한 곡만 녹음되었고, 홀스트, 백스, 델리우스와 다른 곡들의 20세기 곡들은 전혀 녹음되지 않았다.그녀의 성 요한 수난곡의 일부만 [125]디스크에 수록되었다.

1949년 데카에 의해 처음 만들어진 무반주 노섬브리아 민요 "Blow the Wind Southherly"의 녹음은 여러 번 재발매되었고 사막의 섬 디스크, 주부들의 선택, 그리고 당신의 100가지 최고의 [126][127]노래와 같은 쇼에서 라디오에서 자주 재생되었다.1944년에 처음 녹음된 또 다른 시그니처 아리아는 오르페오 [126]에우리디케의 "What is Life?" (Che far))이다.이 음반들은 프랭크 시나트라와 베라 린과 같은 당대의 다른 스타들과 비교해서 많이 팔렸다.21세기에도 페리에의 음반들은 매년 [128][129]수십만 장씩 팔리고 있다.

주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ Winifred Ferrier는 그 수수료를 하나의 [19]기니로 준다.Leonard는 Ferrier가 7실링과 6펜스의 [18]낮은 합계를 받았다고 제안합니다.
  2. ^ 이 첫 번째 테스트 기록은 1978년 12월에야 발행되었다.그 후 그들은 그레이트 브리티시 메조 소프라노스와 [37]콘트랄토스라고 불리는 LP 앨범에 수록되었다.
  3. ^ 레너드는 알마 말러를 "작곡가의 딸"[54]이라고 잘못 불렀다.페리에 씨는 콘서트 [55]후 리셉션에서 작곡가의 딸 안나 말러를 만났다.
  4. ^ 엘리자베스 2세는 1952년 2월 6일 그녀의 아버지 조지 6세의 사망으로 왕위를 물려받았다.페리에가 2월 6일에 쓴 일기에는 "왕이 죽었다"라고 쓰여 있고,[81] 그녀가 그날 만들 예정이었던 방송이 연기되었다고 적혀 있다.
  5. ^ Winifred Ferrier는 이 편지에 대해 "Kathleen이 답장을 받아쓰고 직접 서명했다"[103]고 말한다.이후 피필드의 편지와 일기에 나오는 모든 날짜의 편지들은 페리에의 [104]조수인 베르나딘 해먼드가 쓰고 서명했다.
  6. ^ Measuringworth.com에 따르면 1953년 15,134파운드는 소매물가지수로는 2010년 329,000파운드, [108]평균수익으로는 909,000파운드에 해당한다.
  7. ^ 1953년 5월 23일, 지역 신문인 웨스트 서머셋 프리 프레스(West Somerset Free Press)는 이전 보고서에서 페리에의 경력이 끝났다고 시사한 것에 대해 독자들에게 사과했다."우리는 페리어 양이 병을 앓고 있지만 그녀의 무능력은 순전히 일시적인 것으로, [109]그녀의 직업 활동 복귀에는 전혀 영향을 미치지 않을 것이라고 현재 통보받고 있습니다."

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원천

외부 링크

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